使徒行者2：谍影行动

2014年，一部《使徒行者》红遍两岸三地，人气热度甚至超越了之前同类型的《潜行狙击》，在当年《无间道》系列拯救香港电影市场之后，《使徒行者》作为一部卧底题材的警匪电视剧拯救了TVB，甚至创造了一种全新的卧底影视剧风格。

《使徒行者》大获成功的原因最重要两个方面，第一就是故事创意本身，对比以往同类型影视剧刻画卧底在黑社会中的生存不同，本剧最大的特色在于带动所有观众找卧底，被删除资料的卧底探员和寻找他们的长官经历艰难险阻最后找到彼此，对于观众来说，这些就足以让人欲罢不能。第二就是《使徒行者》创造了很多经典的角色，不论是苗侨伟饰演的卓sir，佘诗曼的丁姐还是许绍雄的欢喜哥都是让人非常映像深刻的存在，可以说，基于这两点，《使徒行者》不成为年度爆款都难。

由于电视剧版超高的人气，2016年导演文伟鸿拍摄了电影版《使徒行者》，影片以黑马的姿态在暑期档创造了超6亿的票房佳绩，成为了当时票房仅次于《寒战2》的香港警匪动作片，但是虽然保留了电视剧版的丁姐和欢喜哥这样的人气角色和忠奸难辨的故事套路，这部电影版却创造出了一堆糟粕，大量逻辑bug，对于张家辉和古天乐角色的过度突出以及相当鬼扯的故事并没有在口碑上有什么大收获。

或许是为了挽回一点电影版造成的口碑影响，或许是不想这么快失去，一棵摇钱树，TVB更换导演拍摄了电视剧《使徒行者》的第二部，严格意义上来说，是一个前传故事，讲述卓sir和另一群卧底之间的故事。但是和所有狗尾续貂的影视剧一个毛病，第二部基本上是有一种无聊并且拖沓的方式把第一集的故事又说了一遍，而且全局都很难找到有趣的角色，大部分时间也都是无聊的感情戏，所以，本剧的口碑和在内地的点击率也都不理想，基本上把这个系列创意枯竭的事实全部摆在了观众面前。

但是让我没想到的是，又没多久，系列的第二部电影版就来了，而且这一次的电影版已经和之前所有的故事没有了任何关系，文伟鸿的回归居然把它打造成了一部反恐谍战动作片？？？？？

这些年，香港商业片对于续集和系列的依赖还是很明显的，故事上有连续的就如同《寒战》系列，烂片《反弹风暴》系列，而另一种则是明明每一部之间都没有联系却又要做成系列的，就如同，《窃听风云》系列，《杀破狼》系列，《扫毒》系列以及即将上映第二部的《拆弹专家》系列，只要班底差不多，演员差不多，能拍几部拍几部，而我今天要吐槽的《使徒行者2谍影行动》明显就属于后者的阵营。

和那些典型的香港商业烂片一样，《使徒行者2》也是一部类型杂糅的、通篇漏洞的、情节任性的、空洞且过火的电影，它不仅仅是香港电影在类型上的一次失败的尝试，更是一次反智却又自我感觉良好的对于观众的戏耍，甚至，它的整体气质滑稽得如同一部没有歌舞场面的宝莱坞动作片。

而当有人称之为拯救暑期档的希望的时候，我真心觉得这就是一个无耻的笑话。

《使徒行者2》是一部融合了很多电影内容的大杂烩，片中的麦格芬争夺、鬼扯的IFF（山寨IMF）部门设置以及假死等桥段来自于《碟中谍》，好兄弟（本片中是孤儿好友）离异之后重聚身处不同阵营最后共同作战的情节来自于《逆战》，前半部莫名其妙的香港警队部分展现来自于《寒战》，浮夸且失真的动作场面来自于一系列宝莱坞动作片，影片把自己包装成一部谍战动作片，但是我看完了之后，这分明就是一部宝莱坞狗血基情科幻动作大片呀！

文伟鸿这一次拍摄的《使徒行者2》不但和电视剧版完全切断了联系，和上一部电影也毫无关系，主角方面保留了古天乐、张家辉、吴镇宇，故事上保留了捉鬼的设计，其余的部分完全是“全新”的，导演试图以《碟中谍》式风格的故事拓宽香港类型片的创作思维，却没有想到过这种题材的故事，当年的《紫雨风暴》、《圣战风云》、《赤道》等等电影早就玩过了，而且玩得比本片不知道严谨了多少。

《使徒行者2》讲述的故事非常简单，任何看过《碟中谍1》的人瞬间就可以明白创意的来源在哪儿。简而言之，本片的故事是以围绕一个记录着恐怖分子资料的硬盘展开的，警队的精英和恐怖分子安排在警队中的内奸争夺这一块磁盘，最终，警队精英还要伪装成为犯罪者与恐怖分子交易，整条故事线就是对于《碟中谍1》简单粗暴的“临摹”。

而另一方面，《使徒行者2》又讲述了一个老掉牙的兄弟情的故事，当年在东南亚国家孤儿院生活的两个好友平时的爱好就是玩魔方，但是一次意外让其中一名被恐怖分子带走并且培养成为了恐怖分子，而两人误打误撞都进入了香港警队，身处要职，几十年没有见的他们最后还是认出了彼此，基情的燃烧让两人最后联手，如同《使徒行者1》中古天乐和张家辉饰演的两人一模一样。

别看影片的情节看似饱满丰富，但是不论是人物的构建、情感的渲染、情节的编排还是动作场面的处理都是非常失败的。

首先来说，从各方面的宣传上都把自己包装成一个标准的三雄电影，但是看完了电影发现不过是一对双雄加一个打酱油的，整部电影大部分时间都在建立古天乐和张家辉饰演的角色之间的情感联系，却把吴镇宇的角色写得一场鸡肋，在影片的开头10分钟，我们还以为他是一个可以连接其他两人的角色，展现了他与古天乐角色的矛盾，展现他的生日会，展现他与张家辉角色的师徒情深，但是当影片演了三十分钟左右的时候，这个角色就丧失了所有戏剧功能，写着写着就写丢了，直到故事中那一段莫名其妙的三雄三桌的情节才给写回来。

对比《扫毒2》，再看看本片，我们明显可以发现《扫毒2》中三位男性角色分工明确、相互制衡，但是本片之中则是双雄对峙，另一人可有可无，甚至让人觉得设置这个角色的目的仅仅是为了让吴镇宇演几场戏而已，哦，对，甚至到影片最后我都不知道古天乐的角色和他是什么时候具有的师徒关系，明明影片开头两人相见的时候看起来非常不熟。

而影片对于兄弟情的设计也非常矫情和做作，不知道是导演有意为之还是怎么样，影片在处理这两个人的感情戏的时候几乎就是把两人当做情侣来写，好几次我都以为两人真的要亲上了。仿佛是编剧在看完了《美国队长》系列之后异常兴奋，直接把美国队长和东兵的关系做了一个琼瑶煽情版，两个男人没事儿就对视然后一眼万年的感觉，而且古天乐与张家辉角色在结尾生死关头的真情流露真的是快把人看吐了，那台词写的真的别提有多恶心了！

想想吴宇森以及杜琪峰在对于男性情谊展现上的那种硬气、天真与传递出来的专属于直男的浪漫，本片中的男性情谊反而显得娘们唧唧，基情四射，感觉完全是在照顾腐女观众。

其实说实话，影片的前半个小时还是正常的，恐怖分子控制他人自杀性袭击香港的开头算得上是噱头十足，而叙事逻辑和一开始的情节设计也没有啥大问题，尤其是在东南亚国家街头的那一段动作戏还算看得到一些师从《盗火线》等经典好莱坞动作片的设计，但是当这场动作戏之后，影片就彻底失控，从一个现实题材动作片彻底变成了科幻谍战片，各种黑科技的加入、浮夸并且虚假的特效非常辣眼睛，而当作为香港山寨版IMF的IFF（Invisible Fortress Force）出现并且场景类似蝙蝠侠的蝙蝠洞的时候，我真的差点笑出声来，当然，整部电影也彻底陷入了精神错乱的地步。

明明后面的故事加入了大量考验编剧技巧的反转，明明可以拍出大快人心的大逆转，但是导演偏偏犯了神经病，让影片最后的三十分钟看起来如同帕金森患者拍摄的一样，并且透露出来浓浓的咖喱味儿。

《使徒行者2》最让我感到恶心的地方就是影片的剧作具有一种爆棚的自作聪明的感觉，不论是人物关系、情节进展还是设局方面都想玩大量反转，但是这些反转却又全是编剧一拍脑门就乱写的，完全不考虑合理性，也丝毫不考虑前后的逻辑。

就比如影片中让其中一个角色假死，然后让他去骗另一个黑警的角色，明明是想促成和黑警背后组织的交易合作，结果却直接造成了黑警的暴露与逃亡。

也比如另一个情节，他们俩原本要在一个地方谈判，恐怖分子组织明明没有拿到硬盘却派人潜入准备杀掉他们，并且莫名其妙地叫来了原本已经被写丢的男三号，最后爆发了一场毫无意义的混战，而在其中，IFF组织居然完全无视自己成员的安危，非但没有派人支援，连监听都没有，可谓是脑子有坑。

而到了影片结尾西班牙的高潮戏份的时候，整个故事彻底失控，前一秒钟警员沾沾自信自己通过特殊手段骗过了恐怖分子，下一秒钟，被保护的女性角色就遭遇了伏击，主角以为只要中途掉个包就可以骗过反派却没想到反派人多势众有几辆车就跟踪几辆车。

而一阵枪林弹雨之后，两位男主角和一个反派的马仔PK，不但不正面较量，反而开车逃跑，明明生死关头却互诉衷情，仿佛这一年所有的狗血都需要在这些情节中爆发一样，和其荒谬。说实话，一群号称精英的反恐警察前往西班牙抓捕恐怖分子，就他么不能多带几个人吗？活该你们被突突死好吗！

当然，影片最让人无语的还是高潮的动作戏，西班牙奔牛节上追车、枪战以及最后的1V2，特效之差，调度之乱，节奏之崩让人非常无语，奔牛用特效做也就算了，就连车子也用特效做，尤其是那段飞车高空360度自由落体并且翻跟头的场面，基本上已经达到了印度动作神片的标准水平。而且最重要的是，影片的终极BOSS居然是一头牛！！！！！！！！！！！！！！

除了视听层面以及剧作层面的无语，影片的配角选择同样是灾难级别的，就像《使徒行者1》中的毫无存在感的张慧雯、克拉拉、成泰燊，本片也再次贡献了合拍片中的灾难casting和更灾难的表演。

被设计成女主角的姜珮瑶几乎是第二个AB，除了干瞪眼、挤眉弄眼就啥也不会，表演状态之僵硬总让人觉得是带资进组的人物。

饰演反派打手的张亦驰则是全片最可怕的角色，从头到尾模仿小丑的坏笑，却如同一个蹭镜头的智障一般，中间有一段戏，在枪战中，他躲在暗处，悄悄走到灯光底下放了冷枪，然后悄悄又消失在黑暗中，整个表演非常诡异和猥琐，而到了结尾高潮的动作戏，他的表演彻底失控，歇斯底里，异常尴尬，就好像当年去上《吐槽大会》的马景涛一般，真的不知道导演是如何容忍这种表演的。

影片另一个让人无语的选角就是饰演反派的黄志忠了，这名内地的实力派演员演绎了大量正面的角色，这一次对于反派角色的把握也是让人非常黑人问号脸，并且特别让人想问，这厮从头到尾除了装逼还干了啥？

最后还是得感叹一句，本片的水军和软文，太特么多了！

“我是渣渣辉！装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。” “我是古天乐！这辆车我现在就很想炸死它。”

虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）

新世纪香港警匪片的求变

《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义

又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。”

A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？你凭什么为他两肋插刀？这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命

说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。”

像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格

不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

警匪片是香港电影的传统，元素丰富，节奏抓人眼球，在带给观众多巴胺加剧分泌的同时也不乏对人性的反思与深究。在香港电影江河日下的现在，警匪题材的电影依然是救市的强心剂，从《警察故事》到《无间道》、《线人》，故事设定从一开始的单男主变为‘双王’；角色形象从一开始的黑白经纬分明，逐渐变得灰色混沌，在枪战追车这些吸引眼球的动作场面之外，创作者把眼光投向人性的复杂和层次之上，主角从刻板的正义使者向悲情英雄、污点英雄上转变，就像缺失双臂的维纳斯成为美学典范一样，有苦衷有缺点的英雄也比完美英雄更能引起观众的共鸣，主角身上的痛苦和缺点正是来自现实的映射更能让观众带入，《使徒行者2》是一出悲情剧，讲的是污点英雄的爱恨情仇。

电影里，警匪片该有的元素一样不少：隐藏在警局的内鬼，手段高超的恐怖分子，为维护正义不惜性命的警察……电影由悬念开场，一个谜团扣着一个谜团，节奏把控的十分紧凑，不管是不知去向的被掳走的小男孩，还是恐怖分子死死追逐的少女，都吊起了观众的胃口，两条故事线交错讲述，大量使用蒙太奇表现人物内心的转变，情节推进上张弛有度，整部电影完成度很高，是成熟的商业片。

影片中，程滔，井进贤，叶志帆的扮演者均为观众熟悉的老戏骨，演技上无可挑剔，而其中最出彩的当然是古天乐饰演的井进贤，这个不苟言笑，用茶色眼镜遮挡住视线的警官从出场就带着混沌不明的颜色，电梯里的意味深长的话，生日宴席上的疏离，暗示出人物的复杂性，剧情发展中，人物内心在冲突中层层递进，直到影片结尾，这个角色完全立体起来，引得观众同情嘘嘘。张家辉的表演毫不逊色，几次对峙的戏份中，将人物表情拿捏得炉火纯青，无论是为钱背叛警局的黑警，还是重情重义的好警察，都切换的轻松自如。

如何将一个老套的故事讲出新意？在各种已经被用烂的素材和俗套的反转之间挖掘出新的角度，这很考验人。导演在俗套的故事里挥洒着一颗浪漫的心，相较于剧情的反转和紧张的动作场面，该片在人物情感上刻画的更为细致，血浆和枪炮之下表达出了对人与人关系的理想化升华。

行为心理学家华生曾经说过这么一段话，‘给我一打健康的婴儿，我可以把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人， 甚至乞丐或强盗。’他的观点虽然片面，但也从一个侧面说明了环境对于儿童成长的重要性。

阿夲在小时候被犯罪团伙掳去，经历了常人难以想象的暗黑血腥，训练成为童军，长大后为犯罪集团服务。在这段充满血泪的历程里，他手上沾过血，无力摆脱之下，只能抹掉从前，沦为黑色的棋子。当这样一个人，被头目以亲人的性命威胁时，他会怎么选择？一个是骨肉至亲，一个是昔日伙伴，孰轻孰重？已经染上的人命再也洗不白，所幸一条道走到底，全了自家性命，似乎才是正解。

两个小孩，两种命运，被救的脱身了，救人的被掳走，阿夲心里是该怨恨的，为什么被抓走的是他，为什么他要承受这么多痛苦，可是这样一个遭受人间极痛的人，没有怨恨社会，头目没有指令时，他愿意做一个好警察，多年后意外重逢时，死生一线之际，他本能的反应是对昔日伙伴舍生相救。这是一朵在污泥里开出来的花，哪怕见不到太阳，哪怕被风吹雨打，依然毁不掉他心里那最初的善良。

在明知道对方是黑警，彼此立场对立的情况下，程滔的选择是相信，恳求上司给最后五分钟去谈话，他不相信对方已经泯灭人性，想着要尽力挽回；井进贤和程滔浑身是血相拥在一起时，程滔哭道，‘这些年你是怎么过的啊？’，井进贤脸上带着笑，他相信程滔是想救他的，相信自己没有被抛弃，一切不过是天意弄人。这样深重的信任，太感动人，尤其是在普遍缺乏信任的现实中，美好的让人羡慕。

哪怕是剧中戏份稍少的叶志帆，同样令人动容，在高层怀疑他的下属是黑警时，面对大家的质疑和案件的压力，他选择信任，向上司做出担保，‘他们俩都是我带出来的，如果我连自己的徒弟都不信任，那做人也太失败了。’，剧情越紧张，冲突越强烈，对比之下，这样的信任就愈加难得。

导演用一种近乎诗意的情怀，来渲染表达着对男人友情的最大歌颂——朋友情，兄弟义，其实说一千道一万，‘情’和‘义’才是港片里永恒不变的情怀，无论是披了警匪的皮，还是画了功夫的脸谱，故事里投射出来的，依旧是男人心里对友情最浪漫的幻想，是所谓的‘士为知己者死’。古老残破建筑的背景下，井进贤和程滔倒在地上，逆光中尘土飞扬，这里的长镜头特别煽情、缠绵，有种诸神黄昏的悲伤和优美，完全是导演的私心，两个人终于相认，在生命弥留之际说出了一直藏在心底的话，在情感主线达到高潮时戛然而止，反转直下，情义两全之后就是萧然的落幕。

光的背后是影，三大中年老戏骨提炼出的是人性的善，杀手Demon表现出来的就是人性的恶。一开始看电影，我没认出张亦驰，Demon的笑脸太邪气了，让人忽略了五官，这个角色在设定上比较单薄，但他还是做出了自己的诠释。这个年纪比井进贤小很多的青年，可以猜到，应该也是被犯罪团伙养大的童军，从出场到落幕，他总是穿着一身黑衣脸上带着一副面具般的诡异笑容。这样夸张的脸谱化表达方式，把笑脸作为一种符号，可以看出，角色参考了V和小丑，面具的隐喻是本我，挣脱一切道德束缚的为所欲为，脸谱化的表达方式使人物的情绪变得更加克制、饱满，凝固不变的表情有种让人探究的神秘感，给角色一定意义的延伸。杀手的内心世界正如他的外表，内敛的肢体动作，永远勾起的嘴角，与之形成对比的是一路的杀人如麻，制造出强烈的对比和冲突，表现出Demon人格的扭曲和自我的缺失。毫无疑问，Demon是整部电影中最让人厌恶的角色，成为当之无愧的最大反派。

如果说阿夲是在暗黑中坚守初心，保存善良种子的反叛者，Demon就是被环境改变，助纣为虐的吃人的伥。Demon的恶，不单单是行为上的残忍，而且已经学会了享受肆意杀戮的生活，融入并融合，成了恶本身，如果这个犯罪团伙不被捣毁，很可能他会被培养成下一任头目，这样毫无感情的杀人机器，是犯罪团伙最成功的作品。作为反派，Demon这个角色的塑造还是成功的，在恶的呈现上有创新和尝试。

因着浪漫情怀，电影在细节上很注意，有诸多隐喻。服装上，那场缅甸的枪战戏里，其他警官都是身着传统的黑白西装，井进贤穿的却是蓝衬衣，蓝是冷色调，通常让人联想到纯洁、冷静和忧伤，在英国，蓝色还有忠诚的暗喻，也是这场戏井进贤为程滔挡了子弹。警局出现内鬼，各方猜忌时，井进贤戴着副茶色眼镜，目光晦涩不明，随着真相一步步揭露，主角之间沟通加深，这幅眼镜就再也没戴了。最后西班牙奔牛节那场戏，程滔穿着白衣白裤，井进贤穿着一身黑衣，白与黑，正义和邪恶最终对决，而在街道里疯狂奔跑的公牛也暗示了事件的失序，不管是正义的一方，还是邪恶的一方，双方都出现了超出意料的事件。

其实，这部电影算不上爽片，相反，在刺激的剧情下掩盖了悲凉的底色——导演幻想出一种朋友之间最美好的情谊，不随世事变迁，不为身份地位变化，哪怕历经数年，信任和默契依然存在，但是这样美好的感情显得有些不太真实，情深不寿，结尾时，那段两人隔着墙对视的画面，正应了相认后满身血污却相视一笑说出的那句话——下辈子，我们再做兄弟。港片江河日下的当下，这部没有女主角的电影，用正邪对抗，枪炮阴谋，迂回地呈现出了一个新式又古老的江湖，那曾经在武侠世界里的义气，黑帮电影里的两肋插刀，带着一点淡淡感伤透了出来，似曾相识的同时，时间已经过去了。

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤🤕️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了

然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉

同样的名字，不同的故事

《使徒行者2》一个完全独立的故事，依旧聚焦黑与白，正与邪。剧情也从寻找黑警转变到挖掘控制黑警到背后恶势力。粤语原声带来的熟悉感和马德钟、王君馨、袁伟豪等tvb面孔的出现，一种情怀铺面而来，若有若无的感觉让情绪一下就回到了找黑警的紧张感中。或许这就是《使徒行者》ip的成功之处。

从电影开始时，两个小朋友pk魔方大赛，整部电影一直处在紧张神秘的状态。故事的发展，两个小男生有了不同的生活环境和生长经历，命运之手并不想将他们分开，隐藏的一场pk也如约而至。

谁是黑警？

我真的怀疑错了人，三大影帝被我怀疑遍了。每个人都有被怀疑的理由，每个人也都有解释的理由。本着坚决不剧透的原则，我只能说，我以为吴镇宇戏份这么少，要么是大boss反转，要么就说串联故事的“讲故事的人”。谁知他就用一场枪战的一个动作，成功抓住了观众的心。上一秒三个各怀心事的人，均处于手扶枪械剑拔弩张的状态，下一秒，随着吴镇宇扣动扳机一气呵成的射中敌人，三个人形成了并肩作战的状态，对不起，我没反应过来啊。若不是镜头闪回方式的讲述故事，我就彻底懵批了。

谁是黑警？我只想说张家辉，鱼尾纹和喉结都成了抢戏利器。近年来演技真的愈发精湛，年龄从来不曾限制他的发展，颜值他可能也不在乎吧。

西班牙的终极胜利

黑与白的终极争斗定在了西班牙的狂欢节，人仰牛翻的一场掰头。如果影片最后只有找黑警，那故事不免落入俗套。《使徒行者》每一次都能引发新的讨论，完全是因为导演讲故事的方式太出人意料。两个从小默契的男生，通过魔方安排了一场无间战。凭借着年少的默契以及两个人诚挚的兄弟情，终于扭转了上帝安排的命运。

《使徒行者2》新故事，新精彩。讲故事的方式引人入胜，西班牙的美景同样让人流连忘返。98分钟，体验一场淋漓尽致的“尔虞我诈”。

那个一脸邪笑的男的看多了太tm恶心！！！电影最后几分钟因为他观感极差！！太出戏了md！从来没有这么讨厌一个演员的表演！因为他扣两星！ 我求求那个演员了，演戏不适合你，改行吧。我第一次觉得“面无表情＋瞪眼＋机械背台词”之流都比这个好，好歹那样只让我觉得一个演员很菜，而演demon这个，已经让我恶心到无以复加。 吴镇宇牺牲时难过了一下，不过我觉得可以再渲染渲染，死的有点早，情感还不够饱满。 评论区有些话我十分认同：尤其是香港警匪片，来来去去就那么几个人，剧情翻来覆去真没啥新意，演员演技有的，但是！但是演的人物人设都差不多，真的有点千篇一律了。这里面张家辉又双叒叕死了，又双叒叕是看似反派实则正派。。。一言难尽 几年前刚接触香港警匪片时，真的很惊艳，喜欢的不得了。最近四五年下来，真的，江郎才尽，后继无人的感觉。