铁三角

这很显然是一个大家伙闲聊出来的故事，甚至在编剧栏里除了几个很NB的编剧游乃海、欧健儿、叶天成（这三个人单独拿出来已经可以独当一面了）竟然还有三人，六个人的编剧队伍
再加上三个更NB的导演，很难不让人期待这样一部影片，何况里面还汇集了任达华、古天乐、孙红雷实力派的演员。好玩的是，出品人都达到九人之多。但是，人多了并不一定就一定能做出最好的东西来。
总的来说，这更像一部三位各具风格的大导演联合导演的一部小品，他们在自娱自乐的同时也娱乐了大众。
徐克老怪首先为娱乐小品开篇，开始用各种货币的快速剪接，来说明这是一个和金钱有关的故事。而当像一个店铺门面的片名出现后，林家栋出现，男女亲热场面、第三者元素、谋杀遗产元素、警匪元素一起出现，四分钟之内，诸多主人公已经按徐克的线索开始铺设。悬疑的场面很容易吸引住了观众。而后十分钟不到的时间里，三位朋友开始陷入一场对金片的追逐悬疑中来。更加掉人胃口。我和女友竟然都被吸引住了。
接下来的一段在酒肆里寻找车手的戏，很显然徐克要向杜琪峰致敬了。一段紧张的对手戏过后，立法会，盗墓元素又被引入。不愧为徐老怪的手段，将背景铺陈的淋漓尽致，故事也交待的悬疑横生。其中林家栋被误认为枪手一段也颇有杜琪峰作品的神韵。
在第一部分的结尾，徐克给林岭东留下了一首词：冬雷震震夏雨雪，天地和，乃敢与君绝。虽然显得有点无聊，但是作为小品中的一个小插曲也无可厚非了。
在一阵雷电过后，林岭东接上，立马先把第一部分的林熙蕾给变成了一个精神病患者，然后根据徐克的词，把任达华和前妻的感情好好铺垫了一番。因为车祸丧生的前妻竟然一直是他心中不能忘记的痛。故事开始有转折。
在这中间的一段古天乐和孙红雷拿着相机互拍的场景特别有意思，既体现了他们三人之间的不信任，为下一步三人对峙打下基础，又使得徐克建立的三人同盟之间出现裂痕，以增强矛盾冲突。
而在林岭东执导的后半部分，终于使得场景变得火爆，大概没有人想到最先爆发的竟然是任达华，他原来还是一个赛车手。而由于电话被误接，导致古天乐被三个杀手追杀，也有点杜琪峰的影子。但是接下来的飙车戏，以及任达华折磨林家栋的场景就很林岭东了，《监狱风云》中的真实残酷的场景终于出现了。
而在经过一番波折后，三个好友的重逢又充满了意外。而任达华和穿上金缕玉衣的林熙蕾伴着音乐跳舞拍照的场景很疯狂，林岭东并没有让自己的疯狂结束，他用一场飞车撞人戏结束了第二段故事。很显然，在他的想像中，林熙蕾已经被撞死了。他想为杜琪峰出个难题。
好，难题其实不难解决。杜琪峰在第三部分里让林熙蕾很容易的重新站了起来，那次撞车竟然只是让她有点失忆，爬起来照样可以做别的事情。这也为两个人重归于好奠定了基础。
林岭东在第二部分结束的时候重新说了那首词：冬雷震震夏雨雪，天地和，乃敢与君绝。算是和徐克的结尾互相照应。遗憾的是，杜琪峰全部舍弃了前面的伏笔，完全把这部小品往银河映像的老路上带去。
于是，尤勇出现了，这个来自大陆的喜欢在杜琪峰电影中扮演角色的警察；于是，林雪出现了，这个一直在杜琪峰作品中扮演配角的死胖子；于是《PTU》、《非常突然》中的那些黑社会配角们出现了。然后，所有矛盾集中在一个小树林里的小吃店中，黑社会、反水的警察、真正的警员、三个好朋友带着那个没有被车撞死的林熙蕾全部出现，四个报纸包好的塑料袋在黑夜里被互相掉包。从此引出一段段让人啼笑皆非的矛盾。最后草丛里枪声响起，标准的杜氏枪法，几批人站着开枪，一枪一枪，直到倒下。喜剧性极强，枪战戏拍的也能这么有型，非老杜莫属了。
只是，虽然把矛盾集中一个地方也很吸引人，但是半个小时没有其他场景显得节奏还是有些慢了，完全和徐克、林岭东的风格分裂，这也是分裂最厉害的一部分。
另外，最后的结尾很让人摸不着头脑，那就是在车里说去自首的话，大多数认为这是国内版配音人员后加上的，这也太画蛇添爪了。
总之，整部《铁三角》徐克的那段最流畅，林岭东的那段最迷乱，杜琪峰的这段最个性。三个大导演的灵机一动最后只不过成全了又一部属于银河映像的电影小品而已。

这片由三个导演合拍 徐克 林岭东 杜琪峰 会看此片是因为这几天正细究徐克 武侠大仙 是吧 林岭东拍鬼片的 杜琪峰 呃 文艺片 这三个导演的语言手法是迥然不同 于是形成电影的三个层次 叙事 纯视觉 戏剧效果 刚好从这个片子感悟到这一点 借此评论铺开来一个一个讲

徐克主要做叙事 在他开场的第一段落 把主要人物都介绍出场了 基本关系也定型了 当然几乎所有电影也都是这么个模式 推出基本人物及关系 然后打破 最后再确立新的关系

偶想讲的是关于电影娱乐 叙事是一个很重要的成分 其中的剧情发展是否逻辑 如何叙述 人物关系是否错综复杂引起兴趣 徐克是极其喜好做这种事的 从他不断改拍梁羽生的小说就可以看出来 因为武侠小说中 古龙 金庸 梁羽生 这三个人也正如这个片子的三个导演一样 是三个不同风格的小说家 古龙造势 金庸讲情 梁羽生叙事

当然偶一直任务徐克讲故事的能力并不好 七剑 蜀山传 甚至铁三角 其实人物关系都是很值得探究的 但他擅长的倒叙式剪辑手法却不能很好地将故事情节拼接地一下子就为人接受 叙事剪辑绝对是一门最深奥的艺术 偶觉得徐克还没做好 他擅长的细节讲述故事很多时候需要看两遍才能让人领悟 需要推敲的并让观众用心理解的叙事是吃力不讨好的事 偶不希望偶反复看一个片子 只是为了搞懂叙事 而其下的寓意几乎苍白

是的 徐克的片子人物有个性 有棱有角 但故事却大多是没有多大启迪意义的 终究也是娱乐罢了 不过 徐克的叙事构成的电影娱乐的一个层次是具有代表性的

纯视觉效果是电影娱乐的第二个层次 经典的倒不是林岭东 而是好莱坞娱乐大片 枪战 武打 飙车 情色 这是人本能的眼球吸引物 是一种生理视觉需求 一种纯感官的心理刺激 偶一向认为恐怖片隶属感官刺激片 简单讲 这类电影只图一个字 爽

林岭东也确实在属于他的第二段安置了很多纯视觉感官的片段 比如 光影交错中女子的翩翩起舞 惊险的行车追逐 人物间的打斗 有人说这是搅局 莫名其妙 毫无叙事关联 但也有人叫好 这是因为纯感官刺激也是娱乐的一个重要部分 中国大陆的片子这种成分少之又少 当然这跟大资金投入 跟电影特技技术息息相关 中国这方面整体上还处于远远落后 需要加紧步伐的阶段

戏剧化是电影娱乐的第三个层次 也是偶最喜欢的一种电影语言 这个概念说起来也许比较抽象 它是一种纯电影元素的安排 举例就是杜琪峰安排的4个白色塑料袋之间的抢夺战 这4个塑料袋之间除了金肚兜是必须存在的 其余3个都是导演为了制造戏剧效果添加的 说起来这对剧情进一步发展有什么实质性的推动吗？是一种刺激性的感官娱乐吗？都不是 它所营造的是一种戏剧效果 是为了让电影好看 也就是制造娱乐的第三种语言方式 围局看热闹

通过元素的重复 剧情的巧合 情调的松弛 节奏的快慢 来综合制造一个游戏性的局面 不在乎其中人物性格 不在乎讲故事的进展 不在乎视觉刺激效果 不在乎片子的寓意 就是设局逗乐观众 讲学术一点 可以引申到思维蒙太奇

你看杜琪峰两场戏 一场饮食店塑料袋争夺战 一场芦苇地金肚兜争夺战 东西抢来夺去 电灯时亮时灭 枪声此起彼伏 观众看的就是一场热闹 剧情上 起点是三个人追金肚兜 结局是三个人没追到 这么一大段剧情只迈出一步 人物关系之间的纠结已经被前面讲完了 剩下的完全就是收尾 交代个金肚兜的下落 于是这么一个交代占去影片时长的三分之一 这三分一偶看得最饶有趣味 偶喜欢这种被导演安排出来的娱乐 乐于把视线交给导演 被他牵着鼻子走 让他指哪儿偶看哪儿

总的说 电影语言要制造娱乐效果可以从以上提到的三个方面 叙事 感官刺激 戏剧化 当然这三种语言用好一种就可以起到很好的娱乐效果 综合运用也并不需要拘泥 所谓理论不过是把电影阉割后产生的 偶就是想到了借这篇评论记下想法 不过 铁三角 这个电影偶还是很喜欢的 哈哈 觉得有意思 香港能拍这样好的电影 向三个大导演致敬！

-- 《铁三角》港版与内地版对比

以下内容涉及剧情，未看影片者勿进，哈！

这次去香港看了两遍港版的《铁三角》，据我不完全观察（因为不由自主就把关注点放在欣赏DV身上了，忽略了剧情），港版和内地版主要是在徐克拍的第一部分有很大差别，感觉港版的剧情更紧凑些，但没什么敏感话题或镜头啊，想不出为什么两版要差别这么多。林岭东和杜sir的部分，镜头画面都一样，就是台词略有些不同，港版的台词相对少很多，主要是用大量配乐烘托剧情，印象中内地版的没什么配乐。


第一部分不同之处：

1. 内地版在片头有大段交待古任孙三人各自面临困境以及相互关系的片段，比如山哥（任达华）和阿辉（古天乐）赛车的合影、莫（孙红蕾）家人的来信，他女儿辍学去酒吧打工等；这些在港版完全没有，片头就是三个湿淋淋的暗红大字--“铁三角”之后，直接切入到酒吧辉劝说山去给匪徒开车，港版中没有出现莫的女儿，他也不是到酒吧去找女儿，其他酒吧的片段相同；

2. 辉看妈妈在大排档洗碗发脾气把碗砸了的片段，内地版放在前面交待背景部分，港版是在酒吧戏之后；

3. 内地版山把车给卖了，港版没有；

4. 内地版辉、山在大排档听到陈福水死讯后发现名片上有私人网址就去莫的古董店一起上网查寻。港版是辉、山两人先去了网吧，在网吧里山专注上网，坐在他边上的辉看到了文（林家栋）、玲（林熙蕾） 在他们身后的隔间内偷情，文、玲发现山之后分头开溜，玲没溜出几步被山看到，情急之下竟冲上去抓起茶杯泼在山头上，大骂山到网吧找阿美约会，山掏出药要给玲吃，玲打翻药瓶扬长而去。这期间文也走出来，先用手势威胁辉，然后也大摇大摆地走了。辉什么也不敢说，蹲地上捡药片的山看到了文，但他也什么也没说；

5. 港版中，莫先是自己一个人想到陈留下的密码，看到网站上的资料，然后去立法会现场勘察回来后叫了山和辉商量如何挖宝；

6. 内地版有两次文（林家栋）约辉在桑拿房见面的镜头，港版只有第二次；港版是文在处理一场黑社会火拼后现场给辉打电话，辉在出租车里睡觉被惊醒，然后到桑拿房去见文；

7. 内地版第2次桑拿房见面出来被匪徒撞见，匪徒打电话试探文，文在等电梯接到电话发现不对夺路而逃，这段港版没有；

8. 辉从浴室出来，边开着计程车边念念有词说“我不能出卖山哥……这样我心里会好受些”，期间有个乘客上车，被他的样子吓到偷偷溜下车，这段港版没有，港版是辉边开车边思想斗争，之后给匪徒打了个电话“刚才和我从浴室里出来的那人就是（开抢劫车的）车手，我什么都跟他说了，但他不答应做，怎么办？”匪徒听了之后追去巷子里堵住文灭口；

9. 内地版山在家中找工具，玲听到后打电话给文说“我老公要杀我……”，港版玲告诉文说“我老公要去立法会……”还没说完就看到山站在身后，之后她从家中跑出来上了出租车再给文打电话说“他把我关了起来，我逃出来的”。文接了电话赶紧飞车去立法会，途中突然冲出一人横过马路，文车速太快根本来不及反应，把那人给撞死了，他犹豫了一下还是弃之不顾继续飞车去立法会；

10. 在立法会女厕下打洞时，内地版辉对山说了句“古董佬这么熟练，你说他的那些古董是不是都偷来的？”，港版没有，三人闷头打洞挖宝；

11. 三人推了水泥棺材出来时，内地版文的上司给他打电话说“立法会被爆窃，你去看看”，港版是“xx隧道发生车祸，撞死一人，车主逃逸，你去看看”；

12. 港版三人掉包好不容易摆脱了文的追击，推着棺材跑到隧道入口时看到警车迎面堵了上来，辉绝望地说“完了，跑不掉了”，谁知警车呼啸而去（是去处理车祸事故），辉大喜“原来不关我们的事”，另两人高兴得鼓掌，结果棺材离了手滑下了隧道，三人在车流中狂奔，总算截住了棺材；内地版是文一直追到隧道，却和闻讯赶来的上司的车撞倒了一起，辉等三人才逃脱；


第二部分两个版本镜头画面都一样，我印象中只有一处台词不同，就是山和辉在古董店吵起来，内地版辉说“你知道他们在网吧不是聊天，你怎么一点反应都没？”，港版辉说“你都看到了？怎么她打你，你一点反应都没？”

第三部分两版镜头画面有一处不同，港版在最后文被好警察尤勇爆头之后，尤从草丛中站起来，辉等四人冲他挥手告别，尤很温暖地笑起来；内地版尤站起来时，辉四人已经不见了，估计是做贼心虚，见到警察还是跑为上策吧。这第三部分港版台词少了很多，主要是莫几乎没有说什么话，不象内地版的好像他是三人的头脑一样。最后港版就是到他们看到陈福水拦车后，莫说“别停车”，辉说“当然”，然后音乐起，车子消失在黑暗中，没有内地版的什么“我们要反省去自首”主旋律的台词。



转自古天乐影迷会。三个比较喜欢的导演，一直坚持没看，希望看到原版的铁三角。

    很明显，标题不是一个力求测试你在极端情况下算术水平的问题；同样的，它也不是一个涉及个人私隐的床上活动习惯的调查题目。听来的一个故事，说海南有一个导游，晚上将游客哄出去看黑漆漆的夜景之后，他在酒店叫了两只鸡。一百块一下，便宜，他说。由此可见他叫的鸡不是那种烧熟了能补充体力的家禽，而是直立行走的动物之一种。一番大战之后，一只鸡跟他收费一万，另一只鸡厚道一点，收他八千。导游很委屈，说，不是说好一百一下的么？妈妈桑以数学老师的口吻正告他：是啊，一百一下，你王八蛋进进出出了多少下？！

    这个故事除了对每次性生活时间较短的同志有安慰作用之外，排除导游、鸡等外在的因素，直接上升到人生道理的高度就是：你是否会在做一件极乐的事情之时，想一些与此无关，但会大煞风景的事情？或者说，你在享受一件事物的时候，是否真正理解这件事物的乐趣所在？比如，做爱的乐趣就在于双方肾上什么素飙升的时候不忘攻守，最终达到光明的顶峰实现二人社会的和谐，而不是把作战对方的肚子当作是算术本，在上面不停的画“正”字。如果你真的这么干，就算对方的肚子像天鹅绒，你也感受不到了啊！

     我最近看了一部电影叫《铁三角》，以我的知识储备当然知道这不是一部讲述以特殊材质制做内裤的纪录片，这是一部徐克、林岭东和杜琪峰三位导演在没有剧本的情况下，每人拍三分之一而成的港片。这样一部影片你该看什么，你希望得到什么样的乐趣？如果你从《蝶变》开始看徐克的电影，看过笑傲江湖的潇洒，也看过断刀的肃杀，或者还有顺流逆流的双向选择；如果你看过林岭东的监狱风云系列，《高度戒备》和《目露凶光》；如果你从《碧水寒山夺命金》到《无味神探》到《枪火》到《PTU》、《柔道龙虎榜》追着杜琪峰看，并且热爱他的《东方三侠》……这么多的如果不是像炫耀身上的弹孔一样表明自己的革命资历，而是说要是对这三人的影片有一些了解和积累的话，你应该知道把自己的眼球放在什么地方。除了风格化，还能是什么呢？

    我就是要在《铁三角》中重温徐克凌厉的镜头和偏锋的剪接，我就是要看林岭东最擅长的对人之无奈的偏执的表达，当然，我还要看杜琪峰的宿命和拗造型。就像那些Moviegoers说得那样，让我们开始猜测三位大佬各自段落的分界点罢，让我们模拟三位大佬操作不同段落会有怎样不同的《铁三角》罢，这不比你蹲在一旁数数好玩？这是三位导演向影迷示好的作品，他们三个人站成一排，向我们挥挥手，之后子弹准确地击中我们的眉心，死而无憾。这部电影风格不够统一，给出的线索不能前后呼应，人物性格的转变过于剧烈而显得突兀等等，这些问题确实存在。对于这些问题，我想起有一个老得已经死去很多年的数学家，叫毕达哥拉斯。自从证明了俺们土名叫“勾股定理”的玩意之后，他认为直角三角形是世界上最美丽的形状，但我不认为他会强求自己老婆的乳房也长成符合勾股定理的形状。乳房是用来亲近的，不是用来在上面标上数字计算的——是的，这位老数学家又让我们想起海南的那位导游了。当然，以我的洁癖来讲，确实有个问题难以容忍，国语配音把一首不完整的古乐府活活念错了两个字，山无棱，不是山无陵（楼主误很大），“冬雷震震夏雨雪”的“雨”那得念去声，这些配音员文化程度还不如琼瑶呢。

    我在大陆的电影院里支持了这部电影，毫无疑问的阉割版。如果能看到完整版，我想那种宿命和自嘲的气息会更加浓厚一点，或者说更加银河映像一点，更加杜琪峰一点。就像骑单车的警察看着三个小偷开着车打转，一边嘴里还念叨：到哪儿去，到哪儿去；就像他们在远处一字排开，向坏警察挥挥手告别，然后枪声响起。该怎么看这部电影，以下是我给出的极短的观影指南（以杜琪峰段落尤勇击毙林家栋为例）：

    草丛中，好警察尤勇打光了子弹被坏警察林家栋用枪指着头，后者让他把金肚兜给扔过去。就在这令人窒息的紧张时刻，尤勇身边的草丛里有人递过来一只手枪，看着一个仿佛孙红雷的脑袋远去，尤勇轻问一声，谁？一个渐行渐远的声音说：

    雷锋……

http://bigteeth.blogbus.com/logs/10195373.html

徐克+林岭东+杜琪峰 ，大路朝天，各走一边的执导，到底会弄出一部怎样的电影来？ 三个风格迥异，电影语言完全不搭的导演，携手合作讲述同一个故事的1/3，是坚持己见还是互相妥协？

带着这样的好奇，带着对于杜琪峰作品与银河映像的热爱，跨进电影院一览究竟。


徐克

布局

熟悉徐克的非武侠类作品的观众会发现，影片开始部分的布局是贴上了徐克的标签的。徐克与杜琪峰都是和善于布局的导演，但是就收尾来说杜琪峰的功力比徐克更强，所以让徐克去布局，杜琪峰去破局倒也是说得过去的。
徐克总是在他的电影中将角色间建立起复杂的关系。角色很多，关系很杂在杜琪峰的电影中似乎也有类似的设置，但是这两者处理的手法又不一。
杜琪峰的电影中角色是谁谁谁其实并不是重点，重点是那些伏下的线索在关键时刻完全爆发出来，一锅烩似的构成强烈的戏剧效果，而角色的个性 无论是白的黑的还是灰的，并不是左右那个场面结局的关键，只是不同的个性在那个场面中形成完全不协调的对比，使得整个场面的推进合理又有趣，也就是说杜琪峰的作品中角色完全是为了故事来服务，而故事又是为了藏在故事背后的寓意来设定，他的电影不是让观众站在与角色同一平面上来感受喜怒哀乐，而是站在整个角色群的上方，用一种冥冥的视野去感悟的。

在徐克的一些古装片中，往往电影开头也是有这样的天眼的感觉，但是徐克毕竟是娱乐片的导演，当所有的线索布置停当，有一个庞大结构的可能性之后，依然要用角色的魅力去感染电影观众。

有一点类似与《新龙门客栈》中三方角力的布局开端，三个因钱落魄的男子（任达华 古天乐 孙红雷），一个为了情人（林熙蕾 任达华的妻子）设计陷害情人丈夫的警察（林家栋），三个准备搞劫持的匪徒，撑起了前半部分的戏剧冲突。在这个部分，表演最出色的或者说整部影片表演最出色的都属林家栋（这个演员我实在太喜欢了，期待《文雀》）。在第一部分中，关键的角色是林家栋、林熙蕾和古天乐。林家栋和林熙蕾的偷情关系是林家栋陷害任达华的肇因，而古天乐既是三人组的一员，同时又是林家栋收买的内鬼，受命林家栋让任达华去做匪徒的司机，又为匪徒与三人组以及林家栋之后的纠葛埋下了伏笔。

徐克不是银河映像旗下，可以说徐克在布局阶段是出于礼敬之意考虑到同属银河映像旗下的林岭东与杜琪峰的作品风格，给出了两者可能发挥的空间。任达华与林熙蕾关系在第二段中让惊悚并且有点神经质的林岭东的叙事风格游刃有余，第三段中包括了匪徒在内的各角色济济一堂之后的戏剧场面又让喜欢杜琪峰电影风格的观众很是过瘾。

而除了又考虑到另两位导演的布局之外，剩下的就是完全属于徐克自己的作品风格了。
无论是早期的《英雄本色》还是前些年的《顺流逆流》，节奏感，场面的干净有力，反面角色的强势，细节的逻辑性都表现得很完美。
而匪徒误以为林家栋是司机、林家栋杀了匪徒之一后的尴尬处境也很徐克风格化，为之后的另两个匪徒追击林家栋的冲突埋下伏笔。

徐克设置的三人组去古物的环节中没有告知观众古物究竟是什么，他将这一权杖交到林岭东的手里，唯一可惜的是这个古物的设置完全不符合杜琪峰的作品思路，加之到了林岭东手中居然变出了一个“山无棱，江水为竭,冬雷震震,夏雨雪, 天地合,乃敢与君绝！ ”的殉情诗与黄金甲，将一部好好的黑色幽默片带到了追逝死者与精神错乱的模式故事中，实在是有点无厘头，有点始料不及。


林岭东
搅局

上海电影院的海报上 这样写 “徐克 布局 林岭东 搅局 杜琪峰 破局”，这是我第一次感到设计海报者的高水准，一语中的。

林岭东的环节可说是这部影片中最弱的一环，虽然他的环节十分的林岭东风格化，可也正因为这样的风格化，把整个故事拖入了十分难堪的境地，第一幕苦心营造的角色关系走势被完全打乱，直接成为了任达华与林熙蕾两个因为精神错乱者的舞台。而杜琪峰的风格是完全不可能按林岭东的设计走下去，所以我们看到第三幕中，杜琪峰完全无视于第二幕中任达华 林家栋 林熙蕾三者的关系，直接说自己的电影寓言。导致三幕之间显得割裂明显，我想如果跳过林岭东的环节，只由徐克出上联，杜琪峰出下联，观众可能会觉得更平顺些。

林岭东的第二部分，与当年刘青云的《目露凶光》十分相似，角色都显得神经兮兮，故事则透露出些许灵异氛围，其实林岭东的很多电影都是这样，气氛为先，逻辑让位，感觉中这个导演的作品有点拍到哪里算哪里，怎么诡异怎么来的感觉，也就是说整体的完整度不够，前些年一部娱乐片《奇逢敌手》也同样狗血。

不过，既然也是大导演，毕竟就有大量影迷，我的不喜欢并不是说这种风格不好，但放在这样一个三段式的接龙电影中，始终有游离于首尾之外的感觉。没有起到承接上下的作用。

如同海报所题，真的似乎有搅局的感觉。
唯一精彩的场面是任达华的一段飞车，看来是下过一番功夫。
而林熙蕾的神经到对着手机翩然起舞，任达华的歇斯底里，虽然是很林岭东风格的，但是，对于冲着电影故事本身而不是太了解导演风格的观众而言，特别是大陆的部分以娱乐片角度观赏的观众而言，实在是感觉到有点突兀与支离破碎。


杜琪峰
破局

作为当下香港电影标杆的杜琪峰，在第三部分中为我们带来了完全杜氏风格的画面。

单一场景，各处人物的汇聚，雷同画面的重复出现，一触即发的气氛，全景上的协调与局部上的矛盾，大局面的操控，角色性格的淡化，以及配乐上的紧密感，一种用画面说故事，用细节说故事而不是角色个性去说故事的风格扑面而来，这些熟悉的手法不用说就知道是杜琪峰搞出来的。

而在新作品中加上类似于之前作品经典桥段也是杜琪峰常作的事：出租车上三人先去医院还是先去找林家栋的争执让人想到《放逐》，芦苇丛也似曾相识，让人想到《柔道龙虎榜》和《放逐》，水上木屋的结构让你记起早期作品《真心英雄》，抢战的写实也是《枪火》的翻版。

更有甚者，只有在第三幕才出现的林雪与尤勇以及赵志诚也让人会心一笑，杜琪峰果然有特权，银河映像为他开小灶预留了三个杜家班。
最精彩的两段还是拉闸部分后的混乱抢夺，四个看似相似的塑料袋内包裹的完全不同的物件，构成了很强的戏剧性，而所有人物的登场与忙乱，芦苇地中抢站时的烟雾，惟有丢掉手中的金甲才在迷宫一样的芦苇丛中找到出口的寓意（摆脱心魔，才不会迷路），都是给我们这些杜氏发烧友一次重温感动的机会。

至于结局那一句“去自首吧”，我觉得处理得很好，这是对于大陆电影管理发行机构的嘲讽，死抱着标准不放又要追经济利益的引进，导致了香港电影一次次的被阉割，但是这部电影其实不加这一句我相信也通得过审核，但杜琪峰硬要加上这一句，正有如给了电影局的标准一记耳光又不让人发作的起来。



演员（依据三部中演员戏份的不同，进行评分）

第一部分

林家栋 10分
古天乐 8分
任达华 7分
孙红雷 6分
林熙蕾 6分


第二部分

任达华 10分
林熙蕾 9分
林家栋 8分
古天乐 7分
孙红雷 6分

第三部分

此部分无较主要演员，
除了林熙蕾基本上被无视外，所有登场角色基本无高低之分。

而会让人留下深刻印象的还是林雪一人。

三个导演，三种风格，正是香港电影发展的三个阶段。

徐克时期的武侠叙事风格
林岭东时期的惊悚灵异
杜琪峰时期的作家电影与寓意电影。


香港电影从迎合市场取向到强烈的导演个人风格 到当下回到电影本身特质的表述语言，香港电影死了吗？这句陈词早该被扔到垃圾箱，无论票房如何，香港电影却从来没有像今天这样活得更像真正的电影。
再想到游乃海、游达志、赵崇基、彭浩翔等一批新生代创意人的强势，香港电影的明天是无限日光。

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。这是一部非常有意思的电影。也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。看高手过招，只能大呼过瘾。如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？还是另有深意。还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

1.三三之约

话说以前学数学时就讲三角形是牢固的，摆动任意一条边会受到了另外两条边的阻碍，因为另外两条边有个共同的顶点。放置在《铁三角》中，它是如何合理可靠。当然，稳固的，是他们的友情。这里的他们，是指联手的徐克、林岭东和杜琪峰。反之，影片剧情并不是坚固异常可经打敲，这么说，《铁三角》的构思基本是他们献给彼此和自己，同时也是影迷的大幸。三段式乃至集锦拼盘多如牛毛，基本上也是生硬的命题作文。像《铁三角》如此特色又为港片迷、华语电影观众所投入打造的计划，不懂珍惜而纠缠于剧情梗概，真是买椟还珠。

往铁三角中放入生死大义，依然可以延承牢固的特点，剧中他们三人经受多番猜疑斗角甚至是明目背叛，但最后又戒掉贪念，重回正途（家？）。放入爱情，传说三角就会变味，所以，在《铁三角》中，被林岭东挖掘放大的爱情部分显得暧昧，个人稍嫌林熙蕾等角色挖得有些过。它很明显地造成了轻重失衡，但也正是由于失衡，又被杜琪峰大小不分，一把拉了回来，顺便再放进4，5个人物，他也不会嫌多。

从开始关注到正式观看，一直在寻找三个导演衔接点，也就是共同的顶点。那就会发觉1与2之间比较难，即徐克和林岭东之间。如果如magasa说的林岭东部分被删除最多话，那我对分割点在古董店的判断似乎也还算正确，当然到了废弃厂房、大块阴影就明显不过。杜琪峰部分就是始于尤勇出现，相当的明显。


2.大陆版

大陆版上映的《铁三角》中间有3，4处相当明显被动刀的地方，比如孙红雷在车上说没几句话就被CUT了（怀疑就是说他越战军人身份的？还有为什么不随便杀人呢？）。看过戛纳足本的虎皮，说“网吧一段”也令我摸不着头脑，因为根本没看到，显然，都是剪刀手的功劳，这在一定程度上影响判断，但《铁三角》绝对有不小剧情疏漏以及细节遗失，这才是正常的。所有缺点以及不完美，风格差异正是《铁三角》的优点。举例，徐克一段张狂激烈的晃动（摇动？舞动？），林岭东一段的音乐和对白，杜琪峰一段的往返跑和明熄间，都是他们标志所在。那《铁三角》的劣势可能在于他们游戏尽兴的程度并不一致。

就目前来看，呈现的林岭东一段依然还是怪异。生而为中间，非常抱歉，上下两不讨好。甩掉了前面徐克铺展的东西，把任达华一个人物进行了主线充分挖掘——甚至就是180度转弯。对比下孙红雷那角色就单薄得可以，基本就在徐克那里提了下，而小副线古天乐好歹还一直回到老娘的大排档。林熙蕾那角色真是无语形容，一会绝对臆想狂，一会又开始施虐，分明就不是一个正常人物，如同死而生。不过林岭东把场景安排在废弃厂房很有意思，意为过去（想起黑泽清的都市隐喻）。对镜再后起舞什么就有些怪怪了，尤其是念起古诗，实在玩心俱现。然而，这绝不是风格之下，能力之上的比较。可以轻易发现，徐克使用了杜琪峰《黑社会》开篇一般的人物群像介绍，信息量之大叫人生叹。林岭东又提爱情戏和古今情给了徐克一个回应，余下，只有杜琪峰保持着本色自我。也就是当他们互相换了位置之后，那《铁三角》将是另外一种化学反应，比如杜琪峰倒过来开头，徐克结尾，如《顺流逆流》那般过半时间的高潮。

3，杜琪峰

和很多人一样，或者说很多人和本人一样，最喜欢杜琪峰收盘那一段。更简单的说，电影院里的笑声不断，比如肥雪那张一直没停止摇晃的脸。我们只是喜欢一个符合期望值的高潮罢了，即便这是一部银河杜氏影片。事实上，即便一个人也无法从头到尾都在嗑药摇头癫狂高潮，那早晚会精力枯竭一头毙倒。

杜琪峰的宿命感熟悉之至，小环岛的车打转和后面围着稻草人鬼打墙都是银河老主题，不想整个《铁三角》故事也打圈回到了原点，这个真是之前没想到过。在这个意义上，这个三角是真实稳固的三角，一边不缺。如果我们把空空如是的结局看做他们的最初开始，依次，正好是个首尾相接的三角，神秘的陈福水没死。同时铁三角的相连，又呈现为一个“大圆圈”，但因交点的陡然断裂形成三个突起。剧中主人公的友情并未有破裂，即便有一次孙红雷是奔得比谁都快，但最后也是他丢出了那件金衣。

4.空牢骚

眼下好些人开始鼓噪着批故事剧本漏洞和整体脱节不流畅，一轮接一轮，完全放弃三段接力游戏的精髓所在。问题在于除非三个人是彼此复制，否则怎么可能风格一致呢？拜托，你以为人家要追求通体神功啊，它连一个完整剧本都没有。

再是，为什么香港有草地的一块地方总是南生围呢。很容易就给想到了《导火线》，一模一样的枪战躲避呢。真以为一个白天一个黑夜就认不出它了？还《柔道龙虎榜》一堆呢。有兴趣做南生围小结的可以截图写个专题了，本人免费提供创意在此。


鉴于以前痛骂过《放.逐》卧底结尾，这次就放过“我们去自首”的17大催泪号召！它篡改阉割的不是一个人，而是三个人…

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