恋恋三季

正不停地在频道间游离的时候，一个镜头吸引了我：路边一个巨大的红色可口可乐广告牌，前面三三两两辆衣衫不整的三轮车夫在等生意，路上是川流不息地各种车辆。锁定细看才知道播放的是美国电影《恋恋三季》，幸运地是电影开始不久。

《恋恋三季》由美国与越南合拍，于1998年发行，是越战后第一部全部在越南摄制完成和全部使用越南语对白的美国电影。它是越南裔美国导演裴东尼(Tony Bui)的处女作，编剧裴东尼与裴林（Timothy Linh Bui）。影片在1999年的日舞影展中大出风头，成为历史上第一部赢得该影展三大奖项的电影：评审团大奖、最佳影片奖及最佳摄影奖，并入围柏林影展登上欧洲电影舞台。

类似于基耶斯洛夫斯基《红》、《白》、《蓝》三步曲的关注人性、民族与社会，导演裴东尼通过描绘三组截然不同的人物在当今越南社会中，命运交错、悲喜交加又互相牵连的生存现状，刻画出五个受到西方文明冲击的社会角色，以细腻敏锐的手法展现了现代越南在经济发展过程中的人们特别是社会底层人们的生活状态；以一种温和的目光真实记录着纯洁朴实的越南人民的爱情、亲情与友情。
第一个故事：年老的诗人自从23岁得了麻风病就将自己封闭在远离尘嚣的荷塘中央的寺庙里。农村少女安是荷塘新来的采花女工。工作间隙，女工们年复一年唱着相同的歌谣，安带来的新歌谣打破了池塘里多年保持的平静。妈妈教给她的歌谣为失去手指病入膏肓的诗人重燃生命的热情。安敬仰诗人的诗，诗人从安的歌声中激发出灵感，又重新开始创作诗歌。安记录了诗人临终前最后的绝唱，也了却了他生命中最后的愿望。
第二个故事：不名一文的三轮车夫海执著的爱着崇拜物质生活的妓女莲，每天深夜都去莲接客的酒店门口接她下班，他期望自己可以让莲改变。为了满足和莲共渡一晚的愿望，他不惜作弊赢得了三轮车比赛的奖金。而在宽敞豪华的宾馆客房里，他所要求的不过是看着心爱的人穿上他买的洁白的连衣裙安静的睡觉。海最终以自己的真诚唤醒莲内心深处沉睡的真实美丽的爱意。
第三个故事：美国退伍老兵JAMES重新踏上越南的土地只为寻找自己与越南女人所生的女儿，在酒吧里遇到脖子上挂着木箱子到处叫卖香烟、火机的孤儿伍迪。伍迪在酒吧中遗失了自己赖以生存的箱子，只得不断地在街头流浪，寻找JAMES，还有他的箱子。JAMES寻找的也是他生命中最后的忏悔。就在JAMES要离开越南开怀畅饮的时候，在同桌的一群越南风尘女子中发现了女儿的身影，不过她正在一个猥琐的男人怀里卖笑，顷刻间大兵老泪纵横。在大雨的夜里伍迪遇见一个穿着同样的雨衣拾荒的小女孩，女孩将自己的干粮分给他一半，在雨中两个孩子依偎在一起睡着了。最终伍迪在雨夜的街头找到了自己的箱子，继续着他简单的生活。

故事在夏季发生，一到晚上，就是下不完的亚热带的大雨。然而，它的名字却叫做《THREE SEASONS》。看完之后我明白了那是为什么：片中的三对人物，分别代表了人生中的三个季节，幼年，成年，老年。人生中不同的季节有着各自美丽的风景，开着芬芳各异的花。导演是以人类生老病死的循环象征整个国家所具有的生生不息的活力。
从垂暮的诗人的生活中，那种古典的、不食人间烟火的纯净，既代表了越南过去沉淀在历史中的生活方式，也代表了人生中老年的季节。虽然已经被病魔折磨得面目全非，却依然有着如莲花般高洁清幽的芬芳；即使逝去了，也还在莲花塘上飘荡经年。海和莲还有采莲的安，都代表了人生中的青年时期，美好、充满希望，即使有过伤痕，但也让人相信他们是可以痊愈的。总是穿着雨衣出现在大雨的夜里的伍迪与女孩正处在人生的幼年，但遗憾的是他们没有父母的关爱，当他们用充满恐惧的双眼感识眼前复杂的世界时，也因为年少纯真，留给尔虞我诈的社会中最后一点人类无私的天性。在生命中最初的季节里由于融入了太多的雨水，色彩昏暗，唯一的亮色就是这群充满生机与活力的孩子。JANES与胡迪之间的相遇，暗示着少年和老年、新生和过去、现代正在崛起的越南和以文明自居的美国的一次交锋。

“少女与诗人，妓女与车夫，美军与孤儿，三种被遗弃的情感关系，一个不想忘记过去的新生代”，这是影片的推介词。所谓“新生代”指的是百废待兴的越南，我想它同时也是对导演的褒奖。影片的导演裴东尼出生于1973年的越南，2岁时举家迁至美国，在美国长大；共同编剧的是他年长4岁的哥哥。东尼在自己的电影处女作的镜头中呈现出的画面让人觉得像是一首诗，铺陈了一幅故土的诗情画意。没有离奇的故事情节，也没有紧张的节奏，要获得令人满意的效果，导演对故事的组织与结构的驾御就显得尤为重要了。片中并没有突兀明显的叙事线索，导演采用意识流的手法，极为巧妙的利用莲花给看起来本无关联的三组人物有了擦肩而过的机会，奠定了影片完整性与真实性的基石。在莲的屋子里，插上了海从安那里买来的莲花，JAMES在集市上也买了安的莲花送给他那同样是妓女的女儿；三个女人都展现出莲花般的美丽。
好的故事还需要优秀的拍摄手法去承载。影片中，一组组或优美，或古朴，或颇具对比性的镜头纷至沓来。东尼在表现越南新兴社会与外来物质文明冲击的矛盾时，用了许多巧妙的手法。有如最早吸引我的一幕，巨大明亮的COCO~COLA广告牌下黄尘飞扬的马路，与灰暗的休息中的三轮车车队形成鲜明的色彩对比；广告牌与车队构成静止的背景映衬着马路上模糊的车影人影，构成静止与动态，清晰与模糊的对比，也昭示着人们内心的悬念——现今急剧变化的社会里除了过眼云烟的纷杂，是否存在亘古不变的东西？不变的又是什么？那场刮痧的镜头，使东方古老的医疗方法，尽可以显的如此暧昧和动人；卑微的人也尽可以拥有浪漫的爱情。莲病了，海为她刮痧。燥热的天气，昏暗的灯光，裸露的女人瘦骨嶙峋的身体，令你完全想不到《刮痧》里面任何的文化冲突，只是在用一种东亚的古老疗法，在白皙的背上留下了一道又一道希望天长地久的痕迹，也许爱情就在那一刻滋长。尤其突出的是片中出神入化的运用了动与静的对比效果。谧静的荷塘，碧波荡漾的池水，一支支洁白的莲花亭亭玉立，翠绿的荷叶上露珠滚动，“莲叶何田田。。。鱼戏莲叶间”，采莲的小船不期而至，莲花随之摇曳。一般摄影镜头是随着人物角色的动作运动，在这里镜头是静止不动的，画面的主角是荷塘，人物运动着进入画面，打破了画面的沉静。如此反常的视觉对比使画面的效果非常夺目，不愧它获得的电影节最佳摄影奖。
故事的讲述是声音和画面的结合，因而使人更易感动。荷塘中少女的歌词虽然听不懂，但恬静朴素的曲调几近天籁。故事情节多数发生在西贡大街上，尽管尘土飞扬但是影片中没有出现半点嘈杂的声音，导演屏蔽了所有街道上的市井声代之以幽幽的音乐，呈现出的是已经冲刷过的纯净天地。影片展示的不仅仅是声和影，还有味——荷花的香味。。。。从影片一开始，导演就一直有意无意地把荷花置于观众的视线之中，而且还反复了几个由不同人物闻花香的画面，每一次闻花香，观众就得到一次暗示：那是白莲花。于是从片头荷塘中那田田的荷叶，到片尾水上市场中的朵朵白莲，观众脑海中莲花的意象被一次次的强化，莲花的一系列信息被随之默认，所以这是一部有香味的电影。看完整部电影之后会有一种出淤泥后经过洗涤的感觉，仿佛世界也成了一朵白莲。

《恋恋三季》和所有与越南有关的美国电影不同，它避免了战争的指责和西方的视点。以人生季节的更替为背景向我们呈现出一幅普通的越南人生活的图景。导演东尼是一个充满矛盾的怀疑主义者，同时也是一个极具民族主义感与爱心的导演。纵观全片，平等、自由与爱等人性的永恒不变的主旋律正是他所要表现的。片中流露出对现实世界无奈的同时，坚强的民族精神也是存在而且不可遏止。伍迪寻回的木箱，昭示着百废待兴的尚处于发展中国家的越南民族，坚强朴实的越南人民必将重建家园，找回属于自己的一切，这是导演对人类自由这一主题的美好诠释。“爱”的主题，也是全片中随处可见的。海对莲的爱，少女对病人的爱，老兵对女儿的爱，孤儿们之间互相的关爱，三轮车夫之间的友爱，。。。都在影片中任何一个角落里流畅至极。三个故事的交叉进行，既独立，又交织在一起，组成一曲关于美、爱和希望的三重奏。
越南在我们的印象里是一个切近又遥远的贫苦邻邦。当今世界的越南，经历过越战的重创，内战的伤痛，正逐渐走上平等与自由的经济发展之路。在世界经济组织的调查报告中，近几年越南经济的平均发展速度都处于世界前列，越南已经成为亚洲最具活力与发展潜力的地区之一，在发展中国家的区域体系中，占据了不可低估的地位。而正是这样社会转型与高速发展的时期，社会与人，商业与道德准则，传统价值观与新价值观之间的种种矛盾和冲突也就日益加剧了。
宁静的荷塘，幽香的荷花，隐居的诗人吟唱着传统的诗歌，象征着一个不受西方文化和物质文明侵扰的越南；炎热和灰尘弥漫的西贡，西方的影响又无处不在。这个转变中的国家在和平之中也有着扰攘动荡的一面。现代化带来经济的繁荣并没有惠及每一个人，片中的少女、诗人、妓女、车夫有代表性地成为现代化过程中的弱势群体，他们发现自己可能被社会所淘汰，每天都在为了生活而挣扎。其中的一些细节，如和安抢生意的塑料花，伍迪与小女孩席地座在商场的电视墙下观看的迪斯尼动画片，夺目的可口可乐的广告牌，无不反映着西方的点点滴滴的经济文化渗透。但悲观不是本片的主调，镜头焦点对准普通人的生活，这些人都渴望有更美好的生活，都直面自己的境遇，珍惜自己拥有的一切，尽管拥有的并不多，但仍是乐观努力地活着。每一个人身上都蕴藏着顽强的生命力和对于美好生活的期待，这也是导演对于越南这个重获新生的国家的赞美和希望。
在电影的最后，每个人都拥有略带惆怅但绝对优美的结局。诗人临终前记起年少时谒鲜谐√嗣浅母瑁澳鞘焙蛭沂嵌嗝吹拇空婧兔篮谩薄０沧裱攀讼蛩闼叩拿蜗耄旁芈苫ǖ拇吹剿昵Ｃ屋拥墓氏缢鲜谐。谂嗣堑暮蜕锝苫ㄈ鱿蚝用妫咨牧ㄏ蠛恿饕谎谒媪魈省Ｄ切┢鞯牧ǎ巧囊淮伟诙伞⒁淮卧队危苍な咀爬瓷只氐闹赜觥Ｋ残硪咽赝谌松谋税读恕：０严淳∏牧揭淮焐幕ǖ男÷飞纤透槐臼椋碜叛贝ど赖牧谒娣绶晌璧幕ò曛恤骠嫘勐鞯暮焐纸卮拷嗟难贝咨男７吵脑谙屎斓幕ㄏ略な咀判律畹目肌AMES也终于可以将莲花送给自己的女儿。伍迪也在美国无赖身上取回了自己赖以生存的箱子。最激动人心的是片尾伍迪和街头流浪的孩子们在雨夜里与全世界其他孩子一样踢足球的一幕。滂沱大雨中的街头球赛，没有裁判也没有观众。他们只是在雨中展现着他们的青春、他们的激情。孩子们代表了越南这个国家的将来。尽管他依然贫穷、无知，但是他们坚毅执着的意志，给了人们希望，也代表了这个国家的希望。
《恋恋三季》与陈英雄拍摄的《三轮车夫》都是关于越南社会现状的电影，都以三轮车夫作为社会底层的典型代表，都有车夫和妓女的故事，都反映了发展中国家的落后与贫穷，关注同样的主题，反映相近的时代，却用的是截然不同的方式。《三轮车夫》中，那瘦骨嶙峋、衣不蔽体的车夫，挣扎在生与死的边缘，被困于社会最底层令人窒息的罪恶深渊中，展现出的是在极度愚昧、贫穷的落后中才有的绝望，它比失望残忍一百倍。然而，在《恋恋三季》中，转型期的越南，当然也有贫富悬殊，也有许多贫困的人民，但至少不是那么丑陋和愚昧。他们有希望，相信能通过自己的努力（例如三轮车比赛）而争取到幸福。他们处于社会底层但也有他们自己的尊严、爱与情。从对比这两部电影的手法可见，同一样东西，不同的表现手法，不同的讲故事的方式，可以把它们截然不同的效果展示给观众，要表现丑，可以丑得让人反胃、恶心，以揭开那些陈年的伤疤、阴暗的角落；而要表现美，也同样可以在那些曾经极不起眼的角色身上发掘到平常想不到的美丽。
河塘轻舟，满目红叶，少女白裙，清风抚过。。。这是《恋恋三季》留给我们的世界。

嘈杂的越南西贡街头，摩托车川流不息，那些有故事的人在这座城市相互平行又交错地生活着。少女欣挑着白玉莲花姗姗而来，清扬婉转的叫卖声飘荡在城市的大街小巷；来越南寻找女儿的美国越战老兵詹姆斯，一整天都坐在街边的躺椅上抽烟；可口可乐大幅广告牌底下，三轮车夫海正满头大汗地等待客人；几条巷子之外，小男孩伍迪脖子上挂着他的宝贝小木箱，在宾馆前兜售商品……
虽然无依无靠但却勤劳善良的欣，来到西贡当采莲女工。她们每天清晨都坐着小船在湖里采莲，洁白的莲花层层叠叠地铺向天边。湖中央有一栋庙宇般的大房子，欣听说里头住着荷塘的主人杜先生。杜先生常年足不出户，她们都未见过他。欣不愿意跟着她们唱那些哀怨的歌曲，她独自唱起了从前母亲教她的歌，歌声飘荡在暗香浮动的荷塘，动人心弦。
当天晚上，杜先生把欣叫了过去，想听她再唱一遍这首歌。原来杜先生是一位诗人，患麻风病后形容丑陋，遭到世人鄙夷。他还失去了手指，内心痛苦不堪，再也无法写诗。而欣的歌声，让他又有了写诗的灵感。在欣的恳求下，杜先生最终答应让欣做他的手，为他执笔记录下他的文思泉涌。只是，喜欢新鲜的白莲花的人越来越少了，人们手里都拿着永不枯萎的塑料花。而杜先生的生命也走到了尽头，幸好有欣在他人生的最后时刻给予他希冀和安慰。欣循着杜先生的梦想，把无数洁白的荷花洒在了古老悠长的湄公河上……
　　海是一个三轮车夫，生活贫穷简朴，性情温和敦厚。莲是一个妓女，经常在富丽堂皇的酒店接活，终日浓妆艳抹。海对莲一见钟情，于是每晚都守候在酒店门口，等着载她回家。海参加三轮车比赛获胜，用赚来的奖金买了她一晚。他们去了豪华酒店，他不要她宽衣解带，只是送给她一条白色长裙，恳请她卸妆后再穿上，然后看着她入睡直到天亮。虽然她满身风尘，但在他的心里却纯洁如天使。
莲也开始对他心动，但是却粗暴地推开他，因为她不愿再像母亲一样过苦日子。他固执地去找她，帮中暑的她刮痧，他们俩的感情在这个闷热的旱季，像汗水一样缓缓溢出。他蒙着她的眼睛，带她去种满凤凰树的小道。一袭白裙的她洗尽铅华，在漫天红花里翩然转身，他满心欣慰。他把自己常看的那本书递给她，说：“有了这个你就不用再强颜欢笑了。”
詹姆斯已经来西贡好几个星期了，却始终没有找到自己的女儿。捡破烂的女孩遇见了好心的小男孩伍迪，他们的眼睛里结着愁怨也带着殷切。有一天在酒吧内，詹姆斯在伍迪的箱子里看到了一个越战时期的打火机，他忍不住对伍迪吐露心事。在酒吧停电之后，詹姆斯没在位子上，伍迪也丢失了他赖以谋生的箱子。
伍迪以为是詹姆斯偷了箱子，披着雨衣四处找他。最终伍迪在宾馆找到了他，但他却否认偷了箱子。在詹姆斯终于放弃寻找，去酒吧度过最后一晚的时候，却看见自己的女儿在桌子的另一端职业地应付一个男人猥琐的亲吻。詹姆斯不禁老泪纵横。他邀她去餐馆小坐，送给她一束白莲花，对她讲述往事。而伍迪也在与流浪儿踢足球的过程中，发现有个醉鬼抱着自己的箱子睡倒在垃圾堆里。他终于找回了箱子，而且身边还跟了一个可以跟他分饼而食的女孩……
无论是曾经纸醉金迷的殖民生涯，还是春风沉醉的异国恋情，抑或是挥之不去的战争恶梦，西贡依然是西贡——完美融合了欧洲文化与东南亚特质，嘈杂中带着浓浓的湿气，一个孕育着爱和欲，散发着离和愁，色泽饱满鲜艳的西贡，一座充满记忆的忘情都市。贫穷裹挟着悲伤，但同时也会生发出希望、抚慰和爱。即使在最残酷的岁月里，我们仍保有最美好的人性、顽强的生命力和对生活的美好期待。相信坠落风尘的心灵会在深沉的爱意中得到救赎，相信尘封的诗情会在清越的歌谣声中复苏，相信流浪的孩童能找到自己心灵的归宿……当生命的河从身旁流过，我们要尽力把它们写成诗行，而缓慢生长的希望会在每一个音符间跳跃，如洁白的莲花次第开放。

一部惦记了很久的电影，终于在这个夏天的末梢淘到DVD，秋天的开始看完了全剧。

这样一部色彩鲜亮的戏剧，交错地讲述着生活在那个破旧，脏乱，混合着中西方所有底层市井气息里一群的故事。

第一个是叫欣的女孩，幕布拉开，是一片淡蓝色的水气氤氲的湖泊，阳光忽然明亮，雪白的荷花高高撑过翠绿的荷叶，头戴斗笠皮肤黝黑的女人们缓缓摇动船桨，在清晨的微光里摘下一朵又一朵青翠的花苞。她们采着，唱着，年复一年；

“女人的命运就象雨滴，
有些落在臭水沟，
有些落在有钱人的池塘。”

她们传说湖心木屋里生活着永远不见天日的主人，仿佛妖魔。

年少的欣每天穿梭在大街小巷，将新鲜的白莲卖个需要她的人，有时会有老者称赞她的莲花美丽；有时会遇见贩卖塑料花的小贩抢走生意，也会有人力车夫告诉她仍然有人会更热爱这样鲜活的生命；有时她会遇见一个越战后跟妻子失散的美国老兵，远渡重洋来寻找他的女儿。

欣在这样的生活里度过自己年少青春的时光，忽然有一天，她在采花时唱出了自己的歌。

有谁知道那稻田里有多少根稻
河流有多少湾，白云有几层
有谁能扫得完森林里的落叶
谁能命令风不要吹得树木摇
一只蚕要吃多少桑叶才能吐丝织一件彩衣……

年老的女人们看着这个目光清澈的小姑娘，心底百味杂陈，而欣也由此见到了一直不见光的那个神秘的主人。

他那样丑陋，麻风病让他的面容尽毁，手脚残疾，被嘲笑驱逐和遗弃。他躲在幽深的老宅里像幽灵一样度日如年。欣却发现，他原来曾经是诗人。

每个人都有一段不为人知的悲伤，诗人年少时也暗恋过河道上笑容明媚的女子。他热烈地幻想将雪白的莲花洒满河水，然后得意地看心爱的人讶异惊喜的眼神。

欣说，我愿意做你的笔，代替你不能写字的手。

诗人说：
月光虽然那么晦暗
却不能为苍白的池塘送葬
我仍然找到喜乐，在痛苦里找到
我在淡出的月色里看到彩虹
这字字句句就象
敲出的音符弹奏的和弦
振动了一束光
旋律在我被遗弃的心中回响

一次又一次吟诵深埋于心的诗篇，老人逐渐走向死亡。
再为我唱一首歌吧，那首你最初唱的歌谣，我爱过的人也唱过。

“有谁知道田里有多少根稻
河流有多少湾
天上的白云有几层
有谁能扫得完森林里的落叶
谁能命令风不要吹得树木摇
一只蚕要吃多少桑叶才能吐丝织一件彩衣
天要下多少雨才能让海洋流满泪滴
月亮要多少年才会变得苍老
半夜三更，月亮在附近等待
那个偷我心的人
我要永远唱喜乐的歌。”

她且唱且哭，看他最终得到永恒的平静。

另一个风尘女子莲，整天在酒店里与客人们周旋。干瘦黝黑的三轮车夫则在门口的角落里一夜一夜地等待，只为了送她一程。

“你别以为我要做一辈子，我有我的打算……大饭店你进去过吗？里面的世界完全不一样，里面的人不象我们，走路讲话都不一样，太阳是照他们，不照我们。我们活在他们的阴影下，每盖一栋大楼阴影就扩大。下次你注意看那些进出饭店大门的人，有几个象你？将来我要留在那个世界，成为他们一分子。”在老实巴交的三轮车夫面前，酒醉的莲在夜风里是骄傲艳丽的孔雀，仿佛从浮华世界里款步而出的趾高气扬的女王。

有时候，她也会轻声说：“我记得当年穿长服上学，学校附近有一排排的花树，热天里红花盛开，女生会把花戴在头上。等花落要等很久，幸运的话会有男生送花给我们，我们会夹在书里，纪念那送花的男生。”

依旧是个青涩的小女孩，津津有味地舔着那个叫回忆的棒棒糖。但欲望那么多，这样平淡的幸福却只是夜深人静时沉淀后的领悟，天一亮，五光十色的生活立刻又粉墨登场。

幻想着嫁给有钱人的莲被白马王子恶狠狠地推出出租车，他甩下钞票扬长而去。她抬起泪流满面的脸，原来，仍然不过是个“妓”。

而一直沉默地注视着她的车夫，默默积攒积蓄，终于鼓起勇气请她到酒店过上一夜。

看，又是个买油郎独占花魁的故事。

请她穿上特地为她买的绣花真丝长裙，轻轻抚摸她颈项后那一小块柔软的肌肤，然后蹲在一边看她在华丽的大床上安静睡着。

——他什么也没有做，这样的反而令她惶恐。

“为何看上我，你难道忘了我曾经陪过许多男人。阿海，眼睛睁大点，看眼前的女人是什么，我是妓女！你不过是载我的车夫，如此而已，没有别的，不要让我承担超过我的负荷！”

他的温厚让她开始厌恶自己，欲望和野心曾经那么汹涌地将她淹没，而他却可以这样不露痕迹地击碎它。

然后，她中暑，他刮痧。面对她赤裸的身体，依然平静。

热带的阳光透过门板照射在斑驳的地板上，门外是肮脏破落的街道，火车带着噪声和尘土从道路中央的铁轨上驰过，市井的喧哗此起彼伏。

然而这一刻，他们沉默无言。


还有一个小小的男孩，端着木箱向路人贩卖手表香烟火机之类廉价的商品，在一场又一场暴雨里躲在酒吧的门口，瑟瑟发抖。一个经历了越战的美国老兵，在居住在廉价的旅馆里，日日买醉，寻找自己曾经在多年前抛弃的妻女。

失望的他对小孩说，现在我要去喝酒，这是我在这里的最后一天，明天就走，忘记这个该死的地方。

在最后的晚餐上，身边的越南女子将食物送入他口中，千娇百媚地拭净他的唇角。恍然回首，他忽然看见长桌尽头一个被拥簇在男人怀里的年轻女孩，用同样的姿势在给男人喂食，任由男人油腻腻的头在颈窝里拱动。

他错愕，然后眼圈猛然通红。

“我年轻时犯下了很多错误，请给我机会改正。我是在越战时遇见你母亲的……”

他们终于可以坐在洁净的小咖啡馆窗前倾谈，女儿捧着父亲递过的白莲，浅浅微笑。

而惹祸不断的小男孩迪，在某个暴雨的夜里遇见了一个比他还瘦小的小女孩。一个买香烟，一个捡破烂，坐在在商场的地板上看电视，手牵手消失在夜色里。

在这样一个闷热潮湿的城市，他们的生活彼此交织。

有时她是卖花女，他是顾客。
有时他是车夫，她是那个擦肩而过的人。
他是路人甲乙丙丁，她是某个ABCD。
他们各自起承转合，颠簸流离。

欣在女人们的温柔吟唱里将白莲洒满波光粼粼的河流。
莲睁开眼睛身着白色长裙在漫天红叶中蓦然回首，接过海递上的夹着树叶的书。
老兵和女儿在窗户上投下淡淡的剪影。
小男孩和小女孩在一场又一场暴雨的夜晚穿过逼仄污秽的小巷。

向往去那个热带国家旅游已经很久，从杜拉斯到Tomas Wells，安妮，到一系列游记和回忆录，期待看看那边炽烈的阳光，瓢泼的热带暴雨，女人们戴着斗笠在熙攘的河道里划着小舟贩卖鲜花，人力车夫驶过树荫下小酒馆的木门。
直到有一天外祖父去了那里才知道，原来贫穷和平凡才是世界真正的样子。人们多为生活压迫着，你一过境，立刻有许多衣着褴褛的小孩涌上来乞讨，十元人民币已经让他们如获至宝。
我们都太想逃脱自己压抑的生活，就总以为远方是一定能实现梦想的地方。但其实，哪里都有那些平凡的，痛苦和挣扎着的人，像我们一样穿越一次又一次迷惘才能触摸生命本质的幸福。

那些故事发生在炎热的夏天，终于在初秋到来的时候渐渐平息。

我们的心又要经历多少辗转，才能寻获那拨云见日的宁静和幸福？

喜欢电影里水汽升腾的蓝色天空，阳光下一一风荷举的湖泊，漫天纷飞的红叶，白衣女子翩然转身的笑颜。

它让我们相信，生活总是有许多焦灼如盛夏的辗转反侧，但痛苦过后，总有那样一个平静诗意的秋天在等待我们微笑着轻叹：

天凉好个秋。

那时，我们就真的长大了。

  短评写不开，写这。

  每次看越南电影就像在读古龙的小说，他们的主角都是生活在社会的底层，男人，女人都是靠自己的身体生活，附着在摇摇晃晃的生活之上的爱情却显得万般质感。

  它没有西方现实主义敲击大地带来的质朴的颤动，却带有独特的东方式的诗意。

  电影分4个故事。

  1.买杂货小孩的故事。

  2.生活在底层的三轮车夫和妓女的爱情故事。

  3.寻找童年美好回忆的老诗人。

  4.越战后回来寻求救赎的老兵。

  每一个故事都有一个完美的结局，小孩找到了自己的杂货箱，三轮车夫在漫天枫叶中用最质朴的语言向女孩表白，老诗人终于找到了童年时的完美感觉，老兵也找到了自己的女儿。而每一个完美故事背后都有一份导演独到的细腻。
  大雨下满怀忧愁却忘心踢球的小孩，漫天枫叶下最底层的爱情，生活在痛苦，孤独下老诗人最浪漫的回忆，一份承载多少残酷回忆的老兵，这尾尾絮来的故事背后，是导演对越南独特环境的所抱有的情怀。

  PS：原声很美。

摘自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4983e8090100980c.html
 《恋恋三季》由四个片断组成：诗人与采莲女欣的故事，三轮车夫海与妓女莲的故事，少年胡迪寻找丢失的买卖箱的故事，美国大兵寻找失散的女儿的故事。这四个故事各自独立又各有联系，全都统一于导演对越南民族历史与现实的思考。应当说，诗人是导演的自我形象，沧桑忧患中依旧充满了内在的反思与真诚的忏悔，苦痛自责中依旧不失其明澈自信。诗人的重获新生重铸自我是一件让人百感交集的历史事件，他让我们看到一个民族的歌者在长久的喑哑后重新恢复其宏亮的歌喉，为民族在开放中的生活引吭高歌。这个死而复生的过程艰难之至。诗人得了麻疯病，他不能不与世隔绝，实际上，他被世界抛弃了，被民族的百年沧桑与方兴未艾的现实巨变，被复杂多变的生活彻底抛弃了。于是，诗人丧失了表达的能力。诗人失去的双手成为这种内在本质丧失的象征。这种内在本质的丧失有其深刻的历史与现实根源。麻疯病是什么？是越南知识分子面对越南百年惨痛的历史与自90年代以来开放革新的巨变现实而患的失语症。失语症似乎使诗人永远只能自怨自艾，自哀自怜，自高自大，沉溺于曾经的光荣，或者干脆虚构光荣的过去，直至可耻可悲的死去。那些年老的采莲女们总是悲泣着隐喻自己可悲的无能自主的命运的歌谣，其实就是诗人陷入失语症的象征。然而，年青的采莲女，来自乡下的采莲女，欣，出现了。欣美丽年青，健康清新，她歌唱着充满活力的梦想与飞扬高远的爱情，她的歌声充满了生活的质感与生命的力度。她的出现激发了诗人重新创作的欲望与灵感。诗人又开始歌唱，越南民族的歌者又开始为本民族的生活引吭高歌。这歌声回响在车夫与海的艰难开拓的幸福生活里，回响在少年胡迪幼小纯洁而又历尽艰辛的心灵里，回响在老采莲女们焕然一新的容颜里，回响在越南民族的心空。他既是越南民族于千辛万苦中不屈不挠的开拓新生活的真实写照，也引领着越南民族乐观自信的未来。

    欣是谁？她是导演真诚爱恋的越南民族的精魂，在百年屈辱的历史伤痛与贫富分化极其剧烈的现实悲哀中，越南人民的主体依旧纯朴善良依旧洁净坚韧依旧乐观自信依旧开朗宽容，欣就是他们的女儿，也是他们的母亲。不管生活中有多少异己变化有多少罪恶不公有多少迷惑不解，一个社会的最大多数，那些下层人民总是平淡普通而又坚韧顽强的活着，他们内蕴着一个民族的伟大生命力与创造力。这不是什么民粹主义，而是每一个民族得以存在延续发展创造的根底。作为一个民族的歌者，如果不能意识到这一点，他要么永远喑哑，于自暴自弃中死去；要么虚张声势，最终为人民所抛弃。包东尼清醒的意识到了这一点，他以真诚的感恩，表达了诗人内在本质复活的根源。在人民面前，越南民族的歌者，谦卑而自信。

    欣是越南的女儿也是越南的母亲，她从过去走来，从底层走来，凝聚着越南民族的传统人性美人情美，她健康而年轻，她不仅是其民族歌者接续起过去与现实的纽带，不仅是其民族歌者重新创作的力量和灵感，也是其民族歌者感受民族生活的清亮眼睛。这双眼睛，悲悯而温情的掠过越南民族的生活肌体，记录下民族生活的现在与未来，成为民族歌者歌唱的生活源泉。这双眼睛，在莲花洁白的簇拥中走过越南的大街小巷，记录下了越南贫富分化的不公现实，一边是灯红酒绿，一边是陪酒卖笑；一边是不劳而获，一边是艰难生存；一边是高楼大厦，一边是蓬门陋户；一边是重门深锁，一边是流浪街头；一边是虚假横行，一边是真美冷落……一个分裂断层的世界，前者总是后者的生存阴影。然而，这只是越南民族生活的社会政治学现实却不是越南民族生活的心灵现实，更不是越南民族的精神未来。海才是越南的心灵现实，而胡迪才是越南的精神未来。

    海是一个三轮车夫，其生活的贫困艰辛不言而喻，但面对镜头时他永远健康开朗的微笑着。在没有生意时，他总是在看一本书，这使他对世人满怀善意，对生活怀抱坚定的理想。莲正是他的理想。这个理想看起来距离海是那么遥远，但他始终守候着她。莲是一个妓女，她曾经是一个心有不甘的现实主义者，她清醒的意识到自己生活在那夜夜笙歌醉生梦死的酒楼饭店的阴影之下，意识到自己的无力，仍对灯红酒绿的生活满怀羡慕，发誓要通过自己的肉身获取进入那个世界的通行证，她因此将自己少女时代洁白纯净的梦想封尘在内心最隐秘最柔软的角落。可以说，莲正是含污蒙尘的越南民族现实社会政治生活的象征，而海则是那给这含污蒙尘的现实人生以坚韧自尊心灵的人。海以自己的执着温暖尊重包容唤起了莲内心的洁白梦想，当他以三轮车夫比赛赢得的五十元钱给莲买来象征其洁白心灵的传统连衣裙，当他温情虔诚的守候着莲睡去，当他为莲刮去肉身的污秽与灵魂的尘垢，当他给莲重构少女时代的梦境，他便进入了莲的内心，与莲的原初灵魂水乳交融，他们结合在一起，成为越南民族在艰难困厄中依旧浪漫自信的心灵现实。

    胡迪是越南的未来，这个孩子是一场漫长战争的遗腹子，他暂时以买卖小玩艺为生。但是由于偶然，他遗失了自己的家当，他开始了有如那战争一样漫长艰辛的寻找。面对越南民族的未来，诗人（或者说导演）满怀忧思，所以，有胡迪出现的时候，天空总是阴霾的，总是下着好象永远也下不完的雨。如果说，诗人把自己对越南民族开创新生活的信心全给了海和莲，那么他就把所有对越南民族开创新生活的忧虑与关切全都给了胡迪。毕竟，未来才是一个民族的真正希望。然而，诗人在越南女儿欣的引领之下，在有着越南父亲一样宽厚乐观的海的感染之下，他不可能失去对越南未来的信念。因为越南的未来必然会受到其过去与现在的护佑。不是吗，在危急时，正是海给了胡迪以最实在的保护。所以，胡迪依旧有着这个年龄的纯正天真善良，他向往动画的美丽世界，他也敢于以自己弱小的双肩撑起比他更小的孤女的天空。所以，他最后终于寻找到了他的箱子，那是他的过去与现在，是他赖以成长的精神脐带。胡迪会走出雨季，会走进有欣的明朗洁白香远益清的夏季，会走进有海与莲的饱满丰盈宽厚博大的秋季。

    但是，越南的未来走出雨季，还得要有包容吸纳友善世界的胸怀。幸运的是，在欣的明澈双眼的导引下，诗人也在思考着越南与世界的关系。美国大兵就是在这样的理性明智中走进欣与诗人的视线的。谁都知道，十多年的美越战争，美国大兵给越南民族带来了怎样的伤害，然而，诗人并没有狭隘的以仇恨的眼光妖魔美国大兵，而是理解了他同样是战争的受害者，理解了他的颓废空虚，并给了他最大的精神抚慰。美国大兵与越南结下了不解之缘，他曾给这片土地带来了巨大的伤害，但也在这片土地上留下了巨大的人性创伤。他爱上了越南女儿，并生下了他们自己的女儿。当他回到美国国内走不出战争的阴影，他的生活一片虚无，他又一次踏上了越南这片土地，他寻找他的女儿，也寻找重新生活的希望。在越南民族的女儿与母亲——欣的祝福下，他给自己的女儿献上了白莲花，那和他一样被生活污辱的人儿，他获得了女儿的谅解，他有了生活的理由。美国大兵与越南女子的女儿，是越南民族坚定不移而与明敏自信的融入国际世界的象征。

    包东尼导演这样处理美国大兵对于中国导演来说可能是难以接受的，这难道不是根深蒂固的殖民心态吗？或者，这难道不是越南民族文化自以为是的意淫吗？然而，我要说，越南人民比我们理性智慧，他们清醒的意识到开放的越南不能自外于世界而存在，他们必须也只有在民族和解中才能弥合创痕，开拓未来。更为难得的是，越南民族诗人能够通透的理解人性，明白精神上的创痕对施予者与承受者是平等的。而只有闭目塞听盲目狭隘的自高自大和仇恨恣肆才是真正的民族意淫。越南民族以和解温厚的眼光对待世界，他们就赢得了世界。

    恋恋三季里，越南民族诗人不视而不见人民的苦难，也不刻意回避民族的分化罪孽，不忘记历史的痛楚，也不轻视未来的危机……然而，他却从他所来自的人民从他所置身的传统从他站立着的坚实大地上真实的感受到了这个民族坚韧的生存力与创造力，他以感恩的歌喉以谦卑的音质唱出了一曲忧郁而开朗，沉重而乐观，艰难而自信，辛酸而浪漫，宏大而充实的民族歌谣。

越南电影一直是喜欢的。以前看的陈英雄的〈三论车夫〉，〈夏天的滋味〉，〈青木瓜之味〉以及方才看完的〈恋恋三季〉。早先在一个音响店里看见过它的海报，火红的凤凰花开成一片烂醉的夕阳，白衣女子张开双臂仰面微笑。越南电影中的色彩像是浓郁流离的水彩画，有一种不可言语的诡秘，凄美动人。而事实上，那个热带国家炎热，贫瘠，缺乏秩序感与安全感。大多数本土人的生活劳碌奔波，被烈日炙烤着的深色肌肤上还留有当年殖民地时期的痕迹。片中几组人物间没有情节性的关联。三轮车夫深爱着想“飞上枝头”的妓女，采莲少女的歌声为弥留之际的老诗人带来的回忆与悸动，曾经在越南打仗的美国老兵回来寻找自己的女儿。都是些琐碎的片段，如漂在水面的白莲花，暗香浮动。没有起起落落的大喜大悲，只有心头的情丝不时的会被不动声色的紧抽。少女幽幽小调，女人沁出细密汗珠的皮肤，美国老兵说it's long time ago……这样的片子很容易让人忘却今昔是何年。一场暴雨过后尘事被洗刷，留在他们心中有关过往的情节，化做不可见的气息，继续缠绕游离下去。

2001年秋，我买了这张名为《忘情季节》的电影，或许是封面图画与时令的相宜，又或许是片名文字叩醒了我静谧的心情，其实真正的动机，无非是因为这是一部越南电影。2001年的秋天是个什么样子，已无从忆起，而电影的碟片却与诸多同胞们一起被丢进了角落里，闲置三年之久。

说起越南电影，搜肠刮肚也就只能想到两个人——陈英雄和包东尼，恰恰此部电影便是包东尼的处女作。越南导演（当然只是说这两个人）拍电影有个通病，都是在用西方的意识形态拍越南民族的表象。陈英雄贯以慵懒的影像节奏舒缓地营造着唯美的青涩画面，难怪小资们都喜欢他的伤怀情调，或许这与陈英雄本人是法籍越裔不无关系。与陈英雄相对应的，包东尼两岁便去了美国，如果说陈英雄的电影是一顿法式华宴的话，那么包东尼的电影则是地地道道的美式汉堡，矫饰煽情，附庸风雅。不过电影处女作会选择拍摄生之故乡，这种寻根问祖的情结还是值得尊敬的。

影片内容讲的是贫苦百姓对遥不可及之愿望的渴盼与寻求。人之贫苦很容易理解，生不逢时、世无正道、挫折压迫、错投娘胎等，这些都可能导致一个人的贫困与苦难，而贫苦之人的心中往往都会有一些看得见却摸不着的愿望，比如阿Ｑ想和吴妈睡觉、祥林嫂想让死孩子复活等诸如此类。愿望又或者称之为信念的东西，是支撑贫苦之人面对现实活下去的勇气与力量，只要眼前总有个萝卜晃来荡去，驴一样的身体就会不辞辛劳地迈动着生活的步伐继续寻觅前行。片中的主角们正是这一类人，可惜在包东尼的美式包装之下，却添脂涂粉，徒有虚表，难见人心磨难之韧柔。

打开包东尼的影像胭脂盒，看看这其中的材料为何。走街卖莲的姑娘、麻风致残的诗人；风餐露宿的三轮车夫、夜夜接客的花枝妓女；无家可归的卖货流浪小孩、留情留种的孤独美国老兵；如此构成了三条线索的越南低层生活画卷，因此该片也被译作《恋恋三季》。诗人回忆里随波漂摇的白莲与姑娘歌曲中婉转悲凉的唱词，此乃一季；妓女身上清纯超凡的白衣与车夫心中圣洁炙热的爱情，此乃一季；男孩天真无邪的执着与美兵老泪横流的悔过，此乃一季。每一条线索上都捆绑着两个愿望，这足以使人动情，不过深受好莱坞模式影响的包东尼却在缜密的叙事结构上使足了煽情卖弄的劲儿，让一个愿望化解另一个愿望，最终大光明结局，离现实越走越远。越南这个被战争的创伤刻痛于心的民族，其对诗意的热爱、对尊严的捍卫、对希望的真切，在影片中却难觅踪迹，原因则在于一切低层命运轨迹里的苦痛皆被庸俗的美丽所遮掩，就好象拍婚纱照一样，在浓妆艳抹、强光弄姿之后，照出来怎么看怎么都不像是本人。尽管片中那种焦黄色调的摄影是我所喜欢的，但仍不能对其差强人意的唯美辉度喝彩。

最后，还是要再提一下婚纱照，无论你是善恶美丑，粉饰之下，面目皆天下大同，试问，这样还有意义吗？当年《忘情季节》就是这样被扩版放大，镶进好莱坞的死硬画框里，悬挂于美国电影的婚床之上，供那些自命美越联姻的婚客们赏玩。

两年前的那个冬天，我在北京的近郊租了一个小房子，每天关在家里看电影，看累了就喜欢出门在大街上游走，走累了就靠在天桥的栏杆上休息，有时会盯着桥下来往的车辆发呆，有时会看见附近几个北广的学生在拍电影，有一次他们在拍一部反映下层人生活的电影，一个乞丐牵着个穿着破烂的小孩背对着镜头和我一样从天桥俯视着，我觉得好傻，一点都不像电影，但电影不就是这么拍的么？

在《恋恋三季》里有个小男孩身上挎着个小木箱，里面装了些诸如打火车，手表之类的小物件，游走在大街上向别人兜售他的小商品。从他的眼里，我们注视着这个炎热的城市和那些在酒吧里买醉的酒鬼，有一天他的箱子不见了，然后他开始在大街上不停的寻找，身上披着一件小雨衣，显的那么单薄。

有一次，我在天桥上看着一个女孩跪着乞讨，然后我给了她五元钱，其实人有时特别奇怪，生活在城市里，每天都可以遇见不同的乞讨者，他们看上去都那么可怜，可是你不会去一一施舍他们，一般来说，只有少数乞讨者才会让你去自掏腰包，因为或是他们的眼神，或是他们的行为举止，让你内心很触动，你只想帮他们，尽自己的一份力。那天遇见的那个女孩给我的感觉就是这样，某一刻我甚至觉得我和她是相通的，我们都在流浪，都远离了家乡，甚至当时我幻想着把她带回我的小房子，借宿一晚，但这仅仅是幻想而已。

小男孩在找箱子的时候路过一个小店，一个捡破烂的小女孩被老板赶了出来，袋子里的东西酒了一地，小男孩帮她收拾起来，然后一个人走了，小女孩则一直跟在他后面，似乎找到了生活的依靠，后来他和她一起坐在商场的电视台前动画，她分给他食物，再后来他找到了箱子，一切都似乎开始变的好起来。

我终于没有能够考上北电，回到了学校，开始寻找一份安定的工作。

曾经认为周星驰的《喜剧之王》里的爱情是真正的爱情，一句“我养你”让我泪流满面。《恋恋三季》里的三轮车夫和尹天仇一样，也爱上了个妓女，他每天都会在某个宾馆酒店外面守候她，只为载她回家，他参加比赛得了奖金，便让她陪他过夜，那个夜晚他只是看着她安心的入睡。后来，他骑车带她去看树林里看花，鲜艳的红色充斥着屏幕，这个世界似乎随处都可以找到美丽。

一个美国老男人来越南寻找他的女儿，曾经的过错给爱人造成的创伤在他晚年想得到女儿的谅解，在某个夜晚，他终于见到了她，他的眼里噙着泪水，身子开始颤抖，然后他约她出来见一面，几十年的爱与背叛随着时间的流逝早已模糊不清，女儿的体谅化解了一切。

在另一个故事里，作家的灵魂有一个年轻姑娘的歌声中得到唤醒，这部电影时时刻刻都在透露着爱的气息，就像那绿色的池塘，就像树林里的红花，生活有了爱便有了色彩，人生也得以继续变得晚美好，这是一部美好的电影，会长时间的留在我的心里。