55步

写于2019年7月5日：晚上遥控器乱换台换出来的杰作，换到时剧已开场，仅凭10秒钟的镜头让我决定拾着这半截电影看下去，导演功力可见一斑，本年度迄今最佳！

对这样一部不以跌宕剧情不以声光电影争头的作品，夸她立意卓绝角色鲜明也是骂她，今天的好莱坞最不缺的就是立意卓绝角色鲜明了。只能说，在今日之好莱坞，有这么一部顶级女演员大双女主少数派群体的作品拍摄得如此有分寸感，回归电影之本源，简直得黄金90年代之神韵，是多么多么多么的难得。

看了导演介绍，原来是丹麦导演、学院派导演，然后我女神海伦娜做的制片人，怪不得。海伦娜疯归疯，骨子里面英伦电影浸润出的情感表达模式，是不会被好莱坞污染的。

（只是一些小感想）

本片大看点之双影后飙戏。

有粉丝八出来海伦娜最开始接片洽谈的角色是律师克莱尔，但在正式开拍前角色被对调。她也是本片的执行制片人，海姨从影生涯中的头一回。现在看来换角的做法是正确的，海伦娜贡献的表演层次感完整表现出该角色骨子里的倔强和不屈服。题外话，即那股疯劲。海伦娜的拿手好戏。

希拉里·斯万克，奥斯卡影后。凭借她惯有的强大气场与硬朗线条的外形，把女律师这角色首先从外形上建立起来，但这个角色外表的强悍与内心的柔软细腻形成的反差感也没有被弄丢。比如克莱尔开车赶赴精神病院，一个边开车边搽唇膏的镜头，雷厉风行又透着风情万种。

法庭戏是支撑整个故事脉络的线，另一根情感线是埃莉诺和克莱尔两个女人的友谊，以及这情谊对她们生活的转变上。

埃莉诺总是自嘲地说“反正我是个精神病患者，你是大律师，我说的都是错的”，但克莱尔一次次耐心地告诉她：“你是个很好的人，你是个很好的姑娘。我从不认为你是错的。”

不论埃莉诺有多么难搞，克莱尔总尽量满足她一切要求。

在医院做笔录的时候，埃莉诺要求把病友先解救出来才肯配合做笔录，克莱尔照做了；克莱尔帮她找新的泌尿科医生和精神科医生；埃莉诺出院后总是不断做噩梦，只要一个电话，克莱尔就赶过去像母亲般安慰她；出庭前埃莉诺坚持要打扮漂亮，克莱尔在商场耐心等待她试穿完一套又一套衣服。

在克莱尔看来，埃莉诺像个小姑娘：爱玩爱笑；最爱听唱片和吃香草味的冰淇淋；最爱喝加冰的七喜，对生活充满好奇和热情；渴望爱情和婚姻；内心敏感而纤细。看到自己和男友跳舞会感动得热泪盈眶，直呼“这真的好浪漫”。

当克莱尔第一次跟埃莉诺碰面的时候，她是从阳光下走进精神病院阴暗狭窄的大门的。克莱尔把埃莉诺从医院里解救出来后，电影大部分生活场景的画面才渐渐转成明快温暖的色调。

通过影片的递进，我们也拼凑出克莱尔成长经历的大概脉络。

父亲有印第安血统——少数群体出身。

十岁的时候疼爱的妹妹急病去世，家人甚至没有足够的钱在墓前立碑——贫困弱势群体出身。

最依恋的祖母也有着精神方面的疾病，无法得到控制时被送去精神医院强行治疗——护士生涯的可能原因。

这些经历使得她对少数群体，弱势群体格外地同情怜惜感同身受，不顾一切四处奔走为他们发声，争取应有的不被歧视的权利。她成为一个不折不扣的工作狂：一天无数通电话，会议，留言，备忘，文件；得了急性带状疱疹卧病都不忘记看文书；死活不愿意给自己休息时间。虽然已经早就不去教堂做礼拜，她却活得像个自苦的圣徒，甚至有点“地狱不空，誓不成佛”。

在这种情况下，连男友都质问她为何如此执着，而他却不能发火，因为克莱尔在为“如此崇高的理想”而努力。如果没有遇到埃莉诺，恐怕克莱尔永远都在这样的死胡同里打转。

埃莉诺在她生病时一瘸一拐地送来鸡汤，劝她休息；也在她和男友因为度假爆发冷战后过来安慰她已经尽了全力。某种意义上，她们互为对方的救赎：克莱尔带埃莉诺走出精神病院，埃莉诺带克莱尔走出“为什么我不能帮助到所有受苦的人”这种道德困境。

影片中有个细节：克莱尔告诉埃莉诺自己是一个不再做礼拜的天主教徒。或许经过太多苦难的教徒会转向无神论者，因为无法理解自己或亲近的人没有做过坏事，如果上帝有知，却为什么让他们落到如此悲凉的境地。医院里的埃莉诺见到病友被粗暴地关押，她深夜偷溜跑去看病友，隔着门安慰对方。远处的走廊尽头是一尊圣母像，静静看着人间的苦痛。埃莉诺是虔诚的教徒，就连关在精神病院里也不忘记做祈祷用的念珠。出院后也是每晚祈祷，住处的墙壁上挂着小十字架。当埃莉诺因为长期的药物副作用急性肾衰竭被送往医院急救之后，克莱尔重新向上帝祈祷。

这故事是两个女性的互相慰藉和救赎。最能对女性感同身受的还是女性。

影片在克莱尔给埃莉诺照的相片上定格结束，开始展示真实人物的原型和事迹。《55步》将这样一个小人物撼动整个医疗体系的故事娓娓道来，面对不公正的待遇，有多少人会向埃莉诺这样勇敢站出来，走出那对她来说并不容易的55步，为自己也为和自己一样遭遇的人大声呐喊争取权益呢？又有多少人会像克莱尔一样，坚持面对傲慢的权力，怎样也不肯低头服软呢？

埃莉诺不孤单，就像她在片中说的：“我代表了15万人。”尽管当下仍有许多身心障碍者仍有遭受不公正待遇，但埃莉诺留下的火种会一直在燃烧。就像海伦娜接受采访时说的那样：“埃莉诺所做的一切不仅仅为她自己，而是为了鼓励他人，她的事业仍未完成。”（“Eleanor did what she did not just for herself, but to heal other people. Her work is not yet done.”）

我前一段时间有胃病一直在吃药，吃了将近一年的时间，真的对医生特别寒心，真的不知道为什么他们这么的不负责任，很佩服这位女主，真的敢于抗争，敢于突破，很喜欢这样的性格，如果社会中多一点她这样的人就好了，真的很好，还有最后的结局也很暖心，男主居然为此奋斗了很长时间，真的是使剧情很好的转合，推荐一下。

仍然是学院派一贯的流畅叙事，经典的风格让人常常忽略摄影机的存在。这一次，通过一个真事改编的故事，比利奥古斯特再一次娓娓而坚定的传达了深切的人文关怀。借由角色之口说出的那句，“所有的斗争都不只关乎法律，真正重要的是案件背后的人”，每个字都像饱受病痛折磨却仍然要坚定迈出的55步一样掷地有声。

两个主角都像看小说一样丰满立体，但是更喜欢希拉里斯万克的表演。如果说有什么遗憾大概就是海伦娜伯翰卡特的表演让人不大看得出角色智商偏低了。

只看过5部奥古斯特的片，这是第6部，尽管不能代表全部，但没有一部不是8分以上的水准。在这个“大师“被滥用的年代，称谓多少显得廉价，但奥古斯特就是真正的当代巨匠之一。

不知从何时起，“扮丑”在某种程度上，成了一名演员转型的捷径。

然而，观众越来越严苛。

显然没那么容易。

正所谓，演戏的核心是演技，“扮丑”于演技不过是锦上添花。

本末倒置了怎么可能获得认可呢。

说到这，小影想起了一位拥有“疯癫派”演技的女神。

今天要说的，就是她的新作——

《55步》

猜到是谁了吗？

没错，是海伦娜·伯翰·卡特。

她是《哈利波特》里杀害“小天狼星”的凶手，《爱丽丝梦游仙境》里的红心女王，《理发师陶德》里的馅饼店老板娘... ...

角色类型五花八门。

以至于，每次提起海伦娜的名字，一时之间竟忘了她本人的长相。

要知道，她年轻时的颜不知让多少人惊叹。

前方高能！

海伦娜能在多面的角色间转换得游刃有余。

真是明明可以靠脸，却靠演技让人记住了。

实在太惊艳！ 她的肢体语言胜过一切，浑身的细胞都在演戏。

而这次，她又没让人失望。

没有最狠，只有更狠。

你将看到的海伦娜或是这样：

不穿内衣，随地大小便

或是这样：

总之，“牺牲”还是不小的。

脸部狰狞，浑身抽搐

她和曾两度问鼎奥斯卡影后的希拉里·斯万克同台飙戏，还原了精神病人和律师通过法律维护病人权益的真实故事。

传记题材+严谨工整的叙事节奏，颇有丹麦国宝级导演比利·奥古斯特的稳重和匠气。

看完只有一个字，稳！

时间回到1985年的旧金山。

在圣玛丽医院里，医生和病人之间每天都像在打仗。

因为这里不是普通的医院，而是家精神病医院。

艾莉诺在这里治疗很久，她想要出院。

原因是医生没有经过她的同意，强迫注射过量药物。

于是，她一通电话投诉到了病患权益促进会。

克莱儿是位致力于人权的律师。

曾帮上百名病患监督听证会，案件周期长，报酬少得可怜，她通通不在乎。

她有抱负理想，不在乎金钱，更注重结果带来的价值。

前者愿意出庭，直面可能袭来的非议；后者愿意花费精力，准备复杂的医学资料。

为了共同的目标：医生不会再随意对病人投药。

她们站到了一起。

看到这，你可能会说，患者配合治疗是天经地义。

况且，地点特殊，还是在精神病院。

艾莉诺之前就曾因这点，被多位律师拒绝。

但有一点请明确：她是位精神病患者，不是“疯子”。

克莱儿收集的资料显示，艾莉诺被诊断为慢性妄想型思觉症伴随轻微智能障碍。

通俗讲就是，她会高度怀疑他人，会愤怒和大声讲话，但不会对自己和他人造成危险。

事实证明，长久的过量用药，已引发多种并发症。

艾莉诺脑子很清楚。

家里的书架上堆放着的笔记本，记录着她在医院的治疗过程。

何时用了哪种药，用了多少，罗列的清清楚楚。

艾莉诺见证着自己身体的变化。

医生口中的有助于改善她的精神状况，反而伤害了她的膀胱和脑部，加重抽搐的情况。

经过不分日夜的准备，克莱儿陪同艾莉诺走进了法庭的大门。

然而，这条路注定不好走。

院方律师声称艾莉诺对药物产生幻觉，扔东西，随地大小便，采取一定措施很正常。

并且，药物多少有点副作用，但大多是暂时的，更何况这是目前最安全的药之一。

连这都不相信，要医院何用。

显然，对方律师话不对题。

艾莉诺方强调诉求在知情权，但话还没说几句，就被法官打断。

这场“战争”还没开始，就失败了。

结束庭审，艾莉诺气愤院方和律师欺骗了所有人。

洗手间里，下体的剧痛折磨着她。

拜无良医生所赐，她下半辈子必须靠着导管排泄。

为什么普通医院，医生可以和患者商议；只有在精神病院里，永远是医生在做选择。

如果患者拒绝，就会使用暴力执行。

艾莉诺为了和自己相同遭遇的十五万人，在克莱儿帮助下，不断上诉。

其实类似的题材有很多，但本片胜在真挚的表演和情感。

它重点不在庭审的辩驳，导演更多的展现了人与人之间的信任与友谊，正义与使命。

这都体现在两位女主身上。

过程中，克莱儿全身心投入。

她似狂魔般，高负荷透支身体。

一边承受着同行的争议，一边整理着成摞的专业资料。

只有案件，没有生活。

相处多年的男友一再退让，直到忍无可忍。

他想让女友休息，买了机票，准备去度假，谁知克莱儿这次同样没选择他。

这直接导致两人分手。

追其原因，原来克莱儿在当律师之前，曾是名护士。

她如此决绝，只因维护权益对她来讲，不只是一份工作。

而是一生的追求。

克莱儿有正义和良知，艾莉诺勇敢且无畏。

她讲话有时刻薄，但却拥有颗纯真的心。

艾莉诺喜欢逛街，穿漂亮的裙子。

同时，身为女人，她向往爱情和婚姻。

没有谈过男友，她喜欢去教堂偷看新人举行婚礼。

和男生跳舞会面露羞涩，这样的她有点儿可爱。

但也让人看了心疼。

因为过量药物的副作用已毁掉了她拥有幸福的可能。

饱受病痛折磨，面对艰难的庭审，艾莉诺依然嬉笑的关爱他人，想着为更多人寻正义。

她一生都在痛苦中挣扎，隐忍又伟大。

从她的身上让人明白：生而为人，即使生活再糟糕，也要把自己当成一个人。

好在，艾莉诺迎来了最终的胜利。

她能笑着离开了... ...

还记得，艾莉诺迈着蹒跚的脚步，踏过的法院的台阶。

虽然这55级台阶她只走过一次，但那却承载着15万人的希望和光明，为15万人创造了一个更有尊严的未来。

这是为了抗争，为了胜利必须走的。

这55步，每一步都掷地有声。

艾莉诺人物原型

正如克莱儿在片尾说的：

重点不是在法律而是在人，人有受到尊重的权利，也有互相尊重的责任。

或许当下的你看似无关紧要。

但总一天会发现，自己的声音会需要被听见。

想看？关注微信公众号：深夜影荐，回复片名即可观影。

影片结束的时候泪流满面，喜欢这种不屈不妥协的题材，尤其是真人真事改编，美国在九十年代初经历过的病人权利抗争，国内精神病医院现在还有强制捆绑注射药物的情况，当然会争得同意，但什么时候人才能真的活得像个人？为此进行的抗争恐怕要永不停歇。一个人的内心、品德和ta是否是有疾病并无关联，盲目评判是歧视。两位女主，一位是精神病专业户，一位是反抗者专业户，都演的很好。

带着对《飞越疯人院》的情怀观看此片，居然观感有很大程度的融合。当然得益于剧中2位女星同台飙戏，对角色精准的诠释与精彩的出演。海伦娜·伯翰·卡特饰演了一位对医疗机构制度不满的精神病人艾莉诺，这个明明可以靠颜值，却偏偏以“扮丑”的演技打动你的演员，在此片中即便不用说话，身型姿态全都是戏。2次封后的希拉里•斯万克在剧中扮演为艾莉诺提供法律援助的律师克莱尔，希拉里•斯万克相貌的硬线条本来是她的硬伤，却与此片中克莱尔浑身的正义与坚持相当贴合。剧中艾莉诺在与克莱尔（精神病患者与律师）对话时，那种平等的自尊，不相上下的气场；在与克莱尔男朋友罗伯特跳舞时却面露羞涩；还有上法庭前去购物，挑剔的买衣服，这些情节的描写，自然而真实，特别的动人心弦。

希拉里•斯万克

55步，是法院的台阶数。艾莉诺拖着因药物过量而浮肿的双脚，坚毅又艰难的爬越，隐喻着她所代表的15万精神病患者要翻越的法律，她没有退缩，始终坚信人有得到尊严和相互尊重的权力，她比正常人更明白！

海伦娜·伯翰·卡特

剧中一句话令我印象深刻：我们不会为某件事争个不休，你只要说出你认为是正确的事，并且每个人的看法都是有同等分量的，只要是值得的，就应该去做。片中艾莉诺生日时，罗伯特送她麦奎因姐妹的唱片，当《他》这曲旋律响起，瞬间让我想起《肖申克的救赎》中，安迪在狱中播放新西兰女高音歌唱家吉丽·特·卡娜娃和意大利女高音歌唱家米莱拉·弗雷妮的二重唱《今宵微风吹拂》中那种，随着旋律飞上自由天空的感觉。所以绝对不要忽略歌曲和背景音乐在电影中的表现力，它是隐形的演员，表演的好，对观众的冲击力不亚于情节和表演。这也是奥斯卡设置最佳原创音乐和最佳原创歌曲奖的原因吧！

用药知情同意官司的原告找到了 人们在医院里的时候，医生要尽到医生的职责，解释药物治疗存在的风险和益处，让有能力的病患可以履行自己病患的职责，也就是做出选择。 这不是自相矛盾吗？心智障碍的人怎么可能有足够的能力做出恰当的选择。 精神类疾病不会影响所有的功能领域，很多患有精神类疾病的人，在没有被疾病影响的领域，是具有高度能力的。她不是拒绝用药，她是拒绝服用过多的药，这就显示她有能力了解药物的副作用。除非是病危或者陷入昏迷，病患无法做决定的情况下。 不是拒绝，而是讨论拒绝的权利，这样也能让医生作为医治者的角色做的更好，他们也不是拒绝用药，都是仅仅想好起来。 在印第安文化的教养里，我的父亲教导我的是：不要跟他人争论，只要表达你觉得什么是对的，每个人的意见应该一视同仁，如果那是有价值的，你就去做吧。（坚定自己的想法之余，也要尊重他人的意见）

原以为是一部抗争权利的电影，没曾想是传记，通过对这位恐慌而又敏感的病患者与其律师数年的抗争，求得在非危时病患可以与医生沟通用药的权利，当然还是会有互相救赎与升华的情节，但电影质感工整之余也很真实，只是主题而言升华不足，不过这或许也是精神残缺的她的可敬之处，她坚持有人愿意倾听她的话，她坚持忍受后遗症带来的剧痛也要约束自己的情绪为更多的人发声，让社会能把他们视为有一定自觉的人。（如果病患与医生缺乏沟通，或许前脚离开医院后脚药就丢了，但通过沟通的权利，让双方了解恢复进度，患者能更好恢复，医生也能切实医治）