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详细剧情
长篇影评
1 ) 第二个看崩，第三个过瘾
人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……人物动机很单纯为了工作生孩子……
作为一个爱做饭的人，看到第二个故事直接绷不住了，男主快三十了，炖猪脚不知道要放水吗？太傻逼了，一帮围观群众也是傻逼吗？没人指出炖要放水吗？什么破设定。就这脑子还生什么孩子，还结个屁婚。
第三个故事很风格化，不愧是留学归来的导演。蒙太奇和声音的使用在三个故事里高下立判。尤其是开头车祸场景。同时摄影、剧作、剪辑一直在做台美对比、贫富对比、民族心态、贫民心态。放到当下看也不过时。
总之，那时候台湾真穷，一个苹果换四袋米。当然大陆也好不到哪去。
2 ) 胡說八道不講邏輯本質上還是風格的差異
侯孝賢的兒子的大玩偶比較像散文，情緒和節奏比較悠揚，有一定的批判性和反思，但是這種觀念可以說不是關注的焦點，對殖民母國和現代化所帶來的影響，侯的態度不太悲觀，雖然也不太樂觀。整個短片的基調在“無奈”上，不是批判什麽反思什麽。
曾壯祥的類似于標準化作文，例如托福作文。我仍然覺得作為短片來說小琪這篇是最符合要求的，因為短片有適合短片的節奏，這種節奏放在侯的風格上就不那麼對味，有種重慶火鍋涮珍珠的感覺。但是小琪這篇是個比較標準的短片，就像短跑有一種瞬間的爆發力。
萬仁的蘋果類似于雜文，因為它的觀念性和象徵意味更明顯和直接，要批判的關於“后殖民背景”中美臺關係的複雜性也比較鮮明，美國人又傲慢又人道，台灣人又可憐又卑微，大概這麼個意思。
如果說指向的內容的話，侯的對象是最廣泛最模糊的，態度也最曖昧；曾的對象是日本——殖民母國——捎帶現代化；萬的對象最具體美國——不是殖民主權但是掌權和本地人本身的劣根性。這種具體程度的差異也源於導演個人的風格和好惡。我稍微瞭解點的侯是個詩人型導演，那曾是慣於拍暴力性內容的，萬不甚瞭解，據我猜測可能更具有觀念性和批判性。
如果說侯風格在兒子的大玩偶中的形成是顯見的，尤其是情緒蒙太奇的運用，鏡頭的變化也初見端倪。但是仍不可稱為新電影的成熟作品，一是鏡頭語言還未如風櫃來的人如此鮮明，二是短片的形式本身就具有實驗性和與侯風格的不吻合性。
但其實我喜歡這篇勝過光陰的故事也勝過風櫃來的人。這種短片集的形式也蠻有意思的。
3 ) 那个时代的台湾
三部影片同样表现的是那个时代的台湾大家努力生活的样貌。
生活是艰辛的，人们是努力的，但收获不一定是好的。每个人都在想各种办法谋出路，从杂志上学来三明治人广告为自己找到了工作，尽心尽力的推销快锅，带便当骑单车去上工。三明治人通过勤劳肯变获得了更好的生活，推销快锅面临了人身危险，勤勉上工的人因一场车祸意外过上好生活。
人情味。生活在同一个村里抬头不见低头见，做标新立异的工作叔公觉得丢脸，后来换成骑单车喊喇叭叔公就很开心的跟别人说对啦那是我侄子年轻人这样子才对嘛。煮了绿豆汤给邻居也盛一碗，认为东西慢煮才有味道。有人受伤了，工头工友提着香蕉去为他讨说法。
电影是要拍真实的生活，还是因为我们已经在生活了所以要拍不一样的东西呀？
4 ) 观侯孝贤导演电影《儿子的大玩偶》简评
5 ) 成年人和自己的和解
《儿子的大玩偶》 1， 分场分段 01：51-02：44 小丑坤树背着广告牌在街上走 02：44-06：13 教堂在送面粉 小丑坤树回到家里，叫老婆去领面粉。呵斥老婆吃避孕药的行为。和儿子玩的时候引起回忆。 06：13-07：12 坤树想起刚怀上儿子时，自己因没有钱所以让老婆打掉孩子。 07：12-11：42 展示坤树的工作内容，就是穿小丑装给戏院打广告。 交代坤树是为了养孩子，才不择手段自荐找来这么一份不体面的工作。 11：42-19：17 坤树在外受小孩欺负嘲笑，在戏院也不受老板待见，被自己的亲舅舅嫌弃丢人。 他只能在家里通过凶老婆孩子，找到一点做完男人的自尊。 19：17-27：10 坤树去报儿子出生，以及工作的日常生活。 交代片名，是因为儿子只认识小丑装的坤树，于是老婆就说坤树是儿子的大玩偶。 27：10-32：07 戏院老板给他换了三轮车，让他工作更加体面。 32：07-35：20 坤树放下了对小丑装芥蒂，再次扮做小丑，只因为自己是儿子的大玩偶。 2， 线索 线索有三条。一，老婆吃避孕药，是因为坤树的赚钱能力不行，两人觉得这个家庭养不起孩子。二，坤树一直很介意自己的工作不够体面。三，坤树的小丑装扮不是耻辱，而是儿子的大玩偶。 3， 风格技巧 侯孝贤一直会把一些情绪波动掩盖起来的习惯，比如阿珠听说坤树找到工作后，没有说话，只是默默走到水池旁，背对着镜头抹了两把眼泪，而后又如平常一样开始做饭。 这部短片中比较特别的是回忆的处理。侯孝贤拍摄一段人物静止思考的镜头，让回忆的音轨先以画外音的形式出现在这个镜头里，随后接上回忆的内容。 4， 人物分析 坤树是本片主角，也是一个小人物的形象。他没有工作，收入不行，却在这个时候得知自己老婆怀孕了。他的第一反应是让老婆打掉，但随后又千方百计地去找工作，确保自己有能力抚养一个孩子，这点看出他是一个有责任心的人。 他的小丑工作并不体面，被小孩戏弄嘲笑、被路人指指点点、不被戏院老板待见还被自己的亲舅舅视为耻辱。他内心很在意别人对他的看法，但他没有因此辞去工作，因为他还有家庭要抚养，所以他一次次低头一次次忍气吞声。他是一个好面子的人，会因为别人的羞辱不理解而睡不着觉，但他也是一个坚忍的人。 当他终于得到一份体面的、骑着三轮车的广告宣传工作后，他整个人精气神都不一样了，变得更加开朗了。 这时他彻底放下了对小丑妆的芥蒂，接纳了过去并不体面的自己，重新换上小丑妆，只为逗儿子开心。 这时小丑妆对于他来说已经不是耻辱了，而是儿子的大玩偶。
6 ) 优秀左翼电影就该这么拍。
监制：明骥；出品人：艾越新；制片人：徐国良；策划：赵琦彬；执行制片：侯建文；原著：黄春明；编剧：吴念真；音乐：温隆俊；摄影指导：陈坤厚；
一、儿子的大玩偶（Son’s Big Doll;导演：侯孝贤；）
1、民国五十一年（1962年），各家人领教会的救济粮。
2、下一个镜头的对白会提前进入。
3、孩子（大头龙？）总在哭。
4、坤树的牌子上是“蚵女：本省第一部彩色大银幕”，所以是扮小丑为电影院做广告。主动向影院请缨，找到工作后的狂喜。
5、工作的失意，带来回家后的暴怒。欲望在别地的补充达成。
6、见到亲戚阿伯都不好意思，各种尴尬。
7、《儿子的大玩偶》的气质，不同于健康写实主义的《蚵女》等避开社会问题的做法，但跳不开意大利新现实主义。下层劳动群众的辛酸。
8、女人跟踪工作的丈夫“大玩偶”。
9、为了能再让儿子认出自己、逗儿子开心，找到新工作的爸爸重新化妆让自己成为“儿子的大玩偶”。
小琪的那顶帽子（Vick’s Hat；导演：曾壮祥）
1、民国五十三年（1964年）
2、林再发与王武雄，个性很不同。
3、“推销快过这份工作，或许我们会成功的。”三十多岁的林再发，迫于家庭的压力，对工作兢兢业业、唯唯诺诺。而二十多岁的武雄却不屑一顾，对他的话也置若罔闻，更具反叛精神。
4、城乡变迁、初入全球化的台湾，以及严峻的就业形势、辛劳的工薪阶层。
5、鸟屎掉在头上运气不好，要吃猪脚面线。另外，小女孩是不是走回来了？
6、给武雄吃绿豆汤的妇人，热情好客的台湾民众。
7、神秘的李小琪及其黄色的帽子。武雄对其的感情类似于恋童？
8、两个人工作一样，心中所想却完全不一样。曾壮祥用对比蒙太奇，分别表现林再发的积极展示快锅、武雄与小琪的安静相处。
9、小琪原来是头上有癞痢？小琪被摘帽子后吓跑了，贝壳也被摔碎了。
10、快锅最终炸裂，并且林再发为之丧命/受伤。武雄看到受伤的再发后开始哭泣。工作和现代科技的意义到底是什么？这时候镜头给到两人之前自己张贴的广告“日本原装进口铃木快速炊锅”是莫大的讽刺，武雄悲愤地将其撕下。以上体现了新台湾导演在80年代初期对全球化、都市文明与商业文化的拒绝与叛逆。
11、林再发刚死，来自美丽的限时信也刚寄到。这时上帝视角，展现美丽可能胎死腹中的消息。在这里，死亡并没有和新生搭配。
12、小琪瘌痢头被发现，和林再发的受伤，搭配在一起。帽子与快锅？，帽子是癞痢的遮掩，美丽也有缺陷，类似于包装与广告是快锅的遮掩，而快锅也有致命的危险。这应该是讽刺商业文明吧？
苹果的滋味（The Taste of Apples；导演：万仁）
1、民国五十八年（1969）五月十日
2、受伤倒地的被撞者需要依照其身形在马路上用粉笔画痕迹？
3、一看开场，便可知是讽刺台湾唯美国是瞻。
4、到底几个孩子？可见六十年代台湾底层家庭都会生很多个孩子。
5、警察和美国人还算和善负责。
6、“姐，我不想上学了。我们交不起代办费，每次工艺时间都被老师罚站。”
7、为何这部电影的三个段落里，总是阴天？
8、江阿吉因为坐美国车被同学羡慕而开心，暂时忘却了父亲被撞的伤痛。
9、由此车追忆过往之车。从回忆得知，这也是一个前往围城台北的一个故事。
10、台北底层家庭误打误撞进入美国驻军的空军医院，如刘姥姥进大观园一样新奇、兴奋，甚至在小孩的误导下进入了男厕所，甚至于忘记了男人受伤的痛苦。这背后是对于民众困苦生活和美国控制的反思。
11、因祸得福？但其途径是经由美国人的同情与帮助，实则可悲。
12、工头：“阿发，你是不是看到美国人的车，故意去撞的？”
13、苹果的特写？“（孩子们）一辈子没吃过苹果”一家人吃苹果。“一个苹果差不多可以换四斤米”，物价上涨是有多离谱。阿发看着一家人津津有味地吃苹果，露出了欣慰的笑容，好像是他为家庭带来了收入和幸福。
14、最后是少了哑女的全家福。
7 ) 过于曝白的街道上的Nostalgia
一边是“现代化”及其变种如何侵入台湾社会：工作难找、日本快锅、美国人的高位权力。
一边是社会柔软的反弹力量：永远明亮干净的乡间田园画、“东西就要慢慢炖，才有味道”、亲人工友间的相互帮助。
乡土与现代并没有置于二元对立的位置上，台湾乡民的腼腆、矜持对于现代事物冲击的错愕感、封闭性，以及接纳现代事物的一些小的缺口。
在荒草蔓生的田野边，抽着香烟的木讷不语的乡民静默而缓慢地走向现代化。这是二战后，台湾现代化的最初图景，而其后的台湾，经济大发展带来社会的投机、恐慌、拜物主义，那时在城市立稳了脚跟的人会不会回望当时向城市跋涉时，心中存放的美好乡间图景？
上《台湾电影史》的李老师重复讲的一句话是：“侯孝贤镜头下的原乡情结，是天龙国的人们没有的。”
如果人们从乡村迈向城市，能比之为远祖从海洋迈向陆地，那么，那种恬淡的、干净的、过白的景象，容纳了天地云川的景象，便是上岸前最后的一次回眸，它会牢牢刻在心里，并时时发声呼唤。
8 ) 儿子的大玩偶
《小琪的帽子》：王武雄退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题……《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发，被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢……
台湾新浪潮电影的发端作品之一，吴念真改编自黄春明小说的三段式短片。小男孩在嘉义竹崎乡间追逐的侯孝贤式长镜头呼唤着两年之后的《童年往事》；日本杂志撕页上习得的三明治人装扮无法在本地求得生存，却成为孩子唯一认识的父亲面孔；最喜欢万仁的《苹果的滋味》，美国之于台湾，成为创伤与荣耀、亏欠与依赖并存的暧昧反讽的符号。
短片三部曲，第一部儿子的大玩偶便是侯孝贤与吴念真之作，那时的导演风格已经成形，其间悲喜分明，无经修饰，结局画面定格，画外音若把一段记忆猛的拉出，后力挺足。后面两个故事看的挺揪心，苹果一部倒是不错，有些场景老使我走神，想到雅克塔蒂的肢体动作，怪也哉。
戲院沒茶無人理會唯唯諾諾，家中沒茶亂摔東西朝老婆發火；壓力鍋現場煮食推銷已經失敗過一次，愚忠者的反應卻是那麼好的東西怎麼沒有人買呢，最終被自己口中的好東西炸死；被車撞反而因禍得福對肇事者不住口道謝說對不起，一家人吃蘋果的樣子真是讓人不知道說什麼好，難怪當初會有削蘋果事件～
（6.0）这三个故事的延续性在哪里？我觉得前两个比较一致，关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。
三段故事都无意间体现了台湾与日美的暧昧关系。除了一贯的底层人物展现，还加入了一些实验性的东西，短片的形式本来也有展现才华，表达自我的能力。
《儿子的大玩偶》：侯孝贤很会用画面说话，桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人，但等到有收入来源之后，又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子，果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推，直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》：费尽心思努力的年轻人，在工作与人际关系中获得双重失败，甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位，青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪，很明显地满大街都是。《苹果的滋味》：开头车祸用了黑白滤镜，血迹与楼房形成匹配性剪辑，大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存，与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲，仿佛看到了明日曙光。
三人每人一段，但水平未有差别，侯孝贤那个反而还弱一些。故事主人公都是挣扎求存，不同面投射生存付出的代价，第二个故事的主线倒是不一样，隐隐有神秘主义的味道，80年代台湾电影的优点就在于：你可以用一两句尖酸的话来描述的故事，这些剧组偏偏讲述的很厚道，观察的很贴近。
1.淡淡的忧伤却如此的绵长，一股暗劲在刺痛着人的情感。2.大玩偶里面父亲最后的微笑、帽子里面王武雄最后那悲痛的脸、苹果里面阿发家人对美国大兵的“谢谢，谢谢。对不起，对不起。”这一幕幕的是如此令人忧伤与心痛。3.恨日亲美，赤裸裸的讽刺与不满...
第一部全台语发音的文艺片，演员全换成了生活在最底层的人们，但幕后班底不变，音乐也从流行转为配乐了。当第一个长镜头出现时，我知道侯导开始显山露水了。要感谢黄春明的三篇好小说，尤其是小琪的帽子。大悲无泪。浩渺中我将如何把你婆娑？
台湾新电影的揭幕作，3个城乡结合部里小人物的故事。想起第六代，同样是经济飞腾社会失调的大环境，第六代要么却找不到北，要么用力过猛，讲一个普罗大众喜爱却不乏内涵的故事真有这么难？
4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事，<<光>>是留洋歸來的導演們拍的，<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事，應該是很多人的美好回憶。生活不易，需要珍惜。
1982年，杨德昌 / 柯一正 / 陶德辰 / 张毅四人将各自拍摄的短片合在一起取名为《光阴的故事》，讲述人生童年、少年、青年、成年的四个阶段；一年后，也就是1983年，导演侯孝贤 / 万仁 / 曾壮祥三人合作了《儿子的大玩偶》，用三个不同故事呈现人生的悲苦和贫穷滋味。各花入个眼，对照来看，别有味道。
万仁的《苹果的滋味》很有意思，当年看他的《超级市民》就被震过一回，感觉他有点被低估了，“超级三部曲”也很难找啊。
原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗
8/10。讽喻了台湾受外货欺诈带来的肉体伤害和依赖美国外援的麻木民族精神，前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊，小丑油彩脸上的似哭似笑，被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品，都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感，最后一段全家探病时品尝苹果的拜金面孔涵盖了时代的卑微。
《儿子的大玩偶》：最早还是在中国电影博物馆对台湾电影的介绍中得知的，我一直以为“大玩偶”是母亲，没想到是父亲；更没想到这会是三个生活不易的家庭的故事短片串联的电影；《小琪的那顶帽子》：我差点以为是恋童癖；《苹果的滋味》：真的，要不是格雷上校是大好人，就不会是这样相对美好的故事了。
吴念真改编自黄春明小说，60年代的三段故事喜爱程度从后到前。苹果的黑色讽刺真是做足了，是那种笑过后的心酸，这一家子有寓意草根的台湾。小琪很惊悚，从一开始就有种要有很不好的事情要发生的感觉，结果还真是，反思盲目的发展。玩偶的人物挺立体，纪念拼搏的父辈。这片的背后在当时还是很有意义的。
三段往事，满目苍夷。四下里遍布着日本与民国遗风。他们不识外语，甚至听不懂国语；他们眼神迷离，目不识丁，口不能言。遇到飞来横祸，却要虔诚地道歉，并心存感激。抗拒高科技，只为了留存那点香火。辛酸地泪眼迷离着，手捧苹果满怀希望。
台湾新浪潮发轫作之一，比《小毕的故事》稍晚但同年上映。影片改编自台湾著名乡土作家黄春明的小说。黄春明写小人物、小事件，最亲切、细腻、地道，电影中的三个小故事，也如此。特别喜欢《儿子的大玩偶》和《苹果的滋味》，前者情真意切、人艰不拆，后者因祸得福、辛酸苦涩。
三个短片反映出当时社会经济的压力 散文式的电影 第一段很感伤 为生活失去自己的主体性与面目 是小人物悲哀 最后一幕的笑让我感伤... 第二段时如同快锅一样感到压力.殖民文化下的不协调 美好对比丑陋 新科技对比传统 及有隐晦性的暗示 第三段很讽刺..戏里戏外都讽刺 (台灣電影圈也因此才有 杨士琪紀念奖) 记住~导演是全世界最不给删的人....