清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剥离了历史架构的家庭片。
其实看完觉得就是一部韩国温情片，与余华的关系已经不大了，小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构，然而毕竟是异国改编的，抽离了那样特殊又宏达的背景，就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好，只能说，韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助，二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化，所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好，只是跟余华的经典就没啥关系了。河正宇也是比较优秀的演员和导演了，但此剧中故事很多地方就显突兀，剧情转折也丝毫没任何铺垫，看的观众会觉得生硬。以及一部分是按照原作品照搬的，但又没有介绍为什么人会那么穷，以及穷到只能去卖血，人物对于时代的无力感也说服不足，总之，拿一般要求来说，算是个完成度还行的家庭片。再严格一点来说，改编有些虎头蛇尾，介绍不清故事背景和历史，但部分情节推动，又确实是只有那个特殊的时代背景才会有的，如果没读原著只看电影会觉得莫名其妙，属于改编的高不成低不就的感觉，所以，豆瓣上愤慨的很多同志们，还是剥离开来看，也算勉强及格的片子吧，河正宇也确实蛮不错，毕竟搁在中国这么复杂的大环境下，又是那么厚重和历史相关的电影，谁都不见得能把故事说清楚，冲着河正宇的出发点还是应该点赞的，再加上他的演技和故事的铺陈，虽说没了原著那种格局，但这样的艺术家，还是值得我们鼓励和支持的！三星点评！对了，还要说一句，演大儿子的一乐小演员演技炸裂啊，把这样一个复杂的角色诠释的太好了，眼神里都是戏，值得赞扬！
2 ) 中国故事移植韩国一二看法。
当初一直想看这部电影的原因，是因为已经看了余华的原著，想看看韩国人到底能把这部小说拍成什么样，结果这部中国小说拍的很韩国。
由于国家的历史背景不同，这样的故事移植到韩国是很困难的，所以呈现出来的电影还是以荒诞的风格作为基调，剧情构架，人物表演都以此为基准。
《许三观卖血记》这个故事的成功肯定是基于余华对于特定国度特定时代里特定人群的人性的深层挖掘，在那个特定的时间和空间里的人群在遇到了卖血这样的事情，才形成这样的好故事。而这样的故事移植到韩国缺乏了该有的民族性和时代性，他是很难成立的。即使把故事放在上世纪五六十年代战后重建的韩国也是牵强的。中国的五六十年代农村跟韩国的同时代的农村是不可比较，故事里的人物应该是发生在经济落后，地域偏远，愚昧落后的中国农村，而不是战后重建，可以倒卖军火，开着小汽车吃西餐的韩国农村，故事里的农村人是不可能拥有这些的，他们落后封闭，才会形成千年的懒惰，万年的愚昧，他们才会去卖血换个吃的换个婚姻换个活人。而电影中的这些群像他们没有这样的可靠动机，所以显得不真实。
(看看韩国首尔高楼林立汽车拥堵，马路宽阔，就连小镇子里医院的卫生间都有现代化的小便池梳妆镜，洗手池，而那时候的中国拥有什么？农村是什么样，北京是什么样，真是不可同时比较啊。)(那个年代的韩国到处都是中国的汉字，说明中国汉字在那个时代还比较通用，韩国是近些年才渐渐的将中国汉字慢慢消除掉了的)
中国的那个时代里没有爱情，婚姻是由家长决定，所以许三观和桂花的婚姻才能形成。而韩国没有许三观和桂花的婚姻成立的条件。电影那样讲，故事就那样顺着走，缺乏人们可信的条件是让人不能信服的。
3 ) 给留短评的一些傻逼
尼玛，不给韩国拍给谁，给日本吗？自己拍吗？谁愿意拍？整部书一半的内容要砍掉，广电局会给发龙标吗？哪个投资人哪个导演会对一部没有结果的电影投入心血，谁不怕类似《无人区》的悲剧再来一次？连尼玛《归来》这样的极度憋屈的电影都有人说黑化了祖国造成了恶劣影响，那卖血记岂不是要直接贴上丑化社会主义社会的标签了。就算有人拍，东砍一点 西砍一点，还能看吗？
影片当然还没出来，只是对那些诧异感到带着愤怒的无奈。
（另外，何正宇主演演技应该没问题，余华编剧应该也没问题，就是怕，，）
4 ) 倒吊的人生的血色
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目，来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外，医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血，许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次，许三观走出医院，自己抓紧路边的围栏，倒吊在那里，让脸恢复血色。
同样的场景，在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”，余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血，许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量，他只好躲在墙角，紧紧攥住自己的衣领，不让冷风吹进身体。这一幕，恰恰被路过的年轻人看到。
他们这样说：
“看到他的手了吗？把自己的衣领抓得这么紧，但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的，是不是？”（《许三观卖血记》）
事实上，这句台词暗示的，似乎是“卖血”这一行为，在“许三观”的人生中，所扮演的角色。
关于河正宇改编的电影作品，国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》，已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来，韩国人是用一个完整度更高，更平常的故事，来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》，呈现的更是一个家庭，在贫瘠多舛的年代，如何处理情感和物质的双重匮乏，让生活重回正轨的故事。
而《许三观卖血记》，讲的只是一个人的故事。
余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时，他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式，在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中，恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此，无论是怎样的读者，都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》，我们都是福贵，而读《许三观卖血记》，我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。
这样的特性，使得他的作品在影像化时，首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力，这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子，充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”，体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位，不能不说是个遗憾。
在《许三观卖血记》里，一切情节的推动都与血有关。这里的血，既是身体里流淌的血液，也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下，这样的元素是共同的，这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里，“血缘”作为一个自利的存在，贯穿始终，才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编，显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度，也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差，也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的，因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长”，一切都是阳光明媚，河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景，而是受众群体的“逆向选择”。
因而总体上说，河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强，多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐，也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。
或许绝望之前，你还可以相信透支命运可以换来新的希望。
写于乙未年，正月初一
5 ) 我和儿子一起看《许三观》
我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了，只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。而且编剧是余华。
是的，余华，那个我充满敬仰和喜爱的作家。
在韩国，意大利，余华的拥趸其实不比中国少，且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。
很多年以前，读余华的作品，总是被他逗笑，然后伴随而来的往往是泪水。
很多时候，好电影就像好人，总要遭受一些多舛的命运。张艺谋拍完《活着》，至今也没有让它以正式的渠道出现在观众面前，当然这怪不得他，但是我想知道现在他自己是否还偶尔惦记那部给他带来声誉的电影。
1999年的韩国电影振兴委员会，使得韩国电影近几年迅速在亚洲范围崛起，电影质量之高，只能让我们站在身后，看人家的背影。我想《许三观》很难有中国导员去拍摄了，无论是审查，还是铺排院线，在当下的中国，都是很难解决的问题。
这部电影是我带着儿子一起观看的。韩文我们听不懂，那些汉字，我五岁的儿子也只能看懂一个大概。但是我想他看懂了电影。艺术就是有那种震撼人和感动人的力量。
我知道我儿子看懂了，他问我为什么那个爸爸对待一乐那么不好。我没有解释清楚。后来看到许三观因为卖血晕倒，卖血的钱四散，被围观的人疯抢，他哭泣着喊道，不要抢他的钱，不要抢他的钱……除了知道那钱是卖血而来，他还知道那是给他儿子看病用的。
结尾的时候，看到许三观一家高兴地去吃肉包子，儿子开心地说，爸爸，我想给他们取几个外号，一乐叫一包子，二乐叫二包子，三乐叫三包子……
我不知道是否应该带着五岁的他看这样的电影，但是人世的悲苦与欢愉，隐忍、欢笑与泪水，从来都是近在咫尺，即使我们装作视而不见，它也在静静窥视着我们……
6 ) 《许三观卖血记》原著与影视对比分析
小说《许三观卖血记》讲述了许三观靠着卖血换钱渡过了人生一次次的难关，以许家为主线，描绘了在六、七十年代一个家庭的酸甜苦辣，以简单的叙事、略带傻气的对话，将沉重的话题用轻描淡写式的写作方法表达人在面对厄运时对家庭、对人生、对未来的渴求。韩国翻拍中国作品《许三观卖血记》，在保留大致情节的同时，根据国情作了许多细节上的改动，使得作品更为偏向一部家庭伦理剧。
韩国翻拍中国小说，为了适应本国的国情，在细节上做了诸多改动。主角们的工作全都做了改动，小说中许三观是一名丝厂工人，而在电影中成了下地干活的农民，娶了玉兰之后，继承岳父衣钵，干起了卖爆米花的生意。许玉兰原是小吃店炸油条的服务员，在电影中成了卖油条的“油条西施”。许三观在追求玉兰时，请玉兰去胜利饭店吃了小笼包馄等食物，还在饭后买了话梅、西瓜等小食，而在韩国电影中，许三观和许玉兰就坐在小咖啡馆里，玉兰小口喝着咖啡，桌上是用报纸包着的猪肉；还送了小小一瓶香奈儿香水、棉花糖、包子、冷面、烤肉……韩国在翻拍时，考虑到两国饮食文化、日常生活差异的不同，选取了韩国典型意象作为传递文化的工具，使得韩国观众在看这部作品时能够更贴近生活、贴近真实。香水、咖啡馆这类代表资本主义的物品，在小说中是绝对不可能出现的，但是韩国深受美国的援助，这也反映出追求女生手段方式日益西化、日益进步。
情节改动。小说中一乐非许三观儿子一说，仅仅是凭玉兰说漏嘴道出曾经和何小勇上过一次床和毫无根据的长相差别断定一乐不是三观儿子。而在电影中，则用铁铮铮的血型化验报告断定三观与一乐非父子关系，更有科学依据。如果说小说里许三观的绿帽子戴得不清不楚，那电影里就是板上钉钉。韩国在当时有足够的技术去判定，也符合国情，更有说服力，也进一步表现出许三观对一乐浓浓的父爱，没有血缘关系，但是亲情让他们牢牢依靠在一起。
人物设定也做了相应改动。在小说中，何小勇和许三观一样都是一名普通的工人，这符合在六、七十年代中进人民公社平均分配的中国国情，每家每户一样穷。而在电影中，何小勇从兴趣爱好、屋内装修、服饰装扮都可以看出是富裕人家。这也符合韩国在六七十年代，经济迅速发展，受欧风美雨的影响下部分人摆脱贫困的事实，也进一步通过许家与何家虽生活质量的不同，道出家贫而人心不散的感人温情。
结局的不同。电影中，将文革片段全部删除，韩国不曾经历过文革，主创表现不出文革的惨痛，韩国观众也无法体会文革带来的沉重。小说一直写到三个儿子长大，许三观年方六旬想要去卖血却被拒绝为结局，将一个质朴、会计较、甘愿为家庭牺牲自己的丈夫、父亲形象塑造得淋漓尽致。在这个物质匮乏的年代，用自己的身体去换取家人的安乐，这份小人物在困苦面前展现的高尚是电影中表现不出来的。电影少了小说中的沉重，在面对一乐患病需要巨额医药费时，小说中许三观一人扛起了承担巨额医药费的责任。电影中，许三观同样是依靠卖血赚取医药费，但是在医院中不慎掉钱，用献血换来的钱被旁观者哄抢的时候，赚足了观众的眼泪，许玉兰也为一乐的医药费不惜去做心脏移植临床试验手术，在经历了一系列苦难之后，一家人在饭店吃着包子与清蒸鲫鱼，在细微处遇见满满的幸福，苦难后的温情别样让人珍惜。小说中更多想要表现生存意识，而电影更多是要表现家庭意识。
韩国翻拍这部影片，情节的变动更多是为了符合国情。将中国小说中表现家庭亲情温暖的精华吸取，用本国文化去包装小说，最终成了韩国电影版《许三观卖血记》。
7 ) 这个社会从来不缺乏无聊的看客
韩国人的改编相当成功，把一个中国的小说，中国的饥荒和人性，完全融入到韩国社会之中，根本看不出来有什么不对的地方，除了许三观这个名字之外，其他的都本土化了。原著中的许三观是一个命运悲惨的小人物，作者似乎用一种极其残忍的客观视角描述了他的一生。电影里面则有更加丰满的表现，比如他年轻是喜欢了一个姑娘，就去用卖血的钱请她吃饭，然后跟老丈人许老头说，您要把女儿嫁给我，你只有一个女儿，要是嫁给另外一个，你的香火就断了。另外你女儿现在的那个相好也不是什么好人。于是老头答应了。韩国是一个很男权的社会，女儿的婚事被父辈决定了。那女儿去找她的相好，希望他娶她，可对方不愿意。她就铁了心跟着许三观了。第一次卖血，许三观完成了人生第一次极为重要的交易，他娶了老婆。这次卖血对于他来说就是人生的一个重要开端，开启了他结婚生子的人生路程。
十多年之后，他已经有了三个儿子，老丈人也已经不在了。他本来有三个儿子而生活幸福，却因为街坊的流言蜚语不得不烦躁甚至是极其痛苦，大家说他的大儿子不是他亲生的，而是他老婆之前那个相好的种。许三观希望用血型来证明，大家错了。可是现实让他无法振作起来，一乐的血型证明不是他儿子。从此之后，他就消沉无比。直到三个儿子和别人打架，一乐为了给两个弟弟出头，一块石头就把对方的头给磋了，对方家长找上门来索要医药费，家里没钱，就把他的家具什么的全部拖走。他老婆去找之前那个男的理论，希望能从那里得到一些钱，可对方一毛不拔，还大打出手。许三观没有其他的能力，只好第二次去卖血换回家具。片子里面有很长一段细节描写讲述他知道结果后的郁闷，和对一乐的疏离。但一乐实在是一个特别好的小孩，并没有因为养父的那种态度而改变他的情感。小孩在这里是最无辜的一个，因为父辈的不慎而承受着苦难。还好的是，片子展示了所谓的报应不爽，孩子的血缘父亲最后得了怪病，医生也束手无策。可一乐也有他同样的病，直接在路上晕倒。许三观夫妇为了就小孩各自付出了生命的代价，女人卖了肾，男的到处借钱借不到之后再次去卖血，一次只有三千块，医药费要三万块，他只好在不同的地方卖血，最后差点死掉，终于凑够了钱。
影片的结尾是一家人吃上了包子，给了一个看起来还比较好的结局。在一个人伦社会里，情感的冲突无法避免，但超越的情感也存在着，并支撑着家庭。许三观基本上是没有什么能力的一个人，他甚至连他老婆说去杀了那个畜生的建议都不敢去做，而是一个人躺在桌子上流泪。但他为了那个和他没有血缘关系的儿子还是付出了生命的代价。他不愿意去伤害别人，宁愿伤害自己。也许是一种懦弱，也许是一种悲哀。更多的是一种善良的人性的无奈。
底层的人，无法改变自己的生活，无法改变命运的安排，只能是默默承受。但他可以用自己的生命来反抗，来证明了作为人，他活的尊严。那些嘲笑他的人，在危难时刻一毛不拔，只是这个社会冷漠无情的表现而已。这个社会从来不缺乏无聊的看客，都希望从对方生活中找的自己的乐趣所在。但在嘲笑中生活的人却要有生活的勇气去面对，无论多么不公，无论多么委屈，都需要一力承担的精神。好在是他有一个好的老婆，一个好的儿子，让他有那个力量继续活着。或许很多时候，人活着就是因为有一些寄托。这才是最为真实的信仰和力量。
虽然韩式煽情加了许多，原作的某些意义内涵没体现出来，但是双河以及小演员的表现实在太亮点，总体来说是值得一看的
150116 乙支路入口乐天影院3号厅 河智苑官方cafe舞台问候场 从改编角度看方向是正确的也是合理的，能够感觉到导演的野心的作品。华丽的演员阵容从主演到助演以及童演到处都是戏，进展比想象中快内容也算得上充实，最后半个小时开始卖血之路带来感动。双河的夫妻配合很好。许玉兰婚后的盘发造型太好看。
啥也不说了，你就别把它当余华小说看。河正宇演技杠杠的顺道还加持了一乐那娃！
河正宇再一次证明了自己的魅力，对于他来说只有烂剧本，没有烂角色.....
当做家庭喜剧看还可以，去除了原作里政治对老百姓影响的部分，同一事件角度选材不同，至少电影应该好看，想让观众了解更多想让观众去看原作。天天叫嚷没有创作自由好像给你自由你就能拍好似的。国内更多的情况是一禁成名而不是因为拍得好看有深度能引人思考而出名，仿佛再差的片子只要能禁就是好片了。
小演员很棒，但是换到韩国背景后，少了大饥荒和文革的那种荒谬与错乱。
前面荒诞喜剧的风格其实还蛮眼前一亮的，败在结尾终究要来的苦情戏，跟前面风格转换突兀，也就很难被感染。一乐小演员很抢眼，颜值完爆二乐三乐，我看一乐才是亲生的。
这么好的题材在天朝不能拍，让韩国买版权拍了。改编自余华的小说，影片生活气息浓厚，演员表演的到位，但是没有特定的历史背景，没有了时代变迁的历史沧桑感，就成了一部典型的韩式家庭煽情剧，这也是韩国擅长的。另，河智苑真漂亮。
又笑又泪。小演员演得跟小河一样好，每个人都出彩。很好地改编原著，保持了那种荒诞乐观的精神，同时增加了悲剧感，而且毫无水土不服，让很喜欢原著的我非常满意。真正善良的人才能拍出来这样的片子，才会有这样的眼光选这样的题材。最后美好得像梦一样，幸福只不过是个偶然。可爱又自信的无赖让人心疼
人间疾苦浓于血，如父如子吃包子。
河正宇演戏的样子总是很帅气，若是要较真审视评价他的导演之路，嗯…只能说天分欠缺。许三观这么好的故事有点被糟蹋了，影片商业性和深度都有欠缺，两点都没顾上，太可惜了。不过，反过来想，片子的失败还蛮让人开心的。
不评分了……不是余华作品，是小河作品。最后连环大卖血把我给看疼了。别说邻国拍不出泼妇骂街的酸楚，那是因为当时人家其实正欣欣向荣……
故事移植到韩国，社会背景和历史事件都被架空了，故事也轻飘飘的变质了，苦难和贫穷甚至都变成简单的符号，它可以是任何一个狗血的亲情故事，没有了一个人经历过时代变迁的那种沧桑感，归根结底还是改编的过于失败，影片最大的存在感还偏偏是最后生硬的狂煽情，这样的改编拿来我朝照样能过审。★★
不知道为什么，韩国人的生活就是给我一种莫名的荒谬感，和许三观的故事气质其实蛮搭的。
三观一路走一路卖血直逼《活着》的那份惨烈没拍出来，三观最后的神台词没了差评！一乐这娃真心不错。
架空的时代背景，再多苦情戏也只觉空泛煽情，违背原著的血泪惊心，也抽干了最精华的本质；几位演员表现还不错。
为了看片专门跑到首尔。其实原作很沉重一直很担心会拍成什么样，但河叔挑选的段落都很适合商业电影，也是韩国喜剧片一贯的先逗笑后感动哭的路数。比起自娱自乐的导演处女作，这部电影明显完成度更高。因为原作先入为主的偏见，可能会感到某些地方的改动有些许遗憾。但单看的话也是很用心的好电影。
韩国人的民族性跟中国人是不一样的，中国人那种最为卑微的活着，估计世界上再也找不到另外的一个民族是这样的。因为看过余华原著，所以这个片子力道差远了。而且影片两个小时，基调是摇摆不定的，看了很困惑。
在韩国票房成绩令人汗颜。 但是一部好电影。 何征宇的尝试也值得鼓励，特别喜欢在Healing Camp中的那段。不过无论如何…… 故事还是充满浪漫的地方。
河智苑太好看了，比《秘密花园》时期好看十倍；尹恩惠到底为什么要参与这部电影；南多凛前途无量！