浪客剑心最终章：人诛篇

人诛篇打戏看得我热血沸腾，虽然有些地方有点水，但总体还是很过瘾的。对于神谷薰这个角色，我并不是特别有好感，在剧里面就是一个妥妥的工具人，每次剧情的高潮都是剑心为了救薰而开始的，有一点没有新意，有一点点俗套了。再有就是在人诛篇里把追忆篇好多的中心剧情都透露了，着实不太好。 佐藤健依旧很帅，可惜随着拍摄周期的拉长，他的脸与最初的剑心比起来，明显老了许多，有点垮了。我有时在想，如果把追忆篇放在整个剑心系列的第一部来拍会不会好一点，除了佐藤健，其他一些演员的状态可能都会比较贴合角色。以至于我在看追忆篇的时候会有一种比较大的落差，演员的状态大不如前了，感觉光从脸来看就与后面的故事接不上了，整个呈现效果也少了一些味道。但反过来想若以佐藤健最初的演技，也可能不一定将绯村拔刀斋最开始的心境演出来（在这里并没有说佐藤健演技不好，只是感觉要想演出那个时期的剑心，需要深厚的演技沉淀），或许也是得经过连续的几部剑心的拍摄，演技才得以慢慢沉淀下来，才有了最后一部追忆篇里剑心的那种迷茫、冰冷、恐怖、无感情的杀人机器般的状态。

总之打四星吧，我被作为剑心的佐藤健圈粉了，也爱上了这个浪客的故事，后悔没有早一点知道这部经典作品，也让我对人生产生了许多新的认识。

咋说呢其实有点失望，因为这一系列的亮点在打斗上，但首先雪代缘的打戏有点浮夸，其次这一部的色调实在是太暗了，看不清任何一场完整的打斗，而剧情上又很垮，追忆篇的闪回若我没看过ova应该是看不懂的，而雪代缘的过去则完全被略过了，这本应该是一个塑造缘的大好机会。缘是一个痛苦而残忍的人，略过他血海一样的过去像是把这个人完全压扁了。同样出问题的就是雪代缘的手下，原作中其实每个人都有故事，那句“他留下来的梅花镖”其实是很有趣的一个复仇式剧情，但全被略去了，他们甚至没有名字，更不要说过去，电影里只剩下混沌不清且意义不明的打戏：开头雪代缘那一场打戏其实就剧情上来说没有任何必要，你不会明白他怎么要打一场然后束手就擒。雪代缘对薰的态度转变过程也很值得一提，但也被略过去了，导致他这个形象单薄而且有点滑稽。此部所有人都比从前更热衷于摆pose装x。人诛是很精彩的一章，迫于时长等各种原因被删减至此确实让人心痛，而让出来的打斗又因为色调让人看不清。然后上海黑帮……咋说呢这一部拍的就迷之有点赛博朋克那味道了，小boss们真的很赛博朋克然后那个小兵不像小兵像丧尸……

但是结尾主题歌很好听。特别好听，很像剑心。

剧情介绍

第一次战斗

开幕先出现的熟人是斋藤一，带着小弟们去火车抓人。boss雪代缘首出场，说着中日双语(雪代缘中文很差，而且背景还要扯上大清，让非原著党的我有点无语)，双方做了一场。小弟们被雪代缘打的七零八散，斋藤一拔刀，摆起一刀流/牙突式的起手式，我嘴角上扬，这熟悉的感觉，扭头和同伴说"きた！"。结果俩人没打起来，雪代缘直接弃刀投了，被抓进了局子里。

然后是一些背景介绍，包括主人公们现在的感情和日常生活状态，剧情里的国际形势，反派势力的大致情况等等。剑心是有点忧虑的样子。朋友们都注意到了。相乐左之助问高荷惠，怎么剑心脸上的十字疤痕一直消不掉，高荷惠回答说是心里忘不掉的话，疤痕是消不了的。

第二次战斗

第二场战斗开幕。雪代缘的小弟们出现，一个个都跟兽人似的，牙是金属的，有的头上戴金属面具，有的一只手改装成机械手。一个小弟手持后座力火炮，朝着剑心常去的餐馆开了一炮，造成了餐馆火灾，还有剑心他们熟悉的店员的受伤，拉开了雪代缘向剑心复仇的“人诛”计划的序幕。剑心从这一幕开始了战斗。

打完后，来了一段剑心的剧情，揭开了剑心和雪代缘的恩怨来源，这里当然避不开雪代巴，以回忆的形式展开，雪代巴的正脸大银幕形象首登场。

第三次战斗

接着第三场战斗开场，雪代缘直接热气球轰炸东京，说要毁了害死姐姐的剑心，剑心的朋友，和剑心说过话的人，以及这个该死的日本国度。全面战争开启。雪代缘方面有自己的兽人小弟，另外还有一波恶势力助拳，警察局里还有个卧底。剑心方面有来自京都的卷町操和四乃森苍紫一拨人帮忙，然后警察里也有斋藤一为首的帮手。雪代缘武力值很高，一个人打穿了没有剑心留守的武馆，强势带走了神谷薰。相乐左之助已经被他打坏了。

然后来了一小段剧情，剑心整理好自己的心情，虽然愧对雪代缘姐弟，但是还是要振作起来，阻止他的疯狂行为，自己也要努力活下去，活着才有救赎。

第四次战斗

最终来了第四场战斗的前半段，剑心是一个人先上的，雪代缘的兽人小弟感觉是占了一个城堡，乌泱泱的全是人，我正心想这他妈的也太个人英雄主义了吧，让剑心一个人打几十上百个，然后卷町操和四乃森苍紫他们来了，就连被打坏的相乐左之助都帮忙破开城堡的门，拖住了一个兽人小弟的小头目。卷町操他们刚参战的时候，奏起了背景乐，还是那熟悉的吟唱，当时非常感动。因为剑心从进入城堡，都是很安静，很压抑，面对那么多敌人，孤军奋战。而朋友一来，背景乐一激昂，让我个人就带入了自己之前很压抑，很累，到了某一个极限的阶段，当时心里想的就是一句日语”俺も必死だった！”。脑海里这么一边回忆过去，视线里是剑心他们奋力跳跃、挥刀、汗水和鲜血四溅的画面，挺带感。这是我观影的最佳时刻。

第四场战斗的后半段，濑田宗次郎突然跳反，帮剑心过了一关，让剑心去救人。这也是熟悉的节奏。剑心终于与雪代缘拔刀相见。战斗分三段，第一段剑心优势，斩断雪代缘一把刀；第二段雪代缘换刀，压着剑心打，开必杀技，打到剑心倒地不起，雪代缘开口嘲讽，让剑心自裁；第三段，还是熟悉的节奏，剑心先起嘴炮，顶回去雪代缘的嘲讽，接着摆明自己的意志，然后暴血怒A，以他的必杀技飞天御剑流奥义·天翔龙闪，把雪代缘痛击重伤，倒地不起，“人诛”计划破产。

最后就是一段比较无语的挡枪。雪代缘的下属恶势力头子朝着神谷薰开了一枪，被雪代缘挡了，剑心当场对雪代缘说了“ありがどう”，作为剑心和雪代缘双方敌对情绪减轻的一个明确节点。后面就是雪代缘去坐牢，翻看姐姐雪代巴当年的日记，痛哭流泪。剑心这边和神谷薰去给雪代巴扫墓，两人都表示了对雪代巴的感谢，另外剑心说还要对雪代巴传达对不起，以及再见了的意思。剑心和神谷薰手牵手，要开启新的属于他俩的生活。全片以他俩的背影结束了。

动作/打斗戏

奇门兵器

第二战有个小boss，拿两把夸张的大弯刀，跑去屠警察局局长家。他把两刀夹在局长脖子上的时候，我以为他要给我看割脑袋的血腥暴力画面，结果也没有。这个小boss被剑心暴揍，然后小boss开始对着剑心发射小臂上装的暗箭，剑心就是走位，后来都单手抓暗箭。最后这个小boss点火自爆了。

第三战有个小boss，走肢体改装的路子。一只手是变成加特林机枪了。也是被剑心走位，最后打到站不起来了。

必杀技

只有剑心和雪代缘的必杀技有看头，有特写。雪代缘是换刀之后用出来了虎伏绝刀式，把剑心打成残血。剑心再爬起来，残血暴走，狂A雪代缘，最后摆好姿势，说结束吧，然后用出了他的必杀技天翔龙闪，一举定胜负。俩人对其他小boss都没出必杀技。

其他角色有出必杀技，但是都是打的小boss或者小兵，而且没有走完摆起手式、说台词、摆收尾姿势这一套流程。

雪代缘

哭戏

雪代缘哭戏很足。我没有看过原著，电影给的感觉就是一个心思细腻的姐控哭包。有雪代缘必提他姐。而且好多次都是哭。打雷下暴雨也是哭着说姐姐你也在愤怒吗，看我替你报仇；给神谷薰挡完枪，也是哭着说自己真正想要保护的其实是姐姐啊；看姐姐雪代巴的日记也是哭。这个哭戏塑造的让我有点串戏，受害者陷入难以自拔的痛哭形象，感觉看过好几部日剧都有类似的。

装逼

雪代缘热衷装逼。他的衣服就很有现代感，开场是明黄色的oversize的感觉，中间换成黑红的oversize。最后一场打斗，去了上衣，里头是修身款黑色健身服。头发是烫过的银色卷发，戴着一副小小的根本用不上的墨镜。除了开场，还有好几次说中文装逼的场景。雪代缘说话很少用视线看对方。

性格矛盾

雪代缘性格矛盾。他空中轰炸，以及派遣小弟屠杀了不少人。去剑心的武馆也带了一具含着口信的尸体作为威慑。结果想要掐死神谷薰的时候，自己反而恶心吐出来了。

最后上电影票据，以及下个月要上的the beginning的广告牌。非常期待。

入场前10分钟还能买到中间的票，上座率在四分之一左右

这个场景the end里也曝光了，期待完整版的the beginning

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片

先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度

什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条

这就叫完成度

反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功

造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来

在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分

坦白讲，轻微的后期加速很正常。毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚

最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。一旦有瑕疵，就更容易被放大

分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波

虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式

其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

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作者：阿飞

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>>>>剑心

促成《浪客剑心》崛起的，除了原著本身影响斐然外，还有一个男人——动作指导谷垣健治，“一个改变日本动作电影的男人”。 谷垣健治，师从甄子丹，是香港动作特技演员工会唯一的日籍成员。 多年的甄家班经历，让谷垣健治习得了不少武学精髓。

谷垣健治因成龙决定学习武术，后又和李连杰合作《精武门》，拜师了甄子丹

甄家武学有两点： 动作凌厉凶狠，招式强悍生猛。 这两点与《浪客剑心》的招式“飞天御剑流”有某些方面的契合。 “飞天御剑流”讲求“快，准，狠”。 其中“快”与“狠”被修炼到了极致。 招式于无形之中，一击致命。

飞天御剑流奥义，天翔龙闪

快节奏杀阵戏，更是以一敌百，挥剑鬼泣。

在谷垣健治一番编排下，原本在二次元才能看到的狠决招式，竟在银幕上一一再现。 如果你不了解原著，也不在意剧情，就想图个爽。 那单看谷垣健治的打戏就够值了。 而所有打戏的中，最出彩的无疑是绝对的主角，绯村剑心。 可以说，想要翻拍，如果选角定不好，电影基本塌了一半。

这一点，导演大友启史也明了。 直到在大河剧《龙马传》的庆功宴上，他看到了角落里不发一语的佐藤健。 大友启史力邀佐藤健出演绯村剑心一角，把还是萌新的佐藤健吓得不轻。 按照佐藤健自己的话说，为了这部戏，他赌上了自己的演员生涯。 在谷垣健治手底下磨砺几个月，当佐藤健红衣披身，傲然远立于樱花树下时。 监视器后的导演热泪盈眶。 那一刻，他好像看到剑心重生了。

即便，如今的佐藤健已跃为日本一线男星。 这次的《人诛篇》依旧一如九年前那般卖力。 开拍前，又是熟悉的魔鬼训练。

在他的感召下，剧组演员也全部实打实训练。 整部电影都是演员们亲身上阵，很少用到特技演员。

新田真剑佑训练

就如网友说的： “世界上没有什么东西是完美的，除了佐藤健的绯村剑心。” 《浪客剑心》得一佐藤健，幸之。

形神俱似，还差一魂。 而恰是这一魂，最是难凝难炼。

>>>>逆刃

绯村剑心，飞天御剑流第十四代传人。 为救苍生，下山甘为新政武士。 一柄利剑所向披靡，所到之处，血气弥漫，白骨累累。 他的出现永远带着死一般的凛然杀气。 江湖人人惮之，送其外号：刽子手拔刀斋。

拔剑向恶徒，劈刀救沌世。 彼时的绯村剑心认定自己行的是善事，做的是善举。 这信念扎得越深，他手下的剑便挥得越快，刺得越狠。 直到那次围剿余孽。 他斩杀了一个男人，伤害了一个女人。

两人恸哭，让他恍然觉悟，自己何尝不是恶徒，斩灭别人幸福的恶徒。 那个男人有错吗？ 错在何处？ 他同自己一样，只不过在为理想中的世界奋力而搏。 那次刺杀是他生命的转折点。

不久，新世到来，民众庆贺。 无人可知，这盛世所有肮脏的代价都施加在了剑心的身上。

幕末杀戮如虫噬钻心。 迫得他每日自问： “杀了那么多人，以后该如何活下去？或者说应该继续活下去吗？” 绯村剑心决定沦为浪人，忘记那个胆寒的名字。 “逆刃刀，是我的不杀之誓。” 他手持逆刃，从此隐入大世。

而一切的孽缘，早已被其师比古清十郎道尽： “剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多么美好的词汇掩饰，终究这才是丑恶的现实。” “为了改变这个乱世，你只能加入其中一方势力，换言之，你会被权力利用。”

《浪客剑心》第一部，新政拉拢，军火商灭门，前僚鹈堂刃卫邀战。 剑心不得不出山。 第二部，宿敌志志雄火烧京都，新政以友相胁命他锄奸。 剑心不得不迎敌。 第三部，志志雄军舰逼宫，新政步步谋略。 剑心不得不应战。 强者很容易窥探到命运的无奈。 而这无奈之下，是绵长的无力，无果。

导演大友启史曾言如何更好的改编： “既不背叛粉丝的期待，也要和原作保持一定的距离。” 这一点很聪明。 原著漫画里，作者用了更多的笔墨去细细梳理嬗变的人性，用如枝蔓般复杂的人性拼凑出一个难辩的新世与旧世。 而电影，则削弱了人物的复杂程度。 它将一切诉诸于命运的强大不可对抗，让我们眼睁睁地看强者英雄被时代巨轮碾碎。 这看似是两个故事，实则同出一脉： 乱世英雄的一生，注定是悲剧的。

>>>>时代

目前《人诛篇》是系列最低分，7.6。 这般失望，不是没有缘由。

看过前几部的影迷们想必都有同样的感受： 《人诛篇》大不如《京都篇》。 《京都篇》是《浪客剑心》里人物出场最多，冲突最激烈的一篇。 最重要的是，它出现了最具魅力的反派志志雄。

志志雄，绯村剑心的后辈，同为新政招募的影子杀手。 但不同于新政对于剑心的依赖。 他们对于志志雄充满了忌惮。 忌惮他泄露新政丑闻，忌惮他无法自控的野心。 于是，新政下了一道密令：乱刀斩杀，并焚之。 他们自认为消灭了志志雄。 殊不知，为自己埋下了一颗恶果。

恶火重生的志志雄武力值飙升。 剑心伙同其他三人与其对战，仍不能占得上风。

最后，还是志志雄自带15分钟自燃BUG，才结束了这场无望的缠斗。

临终前，志志雄跪地，对站在新政一边的剑心说了一句诛心之语： “只是时代选择了你而已。” 从始至终，志志雄都知自己埋怨不得剑心。 他憎恨的只是那个乱世，把人变成鬼的世道。 不止他，依次故事里的前僚鹈堂刃卫，御亭番苍紫、微笑修罗宗次郎都是如此。 他们都是时代的牺牲品，政治的垫脚石。 无法在新时代活下去的武士们。 用完即弃。

武士道精神曾给了这群武士信仰： “毫不留恋的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死。” 他们以为武士的崇高仍不可侵犯。 他们以为幕府的尊严仍不可亵渎。 可武士道已经没落了。 爱与正义已经消亡了。 他们都知道，只不过不愿相信罢了。

那是个信仰崩塌与重建的时代。

所有人都面临着巨大而无解的迷茫。

当弱肉强食的规则逐渐占据上风，社会堕化。

日本就陷入了之后全民癫狂的军国主义。

如果说，剑心与“志志雄们”之间横亘的是巨大的时代质问。 那他与雪代缘之间则是私人牵绊的一次情感总结。 视角的收敛必然导致《人诛篇》力量感稍弱。

《人诛篇》解释了剑心脸上的十字刀疤印缘何而来，一并牵出了剑心的前世种种。 前三部里，剑心一直囿于过去，只因他心里有个结——雪代巴。 剑心误杀自己心爱之人雪代巴。 这一幕恰巧被雪代巴弟弟雪代缘看到。 自此，他便立誓要为姐报仇。 成年后的雪代缘已出落成了实力不输剑心的强者。

他决定施行“人诛”。 即，“假使上天不施予惩罚，我也会予以制裁”。

一场剑心必须面对的情感、家国之战，理应精彩。 但，总觉得哪里不对劲。 看过原版漫画的影迷应该对这一点感触更深。 雪代缘报仇只用寻剑心就好，为何他举兵力想要一并毁灭东京？ 以及，雪代缘与剑心之战，为何最后他决定救下剑心女友神谷薰？

毫无逻辑的动因，让角色和剧情都失去了魅力。 而这一切只因一个：电影删减。 电影放弃了交代雪代缘如何一步步走入偏执，如何放大愤怒，憎恶那个杀死他姐姐的社会。 以及原著重要场景：神谷薰假死。 雪代缘捏造了神谷薰假死之象，并在“尸体”上刻了同剑心一模一样的十字刀疤印。 这一幕是震撼的，也颇具争议。 但不否认，它是对剑心的一次诛心之惩。 也是对雪代缘残暴性情的一次细致刻画。

同样的，电影也删去了雪代缘绑架神谷薰之后两人的互动。 正因为这段相处时光，让雪代缘在神谷薰身上看到了姐姐的影子，他的心才稍稍解冻。 这也成为了最后雪代缘不忍神谷薰死的理由。

雪代缘复仇和转变的理由尽数被删减。 导致他喷涌的愤怒全部失去了落脚地。 可以说，《人诛篇》的败和《京都篇》的成都在于一点： 是否塑造了一个复杂的反派。

不可否认，终场的打斗是精彩的。 不仅在于以一敌百的杀阵戏。 更在于，前三部的各路英雄齐聚于此。

他们并肩作战，将自己的后背毫无顾及地交给剑心。 他们相信剑心就是自己的新世界。 那一幕，是时代的和解。

如今，最终章还剩最后一篇《追忆篇》。 这一篇被称为《浪客剑心》精华所在。 在前不久的上海电影节展映上，《浪客剑心》五部全部参展放映。 抢到票的粉丝们抢先看到了《追忆篇》，纷纷打出高分。 如此看来，《追忆篇》给了剑心一个让所有人都满意的结局。

文/阿飞

这一部让我对神谷薰的讨厌到达了巅峰。

在剑心告知他们几个人巴的事情之后，神谷熏在那里独自忧伤，吧啦吧啦说了一堆巴在剑心心中有多重要。然后惠就说，你和剑心还活着，你们可以创造新的回忆，这是死去的巴小姐做不到的。

我真气笑了。在争宠吗还是在干嘛啊？怎么，要创造你们两个人的回忆，然后让剑心忘掉巴吗？掩盖住他们两个人曾经的回忆？

为什么神谷熏永远那么圣母，永远站着说话不腰疼。缘来道场的时候所有人都在战斗，就她，一个所谓的道场师傅，穿着干净整齐的紫色和服站在最里面。看着缘打倒所有人。你不是师傅吗？你不能动手吗？

然后缘过来之后还在提巴，说那些大言不惭的话。

“你就算杀了我或者剑心，巴小姐也不能复生，你只会被愤怒囚禁。”

这是在干嘛？又搬出这圣母的一套。就好比一个凶手杀了少年的家人，然后少年努力让自己强大回来复仇，结果你告诉他，你别杀人了，杀了我们你的家人也不能复生，对你也不好。

这种话是多么高高在上，多么无耻可笑！

当缘在悬崖边再次跟神谷薰对峙的时候，她又搬出他姐姐。“巴小姐不会希望发生这种事。”

我真的很烦她动不动就把巴搬出来说事。我跟缘的态度一样，“住嘴！你又知道什么了？”

你个懂王！就你最懂！一副没有经历过苦难的大小姐做派。

最后剑心那一句“さようなら”真的很伤人好嘛。你们两个人私下好就好吧，为什么还要在墓前牵手！恶心故人！

我知道剑心总会开始新的生活，但是我就是气不过！凭什么！凭什么！

呜呜呜我的阿巴。