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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看的时候做的笔记
父亲代表的是权力 想要接近权力 抗拒社会定义的女性化 儿子代表着被权力压抑下“不健全”的、残忍的“个人自由”和反抗
情色的 伦理的 政治的 宗教的
恶 无理由的 random 纯粹的偶然性
大家都互相不认识 像野兽一般
这里已不再是监狱 整个世界都改变了 越变越糟吗？ 你没杀过真正想杀的人吗？你太软弱了
权力的恶更可怕还是反权力的恶
超现实主义蒙太奇 阿春母亲上楼 从阴影处母亲走出来 我不会死的 我还不能死
2 ) 日本影坛的常青树倒了
日本影坛的常青树倒了
内陆飞鱼
进入十月这几天，在离世的演员消息里，我关心的不是韩国的崔真实、张彩媛，而是罹患肝癌猝然辞世的绪形拳先生，七十一岁，对他本人、对日本电影还是短了些，其身后尽管留下了两百多部电影里各种人物的生动形象，但是大家还期待他还有更多余热发挥。这些电影里，先生无论中奸善恶，还是普通百姓，无论作为甘草配角，还是第一男主角，表演向来真切大方自然淳朴，人物形神统一，拿捏分寸感极强，俨然一本表演学的教科书，无愧于“昭和时代明星”的称号。
先生是伴随日本电影新浪潮成长的演员，五十年前经历了日本电影的第二个黄金时代，与仍在世的仲代达矢、高仓健、岩下志麻、原节子等老演员为前后一批演员。所以，伴随先生出名的导演里，少不了深作欣二、今村昌平、野村芳太郎、山田洋次这些大导演。尽管1960年代就开始登台，其得到认可还是在1970年代中后期。1978年野村芳太郎导演改编自松本清张推理小说的《鬼畜》，为先生获得了第一个日本奥斯卡影帝头衔，他在里面扮演了一个负心汉。
更早的1974年，先生出演了野村芳太郎的《砂之器》，在这部同样改编自社会派推理小说家松本清张作品的电影里，他作为配角出演了抚养麻风患者孤儿的山区警察，结果被长大后成为贵族、音乐家，而耻于自己身世的养子杀害，戏份不多，忠厚的形象却让人过目不忘。《砂之器》也是八十年代初，最早引进中国的日本优秀电影之一，其激扬的音乐、秀丽的外景，配合人物纠结的内心挣扎，让很多人过中国人至今难忘。
先生主演的电影，我最喜欢的还是他和今村昌平导演合作的《复仇在我》、《楢山节考》。特别是在1979年的《复仇在我》里，他演活了一个内心残忍，外表冷酷，具有精神分裂和社会认知障碍症，喜怒无常且有严重“暴力瘾”，动辄杀人的罪犯。今村昌平的电影走上国际舞台，发掘了两大男星，一个是绪形拳，一个是90年末出演《鳗鱼》、《赤桥下的暖流》的役所广司。我偏爱前者。
先生最有话题的电影还是1985年主演的《三岛由纪夫》，三岛作为日本文学的伟大财富，狂热于政治而为之自杀的激进分子，其生平充满传奇色彩，由于各方困难和阻力，鲜有导演敢吃第一螃蟹。这个片子由马丁.斯科塞斯的王牌编剧、导演保罗.施拉德执导，由于美国人对日本生活、三岛生平理解浅尝辄止，对日本文化水土不服，加之，绪形拳过于高大魁伟的形象、中正的国字脸和三岛本人严重不符，本片公映后充满争议，毁誉参半。
很多大演员在晚年都偃旗息鼓，远离了大银幕，但是先生不同，六十岁后依然不断接片，演出各类角色，除了和尚未离世的山田洋次等老导演联袂，还经常和三池崇史、奥田瑛二、黑土三男、相米慎二等晚辈合作。2006年令奥田瑛二在多伦多电影节上获得大奖的《长途漫步》展示了老龄化严重的日本社会，老年人萧索凄凉的生活，以及生存压力下青年人的复杂心态。绪形拳鲜活的主演了一个离群索居却关心下一代的慈祥长者。
作为高产的常青树，专业、敬业的演员，绪形拳先生是日本电影的一个完美典范，2008年还有他出演的两个片子公映。只是没想到，今村昌平导演离世不久，他也跟着走了。如果不辞世，想必不服老的他还会更多的惊喜带给观众。祝先生在天堂幸福安息！
3 ) 上帝的一道强光
4 ) 向懦弱复仇
1.对于内心深处的动机，今村昌平仅仅提供线索：父亲和宗教信念是他心里最初树立起的权威，当宗教信念成为被歧视和针对的对象时，当父亲受到公权力和强权的碾压和暴力时，他便有可能对强权所代表社会产生仇视报复心理；他在性上的强力表现，产生于宗教伦理对于性的压抑和束缚，因为压抑所以他反过来亵渎、报复宗教伦理。父亲在欲望与伦理之间的挣扎便是例证
2.两位母亲都是偷窥的人，一位被钱收买，一位出于家庭伦理，出于对儿子的怜悯和对丈夫的不满，不满自己的丈夫被儿媳妇所占有、吸引
3.父亲用铁路职员的罪恶来代替、满足自己的罪恶欲望，自己出于宗教伦理的束缚做不到的事便指使别人去做而满足自己做成了的假想；儿媳也因铁路职员是受父亲的指使而将铁路职员视为父亲的替代（假身份），因此儿媳在被强暴中叫着“公公”，假想是公公与自己做爱——这样以假想、假身份来满足欲望的行为，在儿子身上深有体现，他假扮社会地位很高的律师和教授，骗取钱财和女人的崇拜
4.从两腿间拍妻子的跪迎，象征女人成为男人两腿间的玩物与下等地位。另外，由于生计压力和力量的悬殊，母亲只得忍受着看着自己女儿被人强暴，哪怕有人替自己出气也组织他——当然这与母亲不想再与命案和监狱牵扯有关
5.对鳗鱼、上吊与扔遗骸的定格可以进行多角度多意义的丰富解读：亵渎、欲望的放松、暴力的罪恶是扔不掉、挥之不去的；鳗鱼形似蛇而是鱼，生活在水中，本性与表象的晦涩难测、模糊不清
6.注重展现过程使缘由可丰富解读，而结果似乎是不存在或者仍在进行的，就像定格在空中掉不下去的遗骸，无法消失；也如行进的火车一直向前
7.只有杀人犯看得出他真正的懦弱：只敢杀他不恨的人；同时也看出他必将杀死自己，在第三次动杀心的时候，印证老母亲自己十五年前的杀人，也是动心、预谋好几次，最终存心制对方于死地
8.对火车的噪音、行进的速度和力量进行原样的强烈展现，象征他正在进行着的暴力和欲望。
9.然而，一切的起始是幼年的他愤怒于父亲的权威在强权面前的懦弱，这一切都可看作他向懦弱的复仇，还有不敢、也无力向那个强权复仇。
本片对暴力与性的展现毫不掩饰，配乐极具渲染力，注重描绘而用意象来隐喻和象征，而不注重说明——这与库布里克的《发条橙》、《闪灵》还有大岛渚的《感官世界》有相同的精妙之处。全力展现了性和暴力的压抑，父亲的痛苦隐忍、儿媳的忍不住放纵、男主的彻底发泄爆发。两位母亲连接起来的超时空转场实在高明。
5 ) 世界观拖了后腿
据说这是今村昌平最好的作品，也是旬报当年十佳电影之榜首。我想说，纵然从70年代的眼光看来是有其先锋的调度和叙事结构。但老爷子的陈腐世界观并没有超越时代的力量。 这世界并没有纯粹客观的观察。作为导演，要说不加主观评判地拍片是不可能的事。在浩瀚的现实真实里选择哪一种的观察角度，即是一种主观判断。所以，有评论说老爷子以一种冷静第三者态度创作这个连续杀人犯的生平故事，我是不认同的。他明明塑造了一个男性沙文主义的偶像，性欲旺盛，桀骜不驯，来去自如，永远不用负责任。没有任何人和事能成为他的羁绊，父母不行，女人不行，社会道德规范也别想。直到最后被捕归案，也没有给过一个镜头一句台词体现一丝丝的反省与悔过。杀人犯永远高昂的头，一场接一场的船戏，和一个个被杀的人，正代表了导演的态度。他无所谓探究悲剧的始因，或引发观众的内省，在消费了这个恶魔和那些可怜的女人后，在满足了自己的恶趣味同时又能搞出一部卖座商业片，就是让人满足的成功了。 今村昌平的这种男性优越感，道德模糊感，对女性的蔑视和压榨，让他无法成为超越时代的创作者。
6 ) 今村昌平老爷子吐槽息影十年的原因是被演员气的
访谈花絮里，今村昌平特逗，说很感谢绪形拳和三国连太郎他们如此优秀的演员，因为他被上一部戏《 诸神的欲望 》的演员给气坏了……那意思息影十年，全是被他们坑苦了。用他自己的话说，“对《诸神的欲望》该片演员印象不佳，甚至导致我对演员很反感，演员的形象在我心目中一落千丈。。。因为资金困难，加上拍摄时的痛苦经历，让我对电影演员心存怨恨。。。”老头坐在那里，抽着烟，一脸苦大仇深，侃侃而谈，完全不在乎他这样说的结果，太可爱。1968年，今村昌平执导。十年过去了还心存怨念，气性可真够大的，哈哈。
老爷子还说，他在拍一段床戏时，他会以好奇的目光观望，心里希望他们能“演出新意”——解锁新知识？！这个色老头！！！——然后绪形拳就对老爷子说：您观察我们表演时，脸上的表情既冷淡又关心，您这是。。。
老爷子还大大夸奖了三国连太郎，说大多数演员只想着自己怎么演，不在乎其他人，甚至宁愿别人表现不好。三国连太郎就不是这样。三国连太郎曾经跟人提起以前和今村昌平发生过争执，红过脸，老爷子就因此认为三国连太郎拍摄时大概不会买他的帐，但情况不是如此。有一场三国连太郎和绪形拳在监狱的对手戏，三国连太郎一口啐到绪形拳脸上，老爷子说这不是他的设计，这是他们现场发挥，大胆的付诸实施，这样的想法为影片增色不少。
7 ) 我将书写蛆虫，至死方止——《复仇在我》
在二十世纪七十年代，今村昌平拍摄以及制作了很多纪录片，在这些纪录片中，今村昌平对下层人们的关怀依然没有减弱，而是换了一种表达方式，甚至加强了对他们的客观描述。下层社会的人面对生存，会有一种更坚韧的精神，这种坚韧往往会让人觉得心疼。比如《追寻未回家的老兵》、《妓女的诞生》等作品，这些作品反映了一些边缘人物的生活，尽管他们不能代表那个时代的日本，但是，他们是日本文化中不可磨灭的记忆。值得一提的是，这些纪录片影响了他后期拍摄电影的视角，有不少作品都为他日后的电影提供了创作的源泉。1979年，今村昌平拍摄了《复仇在我》，这个故事本身就很接近今村昌平的个人风格。在《复仇在我》这部电影中，绪形拳饰演的男主角槚津严呈现出一种病态的生活，他不断的欺骗他人，并且杀人，他通过骗人得到满足，通过杀人得到快感，面对死亡，他依然嬉皮笑脸。
“他犯罪，其实带有复仇的意味，据说才因此精神错乱。正是因为这种怨恨的感情，才导致他无论做什么都觉得难以忍耐，只有在犯罪中他才有充实感。”
槚津严出身于信奉天主教的渔民家庭，因为宗教信仰的问题，他家的小船被没收，生活来源就此切断。在父亲受辱的过程中，槚津严试图进行反抗，却被父亲阻止。槚津严的改变是从这一刻开始，父亲高大的形象在这一刻被瓦解，曾经构筑起来的父亲的荣耀也消失的殆尽。槚津严眼中的父亲逐渐开始变的猥琐，佝偻，他也是从这一刻开始恨这个社会的。而且，他最恨的就是日本。
影片中有一幕我记忆的特别深刻，就是他作为美军的翻译和美军一起乘坐吉普车的场面。他以一种移民的姿态成为美国兵的日本翻译，他穿着美国的军装，满脸都是荣耀。这可能是他短暂悲惨的一生中最光荣的时刻。他和美国兵坐在吉普车上，追赶一个来自乡下的日本女人，在这个女人即将被侮辱的时候，槚津严救了这个女人，并且以一种美国式的英雄主义姿态来藐视周围的一切，甚至眼前的这个女人。或许是因为对自己的期望值越高，就会觉得现实中的自己越凄惨。虽然他觉得自己已经成了美国人，但是，从他的内心深处来讲，他还是厌恶美国大兵，否则，他也不会因为偷窃美军设备而入狱。出狱之后的槚津严和曾经被救的那个日本女人加津子成了夫妻，没多久又因为诈骗而入狱。再次出狱之后，槚津严开始活在自己想象的世界中，他想象自己是大学教授，就装成大学教授的样子，他想象自己是律师，就装成律师的样子。他的伪装其实就是对他自己在现实中的形象的一种蔑视和嘲笑。
他杀了旅馆老板娘。
在影片中，唯一能展现出爱情的部分就是槚津严和旅馆老板娘的相处，当旅馆老板娘知道槚津严的身份之后，并没有去举报，而是想办法和他生活在一起，可惜的是，最后还是死在了槚津严的手中。旅馆老板娘的死是可以遇见的，一开始，槚津严是以大学教授的身份和她认识的，当他的真实身份被发现之后，那么，他教授的身份就被拆穿了，这是一种无言的讽刺。失去了面具槚津严，就像失去了肌肤的肉体，他唯一能掩饰的当时被拆穿了，所以，他只能让旅店老板娘死在他手上。
这部电影的确是一部非常出色的作品，它发觉了杀人犯扭曲的欲望，而且这种扭曲仅仅是因为童年的屈辱。在今村昌平的很多电影中，角色都是特立独行，不修边幅的，这部电影也是如此，他似乎根本不在意电影美学这种说法，而是不遗余力的追求角色的真实性。槚津严被判死刑也是理所应当的，毕竟有那么多人命在手上。不过，槚津严并不招人恨，更多的是同情，同情那个时代的日本人，同情那些无处安放的感情，也同情那些童年充满阴翳的人。
日本人的变态，家庭的乱伦，丈夫的男权，儿子的胡作非为，妻子的低声下气，母亲可以因为赌博而出卖自己的女儿。日本人好色，性癖好更多，表面上假惺惺的和和气气，实际上却是下流坯子的传统。这些感想是看过此片所得。
最后一个镜头：极恶将永恒凝固。很少见这种冷漠而漫长的切入视角，今村昌平无穷尽逼近了为兽的人。不是他做了什么，而是他如何放弃。
你为何不敢向你父亲复仇？因为这就像你父亲不敢向天皇老子复仇，就像旅店老板娘不敢向他丈夫复仇……在父权、等级、人情包裹下那个时代日本人变态人格的展现——“不是我想逃，而是我要自由自在地跑。”
榎津严上楼杀人和其母回家出现在一个镜头、榎津严被抛撒的尸骨定在空中，被这两处超现实处理震住。几处交叉剪辑印象很深。“你只杀你不恨的人”，“你没杀过真正想杀的人”，或许他本质上是一个冷酷强硬的“懦弱”的人。不知如何正确抗争，只能依靠伪装和杀戮苟活。
今村昌平的巅峰之作，无明确动机的连环杀手的一生。1.冷冽而直露，今村将难以解释的暴力与无法抑制的情欲一定程度上同日本的社会背景相缀连（如侵华战争时军政府的强取豪夺与战后美国占领军的肆意妄为）。2.主人公家庭的天主教信仰充当着张力或反讽，对父子儿媳三人造成了不同影响，或隐忍或爆发或放纵。3.尽管人人都有罪，但除了男主是纯粹杀欲的化身，其他角色都可怜又可叹，在执念之痛楚与对欲望的压抑间徘徊轮转。4.倒叙回溯+交叉叙事相结合，几次跨时空转场非常惊艳（尤其是男主拿绳跟着老太上楼的场景，男主母亲突由纵深入画，旋即切为母亲对家人的窥视，似[雨月物语]），不少低机位和透过门窗隔栏的镜头。5.成群的鳗鱼，又见今村式动物意象。6.结尾父媳抛掷骨灰的不断定格，是什么阴魂不散凝滞空中？7.你只会杀你不恨的人。（9.0/10）
大师今村昌平的经典作品，好结构，把血腥和情色发挥到了极致。犯罪总是有根源的，也许是一件可以忽略的小事，但都不能成为犯罪的借口，当你寻求复仇的时候，无意中播下了下一起复仇的种子，你自己将会变成被复仇者。虽然也许太过变态，但我想很多观众，包括我，还是希望父亲和儿媳最后能在一起。
在今村昌平的电影中，人类经常被放进兽性实验室进行观察和剖析。没错，又是一部今村式的极度邪恶的影片。穷凶极恶的连环杀手，乱伦畸形的家庭，变态龌龊的母女，…整部影片陷入了一场疯狂的“非正常人类研究中心”的极致实验。今村也许用力过猛，但把人性之恶放在显微镜之下，“夸”大了，却真实打脸！
一个事先张扬的谋杀犯。结构上之所以早早亮出底牌，是因为今村昌平所要刻画的不是结果（一如杨德昌在片名就揭示少年杀人），而是可怖的作案过程：他没有详细的计划，在通缉的高压下，却仍处在不紧不慢的生存状态中，气定神闲地扮演另一种人设。所谓“复仇在我”，如果“我”指的是杀人者，那么“复仇”就清晰地指向父亲：儿子的第一个精神偶像（父亲）受辱，背叛了男人立足的根基，而家庭内宗教的禁锢又让欲望被长久地压抑，于是男人的精神世界彻底垮塌——用这种精神分析法去构筑津严的动机，其实相当陈旧且无力。结尾一句“你只能杀死你不恨的人”，又让弑父的动作彻底破产；最后父亲和儿媳抛掷罪人的骨头，超现实的定格揭示出一种悬浮/搁置的状态，也是这部电影最大的问题所在：它拍的是极变态的人性，但从始至终没有完成深入、彻底的反思。
宗教/父權/性將其產生的惡(骨頭)拋向世界定格，狂妄且一針見血。 太愛那檟津嚴爬上樓梯準備獵殺旅館老太婆，檟津嚴那臨亡的母親則於同顆鏡頭內的樓梯暗處邁出，死亡的氣息凝結了兩個空間，相互指涉，神來一筆，真是萬般滋味在「鏡頭」。
8.5/10 真的邪恶敢于直面惨淡的人生。天地不仁，万物刍狗。故事骨子里的冷让人寒颤。
7.5 如果先看电影后读今村的回忆录应该更有意思；也许在导演心中所谓的复仇是对日本近代社会的一种报复 天皇 权威 父权 大男子主义这些交错于近现代日本中的封建残渣 宁可自由自在负罪潜逃也好过活在看不见的封建传统下的精神压迫；此片与今村上一部故事片相隔接近十年 亦算是导演的辛酸史
“你只敢杀你不恨的人”，在父亲的威严下被阉割掉血性的儿子，在诈骗和犯罪中消磨掉自己狗一般的生命。只有同为杀人犯的老太太看出了他的软弱。开场的谋杀戏兽性十足。三国和绪形拳的对手戏光彩四溢，三国阴阴的，更老辣些。2：05分那个楼梯处老妈出现的超现实处理很有意思。还有家族的天主教背景。
很多人都说什么“皇权”和“父权”，我倒不这样认为。其实电影探讨的是人性的两个极端，父子两人正好一左一右，父亲冷静克制隐忍，近乎“伪”；儿子放纵放肆放荡，接近“疯”，悲剧源于人性的两极分化。
8/10。荒郊外按倒同事拿铁器砸其要害，事后小便冲洗血手又镇定地置车内另一同事于死地，将路途结识的律师杀死放衣柜里坐下喝酒，掐死情人再杀其母片刻后变卖母女的家产，骗自己母亲上楼接着母亲从门外出现的含混时空。导演以间离的角度回顾主角一生，让乱伦、偷窥和扣人心弦的细节形成叙述的原始动力。
手法纯熟，镜头也很厉害，然而人渣就是人渣，我不认为这是片中用宗教或父权坍塌就能解释的。事实上是看完这部电影，依然没有被打动，创作者如果挑此类真实犯罪事件来拍摄，定需展现自己独到的视角，才能让人认同，可惜并没有感受到，反而感受到不适
也许是今村昌平最强的片子，冷峻残暴生猛有力，秒杀朴赞郁、奉俊昊、金基德等一干韩国后生。
你只杀你不恨的人，远远的观望
今村拥有非常先进的调动视听语言的能力，尤其在于通过机位关系调度空间层次来塑造人物关系，他的镜头关系和人物关系作用的非常紧，这点在现代亚洲影坛里实在是少有敌手。影片对男主人公的塑造很成功，复杂人物形象塑造的典范。有一场双重空间在同一镜头中联结简直吊打无数人！真正的瑕不掩瑜。86分
今村昌平真的把人当成蛆虫拍，丑而美，非常荒谬的组合。开头部分有点难以适应，直到后面几场精彩绝伦的大戏让人不得不叹服，尤其是温泉情欲戏、父子最后的见面、杀老太太和扔骨灰几场，几乎都是可以写入影史的。今村的连环杀人犯就像小孩儿，影像因此成为无从解释的现象学，但他又忍不住要在闪回里给出一个交代：一切的起源来自战时的屈辱和父权的首次崩塌。世界的秩序瓦解，随之而来的是无法抑制的逆反、堕落、杀戮和对自由的索求。然而，明知女人怀着自己的孩子却依旧无法停止屠戮，这未尝不是最极端意义的父权的一次回光。正如父亲所说，他永远也不会杀死他恨的人，最终也只能成为自己最讨厌的人；他鄙视自己多少有些可鄙的父亲，却永远也给不出更好的答案。
1、奔腾向前的列车，象征了槚津严狂奔的犯罪欲望；2、利用玻璃的不平整，表现出了严父扭曲的面部形象。欲望与宗教的纠结挤榨，能不扭曲么？3、槚津严和情妇的两场床戏，明暗光线相继变换，正如鳗鱼的设定，诠释了槚津严内心的善恶交替。【9】