“周处除三害”的典故出自《晋书·周处传》。周处,字子隐,义兴阳羡人。其祖父周宾为三国东吴咨议参军,后转广平太守。父周鲂为东吴名将,任鄱阳太守,赐爵关内侯。周处幼年丧父,其母对其溺爱至极。及年少时,周处身材魁梧,臂力过人,武艺高强。好驰骋田猎,不修细行,纵情肆欲,横行乡里。民谣说:“小周处,体力强,日弄刀弓夜弄枪。拳打李,脚踢张,好像猛虎扑群羊。吓得乡民齐叫苦,无人敢与论短长。”这位“少孤,不修细行,州里患之”的七尺少年,被乡民与南山猛虎、西氿蛟龙合称为阳羡城“三害”。后来,这个说法传到了周处那里,他自知为人所厌,突然悔悟,只身入山射虎,下山搏蛟,经三日三夜,在水中追逐数十里,终于斩杀猛虎、孽蛟。他自己也改邪归正,认认真真拜师学文练武,这一来城内“三害”皆除。
对于熟知近年国内手游生态圈的人来说,这个片名,或者说这个典故,无论从哪个角度看都是非常爆笑的。皆因“周处”这两个字与国内某手游玩家群体贬称的谐音不谋而合,再结合目前国内手游市场被某手游以及另外两款饱受恶评的手游三分天下的现状,这种单纯只是在人物关系上的巧合则更为这部野心勃勃的台湾电影染上了另一层荒诞的解构喜感。此外,周处作为一名三国时期的武将,也早在两年前就被国内知名卡牌游戏《三国杀》设计实装,为“周处除三害”的典故进一步构筑了坚实的亚文化传播土壤。也就无怪这部电影虽然不出意料地还未在内地上映,但在国内的视频网站上,其预告片的评论区里却早就不请自来地充满了一片快活的空气。
写到这里,倒也请各位看官莫怪我啰嗦偏题。因为这部电影就像它豆瓣页面上只言片语的剧情简介一般,是不需要,也不应该多费笔墨去描述和思考的。事实上,若带着纯乐子人的心态走进电影院,或者对于看到这篇影评的绝大部分读者而言,应该是几个月之后百无聊赖地花上两个小时坐在电脑前配着零食汽水或是花生啤酒用于闲暇消遣,《周处除三害》绝对算得上是近年来华语电影中场面相当痛快、逻辑相当自洽、技艺相当娴熟的一部佳作。
这部电影要讲的故事也相当简单。电影里的“周处”,也就是由阮经天扮演的杀手陈桂林,因黑帮间的恩怨接连犯下重案,多年来隐姓埋名,低调度日。在世间唯一的亲人奶奶过世后,陈桂林从一直与他单线联系的黑道医生处得知了自己检查出肺癌晚期的噩耗。自知时日无多的他,在被医生说服前往警局自首时,却意外发现全台通缉犯的名单中,自己仅排在第三位。于是他决心除掉通缉名单上的前两名,以昭告天下,自己才是“极恶之人”。后面就是非常标准的龙傲天爽文剧情,想都不用想,“周处”最后当然是顺利除掉了“三害”,也包括得偿所愿、甘心伏法的他自己。
如果这个故事真的这么简单就好了,问题是你信吗?
仅以动作类型片的标准去衡量,《周处除三害》的前一个多小时是非常优秀的。在香港导演黄精甫的一手包办下,它很好地整合了过往香港警匪片与台湾黑帮片的诸多优点:行云流水的动作设计、凌厉简洁的镜头剪辑、毫不掩饰的暴力美学,以及言简意赅的人物对白。在把“周处”以及“除三害”的人物形象和故事背景交代清楚之后,稍有观影经验的朋友都知道,要撑起这么一个亡命之徒快意恩仇的故事,除了一个身手不凡且逍遥法外的帅逼主角之外,还得有外表普通却手眼通天的得力助手,缉查多年却一无所获的苦逼对手,穷凶极恶却棋差一着的反派一号,沉默寡言却身世凄惨的温柔小妹,家大业大却阴沟翻船的反派二号,以及神秘莫测又峰回路转之天旋地转之巴黎铁塔反转再反转的幕后真相。《周处除三害》在这方面同样做得非常优秀,该有的它都有了。只是成也萧何,败也萧何,随着前面该有的元素被逐一印证,反套路又成了套路,后面的反转和惊喜自然也就淡了几分。
在前两幕紧张明快的杀戮和追逐过后,第三幕的叙事节奏陡然放缓,开始讲述陈桂林为追杀最后一个目标,消失多年的“牛头”而误入谐教营地的桥段。也就是从这里开始,《周处除三害》居然从一部黑帮犯罪片变成了警示教育片。陈桂林在谐教营地内被称为“尊者”的头目告知,“牛头”多年前已经在和仇家的火并中死于非命,而“尊者”当时是参与抢救“牛头”的主治医生。在临死前,“牛头”大彻大悟,通晓“神”的旨意,说出了手术室内每一个人的名字、出身以及背景,并委托“尊者”继承他的遗志,在澎湖开办“新心灵社”,接纳那些迷途知返的人,让世间苍生放下执念,免于纷争。
失去了支撑自己活下去的唯一动力,陈桂林陷入了深深的迷茫。刚到营地不久,他便在旁听布教的过程中口吐黑水,昏死过去,更让他笃定地认为自己病情恶化,命不久矣。如今“牛头”已死,他不可能把已经死掉的人从坟里刨出来再杀一遍,扬名立万的夙愿也自然成了空谈。万念俱灰下,陈桂林逐渐被营地一片祥和的氛围洗脑,在“尊者”的循循善诱下抛却了嗜血和冷酷,把自己带来的所有钱财以及奶奶留给他的儿童手表作为“贪、嗔、痴”的象征缓缓推入火炉,然后便和营地里的其他信众一样,每天过着唱诗、冥想的平静生活。
故事讲到这里,肯定是要出现转折的,不然电影就没法演下去了。但看了这么一大段废话的你应该也会和当时坐在电影院里的我有同样的感觉——我他妈来这里是看这个的?水了有将近二三十分钟的片长之后,陈桂林才发现一切都是个骗局,“尊者”就是他要找的“牛头”。陈桂林愤怒地撞破了他们为新信徒举办的入教仪式,想劝说新信徒离开,却终究寡不敌众,被“牛头”的众多手下按倒在地。“牛头”将陈桂林斥为“魔障”,递给新信徒一把刀,让她杀掉陈桂林,破除心魔。无法接受这一切的新信徒却当场划破了自己的喉咙,气绝身亡。“牛头”于是转而让手下把陈桂林和新信徒的尸体一起装进棺材,运到海边埋掉。从被活埋的绝境中破土而出后,陈桂林挖出了他当初埋在后山的手枪,换回他来时穿着的便服,气势汹汹地杀回了“新心灵社”。在布教的会场,陈桂林当着所有信众的面用手枪打死了“牛头”,但就在陈桂林以为尘埃落定,转身离开时,会场内的歌声又重新响起。原来“牛头”虽死,他的信众们却依然不愿散去,而是留在原地继续沉浸在教义中自我陶醉。忍无可忍的陈桂林返回会场,将冥顽不灵的信众逐一枪杀。至此,《周处除三害》已经完成了在立意和主旨上令人有些作呕的升华,变成了一部陈腔滥调却毫不自知、被害妄想又沾沾自喜的郑智隐喻片。
这部电影里的“周处”,为什么要叫陈桂林呢?我们可以在这个角色的扮演者阮经天身上找找答案。2010年,阮经天凭借电影《艋舺》斩得第47届台湾电影金马奖最佳男主角奖,而《艋舺》的原型和取景地,就在台北市的万华区。如果你不了解台湾的地理,可以打开谷歌地图,同时输入“台北”、“万华”、“桂林”,你就会知道,台北有个万华区,万华有条桂林路。
再联系到电影里的“三害”,如果陈桂林的名字可以用巧合来解释,那么排在通缉名单上的第二位,周处除掉的第一个目标,虽然他有自己的大名,但在片中,陈桂林提到他时,用的一直都是他的诨名,“香港仔”。而这个“香港仔”,就是一个不折不扣的香港人。他太港了,他港到什么程度呢?他在片里所有的台词都是广东话。
而“牛头”在电影里,其实也不叫“牛头”。虽然在写这篇影评的时候,前面我用的称谓都是他在通缉名单上的诨名“牛头”,但片中的陈桂林向他人询问“牛头”下落时,向“尊者”转交“牛头”母亲的骨灰时,在会场与拿着手枪与“牛头”对质时,唤的都是他的大名——林禄和。
禄是大禄的禄,和是和平的和。
再结合改头换面、谐教骗局,甚至连澎湖和台湾的地理位置关系,都巧合到可怕地指向了陈桂林这个“台客”心目中的那个“北方”。
如果这还不够说服力,那么还有一个在这里不太好说的细节,读到这里的人若有朝一日看到这个电影,希望你多加注意,“尊者”回忆中的那个假林禄和到底长什么样子。
至此,在电影之外,我觉得有必要向你们重新讲述一个《周处除三害》的故事。在这个故事里,陈桂林就是台湾,香港仔就是香港,林禄和就是大陆。台湾自叹韶华已逝,风光不再,行将就木前又无法接受自己在世人眼中的两岸三地里只能排在老幺的事实。于是他自比周处,誓要在毁灭与杀戮中证道。他先干掉了趴在台湾养女身上寄居与施暴的香港,解救了同胞,后面又凭着蛛丝马迹找到了大陆的所在。在澎湖,他被告知通缉名单上的那个凶神恶煞、恶名昭彰的大陆早就已经死掉了,于是他被周遭的环境迷惑,放下了杀戮的念头,变得像个傻白甜一样人畜无害。然而随着真相大白,他才发现大陆一直没有死,只是披上了和平与救赎的外衣,用本不存在的病痛和苦难笼络信众,再把他们盘剥得一干二净。在他重拾手枪,只身杀回营地后,面对他的质问,大陆却安之若素,在微笑中接受了自己的死亡。然而即便是被台湾当面揭发了满手鲜血的过去,拆穿了全知全能的谎言,他底下的信众也没有离去,而是企图用歌声继续为他传道。于是台湾化身修罗,又把愚昧的信众逐一诛杀。最后,台湾向警方自首,平静地迎来了自己的死亡。
我知道可能会有人很喜欢看这种东西,并且幸灾乐祸地认为,哎呀那些阿贡仔看不懂的啦,这是高级的郑智隐喻。但说实话,这个片子如果想要表达的就是这样一个主题,那么它塞进里面的所有文本和视听语言,从“周处除三害”的历史典故,再到“贪、嗔、痴”的宗教概念,回过头来看就会显得特别愚蠢。这感觉就好比你跟着汤姆克鲁斯或者是克里斯埃文斯经历了一次世界上最浪漫与刺激的冒险,在漫天的玫瑰花瓣下,你问他这场命中注定的相遇和邂逅都是为了什么。结果他把墨镜一摘,红着脖子跟你说,中国坏坏,我要让美国再次伟大。
原本只想给大伙提前感受感受这部早晚也能在网上看到的电影,写着写着却发现它似乎也没有那么值得看,甚至要是大多数人看完之后能够得出和我一样的结论,那这个片子早晚在网上也看不到了。说实话,我是觉得挺没劲的。正如我一开始所表达的观点,这部电影是不应该多去思考的。撇开这个隐喻,它还有许多无法忽视的优秀之处,哪怕这就是一个烂片,它片名的爆笑程度还会随着它成品的稀烂程度螺旋上升。然而从电影院里走出来的十几个小时后,当萦绕在我脑海中的那张阮经天的帅脸逐渐散去,我想起“林禄和”这个名字,就仿佛又看到了“国产恐怖游戏之光”里的“陆恭铭”,“香港本土影史票冠”里的“钟念华”。他们的形象高大体面,他们的名字好听端庄,但他们的角色在各自的作品里,做出的却又都是极尽腌臜恶毒之事。
所以腌臜恶毒的,究竟是真实的他们,还是为了攻击他们背后所隐喻的对象,而不惜一再突破下限写出这些故事的人?
在影片的最后,之前向陈桂林提供线索的黑道医生到监狱去探望他,因接受化疗而剃成光头的她对陈桂林道出了真相,原来检查结果的X光片并不是陈桂林的,而是她的。她向陈桂林撒谎,是为了说服他去自首,为自己积些阴德。虽然她从没想过事情会变成这个样子,但从结果上看,她说服了陈桂林,陈桂林收获了内心的平静,世间除去了“三害”,这样也算是一举三得。听到这里,陈桂林不禁哑然失笑。他想起自己曾向黑道医生雄心万丈地讲起“周处除三害”的故事,大家都只记得周处是谁,没人在意三害,所以他说,要做就做周处,青史留名。可到了这一刻,这个故事里真正的周处,又到底是谁呢?
对了,顺带再一提,黑道医生在剃掉头发之前,她在电影中的造型是中分的齐耳短发,戴着大大的圆框眼镜。
她又是谁呢?
>>>2023年11月19日
作为帮会题材爱好者,专为这个片子飞了趟香港。一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠,二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。
以剧情论,冲击感不如当年《艋舺》,故事的价值却远甚之。宗教外衣的花遮柳掩之下,电影其实在讲一个命题:好汉的身价。
说到好汉这个词,当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。
黑社会文艺的一条金线,就是抛开英雄叙事,专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。
「英雄」的行事动机是利他,而「好汉」可以只为了自己,但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。一言蔽之:好汉是不能被欺负的。受了侮辱与损害,他们敢愤怒,敢铤而走险,并且敢于承受代价,因为男子汉的尊严是更高的原则。
理解了这个古老而中二的原则,也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在:冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头,杀戮不是为了利益,也不为惩戒或报复,只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。
金马60颁奖礼上,最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头,可谓内行看门道。大丈夫的身价不能只是半张黄纸,这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量,如关圣帝君的神谕般不容侵犯。阮经天这段演得确实好,眼神压得很静,但带出了角色内心的狷介与怨毒,令人想起勒内夏尔的诗:「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽,然后完结他虎耳草之临终的年代到来。」
这种执着,就是陈桂林的「痴」。
电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯,其实这三人的世界完全不同:
林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野,天涯海角三界外,他要做这个幻境的主;香港仔的世界是一块花花地盘,台中也好金门也好,他在哪里就要这里所有人都怕他;陈桂林的世界最小,就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的,是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。
老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句:
And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.
本来是写西部悍匪的歌词,映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当,那件衣服是他的风范,也是他的牢笼。
在「出来混的」尊严之锁下,最大的恐惧是被轻视,最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。至于解救无辜少女,审判披羊皮的神棍,都只是行程窗外的野草闲花,路过顺手一采,给观众一点情感上的刺激。
我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。
香港仔死前最后一句话是:给我一个(杀我的)理由。同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气,不答话,只略移枪管,在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。
给出这个理由,说明这两条悍兽在此刻互认了同类,因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条:好汉的尊严是不容冒犯的,谁要是羞辱了他,谁就得付出生命的代价。以剧情论,杀香港仔这段故事设计偏简陋,但这个细节的力量足以挽救前面整段。
电影高潮是杀林禄和的戏,掺进来一些英雄叙事,像爽片,但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮,很好。那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版,此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林,以荒谬对荒谬,以私刑对私刑。
观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒,不觉残忍只觉快意,因为这本质是一种复仇。所有黑道故事的本质都是复仇,不讲恕道是好汉对自己的道德责任。如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏,陈桂林这个角色的含金量要减三分。
但也并不是所有情节都这么丝滑。陈桂林这个角色是很复杂的,本质是个狂徒,不需要别人理解,但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机,难免失于外露。
电影前半段的点题情节,陈桂林自首「失败」后,像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑,且前后怀疑了两次。女医师作为半个同道,阅尽无聊生死,应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想,不需要这样被一再告知。更何况那句:「我不是怕死啊,我是怕死了都没人记得。」
事关终极焦虑的心魔,直接这么讲出来反而失去力度,更失去做兄弟的体面。
和小美这个角色的关系处理上,有时也让人觉得漏气。比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境,互相问为什么,还问两遍。编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感,但忽视了角色的性格。
陈桂林是自我观念极强的人,不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。
一个好的处理是分别之前,小美问陈桂林,我们还会再见面吗?陈桂林不答,转身顶着海风走掉,像条野犬一样消失在公路另一头,这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。至于最后的剃须送别双泪垂,更是续貂了。
电影结尾这十几分钟,确实比较难评。
导演需要呈现一个罪犯的伏法,观众也希望看到主角命运的终局,女医师带来的真相加深了故事的讽刺,如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上,结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中,反倒好了。可惜没有。
剃须那场戏,如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈,那真是一败涂地。——可惜确实是这样,因为行刑前,陈桂林留给这个世界的遗言是:我对不起大家,对不起社会,对不起。
这句要命的台词,让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》,如果还有救,就是他没说出来的半句是到底对得起自己,于是还能肃穆地吃完最后一餐饭,抽完最后一颗烟,无怨无悔地接受死刑。但他道了歉即是有悔。
他不该有悔。
陈桂林的心里从来只有他自己,就连自首也不是浪子回头,是已逞铅刀一割之用的夫复何求,超出了简单的是非,所以有人生况味。有悔是高贵,无悔是本色,如史书中一笑向风刎颈的古豪客。让他忏悔,俗了。
不过,结尾有一处设置很巧妙,就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。
对陈桂林来说,人生一世,只感受过来自两个人的温情:奶奶和老大。奶奶留给他一支卡通手表(象喻童年),老大留给他一身西装(象喻男子汉的价值感),这两件东西,相对于他要除掉的「两害」,是他无论如何要留住的「两善」。西装被香港仔划坏,手表被林禄和假装烧掉,那么陈桂林要这两个人的命,也就天经地义了。
所以,临死之前,小美替陈桂林补好了西装,补的也是这条孤狼空冷的心窝。手表留给了小美,虽然有点矫情,也说得通了,这位过客成为了他生命中的第三次善意,对于观众来说,也是一种弥补。
最后说一下演员。
阮经天确实发挥出色,全片没有涣散的地方,担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。他的身形和眼神都极有型格,像破巷里的狼犬,夜雨里的孤鹰,落拓、锋利与癫狂俱在。
只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款,新鲜感不够,前半段文戏里角色性格模糊,直到开始谋划除三害行动后,那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来,高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感,一层一层给到观众,确实值得一个金马影帝提名。
𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下
内地版比香港上映版本主要改了两处:
第一想也不用想,灵修堂屠杀那场。镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写(这俩镜头反复出现太多次了),去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应,以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头,整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。
第二是最后行刑前,官方人员跟陈桂林确认身份的台词。只保留了姓名和身份证号这两句,删了一句「生于民国七十五年」,也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。(电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐,小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写)
比较明显的是以上两处。还有一些细节镜头似乎有微差别,主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏,香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥,是真的看着就觉得疼。不过这个影响不大。
整体而言,作为全片最高潮的段落,灵修堂那场戏效果打了折扣,比较可惜,让内地版本的五星直接变四星。
𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议:
评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看,个人建议:应看尽看。
内地版影片保留了完整时长和所有场次,从叙事上和主角刻画上都没有丢东西,不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。
至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱,我想说,本片真正的震撼感来自故事核,珍稀的题材,出人预料的情节,不断起伏的冲击,直到结尾依然给人当头棒喝的反转。在如今内娱短视频式宣发生态下,大家早就被剧透到底,这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失,远甚于一场戏中部分镜头的缺失。因此,如果连剧透都可以接受,希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。
影片的质量毋庸置疑,去年金马奖入围七项(含最佳男主、最佳导演2个核心奖),今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影(创作班底非港人因此不能入围最佳影片,只能走亚洲序列),会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。
正如评论区一位豆友所说:每个人喜好不同,满足自己的方式也不同,但到院线看的感觉毕竟是不一样的。
经历了春节档一系列热闹的合家欢电影后,迎来的这部《周处除三害》直接就上了一剂猛药,久违的暴力美学,尺度之大,让人感叹这才是成年人该看的生猛电影!影片看似讲述的是一个暴力成性、邪性十足的亡命徒大开杀戒的故事,但实际看过之后,才发现阮经天饰演的陈桂林身上有着我们每个人的影子。
陈桂林江湖上被人称为“桂林仔”,无论在哪里他都显得有些格格不入。在正常人眼中他是一个不走正路的小混混,然而混迹在黑道人中间,他的喜怒也不同于他人。开场戏份中,在一众马仔之间,他冷酷大胆地将黑老大一枪爆头,之后居然一阵疯笑坦然离开,惹得众人抱头鼠窜,而他还不忘留下一句话,“我有大名叫陈桂林,别叫我桂林仔”——而这也是他一生的追求,让自己在这时间留下姓名。
如此暴戾无常的人,却有着如此单纯的理想,尤其是真正了解他的故事后,更让我感到共情。他混迹黑道的主要目的,是为了赚钱养自己年迈的阿嫲,这是他世上唯一的亲人了。瞬间,他在我心里的形象就如同一个长不大的赤子一般,从小孤苦无依、不被人所看见和尊重,于是他励志要成为最狠、最厉害的人,被他们知晓和尊重。这多么像生活中的你我,从小都有远大的理想,然而在学业、职场的人山人海中,又是那么容易被淹没,每个阶段都经历着不同的压力和焦虑,令自己渐渐变得不快乐。而陈桂林的做法是,遵从自己的执念和情绪,哪怕不被他人所理解,也要好好干票大的,以杀戮的方式,让世界看见自己的存在。看,这多么励志!希望我们每个人都能找到自己的方式,在世间留下姓名,不被他人目光裹挟!
万万没想到能在内地电影院里看到这样的一部电影,电影集合了以往只能在网盘里看见的动作戏、床戏、黑帮戏……单独拿出某一个片段播放都可以在短视频平台赚足百万流量,而就是这样的一部戏,我居然是坐在电影院里看完的?直到看完后我都觉得难以置信,电影片长134分钟,和在台湾上映时长是一样的,所以电影里的内容应该是没有删减的,而且画面也没有用技术手段遮挡,我真的完完整整的看完了整部电影。
电影片名《周处除三害》引用故事典故,蕴含佛理且寓意深刻,而电影的英文片名“The Pig, the Snake, and the Pigeon”以及片头三种动物围绕在一起,也紧扣了典故立意,让简单的黑帮动作片变得充满深度,解读的空间也不仅限于对单一剧情的讨论,而是上升到了对于人性的思考,所以,如果单说该片是一部动作爽片其实是低估了它的内核。
电影里所涉及到的对人性的刻画也不仅限于对男主陈桂林,包括医生张贵卿、发廊妹小美,甚至是另外两个通缉犯……他们的身上都展现了人性的不同面,或贪或嗔或痴……
另外要说的是,电影里的动作戏都十分精彩,追逐场面紧张,打斗场面火热,而且每一场戏都非常精彩,真正做到了让观众充满代入感,在看电影的时候你会有一种紧张的感觉伴随着你的,毕竟,电影里那些枪击、爆头什么的真的太真实、太刺激了。
所以说,这个片子能过审已经是一个奇迹了,它值得我们坐在电影院里认认真真的看完。
在影院里看完《周处除三害》后,更加坚定了我要强烈推荐这部影片的想法。因为首先它是一部观赏性极强的片子,是很难在大陆院线里见到的片子,甚至一度让我怀疑到,现在审查已经这么放开了吗?其中的犯罪、暴力场面的味道真的是太纯正了,阮经天这次饰演的陈桂林又是一个复杂而演技大爆发的角色,很多时刻让人梦回当年令他勇夺金马影帝的《艋舺》中的和尚一角。这个角色有心狠手辣、暴戾疯狂的一面,也有宛若孩童、迷茫彷徨的一面,还有痛苦与悔恨的一面,很多情况下需要阮经天一个人同时既哭又笑,他本人也在幕后采访中坦言非常痛苦和不容易,这个角色的命运令他很难走出来。
他身上有着虔诚又矛盾的一面,整部影片也是属于他的“罪与罚”。虽然置身于杀戮之中,但在世上唯一的亲人阿嫲离世后,他彻底陷入了虚无的境地。原本是隐匿在逃的通缉犯,为社会所不耻,而且再没有任何亲人关爱和理解他了,“活着”成为了一件痛苦而无意义的事情。于是他决定以暴制暴、私刑正法全台前两大恶人通缉犯,然后作为第三大通缉犯光荣自首,为自己的一生正名。其中最精彩的段落在于复仇途中遭遇邪教洗脑,他一度被那套“放下贪嗔痴就能获得救赎”的说辞所欺骗了,并且在心里作用下,发现生活真的有变好。但最终戳穿了一切只是骗局,才发现生命的意义其实在于你相信什么,你真正的信仰才是存在的意义。于是他完成了对于两大恶人的审判,也最终自首完成了自己的审判,尽管是以暴力的形式,但是却达到了最终的救赎。这让我看到了我们身上每个人的影子,一部暴力爽片居然能让人如此共情和正能量,真的值得到影院一看!
《周处除三害》脱胎于《世说新语》中的原名典故,以周处杀虎除蛟,最终改过自新为脉络,本片糅合了来自香港的黑帮气质与日式诧寂风格下的隐秘邪恶,为本片烙印上了属于新时代的注脚。两场除害戏码一场激烈凶残一场荒诞沉静,节奏相当舒服。
周处山中刺白额虎,下水三日搏巨蛟,而最终明白自己才是三害之首,遂放下屠刀成一代忠臣。 陈桂林亦发廊刮眉战港仔,堂内除发会尊者,终矣完成未竟的剃须,走完一生。 剃刀,剪刀,刮胡刀,一拍案,此谓“三刀拍案惊奇”。
第一刀:剃刀 影片中的陈桂林自知身患绝症,决心死前除去三大通缉犯中的前两人以名垂青史,而第一幕的除害记,便是逃案多年心狠手辣的香港仔。 香港仔犯下事端多年,面对层层追缉,却并未跑远,所谓大隐隐于市,香港仔在市里经营发廊和几处其余小地盘,也算过得舒坦自在,而陈桂林自以为能偷窥香港仔生活伺机刺杀,谁知香港仔躲藏多年,反侦查意识一流,两人一会面就火药窜天,便有了这刮刀划眉。
这第一刀,又稳又狠,照着人的要害或是面皮招呼,要的就是仇人刀刀致命,情敌破相毁容,香港仔的刀,用来杀身取命的。 香港仔的凶狠也体现在了与陈桂林的死斗之中,相比于开篇陈灰同陈桂林间更有章法的搏杀,香港仔宛如一条疯狗,能逃便逃,能打便玩命使狠招,手上有什么家伙都招呼过去,端的一套疯意厮杀,看得颇为过瘾。 当然,这只猛虎最终还是不敌陈桂林,被他一路追杀毙于野郊。
第二刀:剪刀 手刃香港仔后,陈桂林要除的第二害,乃是二十年前杀死数十人的林禄和。
造访林禄和尊者所建之邪教集会可以说是影片最精彩的部分,陈桂林怀着杀意而去,却知悉林禄和已死,又自觉肺癌状态大为恶化,于是本来天不怕地不怕的陈桂林误入了尊者一行人布下的圈套,被邪教伎俩诱骗,散尽家财,剪断长发,只求心灵的救赎。 这第二刀,便是尊者剪除信众头发的剪刀,虽然他剪发技巧不好,给阮经天剃成了狗啃泥的发型,但这刀本意不是削发,它说是要剪除七情六欲,实则是通过鞭挞与宣誓,完成对信徒的驯服,对信仰的收割。如果说香港仔的刀杀人,那尊者的刀便杀心。
而被这刀所蛊惑的信众也可怕至极,多数执迷不悟,因而有了最后一场教堂的屠杀大戏。 和同香港仔的武斗比起来,陈桂林与尊者的抗争别具风格,陈桂林醒悟尊者的骗局并被关入木箱认清现实后,本来的抛弃七情六欲瞬间忘到脑后,持枪杀个回马枪,一枪崩掉邪教头头。他以为只杀林禄和一人,邪教就会土崩瓦解,但他没料到这洗脑之深,让大半信徒仍旧笃信这些虚无缥缈的谎言。于是最后那场教堂的屠杀,带着天命加持的肆意爽快,既然你们执迷不悟,那我就送你们全上西天。 我觉得最后这场戏已经可以列为今年观影的名场面之一了。
第三刀:刮胡刀 陈桂林除完两害,自然自知他是最后一害。但他本来的初心也就是罹患肺癌,命不久矣,在死前混出个名声。 但从陈桂林救下小美一事,我们也知道陈桂林并不是那种无恶不作之人,他年纪轻轻成为杀手,也是挂念老母,但当家人不再,自己的生命又岌岌可危时,他只能选择在罪恶的泥淖中越陷越深。 而在尊者的社邪教内生活的那段时间,虽然尊者满口胡言,只是用他那一套复读的说法来攫取钱财,但在某种意义上,那段平静的生活确实洗刷了陈桂林的部分执念,当他终于完成了两害的追杀后,他也欣然自首,以除自身之害。 此时的他,大概已经料到所谓癌症是假,黑医张贵卿让他自首才是真,张贵卿说自己医治黑帮,不知是罪还是善,老天其实已经用绝症下了定论。 于是最后一把刀,是为陈桂林送行剃须的,用了许久,已不再锋利的刮胡刀。小美当时未在发廊完成的剃须,在监狱中终于完成,完成了一次洗心革面的闭环,也了却陈桂林最后一桩信仰。 如此,三害皆除。
一拍案... 三刀说完了,哪里拍案了呢? 陈桂林当年揪着陈灰脑袋往案板上一拍,废了陈灰一只眼,就是这一拍案。 虽是玩笑话,但陈灰或许是片中最无关紧要的角色了,他代表了努力但又没什么用的台湾警察。当年陈桂林就在他们眼前犯案,陈灰去追,警车去追,竟然还落个车毁眼瞎的结局,而通缉榜单上几十年都追查不到的恶霸,陈桂林靠着自己的门路几个月就一一漂亮地解决。要不是陈桂林最终电话叫来陈灰,警察一行人还不知在哪里徒劳蹲点,就像那个被废掉的眼睛,似乎还在,但没啥用处,当个背景板看看得了。
总之,《周处除三害》算是院线开年不可多得的爽片,两个多小时的时长在快意恩仇之下一晃即过,有恶人火拼,大开杀戒,也有邪教语境下的荒诞文本,黑色幽默,而阮经天更是刮眉剃头再剃须,用三刀完成了对身体毛发的改造,也完成了除三恶的初心。 当年周处听友人劝,改过自新成一代忠臣,但可惜,如今已再没有什么放下屠刀立地成佛的童话了。
4.5 视听形式、动作虐杀场面、群戏、社会表达,每一项都极为夺目。阮经天塑造了华语影史都能排上号的魅力连环杀人犯,极端疯狂却又无限纯真,不疯魔不成活。当模糊掉角色的善与恶/罪与罚,杀到血肉横飞之后,仍会让人为他必然到来的结局唏嘘感动,哭到不行。本片是公路类型下血腥猎奇的“台湾奥德赛”,亦是通向内心净化的自我救赎。对精神控制、宗教信仰、死刑正当性等议题的探讨,全都由“贪嗔痴”的“我执”统摄起来,看似零散、实则统一。预订年度华语片TOP3。
通缉榜榜一大哥果然有点东西 把榜三都给忽悠瘸了
作为一个厌蠢症患者,我必须给那段屠杀场面封神。单就有这样拍的勇气而言,黄精甫就值得金马最佳导演。
原來「周初除三害」是《世說新語》的一個典故,非常準確地用在了陳桂林的故事上。得知自己命不久矣,決定乾掉比自己還惡的人罪後再自首,最後世人所記住的就只有「陳桂林」。陳桂林進入復仇的「遊戲」後,前半部分是黑幫片,偵探般找到香港仔,伏擊、觀察、追逐、廝殺,血漿四射,緊張擔心,動作設計非常棒,爽就完事兒了。後半部分是邪典片,先讓觀眾緩衝一下剛剛結束的血腥暴力,來到一個神秘有聖潔的「殿堂」,原本在詭譎不安之中,漸漸得到舒心,直到剛要擁有安全感的時候,再瞬間撕開這間潔白下的污糟,撕開尊者的偽裝,再用酣暢淋灕又帶有諷刺喜感的瘋殺,結束了這場荒誕之旅。最後回歸本心,一切真相大白,是善意的謊言拯救了惡,還是內心的善不會泯滅,值得去思考,實在尤為深刻,是一部優秀的類型電影,阮經天這次的表演也達到了影帝級別。
愿祖国早日统一 让宝岛影片共享春节档百亿市场!
贵卿,我愿意称您一声黑道教母,台湾三个大魔头,都是您救回来的
把王净这条线全部删掉,这部电影可以再上一个台阶。
电影7分,感觉上差口气,高潮一直上不去,好不容易上去了又不持久。后面很多对白和场景太多余,临结尾导演一股脑什么都想往里塞。阮经天10分,演技有层次又很放松,今年不拿金马我不服!
情緒做得非常飽滿,大爽片,很久沒看到後半段嗑/嗨了的片子,桂林仔幹他丫的!煽情部分我聽到旁邊有觀眾哭耶,但感覺爽度做得比煽情的情緒好!
灵修中心大开杀戒那场戏开年最佳,有刮骨疗毒功效,痛快!以及,这种尺度居然能上内地院线,牛哇。
结局的子弹应该卡一下呀!再卡一下呀!
台湾吃太好了……
那個邪教歌我都要會唱了
大屠殺我的年度封神場面,完美踩中嗨點。最近在電影院被氣堵的乳腺終於通了,爽到,謝謝
4.25關於我和鬼之後最好的台灣類型片,有一半要歸功於香港導演黃精甫,這次的創作先是借用了周處除三害的典故,讓主角自首之前親自剷除其他兩位與他榜上齊名的台灣通緝要犯,再來本片的英文片名致敬了黃昏三鏢客的英文片名,與三鏢客一樣片中皆有三個人,最後只有一人活到最後。不過本片的英文片名設計除了致敬三鏢客外,同時也暗示著佛教代表的三毒,豬代表著愚癡、蛇代表著憎恨、鴿子代表著貪慾,三毒意象各自對應到了阮經天、袁富華、陳以文所代表的角色。剷除神棍的大屠殺場面堪稱年度最佳,爽度堪比今年的捍衛任務4,想起了昆汀的惡棍特工和馬修范恩的金牌特務教堂大屠殺,黑色幽默一絕,同時這場戲也隱含著高級的政治隱喻。阮經天今年大回歸的一年,前有《查無此心》後有這部,台灣類型片未來如能持續朝這方向走,相信能持續拉近觀眾的距離。
年度必看华语片,憋笑憋出内伤!从调度到摄影,从打戏到表演,从尺度到笑点,各方面都给人惊喜的片子,无法用一个词准确来形容,和《关于我和鬼家人变成鬼的那件事》一样堪称年度“妖艳贱货”。影片借用“周处除三害”的典故,讲述一个杀手的末路人生,用杀戮去寻找人生存在的价值,最后却发现起点不过是个荒诞的谎言。没想到阮经天如此适合这个疯批角色,演技收放自如,打戏也拳拳到肉非常拼,和片子浑然天成,今年金马吴慷仁最有威胁的对手。
阮经天演技天花板
跟这比起来,春节档全像小学生的作业😆
好久没觉得在电影院观影是件这么幸福的事情了
以暴制暴,详解邪教。这片能过审,是广电局的进步吧,希望再接再厉