英伦对决英语

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看过首映，我们戏称《英伦对决》好像《战狼十》。

用现在流行的写法，应该是《战狼X》。

（注，X参考新iphone）

因为《英伦对决》和《战狼2》有很多相似的设定。

同样是一个中国人因为寻妻/寻杀女凶手，被卷入国外的恐怖事件中；

同样的间接拯救了被恐怖袭击威胁的外国人，外国人都过的水深火热。

主人公，成龙的“关玉明”和吴京的“冷锋”，同样有特种兵的经历，都有过人的战斗力，武力值爆表。

不同的是，吴京才43岁，而成龙已经63岁了，两个白羊座的男人相差整整20岁。

所以《英伦对决》和《战狼2》之间也代表了两个男人此时对英雄的不同理解。

虽然和《战狼2》有很相似的故事和人设，但《英伦对决》并不是一个背靠强大祖国的中国人手持红旗拯救英国的故事，这个故事里成龙只是一个历经劫难的老人，他的行为只因对于家人的爱，对正义的诉求，以及对于仇人的恨。

40岁的吴京拍的是家国豪杰，60岁的成龙让英雄变回了孤胆一人。

《英伦对决》是一部中美合作电影，由曾获得过奥斯卡提名，拍摄过两部“007系列电影”的马丁·坎贝尔导演，主线则是上一任007皮尔斯·布鲁斯南饰演。

即使不看成龙的复仇故事线，这部片子在反恐谍战类型片中也有着可圈可点的精彩，大场面斗智商都算佳作。

（皮尔斯·布鲁斯南也老了好多啊）

而成龙的故事线则更像个东方“有仇必报”的江湖传说。

改编自斯蒂芬·莱勒1992年的小说《中国人》，讲述一个出生在广西，经历过越战，逃亡新加坡，最终移民英国的中国人关玉明，唯一的女儿突然遭遇北爱尔兰独立分子恐怖袭击死亡，而踏上寻仇之路…

不能剧透太多，但就一张剧照就能窥见恐怖袭击有多可怕，许多人都是一下子就失去了生命。

而关于北爱尔兰独立问题，看百科也是一知半解，所以不敢多说。但历史和宗教原因让这里长年事件不断，从1969年起死亡人数甚至超过3000人，想到多少家庭都会像《英伦对决》这样突然就支离破碎，就只想祈祷世界和平。

关玉明在电影中被蔑称为“chinaman”（类似中国佬”），和现实中的成龙岁数相近，61岁。

曾经当过兵，多年的逃亡经历让男主非常显老，马丁·坎贝尔在成龙的外形上也做了一番功夫，成龙一改往日的龙马精神，而是花白头发，皮肤松弛以及眼神看上去“心已死”，塑造了一个失去唯一寄托的老人的模样，这也是需要成龙这个阅历才能准确把握。

不过其实我也不太理解为啥要把刘涛也画这么老，大约在外国人眼里中国人在国外过的不好的话都会老的很快吧……但实际电影里刘涛的角色只是40几岁，这妆起码又老了20岁（心疼涛姐）。

（对比一下首映礼上的涛姐，电影牺牲也是挺大的）

一改之前擅长的功夫+喜剧的欢乐模式，这次的成龙在整部《英伦对决》里都很“丧”，比起《战狼2》冷锋寻妻，“老人妆”和老来丧子都看着更容易引起观众的同情心。

《英伦对决》给《战狼》系列抛出了一个未来的命题，英雄在40岁时还可以家国天下，“虽远必诛”，但如果60岁英雄迟暮时，如果连家人都无法保护又该怎样呢？

中国人说最无敌的就是“不要命的”，60岁的成龙演出了这种无敌。

吴京会不会成为下一个成龙我们不知道，但《英伦对决》却是最适合20年后吴京和《战狼》系列的模板，姑且我们相信那时已经可以拍到《战狼X》吧。

（虽然拄着拐，但吴京看着还是很精神）

吴京也去了24日的首映，旧伤复发，拄着拐来的。同样努力的人，相信他到60岁，如果还像成龙一样在拍电影，一定也会悟到所谓英雄的“无敌”，那或许又会是另一番境界。

而其实吴京还有未来很多年去研究如何拍一部好的动作片，留给成龙的时间却不多了。

每到成龙有新片上映，人们总要问：他什么时候退休？毕竟成龙已经63岁了，他的新片《英伦对决》也已经是他第170多部作品了。

（成龙老了，尚能饭否？）

4月7日，成龙刚刚过完他63岁的生日，而一波又一波的作品发表证明着他还不准备退休，2017年的《英伦对决》如期在国庆上映，另一部科幻动作片《机器之血》也已抢占年底的圣诞档，和索尼影业合作的《五人挡子弹》，和史泰龙合作的《守护之战》也都写在大哥的日程簿上。

总之，成龙还很忙，拍电影这事他停不下来。

2016年12月，成龙获得了奥斯卡“终生成就奖”，在美国电影艺术与科学学院理事会头条选出的4位本届奥斯卡终身成就奖名单中，成龙成为了获得该荣誉的首位华人，而此前获得该奖项的电影人中，包括了黑泽明、华特迪士尼、查理卓别林这样的世界级大师。

但奥斯卡终身成就奖对于成龙而言还不是终点。

自2004年因宣传《新警察故事》开始，有句话成龙说了十几年，“希望给你们（观众）的感觉是，我现在是一个演员，而不只是一个动作演员。”之后，只要有机会，他在各种场合重复着这句话。毕竟在他拍的170多部电影里，他得过太多动作奖项，获得影帝提名的次数却寥寥可数。

为了这个心愿，成龙每年都在不断的挑战新的作品新的角色，甚至曾经还拿过本子去找张艺谋这样和动作片不太搭的导演。

吴京也许还要花时间去研究成为一个怎样的英雄，成龙却在以最高的效率不断尝试，这些年档期上总少不了成龙作品，可见其工作效率之高，几乎每次新片的尝试都会很快翻篇，因为隔不了多久他就投入到下一个电影的工作周期里了。

但某种意义上成龙也真的老了，即便他还在健身还在挑战高难的武打动作，但他已经不能浪费时间了。与其在上一个电影里浪费感情斤斤计较，不如把时间投入到更多未知的新鲜事上。

为了电影，成龙比谁活的都要年轻。

成龙总有一天也会打不动的，早些时候在《功夫瑜伽》的宣传时成龙就自曝在英国住院做手术的事情，算来也刚好是最好部片子拍摄的时间。

所以讲真和《战狼2》比起来，成龙真的已经打不动了，每场打戏大哥都看着很吃力，简洁准确不花哨也很狼狈。

但这也许是片子人物的需要，其实仔细看还是会发现成龙的招牌动作，比如打人时他的双手会抬起来，感觉下一秒就会出现他招牌的甩手动作，好吧，楼梯逃跑的戏其实很紧张，但我还是不自觉的笑了。这就是成龙动作戏的魅力，也是成龙的魅力。

（看以前大哥翻楼梯多easy)

从港片到好莱坞再到现在的成龙出品，成龙因为拍电影有很多面对死神的经历，男人的伤疤就是他的勋章，现在每次电影采访他总会说起这些过去，而也就是有这些才成就他的地位。

最后放一首成龙和刘涛演唱的《英伦对决》主题曲（请搜索我们的公众号观看视频），这歌大哥是真的喜欢，在首映礼的各个厅里都有现场清唱，虽然不是专业歌手，但大哥的歌总很有他自己的特色，每次唱起来时都看着年轻了许多。

秋葵小哥哥在现场录了一分钟，给你们感受一下大哥的现场~

-END-

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网上有了NF版，略举二者对比差异，供强迫症同好参考。 开场，关的女儿为商店走出的人开门，成龙看了会心一笑。外版镜头无此明显一笑。 记者在恐袭现场拍照，多了几个镜头，回编辑部，社里领导多讲了几句话。 007召集开大会，外版多了几句台词，镜头剪切也略有差异。 关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单，外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。 关第一次在电视里见到007，国版为成龙一人，外版多了刘涛进门，说了几句劝慰的话。 关决心独自行动，刘涛找到他，眼看他驾车远去，外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。 关亲自去007办公室，和办公室员的互动交流场景，两版剪辑略有不同，外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。以及后面和007对话，少了几个成龙的正面镜头。 关在卫生间安放好了自制的瓶弹，从007办公大厦离开。此处有一个007视角的俯视镜头，估计很多人有印象，就是成龙的那几步走，非常老态，甚至略显诡异，有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑，确实。外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。个人感觉成龙此处的步履蹒跚，反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。 关回到租住屋，坐在床上，长出一口气，外版比国版少一个特写镜头。墙壁上的十字架容易被观众忽略。 关在潜入007郊外别墅旁的丛林前，国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能，完了之后登高望远，面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头，这些外版统统没有。设定上说，关等于直接就是一个虽然随着年龄增长，但功夫始终没有荒废的退伍老兵。 007侄子密会舅妈，国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作（注意007侄子喝酒了）。007老婆在劝诱侄子的时候，也多说了几句台词，大概是007有把柄落在他人手，其权力前途也将日薄西山什么的。 接下来就是外版和国版最大区别的段落。国版以关独自疗伤敷药，经由热感设备知晓有人来杀，然后进入二人厮杀。外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈，二人对杀。打斗过程，国版与外版差异极大。国版多出N多的典型成龙风格的动作场面，拔树枝，挑单刀，滚树干，甚至明显威亚。这些外版统统没有。国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。 接下来007侄子去见007，国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。 女恐回到恐窝，给同伙说了几句国版没有的台词，大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。 接下来的水管工狭屋枪战大火并，外版剪辑和国版不同，感觉更流畅，节奏更迅。关和倒数第二死男的动作戏也略为不同，没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。纵观全片，外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头，是不是导演意思，就不知道了（话说成龙可是制片人啊）。 结尾了。外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。直接就是刘涛见到关，拥抱，结束。之前也有监视人和黑人上司的电话，但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”，“不必弄醒中国龙”这样的台词，只是说欠了个人情，不要采取行动了，回头打个报告，就完了。 总之吧，该片政治色彩浓郁，成龙角色不浓不淡，说恰到好处也可以，说无私陪衬也不算过，呵呵。总而言之，还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。

对演员的了解就是作品，对成龙的了解就是电影，中国功夫电影。一次机缘巧合，在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。见到本尊与屏幕截然不同，没有丝毫架子，见到任何人都是微笑😊面对，对工作亲力亲为，一丝不苟，人总是生龙活虎，目光炯炯。

63岁的“中年人”，从踏实拉萨那一刻就马不停蹄的投入慈善活动，还时不时地告诉我们心率不快，人大家放心。很多人找他签字也是微笑着签完，直到医生发现口唇有缺氧表现，要求休息才停下来。这就导致了我没有大哥的签字哦。

那天大哥在电脑上给我们放了《英伦对决》的宣传片，还有电影插曲，告诉说9月30日上映。当时就感觉与以往的中国功夫片截然不同。尤其是那双眼睛，阴郁、隐忍与愤怒交织在一名老人脸上。大家表示上映后一定支持。今天终于实现。

大哥一改以往武打风格，演绎了一个失去最后一个亲人-女儿后，替女杀仇的故事。故事情节不复杂，但关玉明（成龙饰演）的内心是复杂的。成龙一向以动作表达人物，而这部电影是用眼睛表达一个人愤怒到极致的状态。而动作只是眼睛的助手罢了。

与女儿在一起时，千叮咛万嘱咐慈爱的看着女儿的眼睛；废墟中抱着女儿尸体时悲痛的眼睛；无数次打电话和请求见面，要求惩办凶手而无人理睬时无助的眼睛；决定用自己的方式复仇时坚毅的眼睛；与对手周旋时机敏的眼睛；复仇成功后，与林宝怡（刘涛饰演）相拥泣极泪目的眼睛。自始至终成龙的眼睛都在打动我心。我被他的演技彻底征服。

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙

提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：

其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙

成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？大家看成龙电影，就是为了动作而来。等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，

★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋1

84、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演

关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙

话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2

关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸

电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种

电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。”

所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）