烈日灼心

       本片确实是一部精彩的国产悬疑片，悬念丛生，观众就好像一个窥视者，在整个过程中一知半解，抽丝剥茧，直到最后才弄清楚7年前的案件以及人物错综的关系以及各自的结局。碰到烧脑的片子，忍不住也来分析分析：
       1、三个兄弟罪外部证据并不充分，实际罪行罪不至死，却都主动赴死，有以下几点原因：

            1）赎罪的心理。辛小丰不用说了，因为自己的色心起，害死了女画家，又间接害死了人全家，也害得尾巴成了孤儿。杨自道和陈比觉是帮凶，害了人家全家，心理有愧。

           2）误以为真凶已被自己杀死，反正也是杀人犯了，但求一死以谢灭门死者。

           3）长年亡命天涯，过着躲躲藏藏、提心吊胆的生活，以及本性也有善良的一面，内心的罪恶感长期像沉重的十字架一样，心累了，像寻求解脱。

          4）想还尾巴一个相对平静的生活。不用再跟着三个罪犯讨生活。小丰救了伊谷春的命，自己的死让伊怀有歉疚可以让其自愿照顾尾巴。自道有心爱他的小夏，自然也会愿意照顾尾巴。既然尾巴已经有了着落，就可以无负担地接受惩罚了。

       2、不知道是否是剪辑的原因，高楼追逐的戏过于冗长，也不太合情理。已逃到对面的坏蛋既不赶紧跑路，又不马上袭击警察，拖拖拉拉一直到被团团包围。伊警官不顾自己的命而让斧头警察毫无必要地扑向罪犯，做出了无谓的牺牲。似乎这些设计都是为了让小丰陷入道德的选择，救还是不救，自首还是不自首，但其逻辑性实在经不起推敲。

       3、王珞丹的角色出现作用大概有两个：给压抑的影片增加一点温馨的亮色；给阿道有这么点小插曲，更凸显出其无法获得正常人生活的悲剧性。但是，其实如果没有这个人物，也并不影响影片的发展。

       4、为什么尾巴会藏在床底。女画家显然是被突袭的，不至于会藏小孩。家里人连连遭难，应该也来不及藏孩子。比较大的一种可能就是辛小丰在不小心致死女画家以后，发现了小孩，怕已经疯狂了的凶手伤害小孩，就把小孩藏在床底。因此影片中，小丰望向小孩的那一眼，是保护了孩子后做告别。

       5、房东喜欢窃听实在是很另类。强烈怀疑片头那个神似单田芳的旁白就是这个古怪的房东的视角。当然其实也是观众的视角。

       几个疑惑：

       1、为什么小丰能当协警？不用调查背景的吗？如果对背景的审查那么不严格，那么为什么阿道被刀砍了都不敢去医院?

       2、为什么协警能随警察到犯罪现场进行勘探，还参与重要的案子，都快赶上重案组刑警了？我印象中的协警主要是维护交通秩序等一般性的工作。

       解释得通也好，BUG也好，都不影响该片成为一部好的悬疑片，也希望国产影片能够继续讲好故事，带给大家更多的惊喜。

《烈日灼心》是我整个暑期档里最期待的电影之一，内地难得的警匪题材的类型片。然而，满怀期待而去，终究是失望而回，这感觉就跟吃了苍蝇一样恶心。全片一股浓浓的国产警匪电视剧的范儿，拖泥带水、牵强附会，就不能好好拍部逻辑严谨、扣人心弦的类型片么？

七年前，三个好朋友辛小丰、杨自道、陈比觉犯下了一桩灭门惨案，奇迹般的一个都没有被抓到。直到新来了个刑警伊谷春，通过种种巧合，包括妹妹鬼使神差的追求杨自道，辛小丰和杨自道租的房子的房东恰巧是个窃听狂等等狗血到家的情节，揭开了这桩陈年旧案的真相。

电影以一段评书旁白开场，期间树枝戳眼的镜头十分带感，若能照这个势头发展下去，少不得是华语类型片新标杆。然而，开篇和正片仿佛是两个不同的人拍的，如果说开篇是活吃章鱼，后面那就是白水煮章鱼都不带蘸酱的，导演到最后好像都忘了评书这回事儿了。

破案的过程极其狗血。辛小丰的手指头估计不是肉长的，拿烟头磨了七年的指纹还是没磨掉；杨自道胸口的纹身不知道去洗掉，还破罐破摔的展示给警察的妹妹看；这哥儿俩租个破破烂烂荒郊野岭一看就不是好人租的房子，恰巧房东还是个窃听狂；陈比觉不明原因的装疯卖傻，就因为看个天文爱好者杂志嘴里嘟嘟囔囔些数字就可以说自个儿是智商160的天才。总之，案情发展全靠巧合，这案子能破基本就是因为罪犯的愧疚之心和老天爷惩恶扬善的大道理。

好不容易挨到案子破了，掐指一算还有那么好几分钟，我就想可千万别说这哥儿仨是冤枉的啊！结果，还真TM是冤枉的。七年前的案子，证据就这么点儿，定罪全靠犯人的口供，那这哥儿俩为啥要串通好说个非得让自个儿死的口供呢？全TM是为了小女孩啊，为了她有个幸福快乐的人生，自个儿必须得死啊！至于为啥必须得死，抱歉我人生阅历少，我实在是无法理解。

情节不行，情怀来凑。时不时卖弄点儿看似高深莫测的大道理，叨叨叨说半天，内核根本就是“别犯法，犯法是一定会被逮到的”这种简单到家的俗话。可笑的是，最后这几个人压根儿就没干那个灭门惨案，我不太懂法，这个强奸意外致死是够不上死刑的吧？更何况杨自道和陈比觉压根儿就是啥也没干。传说中眼睛贼毒的神探就一点儿疑点都没有发现么？说到底还是人的胜利，而不是法律的胜利。

影片的节奏和剪辑也是电视剧水平，平淡如水，偶有起伏。天台枪战那场戏还是不错的，有笑料，有黑色幽默，有命悬一线的紧张感。拿斧头的龙套小哥儿好可怜，半点儿坏事儿没干，就掉下去了，说好的好人有好报，恶人有恶报呢！

除此以外，这片有些细节还是表现的很好的，几次出警以及和尾巴的互动很好的塑造了辛小丰这个角色。邓超的表演也中规中矩，很好的表现了这个内心挣扎的暖男。至于杨自道这条线，因为伊谷夏的出现而显得特别鸡肋。王珞丹一出场就自带让观众出戏技能，面无表情，让人满心尴尬，一到言情桥段就跟串到《何以笙箫默》的片场似的，进一步拖慢了整个电影的节奏。段奕宏饰演的警察感觉有点儿本色出演的意思，不知道为啥总是脑补孙红雷演这个角色。

抱歉，我真的没看出这片有传说中的同性之谊。辛小丰为了让伊谷春相信自己是个同性恋，而假装跟男人约会。为什么？因为同性恋干不出强奸女人这种事儿啊！拜托，这世界上还是有双性恋存在的好么。说到底，这个炒了半天的噱头不过是个打着同性恋的幌子的笑话而已，这还怕观众看不懂特意花个两分钟掰开了解释解释。硬要扯的话，伊谷春对辛小丰可能是有隐秘的爱慕之情，但是也可以理解成对小弟的关爱与欣赏。

今儿一看，豆瓣评分居然上八了，一定是我逼格不够，而不是观众的要求太低。

这回槽点这么多，估计跟边儿上坐了位狐臭大哥脱不了关系。

《烈日灼心》看得很爽。很大程度归功于那些毫不留情的转场。导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！但又不是故意玩你。有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。从观赏效果，很难说这是好还是不好。它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。

很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。毕竟你没法满足所有人的喜好。

同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。

好吧，吐槽的都是小节。假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。

全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？尊重同志还得看你愿不愿意？估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。（文/方聿南）

我在看预告片的时候，看到邓超跟一个男人在那里互啃。还误以为那个互啃的男人是段奕宏。身为一个腐女，一个极度颜控及喜欢小鲜肉的腐女。表示虽然预告片里的两个男人虽然老了点糙了点，但好歹是能在大屏幕能看到的画面，便跟着朋友一起去影院看这个片子。结果比预期的要好看，看下来非常的流畅而且在一些片段让人手心出汗。总体来说，这部片子还是挺好看的。虽然结尾狗血了一点，王珞丹多余了一点，有些人设单薄了一点。其他还是挺不错的，特别是段奕宏完全让人家沦为了大叔控，实在是太有魅力啦！超级帅的大叔啊！！！表白wuli段段。

在首映过后的第三天，我睡到中午，起床吃了中饭，就接着去影院二刷《烈日灼心》，整个观影过程我都是非常严肃的(ง •̀_•́)ง 。毕竟人家要论证伊谷春到底是不是深柜嘛。

身为三次元腐女，在现实社会跟基友有着深切友谊的人。在这里要向大家先普及一下，啥是深柜——就是自己是同性恋但是不敢出柜的人。

在剧中，伊谷春是个警察，体制里的人，小中产阶级，未婚。在派出所里是一个行事果断，能力超群的警察。他十分敬业，这点从片中，雨中拦住出租车，兄弟们说要给他践行，饭店都订好了，他说不去要赶着去报道就可以看得出。他并非一个感性的人而是十分理性讲究法律的人，这也在日后揭发邓超埋下伏笔。

镜头一切，小丰在协警的集体宿舍里边抽着烟边跟小道通电话。这时候伊谷春走了进来，但镜头的第一个画面是他盯着小丰看。小丰发现有人看他之后，立刻站了起来。伊谷春一愣立马回过神。在这个镜头下，可以解读到两个信息，一个是他被小丰吸引了，第二是小丰捏烟头的动作吸引了他。接着他一个个握手过去，等到小丰的时候，他问了一个问题，你是哪个地方的人。在现实之生活中有很多基佬，也有专门为GAY做的社交软件比如不撸帝、接客帝啊。很多人开始聊天都是交换信息，比如身高，体重，是0还是1。交换照片，中意的话就开始约会。像男性是视觉动物，那么基佬更是视觉动物中的视觉动物，说什么没女人要就去搞基吧。真的是太过天真啊，女人都不要的男人，你以为基佬能看的上你吗？所以可以说伊对小丰可以说是一见钟情。至少第一眼就吸引住了视线。



接着就是两个人开着车去报警的地方德 片段，伊谷春那时候看小丰是看一眼，然后眼神立马收回来。在这个时候，虽然两个人曾经都来自同一个地方，但其实仍旧是普通的同事关系。他劝小丰去考公务员，当协警也不是一本子的事情，在这时候伊的感情其实没有那么浓烈的，他此刻的立场表达的更多的是上级对下级循循善导的感觉。这时候伊谷春的视线往窗外飘，看到了一辆出租车，他看里面的乘客，里面得乘客立马紧张起来。他警察的直觉觉得不对劲，这时候小丰往他那看了一眼，立马领会了其中的意思，加大油门，逼停出租车。这整个过程两个人配合的十分有默契，一气呵成。在现实生活中，有这么一个独立助手，我想对于每一个认真尽职的精英警察都是一件令人高兴的事情吧。所以，在这个基础上，小丰想要去辞职，但是没有被批准，也有伊爱才的心态在里面。紧接着，警队的人去执行晚上的任务。

在这个片段描写的时候，匪徒是比较狡诈的，躲在水里，有些还浮在水上，装死人。这时候小丰在抓匪徒的时候，表现的非常的英勇，冲锋在前。结果脚卡进钢筋里面，整个人被套牢了。伊表现的非常的慌张，对于伊来说这么精明的一个干警，什么场面没见过，却在这里失了神态。表明啊，伊是非常在乎小丰的，哪怕只是相处的时间并不长只有这么短暂的几天。在接着，大家都回警局，小丰洗澡，哇塞！这TM这身材！！真的是好好啊！！！小丰掏出了口袋里的辞职信，可能因为伊救了他，有所感触，有着感恩之心，便选择留了下来，把辞职信扔了。据我混迹基佬圈，其实在这个圈子里面。有着三项法宝，就是容貌、身材、跟钱。如果你是一名gay ，你又恰巧三样都有。那你真就是便宜占净了。其实这个跟异性恋世界里也有点异曲同工的。只不过，在异性恋世界中，女性偏于感性，如果有人对她好，哪怕他是一个糟老头，也有可能女性会爱上他，与之结婚。但在GAY的世界里，这种事情发生的几率约等于零。他们的世界显得更加的简单粗暴，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，感动这剂糖衣炮弹的杀伤力为零。小丰洗好澡之后，准备离开警局，这时候，伊等在门外，问他去哪。如果只是普通的同事，大可在工作时间里沟通一下就好了嘛。这样刻意的等在门外，表现的更多的是伊对小丰的关心。


第二天天蒙蒙亮，小丰站在街上等车。伊的车从远方开过来，目的很明确，来送小丰去拿小金鱼。你造吗，跟GAY蜜聊天的时候，有时候他们会提起有人从哪里哪里特地赶来看他。有些是小老板，腾不开身，于是去买来从东南沿海到成都的来回的飞机票，叫小GAY坐飞机去看他，他在成都等他，带他出去玩。没错!这就是非常纯粹的雄性求偶发挥的作用，多么简单干脆，我喜欢你，看上你了，我就想要看到你，呆在你身边。这就不难解释，为啥伊会陪小丰去一百多公里的小岛取金鱼了。在去的路上，两个人聊天，聊到西陇，说起那个命案。非常聪明的小丰，听到了一个信息，就是同性恋。伊表达的意思很明确，就是说，如果是同性恋，就不可能强奸女孩，同时在水库看到的三个小青年，可能就是同性恋们在搞基。
在之后，两个人又一次出警，去一个同性恋跳楼的家里，小丰救下同样是同性恋的酒庄老板。在之后，形式非常不利于小丰的情况下。小丰就将计就计，利用酒庄老板将自己伪装成同性恋。

在伊收集指纹失败后，一次又一次的撞见接小丰下班的酒庄老板。他决定跟踪，然后就是推开门，撞见小丰跟令狐聪在那缠绵，那画面也是非常带感啊！镜头给伊的眼神来了个特写，非常的震惊，慌张，我记得画面还有一个片段就是，伊的手扶了一下门。门被关上，镜头过渡成伊看着窗外沉默的抽烟。 在现实生活中，直男对同性恋的第一反应，其实是非常反感，而且带有攻击性的。我记得跟朋友在吃饭的时候，一个直一个弯。在我肆无忌惮的聊着那些基佬的时候，直男表现的是非常反感，说着，哼如果是我，我绝对会把他们都杀杀掉，男人中的败类啊。 带着非常强的攻击性。一般，我们可以在各路电视剧电影中，可以发现，如果有人发现有人偷情还是怎样，一般都是很快的逃离现场。看到大致的情况是怎样的之后，立马反应离开。而后的画面透露出伊是看了好久的，眼睛一般是心灵的窗口，他的眼神非常耐人寻味。是一种想面对又不敢面对，敢面对又不愿意面对的感觉。他问小丰的时候，是抽着烟的，而且对话也可以感觉到他是强住情绪的。他不是从一个道德的角度，在剧中也很难感受到那直男对基佬天生反感的情绪，而是掩饰住自己内心的情感，不让被别人发现的感觉。他在食堂碰到小丰，问最近怎么都没有见到他，小丰说要去剪树枝了，说自己吃完饭了准备又继续去剪树枝，他叫他先坐一会，把自己的卡推给他，讲里面有一万多，叫小丰先拿着用。听到了没，问最近怎么都没见到他。说明他想找小丰已经想很久了，这才到食堂把小丰给逮住。


他把小丰是基佬的事情跟自己的妹妹讲，妹妹一直笑。毕竟笑才能掩饰心中的慌张嘛，妹妹喜欢小道，小丰是基佬意味着小道也一样是。这对一个刚对爱情产生憧憬的女孩来说确实是挺致命的。妹妹去找小道，小道对她展露了身上的纹身，对她说叫她回去问她哥哥。而后妹妹翻了哥哥的办公室，知道小道跟命案有关，为了袒护自己的爱的人。撒谎对哥哥说，他们却确是基佬。眼尖的哥哥在回房间后看到了掉落在地上的纸条，知道自己的房间被人动过了。于是尾随着妹妹，在而后发现了有窃听，然后顺着去了房东的房间，知道了一切。

房东是变态其实之前有暗示的，小丰跟小道来租房，他问他们是好人还是坏人，说已经赶走42个了，因为没有一个好人。他怎么知道别人是不是好人的？这在后面他用去窃听来听别人的隐私就埋下伏笔。这点可能很多人都没有特别注意到。


而后就是紧张的高空追罪犯，在而后小丰被捕之后，伊眼神闪躲的问小丰，会不会恨他。在后来，去探望小丰的时候，递给他自己的烟，小丰说，有些事情适合烂在肚子里，伊的眼神渐渐的噙满了泪。如果只是一般的同僚之情，更多的是叹息。而伊却是非常有动容的，因为小丰要离他而去的，他曾经是一个为了马上赶赴下一个警局报道，饯别餐都不愿意马上跟自己出生入死兄弟去吃的警察。理智精明的干警，不是简单的因为自己的兄弟马上要死的伤心，而是失去自己喜欢的的人的伤心，他的妥协已经从他愿意送小丰去金元岛拿钱的时候开始了、对于小丰拿钱睁眼闭眼、在撞见搞基后仍去帮助小丰，在小丰死后帮助抚养他的女儿。


在注射死刑的时候，伊在高空中注视他，眼中又再次噙满泪水。他是一个铁血真汉子，一次又一次的动容，一次又一次的改变只是为了小丰。

电影描述的是底层人物的故事。一个逃犯因为强奸杀人就不断去做好事来赎罪，但内心始终惶惶不安，知道鞋子终有落下的一天。他就是辛小丰，清秀、敏感，孤僻，但办案时总不要命地冲在最前的一位协警。

伊谷春，一位眼光毒辣，有丰富办案经验的刑警，从西陇调来做了辛小丰的上司。不久，他就注意到辛小丰，不久，他最得力的手下也是辛小丰，这位风吹发断如快刀的男子。

电影里，伊谷春是单身。为什么？导演没有明说，也许他工作太忙，没时间好好谈场恋爱，但他眼中总对辛小丰透露浓浓的暧昧的情意。他劝辛小丰去考公务员，毕竟做辅警不是长久之计；不准他辞职，至少一年内不许；为了他要去金元岛这么远的地方取小金鱼，特意开车送他去；在被大水浸没的大厦里抓偷钢筋的小偷时发现他不见了，立刻慌了神，马上下水去救他；发现他贪污了钱给他晓明大义地说法律的底线，但也不上报，用自己的钱补上；为了阻止他和那位台湾土豪继续交往筹钱给小尾巴做手术，这位平时不留钱的主把自己的银行卡交给辛小丰。如果这些都不算爱，当他撞见辛小丰和台湾人在密室肉体纠缠时，影片给的特写里，他的神情是震惊、不甘、屈辱，还有那么一丝醋意。原著里还有更甜的，他俩还共同养了一条流浪狗；一有好吃的，伊谷春总能想到辛小丰，特意转送一箱很贵的释迦果给他；结尾他知道谁是七年前灭门凶杀案的真正凶手了，在高楼与亡命匪徒搏斗的危急时刻他劝辛小丰去自首并放手，因为他摔死了，也就没人知道辛小丰过往的罪行了。这还不算爱么？所以有网友说导演刻意让段奕宏演了一位深柜中的刑警。

原著里辛小丰就是gay，也许是那次意外，他强暴了心脏不好的女孩导致她猝死，以致他心里有了阴影，对女孩的裸体心存畏惧。虽然他有那些罪恶的过往，但他不算是一个心硬的人，之后他不断努力做好事来赎罪。当伊谷春出现在面前时，辛小丰知道冥冥中这就是天注定的，收他命的人来了，但他没有害怕，因为比起死，活在深深的自责中、更生不如死，伊谷春可以让他解脱。所以，某种程度上，他也爱伊谷春。在被捕时，伊谷春问：恨他么？他淡然一笑，说：只是很煎熬。行刑前，伊谷春最后一次去探望他，他吸了伊谷春过嘴过的香烟，说：有些事烂在肚子里更有意义。

影片结尾，伊谷春还是未婚，但他领养了小尾巴。他把对辛小丰的爱延续到了这位女孩身上，因为他知道这是对天上的辛小丰最好的告慰。

导演，你拍的是一部用犯罪悬疑形式包裹的深柜爱情片。片中所有的戏剧张力都来自这俩人，他们既是同事，也是猫鼠游戏里的猫鼠，更象有默契的一对“爱人”。也许，他们间暧昧的、惺惺相惜的感情，比世俗的男女之爱更高级。

提前看了《烈日灼心》的点映，比想象中的还要好。马上这部电影就要大规模上映了，所以写下这篇观后管，提前跟大家透露一些精彩的看点。


【看点一：演技】

可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。


【看点二：台词】

影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。



【看点三：审查】

媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧？可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？有这个必要吗？对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。


在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不规定你可以善良到什么程度，但规定你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。