狄仁杰之四大天王

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。

二刷之后，再补几句：

1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……

2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……

3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……

4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……

5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……

1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

剧情线一盘散沙。上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。尉迟的戏份改成文戏，性格大变，从说一不二不懂修饰的武官，变成了“天后眼前的红人”；而狄仁杰依旧会说话会读天书没错，可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的，神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。

至于新加入人物，阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗？为了提高阮的出场率，尉迟的武打镜头全没了，我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊？

特效真的好真的花了钱，真的请了很不错的美工，贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。龙的鬃毛居然是红色的，违背金龙金毛的一贯作风，金红配色实在很美。

然而剧情线一塌糊涂，我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友，写起来怎么就成了这样呢？因为经纪公司要求给某些演员加戏，比如阮和刘嘉玲？从一开始的偷锏，到中盘尉迟下狱，都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系，反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白，一点点矛盾瞬间全变成玩笑。这样的剧情线，要不会崩溃才见了鬼。

至于阮经天和刘嘉玲的戏份，只能当成三流鬼片桥段来看。不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑，还是徐克根本没打算好好写这一部。

一个人一生能导几个IP呢？但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。

刚发完影评就被人打了没用，我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️

作为徐克导演的“情怀粉”，我赶在上映的第一时间就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。

果不其然的，才一开头就被片中脑洞大开的造型、波诡云谲的打斗场面给震住了，直到走出影院半天都还回不过神来... ...

徐老怪这个名头，还真不是白叫的！（图片来源于网络）

| 三部曲的前世今生

从第一部《狄仁杰之通天帝国》（2010年）开始，总是不按套路出牌的徐老怪就给狄仁杰这个经典人物形象赋予了新的定义。

在徐克的电影里，狄仁杰不止是大理寺的名侦探，更是一个有着侠义心肠、练就了一身高超武功的侠客。

虽然看起来只是一枚在体制内求生存的、普普通通的公务员，但他手握亢龙锏、心中有正道。

只要想法不认同，就算是武则天，他也照怼不误。

片段截自《狄仁杰之通天帝国》

在《狄仁杰之通天帝国》里，接连几人都以自焚的离奇方式死于修建通天浮屠的过程中。入狱八年的狄仁杰被武则天紧急召回破案，却发现凶手竟是他的昔日好友沙陀忠。

而接下来的《狄仁杰之神都龙王》（2013年），则是将时间线倒回狄仁杰青年时期。

那时候的狄仁杰，因为卷入掳掠花魁银睿姬一案，与沙陀忠、尉迟真金不打不相识，最终成为了过命之交。

本图为《狄仁杰之神都龙王》剧照。不过那个时候狄仁杰为什么没有站c位呢23333333

在《神都龙王》末尾，狄仁杰喜提“上可鞭皇族，下可除奸臣”的亢龙锏。

而《四大天王》的开端，则是直接顺延了《神都龙王》的结尾——此时的沙陀忠已经成为了狄仁杰的得力助手，而同朝为官的尉迟真金与狄仁杰则是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。

在武则天眼里，狄仁杰既是她治国、掌权最值得倚重的忠臣，同时又是她在成就登基大业途中最大的敌人。

武则天与李治并称为“二圣”期间，权欲熏心，痴迷于各种法术、幻术的力量，无法自拔

因为忌惮狄仁杰的存在、觊觎高宗所赐的亢龙锏，武则天暗地里组织了一个“异人组”，试图杀人夺锏。

这样一来，就给了暗中窥视一切的封魔族后人一个足以颠覆大唐的可趁之机。

如何去化解这个危机？这也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大难题。

如果按照事件发生的先后来排列，狄仁杰三部曲的故事应该是2-3-1的顺序~不知道我有没有帮大家捋清楚呢？

| 出“奇”制胜

虽然主角是狄仁杰，但从第一部开始，这个系列真正涉及到逻辑推理、断案解惑的成分并不多，不能算是纯粹的悬疑推理电影。

神秘的鬼市、可怖的赤焰金龟、各显神通的“异人组”、难缠的魔族... ...自始至终，徐克想要营造给我们看的，不外乎是一个“奇”字。

在异人组充当领导角色的幻天

拥有噩梦般狰狞外型的鬼夜

这诡异造型真的无法细看

侯孝贤的《刺客聂隐娘》呈现的是质朴的唐朝，陈凯歌的《妖猫传》呈现的是奢华的唐朝，而徐克的狄仁杰系列所呈现的，是奇幻的唐朝。

玩火、放烟、出暗器、玩变形... ...这么多年过去，徐老怪的想象力依然是这样无拘无束、天马行空。各种怪异幻象的呈现，也是毫不重样——

金龙复活

封魔族人的变形排阵

密集恐惧症患者请闭眼... ...

| 好基友，一起走

无论是《通天帝国》、《神都龙王》抑或是现在的《四大天王》，它们都是从一个匪夷所思的奇怪案件入手，牵扯出背后的复杂阴谋。这一点，与徐克在三十多年前的处女座《蝶变》有着很多相似之处。

然而无论视觉效果看起来如何，故事最终都会落脚于对人性的挖掘、探索与表达。

比如《四大天王》中，武则天对权力的贪恋、沙陀忠的纯澈与热血、尉迟真金的顺从与憨直... ...

在武则天与狄仁杰的夹缝中生存的尉迟真金

对尉迟真金来说，心底其实是非常信任、喜爱狄仁杰的，但因为立场不同，只能无奈地道出一句“风雨飘摇，各自珍重”。

究竟是继续帮助武则天拿到亢龙锏，还是用狄仁杰的方式去大唐江山呢？

在经历了一系列的心理激战之后，尉迟大彻大悟，最终还是找到了属于自己的平衡点。

对狄仁杰来说，尉迟算得上是一个较为“世俗”、不够单纯的朋友，但即便如此，也并不妨碍我们注意到并喜欢上这个角色。

这部电影几乎有1/3的笑点都集中在尉迟身上了。

与尉迟的纠结、反复相比，青年版沙陀忠则是另外一种画风。

沙陀忠精通医术，性格软萌，与刚正不阿的狄仁杰刚好互补，平日里插科打诨，关键时刻也一定会挺身而出。

沙陀忠对狄仁杰来说，仿佛就像是华生对夏洛克一样的存在。

瞧这满满的cp感

看完《四大天王》之后，再想到第一部《通天帝国》里，沙陀忠在成年之后的黑化，就更加唏嘘了。

时势的确能造就一些伟人，但也不可避免的会毁掉一些好人。

| 那些值得一提的女性角色

作为一个纯直男导演，徐克对女性的刻画却一直有着难得的既细腻、又鲜明的质感。

就拿我个人最喜欢的徐克作品之一《青蛇》来说。在那样一个人鬼混杂、身份颠倒的世界里，没有了江湖儿女的快意恩仇，有的只是今朝有酒今朝醉的缠绵悱恻。

电影里，无论是白蛇还是青蛇，从里到外，都美得不可方物。

人的世界，一直充斥着杀戮与狰狞。而妖的世界，反而保留了一些没有被污染的真情。

法海、白蛇与青蛇，这三个人象征着人性中的理性、爱情与欲念。

在前段时间的采访中，徐克曾说：

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女之间。当你认为这个人可以一辈子在一起的话，这个人的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

聂小倩，十三姨，东方不败，青蛇白蛇，金镶玉……这些藏在记忆里抹也抹不掉的经典角色，也就是“我们觉得很漂亮的东西”了。

说回《四大天王》。

在《四大天王》中出现的两位女性角色，一个是“朋克少女”水月，另一个则是“妩媚女王”武则天。

水月是一个外表刚强、内心脆弱的奇女子。她算不上美女，眉毛上镶有14颗钢珠，出手利落、武功高强，从一出场就显得强悍而冷酷。

在封魔族的追杀之下，她受了伤，被沙陀忠所救，滋生出了与平时完全不同的、柔软的一面。

这个外刚内柔的女孩，毫无疑问是可爱的。

而武则天这个角色，除了贪恋权力的特质之外，还有三分心狠手辣、三分癫狂、三分警觉、三分冷酷。

武则天这样一个角色，对普通观众来说难免会觉得有些脸谱化。

但经过了徐克的加工与刘嘉玲的演绎，我们完全不会认为这位“一代女王”是无趣的、单调的。

她虽然固执又可恨，但绝不会让你心生厌恶。

在这一次的《四大天王》里，还增添了一些徐克风格的“色诱狄仁杰”的戏码。

徐克的电影总是充满了奇幻之美。

看他电影的时候，我们愿意去相信那个武侠世界里的美好与残酷都是真实存在的。

在那个唯美写意的“徐氏江湖”里，少不了江湖儿女、恩怨情仇，更少不了民族大义、家国情怀。

真正的江湖，不就应该这样吗？

老港片导演，拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP，都会不可遏制的发展成一个系列，只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起，否则中国的复仇者联盟，估计能比美国早20年。

徐克的狄仁杰系列，让人看到了老派香港导演的精神。

作为香港导演北上大军中的一员，徐克从2001年《蜀山传》的惨败中，修整了近10年，才拿出了第一部狄仁杰，这部片子，上映后票房力压《叶问2》，以2.92亿元，奠定徐克下一个十年，工作方向的基础。

狄仁杰之通天帝国 (2010)

6.6

2010 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 刘德华 刘嘉玲

而在10年探索里，徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》，还拍过都市时尚片《女人不坏》，而最后让他在商业上彻底翻身的，还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。

10年，狄仁杰上映的时候，媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市，而电影里的全景洛阳风貌，身体燃火的种种特技，成功撩到了业内和观众的G点，金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖，从此中国也有了正经可以看的3D，只不过这3D用在了古代的描绘，而非未来世界。

而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观，海上杀大Boss的场面加特技，至今都让人印象深刻。

狄仁杰之神都龙王 (2013)

6.5

2013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰

而如果说之前，徐克所有的想象力，都在悬疑，真实案件，怪物这类实物里半遮半掩的话，这次的剧集则直接祭上了“幻术”，让徐克所有的想象力充分的发挥。

从开场的几位幻术师登场，到大殿金龙变活，到最后的利用幻术杀人，除了有点密集恐惧之外，在想象力上，个人认为放眼世界，也是一流水准了。

在此不剧透了，大家先去看电影。而今天要仔细说说的，给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。

对，唐代的幻术是个产业。

最近一年的电影里，唐代的幻术似乎有爆款的迹象。

年初的《妖猫传》，全篇都在围绕幻术，只可惜陈凯歌只想借幻术之形，来歌颂少年之爱。

徐克这次的幻术，更接近唐朝的实际情况，唐初有一批江湖艺人，以表演幻术为生，电影里，武后为了招徕得力人士，因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。马思纯的水月亦是其中之一。

幻术最早起源于汉代，发轫于民间，又以奇闻异事的形态，记录于古代的杂记中。按照今天的理解，它应该只是一种魔术，唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目，都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。

但是，由于古代崇尚鬼神，文人记录时，通常以讹传讹，以此为基础，发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。统称为幻术。

汉代幻术，便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。

西京杂记

8.1

（晋）葛洪　撰，周天游　校注 / 2006 / 三秦出版社

《后汉书》中，还有专门的《方士列传》，记录了许多奇闻异事，其中方士呼风唤雨，便是其中比较热门的一类

《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水，城市下雨的故事：

“尝有暴风从西方起，（樊）英谓学者曰：‘成都市火甚盛。’因含水西向漱之，乃令记者日时。客后有从蜀都来，云：是日大火，有黑云卒从东起，须臾大雨，火遂得灭。”

而随着佛教传入，西域民族开始与中原民族交融，幻术到了隋唐发展到了顶峰。历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。宫中经常设宴聚饮，让江湖幻术师表演各类节目。

著名的幻术节目的名目，有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》，《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外，其中《卧剑上舞》的画册，目前还保存于日本奈良的正仓院内：

而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演：唐代米宝用能让粗二寸，长一尺左右的蜡烛上，放出五色光芒，点燃之后整夜不灭，并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。

而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中，民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善，以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。

其中不少人，在历史上确有其人，甚至还入仕为官，比如叶法善，侍奉唐高宗，武则天，中宗、睿总、玄宗五朝皇帝，被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。

而八仙过海中的韩湘子、张果老等人，也都发生在唐朝，并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。

比如网络上流传的一则历史小故事说：

玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。罗公远说，自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来，转眼间，金襕袈裟就飞落在众人面前。

三藏使一道咒语，袈裟凭空转到了三藏手里，三藏也面露得意之色，而罗公远却说：“这哪里是袈裟？只不过是丝线罢了。”

随机，他取一杯水来，口喷龙符于袈裟上，袈裟顿时解散为丝缕，玄宗等为之叫绝。

唐代幻术兴盛，并非野史故事，因为幻术收到宫廷欢迎，民间出现了相当大的一个幻术师群体。民间传说里，常将这群人定义为江湖道士，

而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里，认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的，而且在凉州和洛阳等地的寺庙中，还定期举行幻术表演。

撒马尔罕的金桃

8.8

[美] 薛爱华 / 2016 / 社会科学文献出版社

这，也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源，中华文化 VS 异族文化。

而真实历史上，代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突，比如韩愈就因《谏迎佛骨表》，就深深的吐槽了这些西域来说，传播一些自残身体的修行，以期见到幻境的行为。

可惜，此谏言一出，韩愈就被贬为潮州刺史了。

唐朝的幻术历史，真真假假，散落在历史里，有些很难判断。

当然，看剧要看其表，也要看其里。

表面上，电影演的是 幻术霍乱人心，实际上，也在探讨 外来者 与 原住民，少数 与 多数之间的矛盾。电影最后没有给出直接的答案，但是留下了很多空间，让大家各自琢磨。

最后，冲着视觉奇观，也是值得一看的。毕竟，天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰，几千年才得一回呢。

元芳，你说是不是！

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。”

90年代如是，21世纪也如是。徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。老是希望有些电影能够不是这个样子。有人会问‘为什么你老是最后有希望’？我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效

作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！（对不起跑偏了）

亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观

2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：

“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”

但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：

“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。”

就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——

不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——

我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它

回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……

听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

· —— End ——·

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WARNING：想象力匮乏者请止步！

我一般用在观影过程中我翻白眼的次数来给电影打分，如果我一次白眼都没翻而且非常喜欢的话，可以打到四五星；如果里面有些烂俗桥段让我翻了几次白眼的话，那么电影大概也就是一般的档次了。

四大天王这部电影，我到后面已经懒得去翻白眼了...因为这电影在任何方面都乏善可陈。

1.首先，四大天王在哪里？

上一部《狄仁杰之神都龙王》的片尾，洋洋洒洒给了二十三部电影（包括通天帝国和神都龙王）的概念图，时间太久于是看完后回去一找，偏生没有任何一个是有关于四大天王的，本以为雄心壮志地要开启系列，但看来总归是计划赶不上变化。

那你要拍四大天王就拍吧，之前网友调侃的刘德华没出现也值得一乐，可是看罢全片，我们愣了一下，说好的四大天王呢？刘德华没来，结果其实故事和四天王并无什么关系？

四大天王在片中唯一的出现就是狄仁杰藏亢龙锏的地点，那个场景也就是个不点儿小破庙，尉迟真金和某耍刀喽啰干了一仗而已，对于主线基本没有干扰。于是我们看到了一个只占剧情二十分之一的场景竟然堂皇地成为了片名，大概电影开拍的时候曾有着完全不同的设想吧。

2.然后，精彩的特效在哪里？

很多人会吹这电影，说徐老怪的特效如何了得，我看了电影后倒是觉得，如果把这特效作为国产的标杆，那才是完蛋了。

全片特效不少，但给我的感觉就是，用得太多，却毫不精细，这特效颇有一种手握重金的土豪想拍部电影来玩玩的感觉，各种扑面而来的飞镖飞盘让我有一种十年前3D刚刚兴起时所有3D电影都往你眼前扔东西的即视感。

所有和亢龙锏相关的特效都很假，亢龙锏砍断了cg柱子，亢龙锏也能砍断cg的刀，亢龙锏还能破cg的幻象。双刀喽啰和尉迟真金争斗时亢龙锏竟然也变成cg的了，砍倒的两尊cg天王更是极其诡异地塌了下去。

既然连静物的效果都做不好，那就不要论里面的几尊活物了，某cg龙就像是刚建模出来一样没有任何渲染地干干净净金光闪闪，它地扭着cg假身子喷着cg假火咬了一个cg假人，某一瞬间我以为我在看动画片。

你说那是幻象，假一点就假一点，那白毛大猩猩总是真的了吧，它那呆滞的脸和身上不细致的毛发效果也是非常糟糕了。

你说看不出来？

好，我们先找去年的骷髅岛，那里面金刚和水的交互效果做得多好，你看看这里面的大猩猩，在屋顶上跳来跳去没有震掉一块砖瓦。

或者咱们看今年强森狂暴巨兽里面同花色白毛猩猩，人家看着就是真的，四大天王里面看着就假到无眼可看了。

如果说拿当今好莱坞的作品比较是欺负国产片特效，那么我们找来十多年前的作品《金刚》来比一比，十多年啊，计算机的硬件好了几十上百倍，渲染速度比原来快了这么多，特效发展更是日新月异，可是比得了么？

即便拿出来美剧闪电侠里面的白毛猩猩比一下，也不过是伯仲之间罢了。

如此浮夸的特效，不禁让我想到了妖猫传描写大唐宴会时一个小孩踩着云跑上云端吹笛子的场景。看这电影的特效，就像看着一场杂耍。

3.我找了找，似乎也没看到演技

冯绍峰演的尉迟真金心事重重，他一边听命于皇后，一边又想着保护好基友狄仁杰的安全，无奈之下，他只有—一直瞪着大眼睛。

林更新的沙陀和马思纯的水月，承担了搞笑和爱情线，所以电影经常画风突变，别人都是一本正经，就他俩夸张地耍宝，幽默和爱情也都是用脚趾都能猜到的发展，自然这更多要怪编剧，不过他俩也没太入戏，水月硬气全靠一口气强撑，娇羞时又放不下架子，沙陀整片倒像是游山玩水而来的，被看到裸体也是波澜不惊，看来这事狄仁杰早就预料到给他写在了小纸条上吧。

赵又廷的狄仁杰倒是没什么毛病，不过也仅是没什么毛病罢了，该尬的时候一点儿都不含糊，比如前一秒还是小跟班，后一秒撕开人皮面具变回狄仁杰，动作到位了，眼神里却没戏。

刘嘉玲，哎，可惜了，开篇就是那高约半米的冲天大辫子

还有剧情中超级大中分吃豆人发型

当然也有正常一点的大扇子发型

一代天后武则天，竟然也能被演得如此肤浅没有内涵，后面那段色诱之后再提，总之也是槽点满满。

4.剧情更是想一出是一出

来来来，色诱这段戏来了，媚娘一推门所有观众就都知道这是人假扮的了，狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外，还不一锏把假冒者打晕，还装模作样演了半天，仿佛在故意嘲讽观众的智商一样。

诚然如此，哪怕是真的武则天色诱狄仁杰，刘嘉玲比赵又廷大了约莫二十岁，真的狄仁杰估计也会是一脸问号吧？更不用说其实是一个人老奶奶在色诱，哎，两边都在演戏，而且都演得津津有味，真的不觉得倒胃口么？

再来说水月和沙陀的爱情线，澡堂看光光和英雄救美自然是必备烂俗剧情，可是熬药救人那一段，前一秒水月还负气，沙陀一番劝导后骑马离开，下一秒沙陀骑马时的回忆杀两个人怎么就关系不错了呢？更不用说沙陀和狄仁杰为了测试水月搞的那点小名堂，如果这真的是狄仁杰的主意，我都为狄仁杰感到羞耻啊。

还有让水月赶回去会更快，可是她不也是骑马么？难不成还带着马飞？你看，水月和马飞了。

水月去找圆测时的突然黑屏专场也是蛮迷，悬念不是这么留的啊，而且后面还专门搞个彩蛋去补完这块剧情，我也是很佩服能想出这种杂技剪辑的人了。

再加上沙陀取到经文转眼就回到狄仁杰身边那段诡异的错乱感，水月和沙陀的剧情构成了完美的一个吐槽链。

最后的大战，更是。之前说妇联3的最后大战过于愚蠢小家子气，这下子好了，《四大天王》告诉我们，我可以把所有最终战的缺点都集合到一起。

首先就是所有大战都有的非常假的cg角色对招，没毛病，白毛猩猩大战奇怪生物。

然后是反派洋洋得意然后被反杀，没毛病，坏人自信一点也没什么嘛。

接着是危急关头主角救场，这不就是大家吐槽已久的斗破苍穹套路嘛，当然这次不是主角救场罢了。

接下来，最终boss战主角被晾在一边...还有这种操作？

最后，谜一般的战术和战力，我是真的头一次看到两边开战一边手持武器一边念经文的场景，西方教团吟唱魔法给武器加持也不过如此了。

最后，名字叫狄仁杰，却基本没有破案探案的过程，全片大概也就两三个场景算是装装样子探了下案，开头的丢画，本来分析地好好的，一掀桌子就开始追逐战了还成？

其二是龙头的下落，狄仁杰自然是一眼就看出来了，其三是找寻从皇城逃跑的方术师，狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。

这剧情不禁让人拍案叫绝，狄卿果真神机妙算。

5.最后，美术，摄影，配音的全面崩盘。

狄仁杰一口生涩的普通话，武则天的语气则是听着毫无底气就像是个丫鬟，很多人的配音看着和口型都不太对，更不用说一堆仰头大笑，又假又尬还没有气势。

与此相对应的，就是美术设计的缺失，妖猫传就算剧情再稀烂好歹有些场景还是下了功夫的，而四大天王相比就逊色很多，首先就是没有一个令人印象深刻的场景设置，怕是觉得观众已经太过熟悉唐朝了吧，全片基本没有一个展现大唐气象的画面（也就是白毛猩猩大战时勉强一瞥大唐都城），各种场景的光线更是没有任何特点，平平淡淡，假若把这片子拆成电视剧大概也没有问题。

妖猫传剧照

四大天王剧照

《四大天王》在我看来是一次彻彻底底的失败，虽说不至于到不能看的地步，至少也像是《正义联盟》之于dc电影宇宙的程度，这电影之后，我们要想一想，这电影照这个模式拍下去，它的未来真的会多么光明么？没有探案，剧情稀烂，连特效都不能让人满意的狄仁杰，究竟有什么资本去拓展成传说中的几十部的系列呢？

整部电影就像是里面那群无能方士们的表演一样，有些登不得大雅之堂的私货，看上去也有那么点儿意思，可是如若遇见真龙，甚至是一条徒有外表的幻象之龙，怕就会被吓得屁滚尿流，溃不成军。

最后，这个人真的不是张涵予么？

还有还有，我一直觉得武则天手上带了个内裤