张艺谋早期拍的电影,故事性、思想性、艺术性都很不错,只可惜他后来被商业大片裹挟得全无水准,这是一部比较有张力的电影。从一个乡下来的小男孩水生的视角切入,通过被上海滩黑社会老大包养的当红舞女小金宝的命运,再现了上个世纪二三十年代的乱世里,尔虞我诈、凶残毒辣的上海滩黑社会。里面都是大陆的资深名演员、老戏骨,巩俐、李保田、李雪健、付彪、朱江、孙淳,个个都是大陆影坛上的实力派。现在的电影里要聚齐这么多是很难了。巩俐前半部分在舞场的表演感觉一般,但后半部分在岛上的那几场戏演出了影后的实力水平,内心戏的表达和最后的爆发:情绪的挣扎、无奈、悲伤,分寸拿捏得非常好。演水生的小演员那双眼睛十分出彩,从初到上海的懵懂荒张,到被小金宝刚责骂时的委屈生气,最后被老爷捆绑吊在船上的愤恨不屈,传达得十分到位。相比之下演二爷的孙淳演得太平了,特别是被当场揭穿的那场重头戏,无论从心理到情绪,本应特别有戏,但其特写镜头基本没有什么面部表情。电影的摄影角度和构图都非常有特点,电影一开始水生站在熙熙攘攘的上海街头上等六爷的那段拍摄水生眼睛的特写镜头和主观镜头让人印象深刻。剧本故事看似简单,但却寓意深刻,乱世中底层小人物的命运如蚍蜉,为求得好生活,要么依附于强权豪势,充当炮灰或玩物,要么就在强权豪势的夹缝中艰难求生,并且还一代又一代的重演循环,小金宝死了、还有无数的小阿娇等着、盼着成为下一个小金宝
影片很好看,片名虽说没有附庸风雅,但是附庸了乡村气息和怀旧情绪。 整部影片情节多变、险象环生,丝丝入扣,象一阵急促的鼓点在捶人的心脏, 当小金宝对翠花说,阿娇不像你女儿,倒像我女儿,我有些想笑,因为我觉得巩俐当时的扮相好丑,张牙舞爪,作势作态。老爷见了阿娇也这样说,间接说明小金宝的过去是个怎么样的女子,也预示着阿娇将来的命运。 偷窥可能是每个人心中都存在的欲望,这个词通常和邪恶肮脏联系在一起,但是这一次,我们有幸借水生的眼睛来偷窥,也就没有了这层心理负担,像是变的和他一样纯洁了。这种方式《情诫》中也用过,只不过在那里面,看来看去也只是一些平常事,而在《摇》里,每一夜的事情都令人心惊肉跳,预示着暴雨将至。 第一夜,水生看到小金宝和二爷的暖昧, 第二夜,小金宝砸东西, 第三夜,六叔被砍死, 第四夜,夜奔小岛, 第五夜,翠花和情人私会, 第六夜,小金宝和翠花彻夜聊天, 第七夜,杀戮。 片中充满了隐喻,老爷告诉水生六叔是被余胖子杀死的,在水生心里种下了仇恨的种子,老爷的话有几分真呢?也许很多仇恨都是这么的没来由。后来在芦苇丛中水生无意中听到密谋的那一段,当时的电影画面呈现出如梦如幻的芦苇丛,我们能感觉到芦花抚在水生脸上,一定是非常轻柔,令人舒服的感觉。然尔就是这样一片美丽的土地,掩藏了多少罪恶!密谋、杀戮。先是翠花的情人枉死,然后是二爷一伙人,二爷临死前与老爷的对话意味深长,看来干掉二爷后,老爷也未必能太平,最后,甚至是小金宝,水生想救小金宝,就象是想救成年的阿娇,老爷杀小金宝的心思也许在见到阿娇时就有了,甚至也许早就有了。 在返回上海的船上,老爷温和对阿娇说,你的阿妈和姨娘坐了另外一条船,可怜的小阿娇怎能知道那是一条奈河上的船呢,而且还是眼前这个人送她们上的船。 水生被倒吊在船上,他的身上噼噼啪啪掉下钱来,就不知是怎么一回事。
片名虽然是首童谣,但是其故事却充满了黑暗和心狠手辣的杀戮,另外看老戏骨们飙戏太过瘾了。
李保田的演技真是精湛,笑着说话,嘴却是歪斜的,脸上五官表情的表现力很强,把黑帮老大那股子心狠手辣表演得很到位。
巩俐的演技也很突出,她的塑造性真的很强,演农妇时候她就是农妇,演歌女时候她就是歌女,影片故事发展到老大揭穿老二和小金宝的糗事这一段,小金宝留下一串眼泪一直苦笑,还有最后老大要杀小金宝之前,小金宝双眼透着迷茫和绝望的表现力也很到位。
本评包括情节回顾、人物浅析和总结
该片讲述了水生到上海投奔六叔的故事,影片借助水生伺候小金宝的视角,从侧面,一针见血地再现了上海滩事关唐门的腥风血雨,那桌上的笑脸背后,是暗流涌动,是刀枪剑影。拿六叔的话来说,就是“大上海,开口闭口,伸手推手,那都是学问!”这里的学问,可比书里的学问管用得多,因为这里的学问,能让人丢了性命,也能让人在关键时候保住性命。
第一天:水生投奔六叔
第二天:宋二爷小金宝偷情
第三天:六叔遇刺
第四天:老爷前往小岛
第五天:翠花嫂夜会阿叔
第六天:小金宝和翠花嫂通宵畅谈
第七天:老爷活埋宋二爷和小金宝
第八天:老爷离开孤岛,带走水生和阿娇
老爷一生确是走惯了生死场,深暗世道、心狠手辣、精明世故,能在上海滩混到老大,内心城府可见一斑,最让笔者意想不到的,是老爷腰间的假伤!台上的老爷表演了自己,一言一语,一步一位,方寸土地上,又是多少虚虚实实,台下的观众不知自己是观众还是演员,蝴蝶梦为周,还是周梦为蝴蝶?《一念天堂》这句讲得好“最好的表演,是了无痕迹!”
宋二爷,人模狗样,过河拆桥,痴心妄想,睡了老大的女人,还要做老大的位置,连着余老板,里应外合想要绞杀老爷,拜把子的兄弟,义气又在哪里?赤裸裸的背叛终究害死了自己!说小金宝爱老爷多一点呢,还是爱宋二爷多一点呢?宋二爷那是和小金宝在偷情呢,爱老爷,是场面上过得去,爱宋二爷,是心坎上过得去!
郑三爷,全片看过去算到上三爷这个称呼!
六叔,在唐家门上谋事,点滴之间尽是规规矩矩,安分守己,六叔也该能想到,自己深知棋局,也是棋子,能走棋路的人,还是那“下大棋”的人。六叔,是水生的引路人,到底是误入歧途,还是鱼跃龙门,诸君自见。
小金宝,风花雪月的女人,歌儿是唱得好,像不像拿鹅毛掏你的耳朵眼儿,一个字“痒”!小金宝看似被老爷包养,却也很有几分狡猾,处理手下人私吞小钱这件事上也不含糊,小金宝可不是被包养的傻白甜呐!
《假正经》
“假惺惺,假惺惺”
“做人何必假惺惺”
“你想看,你要看”
“你就仔细的看看清”
“不要这样这样装作一本正经”
“不要这样板起面孔吓坏了人”
“不要这样这样装作一本正经”
“不要这样板起面孔吓坏了人”
“假正经,假正经”
“你的眼睛早已经”
“溜过来,溜过去”
“偷偷摸摸的看个不停”
“难为情,难为情”
“什么叫做难为情”
“想爱我,要爱我”
过惯了享乐的日子,到了小岛上自然不是适应,见到的翠花嫂,才猛然回觉平平淡淡才是最真,可惜晚了,小金宝没来岛上的时候,两个岛是联通的鸳鸯岛,小金宝来岛上之后,两个岛,终究成了孤岛,说是小金宝带给了翠花嫂祸患,杀了翠花嫂,也并为过!可翠花嫂临头来,却不知道自己为什么残遭杀害,生不遂愿,死不明白,人生大悲!
水生,小姐说他灵光,又说他是乡巴佬,木讷、单纯、寡言、蠢笨,人生命运在他踏上上海滩的时候,就已经彻底改变,给了他三个铜板,可惜这三个铜板,拿来开豆腐店的钱,终究白白落到了水里,那叮咚作响丢到水里的铜板,是希望的破灭,更是水生上海滩之路真正的开始。
电影的灵魂是这一首《摇啊摇,要到外婆桥》这一首童谣,歌词儿的甜美和残酷的现实,形成巨大的反差和鲜明的对比,这对比之下,是阿娇、水生这一众普通人走上了前人走过的路,又是一个小金宝,是何等的讽刺啊!故事情节凄惨却也生动,残忍却也丰满,风雨飘摇却也惠风和畅,那《摇啊摇,摇到外婆桥》几句耐人寻味的歌词儿,在那悠扬悦耳、甜美清纯、干净明快的嗓音之中,又是多少的辛酸无奈、痛彻心扉。该片的画龙点睛之笔,是这一首明快的童谣,犹如《红高粱》片尾的送魂曲一般,给人心灵上的震撼,又给人无数的感慨和遐想。
几十年后,水生或许死了,或许活着,没准也成了老爷,那时候,该是感叹“曾日月之几何,而江山不可复识矣”
李保田饰演老爷,戏中戏最见功力。李雪健饰演六叔,一言一语,皆是学问。巩俐上可演富人小姐,下可饰穷苦妇人,上下来回,是最美的东方女人!
上海滩。黑帮,歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话,想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句:既然你会在我身边安插人,你怎么就知道我没在你身边安插人呢?估计这句话也可以拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。
前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙,总觉得他长大后是风月里的张国荣,和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。
巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望!
根据毕飞宇小说改编,不过内容出入很大,电影当年反应很差,很多人(尤其海派作家如王安忆女士)都对它抱有意见,说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢,有趣。
我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……
上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余,人物众多,可惜展线能力不足,人物处理流于片断,相对于较为宏大的人物和背景设定,片长也较短。逃荒上岛情节,似曾相似。至于技术方面,很多半遮半掩的镜头,挑起观众的偷窥欲,倒是做得相当漂亮。
用孩子的视角,用乡村水景等描绘,讲述了一个残忍黑暗的故事。风格上更接近于童真和美,看似把社会黑暗进行了淡化,实则是给了观众一个晴天霹雳。美好的景色和残忍的都市生活形成鲜明对比。
村姑不适合歌女范,摄影很美,故事流俗。
巩俐当时的演技真是可圈可点~
乡巴佬,小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比,在偷窥那一段,那种被压抑到变态的情欲,张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水,实在是太悲了,她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨,再看新人演员,果然是没法比的。
1995年戛纳技术大奖(摄影)。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意,以至于剧作上也颇有味道(有限视角带来的信息控制)。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调,但多了一丝怀旧的处理和类型化考量,在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一,可以由此切入文化研究的论述,比如“孤岛”的隐喻(加上李保田酷似蒋公的扮相)也为影片平添一分政治解读的可能。
我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是,结尾是仇杀,且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。这一点,在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。这一点,就当得起五星。
这是水生从未见过的世界,没吃过的冰激凌,没睡过的女人。熏人的暖风里,一个少年看得见白花花的大腿,也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆,也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝,在牌桌前笑啊笑,笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦,听那鼙鼓遍地擂来,惊溃了少年。
迟钝少年进城投奔黑帮亲戚,伺候苦出身歌姬,大哥遇刺孤岛布局,七天创世记,世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来,似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流(比如苏童的创作),同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显,巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了,男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌,遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱,整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意,除了老大这片里的角色都没啥目的性,片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌,但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者,比如姜文、程耳
感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的,这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事,似乎就有了童真的梦,走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事,在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦,就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的
只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿,也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟,就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了,说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日,拍带点剧情的片,除了糖水画面贴图,就是靠说大白话交代剧情结构,这水平也是始终如一,找哪个著名作家来写剧本也不管用。
惊艳的开端,平淡的发展,失望的结局
和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样,用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片,其实我还蛮喜欢的,只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝,换成许晴啊,陈红啊都好,但是老谋子当时就认她不是...
重看,居然挺不错,是我喜欢的调调儿。尤其摄影,美极。
老上海、爵士乐、黑帮、款摆腰肢的小金宝儿,明眸善睐的阿娇...... 浓艳与淳朴的交融,情愿与不情愿的选择, 那些人性美丑善恶的焦灼.... 养眼养心又养脑。昨晚,我分明和自己说好要早睡,结果,偏不错眼珠的看到终了。