1 ) You Can't Take It with You
内容复述
这部电影以富豪柯比收购住宅区但遇到一家钉子户开篇,这家钉子户的成员自得其乐,每个人都有自己忙碌并有趣的事情。其中一位又和柯比儿子相恋,让这两家产生了微妙的关系。最终,圆满的结局,两家矛盾得以解决。
心得体会
能看到这部电影想要传递的一些乐观积极美好的观点,但未能深有感触的体会到。
经典语录
“他常说人们被恐惧所支配,恐惧自己吃的和喝的东西,恐惧自己的工作、前途和健康,又存钱又花钱,这是商业造成的结果。就是广告中的那些人,利用你的恐惧向你推销一些你根本用不着的东西”
2 ) 电影学习札记
评价一部非这个时代的电影不能拿现在的观念去评判。艺术与社会环境密不可分,1938年二战前夕,这部电影让我想到了阳光灿烂下的理想社会主义肥皂泡。
这是一部佳作,剧作相当的棒,每一个包袱,每一句台词,都很下功夫,电影层次性很强,整体感觉很轻快,看着很舒服,第二遍看这部电影还非常爱看。经典好莱坞时期的电影大概都很诙谐,这种诙谐充满了智慧与幽默。比如说围绕女主角背后的字条这几场戏,到高级饭店里,从引起众人反映,到发现柯比夫妇,隐藏尴尬,尖叫,柯比夫妇发现。这么一个烂俗情节,被导演和编剧运用的就很机巧。都再期待与反期待,情理与意料之间,抓住了观众的心理。再比如同一道具的反复出现,这种构成母题的元素对电影是很好的法宝,那个每次都因为鞭炮声震落的牌子,每一次的出现起到的作用都不一样,巧妙。还有在俄罗斯说珂比胃溃疡这场戏中,他的重复,笑点制造的一点都不努,整体下来,整部作品就很轻快。
早期电影的发展脉搏一直是在和戏剧分家的过程。整部电影充满着剧场性的东西,这种东西不能全盘否定。戏剧要制作自己的戏剧时空,同样一部电影也有他独特的视听时空。营造真实感是电影一直在努力的方向,我认为真实不是单线的模拟环境的真实,也可以是人物性格的真实,人性的真实,只要你抓住真实的一个环节,通篇的视听世界就是可相信的。
为什么又称它为阳光灿烂下的理想社会主义肥皂泡呢,就是觉得里面还是有很多工人阶级,社会对立等一些很“功利”的东西,这些东西让电影失去了一点东西,前半部分我更喜欢,因为它是一个灰姑娘和富家子的故事,后半部分掺杂这阶级改变,无产阶级说服资产阶级放下资本,追求无产。到一个电影观念的问题,电影艺人,在制造自己的世界的时候,尽量要把事实客观的反映,客观的描写,让观众去读,去思考,去判断,而不是教给他们该怎么去做。
有时间的话尽量去分析一下他重点戏的剧作结构,还有电影语言,人物。
3 ) 快乐才是王道
本片老爹的角色塑造的非常成功,不论是前面的不图富贵不卖房子,还是后面在关押室里的种种泰然自若。让我不禁想把他和我们中国的隐士对比。在物欲横流的社会,哪个不是为了钱,老爹其实也是有一定经济基础的,不然也不能这么有底气。但是他对钱的理解和片中那些资本家不同,得到了很多钱其实失去了最宝贵的东西。为什么不停下来做做自己喜欢的事情呢?
Lionel Barrymore扮演的Grandpa Martin Vanderhof 确实哟独到之处。但是本片宣扬的无厘头乐观主义和反金钱主义太过了。
4 ) 成为生活真正的主人
浮生若梦 You Can't Take It with You (1938)—第11届奥斯卡最佳影片
从第一届奥斯卡到11届,这是最合口味的一部电影。没有豪华的布景,没有特别深刻的影射,但却让人感受到三观很正,内心深受鼓舞。弗兰克·卡普拉是个厉害的导演,之前的《一夜风流》也有其独特的诙谐,他的电影充满了魅力。可能有人会说卡普拉的电影太乐观,太虚幻。但面对被生活磨去棱角,失去热情的大众,他的电影是强效的安慰剂,为大家展示生活的美好可能,虽然现实生活达不到这样的理想效果。
影片中的老范是个睿智的老头,他看到了生活的真谛,不仅自己把生活过得井井有条,还为家庭营造了轻松愉悦的氛围,拥有和睦的邻里关系。在他们家,每个人都可以做自己喜欢的事,可以保持自己独有的个性,互相尊重,似乎三代人之间都看不到代沟。在法庭上,朋友们纷纷主动为他们筹钱,他们拥有人生最宝贵的财富。观众们深深被这种家庭氛围感染着。
有太多的人被生活牵着走,有时候在想,人类文明发展太快到底是不是好事?生活压力变大,幸福感变低,转瞬即逝的生命似乎一直在为别人而活。或许我们都该更勇敢一点,成为生活真正的主人。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”,转载请联系公众号:TheySaid
5 ) 基本上的说
基本上看这片子的人都是冲着奥斯卡来的。
我只给打了两分。
我基本上性格比较冷漠,我成不了他爸爸那样的银行家,但我不相信这里面宣扬的阶级调和论。在我们小时候受的教育里,资本家就是要吃人的,无产阶级就是要被人吃的,这种矛盾天生不可调和,但是资产阶级会想方设法为这种人吃人的制度抹上温情脉脉的面纱,在我们那年代管这叫糖衣炮弹。基本上来说,这种矛盾之不可调和,最终解决之道只有无产阶级革命彻底推翻资产阶级政权然后方能解决。
基本上的来说,上述论述前半部分是不成问题的,虽然我承认我从小受的教育有相当一部分是废话,但我所受的教育里这部分还是很不错的,真实地揭露了这个社会运转的某些机制,所以使我们从小就具备了识破敌人假象的能力。
但是——请注意,这个但是是很关键的,我可没说我认为必须要革命。恰恰相反,民主国家有一种很关键的因素叫作法制,所以对于资本家天生要吃人的本性是有约束机制的,有税收,有福利,有法制,就自然而然地给金钱套上了笼头。本片拍摄于1938年,第二次世界大战还没有打响,全世界都不知道对于经济危机该如何处置,是以苏联为模式,还是以纳粹德国为模式都还是未知数,好莱坞如无头的苍蝇,不知道只有凯恩斯主义才能救美国,所以把希望寄托在了吹口琴式的阶级调和论上,使得本片对于经历过社会主义革命的我们来说其价值大打折扣。
事实上,我非常喜欢史都华的其他几部影片,比如史密斯先生来到华盛顿,It's a wonderful life,都不错。建议没有看过另外这两部的同仁前去观看。
6 ) 浮生若梦,爱我所爱,为所欲为
这可真是部老电影,有些片段挺逗的,国税局的税吏为了说服老头缴收入调节税最后说得语无伦次,金融大亨被那个怪模怪样的俄国人摔了一跤弄得眼镜都找不着,鞭炮厂爆炸看着挺滑稽的,还有那个小姐挂着个“Nuts”的牌子赴宴会,等等。
改编自舞台剧,台词当然差不了:
1、他是俄国人,凡事喜欢往坏处想
2、老头的祈祷词,林肯总统说:“爱人如己“
3、破产的金融家蓝西:”安东尼,你也会有那一天的,做我们这一行的人都会有那一天“
4、金融大亨和儿子在监狱里的镜头,大亨看他儿子的表情很搞笑
5、那只乌鸦叼杯子,看着挺好玩的
6、大亨跑到老头家,两人来了个口琴二重奏
那个发明玩具最后被老头喊到他家做面具的家伙就是《出水芙蓉》里艾里奥特在酒吧里碰到的准备修改女子学院法律的那个律师。
7 ) 你的人生,你自己说了算!
小时候的你以为是这个世界的大王,一呼百应,所向披靡。长大了你却发现你是这世界的笼中之鸟,一鸣惊人,哗众取宠。从什么时候起我们活得如此身不由己,富人穷人都风风火火恍恍惚惚地为钱转悠,谁定的游戏规则?我难道没有质疑的权利么?难道这一辈子只有这一种活法么?答案当然是“NO”!活出你自己,神马都是狗屁。
电影《浮生若梦》就是这样一个乌托邦式的乐观主义电影,有人说太不现实太幼稚了,我想说你连光与影的美梦都不让我醉一场,这辈子你活该受罪。有时候我们每天都抱怨自己忙忙忙,说工作太忙没时间看书看电影听音乐,把所有问题都归咎于工作对剩余时间的压榨,这种爱找借口的人永远都会是生活的loser,没新意的随波逐流委屈求全还想美化自己的劳作标榜自己的日夜操劳,这才是乌托邦式的洗脑,俩字——奴性。世界给了每个人活成生命艺术家的权利,只是大多数人没有追寻艺术之美的勇气,甘愿套上现实赠与的避孕套,与生活做爱快感全无,还天天埋怨自己的人生枯燥乏味丧失激情,你说你能赖谁,这他妈的都是你自己选的康庄大道,你在俗世成功价值观面前为奴为娼,卑躬屈膝,可观的收入,稳定的五险一金成为你人生唯一的炫耀资本,你的人生真的快乐么?你的社会地位真的能让你此生无悔么?画一个大大的问好吧!为了你那高高在上不可一世的虚荣心。你不是抱怨工作忙么?那就辞了呗!不敢?没有勇气追寻自己想要的生活的人我视为——卑鄙懦夫。
电影的英文名为《You Can't Take It With You》,不知被哪个有才华的文艺青年翻译成了《浮生若梦》,充满诗意与梦幻。这充满浓浓道家哲学思想的四个字把人的一生渲染的如此超脱自在,唐代大诗人李白在《春夜宴从弟桃花园序》中提到“夫天地者万物之逆旅也,光阴者百代之过客也。而浮生若梦,为欢几何。”李白就是参透了人生的极致奥妙才能畅饮美酒,吟诗作对如此自由洒脱吧。
导演卡普拉总是喜欢让金钱地位悬殊的两个年轻人产生浪漫的爱情,以此来颠覆保守家庭落后的价值观与婚恋观。电影里导演下了一手好牌,一个个因果递进的剧情把简单的脉络给渲染得引人入胜,精彩万分。马丁范德夫老爷爷一家人好似住在与世无争的桃花仙境,爷爷喜欢集邮逛公园,儿子喜欢研制灿烂烟火,儿媳妇近几年迷上了写剧本,大孙女热爱舞蹈,其丈夫痴迷音乐,一大家子锣鼓喧天鞭炮齐鸣,佣人仆人也都个个身怀绝技,这个家庭里只有和睦没有争吵,女主就在这样梦幻的家庭氛围里成长,艾丽丝大方开朗,无忧无虑,自由美丽,这样的人设正对富家公子东尼的胃口。东尼的父亲是专心生意的富商母亲是专注高雅的妇人,呆板的家庭结构让他自小就为家族产业而活,梦想喜好统统要为现实绕道,他就像一枚棋子,被家长一步一步计划着大好棋局的人生,他的一声吼只能换来短暂的热哄满足,他没有勇气挣脱他的宿命,富家公子的宿命。
艾丽丝一家成了改变东尼一家的大功臣,接踵而至的意外连连让主人公的爱情跌宕起伏又起死回生,让东尼的父亲看透人世重新思考人生,这个像天使一样的爷爷成功化解了一个又一个现实矛盾,他就像美国作家、哲学家梭罗,他的家就是那一片澄澈的瓦尔登湖,净化了没一个过客的心灵,让人挣开生活的枷锁实现自我灵魂的解放与救赎。其实大道理不用我一遍遍去重复,电影里的大段台词已经借着光和影打开了观众心灵的大门,虽然有人会觉得说教意味过重,导演的普世价值观太刻意明显,但这些瑕疵反倒能看到导演的童真之心,对生活的热爱,对自我的执着,对人与人和善关系的向往,至少在和谐美好的大团圆结局中我们的内心泛起了一阵暖流,至少证明我们没有被金钱社会所麻痹毁灭,我们还有追求美的冲动与果敢。
贯穿电影的口琴是一种简单随性人生的符号化,人生陷入迷惘痛苦时吹上那么一小曲便柳暗花明,豁然开朗。
“人们常常一辈子忙东忙西,结果到头来一事无成。每个人都惧怕生活,人们被恐惧所支配,恐惧自己吃的喝的东西,恐惧自己的工作前途和健康,又怕存钱与花钱,这是商业造成的结果。就是广告中的那些人利用你的恐惧向你推销一些你根本用不着的东西。”人生确实如此,但“我们什么都不要怕,做我们喜欢的事情,尽情享受人生!”
活着不是为了年纪轻轻给自己挖墓地,买棺材,暖棺材里的被窝,活着是为了体验人生的鲜艳,不用说什么,Just do it!你的人生,活成什么样,你自己说了算!
8 ) 我爱我家
1938年的奥斯卡最佳影片,当年的演员和观众们,有多少人还在?生命转瞬即逝,但电影留着他们最美好时光里的音容笑貌,留着每一份感动与快乐,永不褪色。
每每去看老电影,心中还是会有感慨,它已经不仅仅是电影了,它还像是一件古董,历经沧桑,然后来到我的面前,看客一拨一拨地换了,它却不知何时才谢幕。
本片拍摄于20世纪30年代,在那个刚刚经历了经济大萧条的年代,在那个金钱让大家迷失的年代,本片应该算是给大家带去了不少安慰与鼓舞吧。无论在何时,无论身处何处,亲情和梦想都是我们心底最珍贵最温暖的支撑。
家庭是我们的避风港,是能量的补给站,是放松身心的地方。片中描述了两个家庭,一个是爱丽丝的家庭,虽然不富有,但大家相亲相爱,温馨融洽。另一个是托尼的家庭,大富之家,夫妻二人却势利冷漠,与儿子之间有着很深的隔阂。这样的两个家庭,当然是艺术化的,是极端的,是具有教育意义的,任何人都能轻而易举地从中做出选择。但现实往往是复杂而无奈的,要做出选择就难了。
为了谋生,我们不得不每天四处奔波,辛勤工作,但有多少人是真正发自内心地喜欢自己的工作?有多少人是真正乐在其中的?所以当看到范德霍夫家族里的每个人都能天天做着自己喜欢的事,比如写剧本,跳舞,研制烟花和面具,我们自然是羡慕万分。但生活告诫我们,做不到只做我们爱做的事,那就爱我们所做的事吧。
影片拍摄的那个年代,社会经济和人民的生活都被大萧条搞得面目全非,人们感觉被金钱抛弃了,所以自然要在艺术作品中还之以一击。大银行家柯比老爷的确有钱,但他也只有钱,儿子不认同他,别人因为金钱而巴结他,破产的兰西就他日后的写照。而范德霍夫老爷爷,善良仗义,尽管他没有很多钱,甚至连法庭上的罚款都付不起,但是他有很多朋友,患难中众人的真心相助是最可贵的,这是对一个人人格的无上褒奖。也令我们再次认识到人脉是多么重要的一笔财富。
片中有个首尾呼应的地方值得一提,在影片的开头,范德霍夫老爷爷曾说,他从前工作时并不快乐,于是有一天他去上班时,直接乘着电椅一路向下,头也不回地走了。而在影片的结尾,终于开窍了的柯比老爷就是这样在众人惊诧的目光中学着未来亲家的样子,走了。
很喜欢影片的名字,浮生若梦,如果浮生真的若梦,你明白什么才是最重要的东西了吗?
8808:近一个月以来追看的8部奥斯卡最佳影片里目前最喜欢的一部。和睦相处、其乐融融、个性鲜明、各有所好的一大家子上演了不少让我捧腹不已的桥段……会帮忙“叼”东西的乌鸦、艾莉丝晚宴上的那声“No”,好多细节设置也挺有意思,尤其是柯比一家突然拜访范德霍夫一家的过程真是各种戳中我的笑点……虽然故事有些过于理想化,法庭戏后的剧情也不太满意,但整体观影时那种“生活多美好”的感觉真是看得我相当享受,也再度让我感受到自己“爱看电影”的心,不枉我为看本片下了7.65G的索尼影业2015年全新4K修复蓝光版。P.S.:不如意的生活里,真的很感谢最爱的电影和音乐带给我那么多快乐时光!
典型的古典主义情节剧,相爱的男女和对立的家庭,就是男女主角的戏份都太少了。其实真正的主角是斯图尔特的父亲,这对男女关系的两次转折都是由他的意志决定的,同时他的转变也包涵了导演融合两个阶级的企图。但是,问题就在于这个父亲的转变太牵强和造作了,明显透露出卡普拉粉饰太平的嫌疑。
人生意义的终极讨论。浮生若梦,人生苦短,挣大把钱有意义么?还是自己开心快乐更有意义?为什么要放弃自己的梦想、快乐呢?最后的结尾很好,没有交代大富翁生意如何了。交代作甚呢,we don't give a shit about it. 真好,这才是我真正喜欢的人生。让实用主义什么的都去s吧。
冲名字下来看,炸弹爆炸小黑板和餐馆老鼠nuts印象深刻。矛盾和伤感都不明显,欢乐的歌舞剧。 Stewart真心帅
This is a film which is so Frank Capra!
“有天上班坐电梯,突然觉得工作并不能带给我快乐,于是就直接坐电梯下楼离开了。”这一家不富贵,每个人却都在做让自己开心的事,妈妈收到打字机开始写剧本、妹妹芭蕾跳得很差却天天在起舞。如此开心的一家子遇到困难,自然也有小镇全民筹钱的桥段。Frank capra简直是快乐正能量的倡导者。
stewart演的最不喜欢的角色。前面的部分可以删减。庭审当场筹钱的场面跟Mr. Deeds goes to town如出一辙。但是这部道理讲得更完整。现在看来老掉牙的主题在那个时代想必是相当动人吧,拿了奥斯卡最佳影片和导演两项大奖。。。导演的作品似乎都如心灵鸡汤一样,但是最爱还是It's a wonderful life~
6。卡普拉的又一代表性喜剧,又是标志性“快乐的傻子”。
空泛且过于美好的理想主义,还有反反复复的直白的教条主义;这根本不是一个切实的故事,活脱脱一场白日梦。
托尼在车上评价爱丽丝的家庭有点不可思议,“好像是沃尔特迪斯尼才能想出来的那种”。说实话,迪斯尼动画也没有浮生若梦这么“疯狂”,至少它不会让:爷爷的岁数看来和他儿子或者女婿差不多;穆赫兰道中演房东太太的安米勒当年只有15岁,其角色却先于比她年长20岁演姐/妹的琼阿瑟有了老公!……应该说弗兰克卡普拉是属于那种具有超强角色塑造力与情绪感染力的导演,但有时题材的挑战性过高,与风格的适配性欠妥,故事容易滑向失控,失控之后纵然再强大的细节艺术表现力也很难让人认同或者信服。这就好像沃尔夫冈拍空军一号。惊悚悬念演员表演等技术环节都是高水准。可美国总统在空军一号上玩起了虎胆龙威?!
看过的Capra里相对差的一部了...装疯卖傻太过就很尬,吉米里面有句台词说得好“像是跟沃特·迪士尼一起生活”,剧情和人物因此失真太多,仅靠老者一张嘴苍白的说教和一点视听小聪明是不能撑起这么长的长片的。但是Jean Arthur就真的好可爱哦,无论是跟Capra电影里的谁装疯卖傻或是装疯卖傻的谁都好搭,好喜欢。吉米在饭店差点尖叫和公园跳舞两场戏萌到炸,爆哭
直白的说教 靠着卡普拉的小段子撑着 这到底是滑稽戏剧还是神马
啊,这是30年代的青春偶像剧,还是搞来搞去原来是控诉万恶资本主义托拉斯大财团。身份悬殊的爱情、残酷激烈的商战、反派最终的迷途知返、还有“无论你有几多金,做人最紧要开心”的中心思想····Jiimy无论你早期的片是多么TVB都阻挡不了我那颗少女怀春花痴花痴再花痴的❤
虽然卡普拉的电影真的都挺假的,而且故事又老套,但看他的电影就是有种让人心里很舒服的感觉。有时候特别恨某个人的时候,看了卡普拉的电影,就觉得何必去计较那么多呢?爱人如己,真做到了,其实自己会蛮开心的。
Frank Capra的电影里爱总是能战胜一切。这部电影要放在今天来看显得太乐观理想不真实,然而在萧条经济时代确实温暖振奋。这是Jimmy第一次跟Capra合作,表演已经很不错,然而高富帅的角色还是显得flat。不过1938年,30岁的Jimmy终于遇到了他的伯乐,Stewart黄金时代到来了。
【哥伦比亚(2)】3.5,富公子与灰姑娘的类型偶像剧原始版,虽然说教意味以及理想主义痕迹太重,但作为先驱之作之一,仍不失精彩,片子设置了不少有爱的情节,音乐也颇为经典,不过看到结尾的大团圆还是有点受不了。
这一家人真是欢乐!妈妈掀开探员的衣尾,转过头来喜出望外地说了句:跟我小说里写的一模一样。这一幕笑死了。
无论如何喜欢这片。世界需要一剂乐观主义的良药!讽刺恰到好处,幽默也恰到好处,说教有些,倒也没让人感到厌烦。过于理想化和结局大团圆,但,这些都无损本片的精彩和可看性以及轻松一刻。浮生若幻,该乐时就该乐乐,该紧张时就该紧张,毕竟现实不是一个人能改变的。20110122,,1:30
1.老屋之所以难舍,是因为那里充满了过去存在的回忆,是因为那里有家人的味道;2.人之所以媚宠金钱,是因为人往往在社会中迷失了自己真正所想要是什么;3.浮生若梦,金钱如粪,真情可贵;4.以上仅代表影片观点,我将继续崇拜金钱。
女主这一家也算得上怪诞之家了,也不能怪男主父母去了第一眼会被吓到~在那个时代给出这样的价值观还是很有时代意义的,不过放在现在看总觉得悬浮。昨天刚看到[萨拉托加]里Lionel Barrymore摔伤了臀部腿部旧伤再犯,今天这电影他就是拄拐演的,大佬相当敬业啊。