儿童法案

这是一部耐人寻味的电影，起码于我而言如此。因为它与我如今混沌的在思考的“信仰”有关。我前段时间无论是在跟187还是大只仔聊天，我都觉得自己是个没有信仰的人。我曾经坚信的，如今却在怀疑。曾经我和Adam一样，坚信真理就在那里，这就是信仰。那么，这些我们给自己贴的标签，它们真的经得起怀疑和检验吗？

我和Adam一样，曾经把某个突然出现在我们在绝望之际的那个人当做救世主，以为他可以拯救自己。然而这种幻想遇到现实时，才不得不接受它的幻灭。谁会是我们的救世主呢？谁能救我们？还是说真的只有我们自己？

一切都在一念之间。比如考研做的题目，比如妈妈当初选择跟我爸在一起而不是别的好男人，比如Adam的"my choice."这些影响深远且有点戏剧意味的一念之间，其实就是选择，而这些选择不是偶然，它是由我们一贯的性格和观念决定的。这种观念，有些我们不太自觉，有些我们自觉，比如信仰，"It is there, we just know."

"He is profound." Adam的父亲在法庭上说道。

一个17岁的少年，世界尚未在他面前展现出面纱下变幻莫测的容颜，究竟是如何“深刻”？而那样决绝地为信仰献身，是否意味着他如同人们想象中的宗教狂热分子一般，有着苍白的面容、疯狂灼热的眼神、恪守教条的虔诚死板？

在莫名冲动的感召下，声名显赫、干练冷静的法官Fiona Maye做出了不同寻常的决定：她走下法庭，来到Adam的病床边，想要亲眼看一看这位少年。

出乎她意料，Adam是如此鲜活灵动的一个孩子。早慧的心掩藏不住少年所独有的纯真与浪漫，以及对生命的热情。二人的对谈如同原野清风般自由自在，流淌在病房的吉他声生涩而动人，每一个音符里都跳跃着对生活的眷恋。

这场会面让Maye意识到少年的细腻多情，意识到他拥有着多么聪颖的头脑，幽默诗意的人生态度，还有不为人所理解的寂寞。她要让他活下去，有更多机会去见识世界的五彩斑斓，体验生命丰富的层次，她要让他的所有才情都不被白白浪费。

然而，她不知道，悲剧却在这一刻已悄然靠近。

被迫放弃自己信念的Adam，比起信仰的打破，更加惊异于父母的虚伪。原来他们并非那么坚定不移，原来他们庆幸着可以不必面对抉择地让儿子活命。明明不是那么全心全意相信着上帝的旨意，为何为了别人眼中的虔诚，为了不被教会群体排挤，宁愿让自己的儿子去死？自己对父母而言，究竟有多少分量？自己，真的有被他们爱着吗？

混乱无助的Adam将所有对美好的憧憬寄托在了Maye身上。他的世界不再有明晰的答案，不再有铁板钉钉的对错，他刚一碰触到世界不可言说的阴暗，就全然失去了方寸，不知道在允许与禁止之间、在标准与异常之间，有着大片大片令人困惑而茫然的无人区和忽明忽暗的地带。他不明白，黑与白间五十层的灰，他只想抓住那个冷静、理智、坚定、似乎对世界一切皆了然于胸的女士，让她带领自己，将一切支离破碎重新归于正轨。他坚信，她懂他，有他所向往的全部，只要在她身边，一切都会好起来。

这样的重担，是任何成年人都无法承担的。理性的Maye自然清楚，但眼见着Adam那片炽热、纯粹得没有一丝杂质的情感，她心底那份诗意的、只属于青春的柔情也不禁荡漾出温柔的涟漪。但Maye知道，她能给予他的，实在太有限了。不得已，她只能扮演起冷酷的成年人的角色，将那个在暴雨中冻得瑟瑟发抖的少年，赶出了自己的世界之外。

也将他赶入了绝境。

最脆弱敏感的心，恰恰有着最刚烈的决绝。或者说，恰恰是这份敏感多思，这份不切实际的浪漫情怀，让Adam无法再忍受这个孤独、荒凉、虚伪的世界。他义无反顾地选择了自由。

欣慰的是，Maye并没有像狡猾冷漠的成人一样，只求明哲保身。她在钢琴前的动摇、挣扎与慌乱，充分显示了她对Adam的感情，尽管那或许更多地是一份怜惜而非爱情。她最终选择了不顾旁人讶异的目光，奔向Adam临终的床边，然而，她又能做些什么呢？

懵懂忧伤的青春，遇上稳重从容的中年，双方都被彼此身上闪耀的光芒所诱惑，这大概是自有文学以来最常见的故事了。在大多数故事中，被世界打磨得油滑的中年人，往往既贪婪又懦弱，既渴望重温青春的旧梦，又生怕丧失掉乏味却滋润的日常生活。于是他们的一举一动都充满算计，反复衡量着投入和风险，他们所谓的“感情”里，只有欲望，只有他们自己。

然而，Maye与Adam之间却多了一份惺惺相惜的了解。她理解他，欣赏他，所以不愿意把他作为自己行将末路婚姻生活的调剂品。她收起人性中的软弱与贪婪，用行动证明，她配得上他的憧憬。

悲哀的是，即便如此，悲剧依旧无法避免。

你把我从荒芜中拯救又把我抛向另一种荒芜；

你对我只是一个完结的案子，我还有好多相似的案子要解决。

那么突然又自然一个吻：

既然不能如我所愿，就让这一吻随我而去吧；

我真的气愤恼火惶恐，可又是那么难过，看着你离去的背影，眼里心里所有的情感只能化作一声：Goodbye ,Adam.

真情总能打动人，打动当事人，打动观众。强烈又心痛的情感化作一首Down by the Salley gardens在心中永远流淌。

Emma女神的金发被岁月洗涤成了花白，可是她永远那么美，每一段岁月都赋予她不同的魅力和光彩。宣读对Adam案件审判的台词时，真的是教科书级的英音啊，如果她来播报所有考试的英语听力该有多好！

Be my watcher, be my guide, but don’t be my lover

Bring me to the riot, bring me to the row

My lady

My boy

He walked through a storm to find me

Maybe he is the angel

Fionn这孩子又让我心碎了呜呜呜呜

已经很久没有写过什么东西了，看完电影，脑子里挺空的，只记得男孩、病床前和晚会上的同一首歌、“所以你爱上了他？”“他只是一个可爱的男孩”“你想从我这里得到什么”。

首先，说实话我不满意电影的结尾，我始终觉得，大法官的笑是很不合时宜、甚至是让我开始怀疑自己对整部剧的理解是和导演想要表达的东西有很大不同的。

我一直认为，我所记住的，就反映了我对整部电影的理解。说实话前面的部分，无论是开篇连体婴儿案的渲染还是夫妻间的争吵，我都觉得挺好，但也完全在意料之中，包括关于律师的笑话、碰翻碟子去够电话的场景，都是在塑造、在烘托，直到那个男孩的出现，或者更准确的说，是Adam痊愈出院后对Fiona说“法律规定了对于未成年人，医院有权采取自己的治疗手段，你本不必来看我”。目前来说，我不了解法律，所以在一开始的法庭上，有一段时间我投入了进去，真地感觉很揪心，又很愤怒。（因为我本身不信宗教，所以会认为导演是想通过这个案子来表达一些自己对于宗教、对于所谓真知的某些看法，不过我觉得他的重点是在于以此作为铺垫，让男孩最后的“My choice”更加具有深意和冲击力。）

在他说完这句话之后，他问Fiona：“你想从我这里得到什么？”联系前面对她二十年工作状态和她近期家庭状况的描述，个人认为去和Adam交流更多的是出于一种希望得到短暂解脱的心理。这是一次不同寻常的举动，从法院其他参与者的言语神情中可以看出。

等到真正来在病床前，镜头落到Adam的毫无血色的脸上，再转到对Fiona眼神的近距离展现，突然间有两个细节此时串联起来：一个是Fiona反问丈夫“是因为我没能给你一个孩子吗？”还有Fiona烦躁地吐槽助理“总是那个男孩那个男孩的，他没有自己的名字吗？”对于孩子，Fiona有一种特殊的感情，她渴望得到一份纯真之美的滋润，这种感情也许她自己并没有意识到，所以为之后她对Adam的情感变得复杂而埋下伏笔。当走下法庭，她在不自觉间完成了身份的微妙转换，在台上，她理性冰冷，但在台下，她首先是一个女人，让Adam重现燃起对生命、对美的渴望是她刻意而为，因而这种刻意也就引出了我所认为这部电影的主题：对于救助生命的反思。

一首歌，一个身影，取代了Adam过去的宗教信仰，让他将希望从虚幻转移到一个具体的形象上，过去他相信神，我认为现在这种观念仍然没有改变，只是他把Fiona当成了他心目中的神。然而恰恰是信仰之物越具体，越容易失望，越容易怀疑甚至绝望。Fiona没有很好地承担一个引渡者的责任，她被吓到，内心涌起的其实更多是甜蜜甚至幸福，长期情感被过度压抑，导致的结果之一就是无法将各种突如其来的情感分辨开去。她所渴望的是丈夫的理解，是爱情的重圆和家庭的温暖，而Adam所给她的则是一种崇拜、爱慕和感激，但她混淆了两者，因而没有意识到Adam实际上是把对生命的希望寄托在了她身上，也就没有在生活的方向上去引导Adam。同时，Adam太过天真和幼稚，他也无法彻底分清自己的情感与真正意义上的爱情，所以他一路风雪无阻追随Fiona，甚至在被迫离开时吻了她。

两个没能分清自己情感的人却又被生命这样如此宏大的主题所包围，注定是一场悲剧。Adam濒死的那个晚上，Fiona翻出那首诗读完最后一句，内心充满的是悔恨和自责，她终于分清自己对Adam的感情更多的只是一种对纯真之美的渴望，因此当丈夫问道“所以你爱上了他？”，她掩面而泣：“他只是一个可爱的男孩”；然而Adam却因为自己出于想要短暂解脱而擅自的介入，将生命的意义这样没有答案的问题寄托在了自己的身上，而一直以来，他们彼此竟然都或多或少地把这两种情感都当做了爱情。

最终Adam死去，一身黑色的Fiona表情却异常轻松，并且最后一幕是和丈夫有说有笑地沿着那条无数墓碑之间的小路向远方走去。我猜想导演是想表达：因为Adam的这个案子，Fiona情感中温柔、温暖的部分被唤醒，她挣脱了大法官身份对个人情感的长期无形束缚，因而能够和丈夫重归于好，让法庭之外的这个家庭不再冰冷。

但既然已经有意无意刻画了那么多Adam在两次住院前后心理上的变化与Fiona心理变化的呼应和冲突，为什么要放弃这样一个有深度的主题，而退而求其次地单纯把“大法官”当成是整部电影最核心的人物呢？个人认为Adam和Fiona之间这种情感上的矛盾和混乱，与救助生命的真谛相结合，这部片子的内涵会更加震撼人心。

英国著名女演员爱玛·汤普森本人就富有文采。李安导演的《理智与情感》改编自简·奥斯丁的同名小说。剧本就是爱玛·汤普森所写。她不仅忠实地还原了奥斯丁的原意，还把小说情节上的败笔巧妙地改掉了。由她来扮演《儿童法案》这部影片中的女主角——一位英国资深女法官，的确是不二之选。

这位名叫菲奥娜的英国高等法院女法官，审理的大多是与家事有关的案子。其中不乏涉及到道德困境的连体婴儿案。刚出生的连体婴儿，如果让它们都活下去，它们中任何一个人也不可能有正常的生活。而如果杀死其中一人，另一个人则可以成为正常人。菲奥娜的判决是让一个人活下去。而如此判决，可想而知会遭到公众和媒体的围攻。她本人的心理也受到很大的打击。

这位已进入更年期的近60岁法官，丈夫杰克是一名大学教授。两人没有孩子。婚姻生活虽然美满，却在近期由于菲奥娜忙碌的工作、缺少亲密和沟通而出了问题。杰克坦率地告诉菲奥娜：自己不惜以婚外情来挽救他们的婚姻。当菲奥娜告诉他：如果他敢，他就得搬出去，不许回家。

杰克离开了家。空荡荡的家里只剩下菲奥娜一个人。不过，她还有自己繁忙的工作。尽管她态度强硬，但在内心深处，她还是想念杰克，并为自己被抛弃而痛苦。

此时，她接了一个紧急的案子：一名17岁的少年亚当因为自己的宗教（其教派耶和华的证人的教义禁止输血）拒绝输血，他的父母出于同样的理由也拒绝。而亚当由于白血病被医院收治，如果不输血，医生无法对他进行治疗，只能任他很快死去。医院因此将亚当的父母告上法庭，寻求法院判决医院可以无视他们的宗教信仰而对亚当输血，从而挽救亚当的生命。

在开庭审理这个案子的时候，控辩双方各执一词，激烈争锋。亚当的父亲强调：亚当只有几个月就将满18岁成年，他有自己的想法，自愿放弃治疗。请求法官能尊重亚当本人的意愿。

菲奥娜感觉此案虽然涉及未成年人，但是有自己的特殊性，这位未成年人，其实和成年人几乎没有多少差别。为此，她中止庭审，决定自己亲自去医院听取亚当本人的意见，然后再马上回到法庭进行宣判。

亚当是一个清秀的聪明少年，看得出医院里的工作人员都很怜惜爱护他。而亚当见到菲奥娜的第一句话就是：“太好了，我就知道法官会来看我的。尽管他们都说这是不可能的。”

这个聪慧、敏感、热切、爱走极端的少年，告诉菲奥娜他愿意死，并且想象自己的死会引来多少人的瞩目。菲奥娜来医院，是来决定什么对他最好。而亚当说：“这是我的决定。”

在和菲奥娜短短的交谈中，亚当充分信任她，直言不讳地告诉她自己的理念和想法。菲奥娜明白自己根据法律一定会判决医院胜诉，而当她问亚当对此的看法时，亚当直言不讳地回答：“我会觉得法官大人是个爱管闲事的人。”

而此时，一向高高在上、威严而不苟言笑的菲奥娜居然笑开了花。

一定是亚当的身上有什么东西深深地打动了她，使她能够在亚当面前露出别人看不到的一面。

当她急着要回法庭做出宣判时，亚当恳求她再和自己聊聊。菲奥娜看到亚当床头的吉他。她本人就是钢琴好手，因此让亚当弹奏一下吉他。她敏锐的耳朵捕捉到亚当弹错的一个音。亚当弹奏的是根据爱尔兰诗人叶芝的诗歌《柳原里（Down by the Salley Gardens）Down by the Salley Gardens》所谱曲的歌。菲奥娜和着吉他伴奏唱起了这首歌。这更加令亚当欣喜不已。

菲奥娜的歌唱，只是延续她刚才的纵声大笑，是在自己所喜欢、能让自己放松的人面前自然地露一手。

她不顾亚当要进一步了解她的请求，还是马上回到法院进行宣判。毫无悬念地，她判决医院有权对亚当采取输血这样的治疗方式，因为这能够促使他尽快康复，从而使他能沉溺于对阅读和对吉他的热爱中。此外，他能充分发挥自己的智慧，任由自己幽默和深情的天性得以发展。她认为亚当的生命要比他的尊严更加重要。

当菲奥娜做完判决后，这个案子对她而言也就结束了。她回到家里，面对的是冰冷的空房子。而她不愿告诉到她家里来排练圣诞节目的同事真相，撒谎说丈夫只是出差开会去了。当一个人被遗弃、被背叛时，会格外渴望其他人的爱与赞赏。所以她与亚当的短暂相会，亚当对她毫不掩饰的赞赏和渴求对她的了解不啻是她最需要的柔情。

不过，丈夫杰克仅出轨两天就回到家中，要求与菲奥娜重归于好。而菲奥娜不愿意原谅杰克，拒绝与他沟通，甚至考虑起离婚的事宜。不久，她接到亚当给她的手机语音信箱的大量留言。亚当告诉菲奥娜：他已经出院。感谢菲奥娜给了他生命。他正在做甜蜜的白日梦。例如，和她一起去周游世界。或者，住在她隔壁的小房子里。和菲奥娜一起排练的同事劝菲奥娜回复亚当，而她认为这样做有违职业操守。

亚当跟踪菲奥娜到法院，并把自己写的诗和信都交给菲奥娜。亚当说自己的脑袋中充满了问题，希望能和菲奥娜找个地方坐下来好好谈谈。而菲奥娜则温和而坚决地拒绝亚当，并要他保证以后不再与她联系。

亚当不情愿地走了。他偷偷回望菲奥娜的目光里满是幽怨和无奈。而菲奥娜注视他离开的目光则充满了疲惫和忧伤。

当几天后菲奥娜去纽卡斯尔出差时，亚当居然冒着大雨找到了她下榻的宾馆。正在和同事吃晚饭的菲奥娜再见到亚当，而这一次她看亚当的目光，则多了很多柔情。亚当袒露自己的心迹：由于菲奥娜的判决，他得救了。当他在输血时看到病房外父母喜极而泣的笑容，顿悟他们也只是在等这个判决拯救自己的独子同时又免于教会的责难。他已经不相信宗教了，而把菲奥娜当作自己人生的指路人。当菲奥娜到医院来看他时，那是他人生中最快乐的时刻。他有太多的问题想和菲奥娜讨论，让她帮自己解答。他想和菲奥娜夫妇住在一起，为她做家务，他只是他们的房客，菲奥娜可以为他开书单……

而菲奥娜的反应是让她的助理奈杰尔立即喊一辆出租车把亚当送到火车站，让他回伦敦。

失望的亚当问菲奥娜：他知道法院肯定不会因为宗教信仰而判医院败诉，那为何她还要不辞辛劳地到亚当的病房来问他的想法，甚至唱歌给他听？问他问题，试图了解他，这都是为了什么？他本人并没有要求菲奥娜走进他的生活，菲奥娜也不能公事公办，就这样让他走。他本人不在乎菲奥娜有啥高贵的想法，他自己只想知道，菲奥娜想从他身上得到什么？

菲奥娜除了说抱歉，还能说什么？不过当亚当哭着对她说：“如果你有儿子，你唯一的儿子，你会让他死吗？”她给了亚当一个长长的吻。然后，在奈杰尔惊讶却不动声色的注视之下，让奈杰尔把亚当带走了。

圣诞节到来，法院召开盛大的圣诞晚会。盛装的菲奥娜和杰克一起参加，她本人在会上担任同事演唱的钢琴伴奏。尽管奈杰尔跑到会场告诉她亚当疾病复发，但这次由于他已经成年，他拒绝治疗，因此他快死了的消息，菲奥娜还是强制镇静，做好自己的伴奏工作。不过，到最后她终于崩溃，弹起了《柳原里》，并唱起叶芝的这首诗歌改编的歌。然后，她夺门而出，匆匆赶到医院。

亚当一个人在病房里，无人陪伴。即使菲奥娜含泪要他记起他说过的：他们一起去全世界旅行的梦，以及所有的生命、爱和诗歌，也无法再唤回亚当生的意志。亚当只是看着泪眼婆娑的她说：“这是我的选择，法官大人。”

亚当对于菲奥娜，当然并不仅仅是他表面上所说的，只把她当作一个类似母亲的、引路人的角色。他通过输血一事看穿了父母的虚伪，把愿意理解他的想法、多才多艺的菲奥娜当作了真善美的化身。酷爱诗歌和音乐、有着狂热宗教热情的他，对于爱情肯定也是早熟和热烈的。但是，菲奥娜毕竟是一名高高在上的法官，这种身份使亚当极力克制自己。他希望自己柏拉图式的爱情能够不至于把菲奥娜吓跑，所以，当菲奥娜依然不愿接受他的爱情时，他才会绝望地问她；她到底想从他身上得到什么。因为如果她只是把他看作一个普通的当事人的话，为何她会到他的病房里来，从而彻底改变了他的生活？

这些问题，如果让菲奥娜诚实地审视自己的内心，她恐怕也是难以说出口的。如果说一开始她对于亚当只是一种好奇，而以后亚当给她电话留言、写诗和写信，以及无论如何也要与她见面，要说她自己没有心动，那真是鬼才相信。不过她是一个事业有成的法官，有着自己的形象和地位要考虑。她也不可能为了一个高中生对她狂热的爱情而放弃自己已有的一切，无论这种爱情有多么美丽和纯洁。所以她才会每次都冷酷地把亚当赶走，即使她在一时冲动之下，给了亚当一个吻，而她的行动却使亚当彻底绝望，失去了活下去的愿望。

即使奈杰尔告诉她亚当快死了，她还是先完成自己的演奏工作，不是立刻就要医院去。否则，会有太多的闲话和议论，对自己的形象也是一种损害。

也只有在亚当临死的床头，她才会说会和他一起去旅行，一起读诗。毕竟，看着这样一个聪慧但决绝的少年为了自己而死去，对她的打击也实在太大。不过，设若亚当恢复了健康，那么，菲奥娜还是会变成原来的她。亚当的运气实在太差，遇到的是她，而不是法国总统马卡龙的夫人。

也正是因为亚当死去，菲奥娜终于原谅了自己的丈夫。他们一起去参加了亚当的葬礼，然后可以回家去继续他们的幸福生活。

人性的复杂与残酷，在电影中表现得淋漓尽致。一个少年因为感激向法官献出了他所有的爱乃至生命，而法官尽管深深受到触动，还是不会为少年放弃自己已有的一切。痴情者是最可怜的，他们往往献出了一切，却不会得到任何回报。

当轰轰烈烈的爱情遇到家庭、事业的时候，一般被牺牲的总是爱情，因为那是最容易的。

菲奥娜没有勇气去回报亚当的爱。或许，她担心亚当疯狂的迷恋终会逝去。或者，当亚当成熟以后，也会冷静地审视他们之间的爱情，而觉得还是传统的成功更值得追求，从而抛弃她。所以，她不敢冒这个险。

在医院里，当亚当弹起吉他时，菲奥娜唱起了叶芝的《柳原里》：

Down by the salley gardens my love and I did meet;

在莎莉花园深处,吾爱与我曾经相遇。

She passed the salley gardens with little snow-white feet.

她穿越莎莉花园,以雪白的小脚。

She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;

她嘱咐我要爱得轻松,当新叶在枝桠萌芽。

But I, being young and foolish, with her would not agree.

但我当年年幼无知,不予轻率苟同。

In a field by the river my love and I did stand,

在河边的田野,吾爱与我曾经驻足。

And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.

她依靠在我的肩膀,以雪白的小手。

She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;

她嘱咐我要活得轻松,当青草在堤岸滋长。

But I was young and foolish, and now am full of tears.

但我当年年幼无知,而今热泪盈眶。

亚当在第一次听到这首诗的时候，就被叶芝诗歌的美深深地感动。他曾告诉菲奥娜：他就是那个年幼无知的少年，不懂得生的可贵。而菲奥娜难道也不是那个年幼无知的少年吗？亚当死去，解脱了自己。而菲奥娜在余生能够解脱吗？强烈的内疚感会折磨她一生，因为毕竟，她才是真正“当年年幼无知，而今热烈盈眶。”。

影片的女主菲欧娜是一位法官，在法庭上被称作My Lady，她要审判没有穷尽的繁杂案件，同时还要面对社会上哗众取宠的媒体指摘，还可能包括原告、被告们的歇斯底里。

回到家中，丈夫杰克因为她的忙碌和疏离渐渐走到了忍受的边缘。于是，菲欧娜不得不逼自己压抑苦闷，撑出一丝不苟的理性。

在这个当口，出现了一个棘手的案件：少年亚当身患白血病，为了治疗，医院希望对他输血。但亚当一家所信仰的教派认为输血是污染灵魂行为，与其玷污信仰而生，毋宁坚持信仰而去往天堂。

作为法官，应该为保护生命而让法律凌驾公民意志，还是尊重意志而任由一个年轻的生命逝去？

考虑到此时亚当已临近18岁，菲欧娜决定前往医院亲自了解他本人的意愿。原本让人头疼胸闷的剧情，于是旁开别枝，出现意想不到的变化。

好像壶中清茶，温温吞吞煮着，到了时候，香气渐渐氤氲开来——制作团队有这样一份老道功力，我们有什么理由不耐心听他们娓娓道来？

片中尤其让我难忘的，是菲欧娜两次即兴唱起《Down by the Salley Garden》，美到惊颤。

彼时的艾玛·汤普森已年近六旬，但她足以让我相信，一个年龄有一个年龄的美好，那就是所谓岁月的馈赠，只有感受到了才会惊叹，才会认同时间绝不是我们的敌人。

职业确实可以将人训练得无比理性，但感情的奇妙之处就是能让人离地三尺，脱离常规，脱离平庸。也许无论年龄，无论身份，谁都无法逆料爱情会在何时，何地，以何种面目降临吧。

10分速评

细节呈现：8分

情感共鸣：9分

剧情逻辑：8分

观影建议

年龄建议：15岁以上

饮料建议：少量笑点

狗粮提示：黄色预警

心动提示：红色预警

波伏瓦在《模糊性的道德》中说到过这么一个问题，就是当一个人生活在充满谎言的处境里，而谎言就是暴力、就是暴政，那我能说出真相而让蒙冤的人获释吗？

她对这个问题的知觉来自于易卜生的《丑小鸭》。《丑小鸭》可以说是最有名的一篇安徒生童话，几乎没有人没看过或者不知道这个故事，而易卜生对这篇童话进行了重新理解和阐释，思考了“真相的重量”这样一个问题：当丑小鸭意识到自己其实是一只白天鹅的时候，她能否承担这种真相的重量？

其实这和波伏瓦所关注的境遇还是有所不同，童话里的丑小鸭并非因为谎言的暴政而被蒙蔽了自己是一只白天鹅的真相，而是更加类似于启蒙运动时期，或者我们的清末民初时期，当人文主义和人本思想被提出被创造，当群己权界与三民主义被传入一个未开化的世界，所导致的新鲜意识的产生。当这样的真相浮出水面的时候，人们应该是像安徒生笔下的丑小鸭一样，激动而且努力地去拥抱这些新概念、去施展羽翼的。

但是波伏瓦所说的，是长期生活在谎言世界的人们所无法承受的真相。如果要向这样的人们揭示真相，很可能导致的不是他们的觉醒，而是构成生活全部支撑的信仰的崩塌，而崩塌之后又无法获得新的有力的扶手，从而堕入深沟，甚至自我毁灭。所以波伏瓦的结论是，应该首先创造一种处境，要让真相变得可以忍受，使个人在失去幻想的同时，还能在他的周围找到希望的理由。

波伏瓦还举了一个例子来进一步说明这个问题。有这么一对夫妇，他们坚持要在一个城堡里居住，如果人们不能成功地说服他们，让他们产生居住更体面房屋的欲望，那就应该让他们按自己的意愿行事。但如果他们有了孩子，情况可能就变了。父母的自由将对孩子造成危害，而孩子是未来，是自由，应该首先考虑他们的利益。

我觉得这个例子就是《儿童法案》这部电影的完美诠释。其实影片中这个宗教的世界，并非彻底的谎言世界，但也并不是一个未开化的世界，只能说就是那个“城堡”，这对夫妇以及其他的很多人，就是坚持要居住其中。但是他们有了孩子，现在这个城堡和父母居住其中的自由对孩子造成了危害，而孩子是未来，是自由，应该永远将the best interest of a child置于首位。所以法官Maye向这个孩子Adam揭示了真相。

但是问题就在于，Adam能否承担这种真相的重量？他活了下来，但同时由于自己生于斯长于斯的世界突然崩塌，他将所有生活的重心与希望都放在了那个给他带来真相的法官Maye身上。他锲而不舍地去找她，想要紧紧跟随在她左右，想让她告诉自己该看哪些书，最根本的是，他想知道该如何思考。对于缺乏理性思考的根基、训练与能力的人来说，似乎是无法独自承受对Maye来说理所当然的那个理性世界的重量的。就像《肖申克的救赎》，人们总为肖申克在风雨中拥抱自由的那一幕激动不已，但更常见的，其实是从待了几十年的监狱出来后没多久就选择自杀的瑞德。

这也是我一直非常好奇的一个问题，就是该怎样说出真相？或者该怎样创造波伏瓦所说的那种处境？波伏瓦自己给出的答案，是坚持不懈地对处境进行写作和阐释，所以她写出了《第二性》，将千百年来女性所深陷其中却经常不自知的处境抽丝剥茧地呈现了出来，让一个又一个、一代又一代女性惊觉，原来自己所以为的自由并非自由，选择也并非选择。

同样作为彻头彻尾的存在主义者，波伏瓦曾与萨特有过这样一段交涉：萨特认为人类是自由的，不管他们的境况是什么样，他们都可以自由地通过选择不同的回应方式去“超越”自己的“真实处境”。而波伏瓦对此提出的质疑是：“一个被关在闺房里的女性能够超越什么？”从理论角度来说，能做出选择的自由和在现实情况里拥有选择的权力和能力，这两者是有区别的。之后的波伏瓦花费了自己几乎毕生的经历去回答这个问题，去阐释这种处境，不只是女人的，还有老年人的。

对所有的谎言世界，也是如此。就像麦克尤恩在原著小说里所写的：

“It is not part of the methods of this Christian sect to encourage open debate and dissent among the congregation at large, which is referred to by them, aptly some might say, as 'the other sheep.' I do not believe that Adam's mind, his opinions, are entirely his own.”（Adam所在的这个宗教在其教派里并不鼓励公开辩论与不同意见，所以并不能认为Adam的思想是独立的、完全属于他的）

坦率的公开辩论、多元的信息输入、坚持不懈地对处境进行诉说、记录与阐释，处境是这样被创造的，也唯有如此，真相才得以被承受。