1 ) 关于卡拉克斯。
我是在若干年前一个刮着大风的午后骑车去上戏看的卡拉克斯。
那是法国领事馆的胶片,没有字幕,全部人物只得一把男声同声传译。
新桥恋人(1991)。比诺什落魄且丑陋,据说他们是有真爱情的,但是这部电影拍得太久太过折磨人,后来就散了。
坏血(1986)。这一回,比诺什精致美丽,可是十七岁的lise却让我着实惊艳,仿佛不食人间烟火。九年以后,Julie Delpy演出了Before sunrise,再九年,Before sunset。生命仿佛轮回,你可以那样看着一个人长大。
那个下午的小剧场开错了空调,越坐越冷,也或许是卡拉克斯的电影耗费太多气力,休息时间我离开了上戏,放弃了晚场的男孩遇见女孩,波拉X。
于是,关于卡拉克斯的记忆,仿佛只剩下,冰冷的巴黎,和毫无暖意的上海下午。
2 ) 坏血
卡拉克斯爱情三部曲之二,讲述的爱情故事依然孤独,不法之徒亚力克斯受雇于他人,爱上了雇佣者的情妇安娜,冷酷的男主为安娜献出了炙热的爱情,但是安娜却不愿与其一起离开,到最后男主之死才点醒安娜追寻自己的生活可是人已去,深深的伤痕注定无法弥补。影片中看到了刚出道的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,都是含苞待放花一样的容貌啊。
3 ) 笔记(2022.11.19)
这一时期的卡拉卡斯想写作一种浪漫主义地消除了喜剧性和社会含义的早期戈达尔——原料包括《筋疲力尽》《皮耶罗》《阿尔法城》——因此其文本当然有一种真正的流氓无产者特性。贫乏的主观性通过一种巴洛克风格进行补充——注意五十年代和二十年代指涉:默片影像,科克托,实验室,马布斯和Rififi的树——但人们会发现一种解剖学的退化,包括语法结构的不一致,比如切分节奏的逐渐缺失,还有“诗意”从元文本到文本再到亚文本的沉降。我不喜欢这里的女性角色(不比《满洲候选人》的更有价值),尤其不喜欢从近处观察Binoche:卡拉卡斯看起来毫不阴柔,肯定拍不好这些;有人,当然,会被一种真情实感打动,不过在这方面我更愿意去看贾木许和帕索里尼。我很难欣赏第二幕的做法,那里除了几个镜头中精确的眼神之外,一切都笨拙、词不达意。但到头来这仿佛不重要,这并不影响电影的“气味”和色彩:整部电影都在浪漫主义地模仿、编造、抒情、致敬、幻想,这一点与作者在零星各处表现出的优美直觉(纯电影性的,而非人情性的;纯电影性的一个充分条件是全面优秀的段落中某些重要成分单独看来极为平庸[1])相比完全算不上什么。我不是在说这部电影很好,而是说它显示出某些与具体内容无关的善的迹象:有些时候这也就够了。主角们都很年轻。Piccoli各种电影都会演,很可爱。拍电影不需要成熟,但需要直觉。因为那是一种道德。
B
[1] 典型例子是塔可夫斯基《潜行者》的配乐。
4 ) 让我感到激动的是,我无法预测影片的方向。
这个电影和医学的坏血病没有任何关系。你很难说清它的主题是什么?因为里面包含了太多的元素,有黑帮、有年轻人的爱情、有冒险、有玩世不恭、有诗意的嘲讽、有莫名奇妙的天气和抽象化的美国人。让我感到激动的是,我无法预测影片的方向。如今的电影是如此的程式化,通常我能够从电影的前半小时推断出整个故事的脉络乃至结局。但是这个电影让我非常紧张的期待下一分钟会出现什么?因为人物性格是如此的捉摸不定,他们符合逻辑但是又很荒谬。很多不相干的元素被强加在情节上,使得观众的情绪不断被干扰和强化。
我相信很多人都会说这是莫名其妙的电影。如果是1986年,我一定也会这么说!但是,现在这部20年前的影片让我很激动。这个电影应当是那个躁动的年代里法国人的心理映照,让一个现代侨居法国的中国人心动。
5 ) 一些笔记
导演笔记
卡拉克斯:
1.喜欢在浪漫化的场景放古典音乐,多是小提琴,而后没放完突然回到现实中的噪音(类似幻想回到现实)
《新桥恋人》在桥上再次相见
《坏血》第一次在公交车见到女主角
2.舞台化风格强烈
《新桥》在跳舞
《坏血》16:37
4.讲电话的声音(没有经过radio化处理,直接念白)接上画面呈现的是接电话的人的反应,或者别的正在发生的事情
5.浪漫化的元素
如色彩的运用
还有一本正经描述只做爱不爱的情侣会患上的病毒(严肃框架浪漫内核)
三个不穿上衣的人在空无一人的路上开车
两个老头搞笑的见面方式(本来以为要打架 最后在握手)
两个人打架时消音
然后突然放古典音乐
又因为打到女主角音乐戛然而止
男主在变魔术
扔苹果上去 掉一大堆蔬菜下来(反真实的,是屏幕魔术)但很浪漫
女主小心地偷看着(每一次切女主都换不同颜色的纸)
拿自己当人质
开始出去偷盗之前要去一趟美容院,把自己打扮得好好看看的,以防被警察抓住被记者拍照。
巴黎某一天的地面变得非常热,因为彗星穿过了地球,所以造成了一个很热的现象。
如何培养病毒就是用针把病毒注射到鸡蛋里。
因为肚子里吃了水泥,所以对方查他肚子开枪的时候不会被打中。
翻开他的眼皮发现他流眼泪,然后他们对他说小姐已经死了。
6 ) 迷惘中的寻找
一个孩子,也许不算小了,十年前他十三四岁,那么,现在该是二十三四岁吧。瘦小,苍白,敏感。有着坚硬线条的嘴唇和眼睛,面孔很难看,眼神坚毅,有点狠狠的。他叫阿历克斯。阿历克斯是个奇怪的年轻人,出生的时候不发出一点声音,被认为是哑巴,事实上,他说话,还会腹语,可以闭紧双唇,眼睛无表情的盯着你,用腹腔说话。他有一双神奇的手,手法奇快,传自他的父亲。阿历克斯在街头表演纸牌赌局赢钱。他的女友丽丝,有着纯净的眼睛和清丽的面孔。
两个老头子,被一个狠毒的女人追债,他们从女人那儿弄的钱被另一个人卷走了,只有想办法弄一笔钱还还债。他们想到了阿历克斯的父亲,然而,他已经死了,于是,他们找到了阿历克斯,要他去偷他们的救命稻草——一种病毒培养体。
阿历克斯在车上被一个年轻女人迷住了。而后,阿历克斯得知父亲死讯,决定去找两个老头子的时候,又遇到了那个年轻女人,安娜。她是其中一个老头子的情人,是年轻的朱丽叶特-比诺什,有着玲珑的身材,青春绯红的面颊,稍稍卷曲的发梢,和略带忧伤的纯净而迷离的眼睛,象一枝含苞带露的玫瑰。
阿历克斯无法控制自己,他受不了安娜和老头子的亲昵和老头子打了一架,安娜哭了,他开始表演口技,变魔术,扔起葡萄落下苹果,扔起苹果落下大葱,最后落下一大堆的卷心菜,土豆,青椒。安娜双手用纸巾捂着脸在哭泣,后来,把纸巾撕破了口子,眼睛从口子看着魔术,笑了。然后,安娜告诉阿历克斯,她是多么爱着老头子,她从内心依赖着他。她请求阿历克斯帮助老头子。
片中充斥的是阿历克斯的孤独。打架之后,老头子打了针,睡了。安娜黑色的T恤,卧在红色的沙发上,大睁着眼睛,说着老头子的事情。阿历克斯打开了收音机,无目的地旋到一个频道,走出玻璃门,吸烟,看着沙发上的安娜,她不属于他的,连机会都没有。音乐变成了快节奏的,阿历克斯的腹痛犯了,他拼命捶打着腹部,奔跑在无人的大街上。再回来,沙发上留着安娜躺过的形状,阿历克斯轻轻的躺了下去。两个人坐在一起,阿历克斯说了很多话,多到不象他,那是他所不认识的另一个自己。
阿历克斯抱着安娜走过马路,安娜双手握成小拳头,表情紧张而新奇,象个小女孩。阿历克斯跑到街上,浑身的兴奋无法释放,掀翻了停在路边的汽车。阿历克斯再打电话给安娜,诉说自己的一腔热切,而安娜从窗口飘下一张纸,写着,你一定要救马克(老头子)。刚才一切的美好破灭在《灰光灯》的旋律中。而早晨,阿历克斯和本性活泼的安娜用唇膏和剃须泡沫互相攻击的片断,又象早晨新鲜的阳光,刺破沉郁的乌云照在大地上,一幅迷人景象,然后,乌云合拢,沉郁依旧。阿历克斯答应帮助老头子,他请求安娜在事成之后和他一起离开,安娜拒绝了。
下面的情节似乎并不重要,阿历克斯偷了病毒,两个老头子,安娜和阿历克斯开车去机库,打算乘一架小飞机远走高飞。狠毒女人带人追来,阿历克斯中枪,却撑着不让安娜发现,最后死了。
几个生活在边缘的人。迷茫不知未来的年轻女人,心事沉重的街头混混,每个人都在坚持着什么,面对渺茫的希望,坚持得歇斯底里。
阿历克斯坚持自己的沉默,坚持要自己了无牵挂,坚持着保持勇气,和单纯的梦想。
安娜的眼神经常忧伤的空洞着,那里面是她看不见的未来。她抑制着对老头子的厌恶,抗拒着阿历克斯的爱恋,迷茫的坚持着。
老头子要战胜自己的恐惧,和衰老的斗志,要不动声色的挽留住年轻的爱人,要坚持着活下去。
整部片子如此沉郁,却又有几道阳光有时穿透云层,将地面镀上迷人的金黄,让人流连不舍。他们挣扎,奔跑,沉湎,然而,他们有所选择么?生活如此美好,举步唯艰。
一种新型传染性性疾病STBO正在蔓延开来,它由无感情的性活动传播。阿历克斯,一个沉默的危险小孩,死于爱情。
7 ) 《坏血》:一部属于二十岁的影片
《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的,我同样觉得,过了这个年龄,也许再也拍不出来这样的电影了。
二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美,她们皮肤洁白睫毛浓密,她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙,她们放肆地笑和尖叫,放肆地奔跑,放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯,脸像幼兽般的不好看,可是生机勃勃。性格也是幼兽般的,对世界充满好奇,既有随时可以付出一切的勇敢,又常常警惕的张开全身的刺。
二十岁的时候爱情是天大的事情。
丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点;被甩后向无人的地址写了一封又一封的信;艾利克斯杀了人后,“你到我家去躲,我和妈妈会藏匿你。”
艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深,为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命,也爱到自私编织可笑的谎言,“你知道你此生的爱跟我说什么吗?听好了,他说‘这票成功以后,我会给她一笔钱,然后跟她分手’。”
安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛,他好像科学家,在我身上发现了无价之宝,找到一个破解他心深处某种秘密的方法,我有时可以接近这个秘密,很近很近,但更多时候,我距离它们有几光年那么遥远,这令人筋疲力尽,我不再拥有属于自己的一秒钟,这个秘密变成了我的生命。”
年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样,挥霍他们满溢的爱情。
影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的:这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情,两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退,关节疼痛,呕吐,肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。
二十岁的时候做什么都不叫荒唐。
艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间,却丝毫没有色情意味,倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道,随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门,在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸,安娜笑得没心没肺,开心的唱起了“因为你二十岁,你咬着生命,就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能,可以为所欲为,后悔一分钟,一切又可重新开始。”的歌谣。
二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。
他们都还没懂得在爱里疼惜自己,他们不计较爱里的得失,他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱,生命不值一活。”
二十岁的时候,欣赏这部看起来处处荒诞的影片,竟然也处处感同身受。
如同卡拉克斯的新浪潮前辈,《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿,它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语,以及无“动机”的纯粹行动。想象意义上的弑父:Mark代表着父亲(戈达尔、特吕弗)等来自1960s的巴黎新浪潮前辈,为什么新浪潮与先锋派必然失败,以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间,从黑白影片中剪下的旧法国,不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。她叫安娜,总是穿着红色与蓝色,第一个男友是一个失败的革命者,她属于那个年代,所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态,去政治化的后新浪潮,由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。属于新浪潮的结尾:Anna挣脱了想象意义的父亲,镜头降格,再降格......
卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。
“但我还是个孩子,当我哭我就停不住。”
神奇!一种态度!一个谜!彻底交由感知去判断的话,仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢,即完全信任“电影”所长,在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美,但非常兴奋,卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。(也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。)
有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》:人类之后的电影都像一个笑话。
朱莉·德尔佩的存在是一道闪电,黑暗的幕布铺满银幕,德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性,而凝练为一种喷薄的动势,和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨,落在皮肤上一阵瘙痒,又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕,永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻,那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出,更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中,表演永远是伪命题。无须入戏,是戏随演员而动,伴演员而生。
没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever
莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二,后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命,依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”,亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳,室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主,颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔,而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合:跳切,抽帧,疾速剪辑,极端的俯仰倾斜机位,黑白默片穿插,一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量(大)特写组接在一起,各种越轴,远景定位镜头稀少,破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知,又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人],力大掀车与中弹自起,孤勇独行,恰是青春之姿。PS:年轻时的比诺什好美,德尔佩打酱油。(8.5/10)
4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事,那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果,使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释,充满着后现代的力量和突破,是新浪潮之后的浪潮,随心所欲地冲破规则,摩托是速度的象征,追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩,卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩,那光影构图氛围太美,音乐也好,诗意的台词,故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡,还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。
一般来讲,欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感,很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外,他总体上仍是很克制的,浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的,这让我观影上没有道德上的负担,才能日渐沉迷其中……
一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什,把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了,都把美人弄成独眼龙了……
天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
“……一件事解决了就全部迎刃而解,我知道这相当于犯罪,我是凶手,你是我微热的手枪,遗留在犯罪现场,我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝,丽丝,不要想‘时间会治愈一切’,主动点,快、快,以最快的速度忘掉我。”
92/100 Alex在这部里比较像用手脚讲话的魔术师(扑克、腹语,“他的手很快”),这种魔法由神秘启示性的安娜(卡里娜?)传至Alex再交还给安娜,体现在面孔、肢体及其延伸(视线及动作速率的改变)。Alex(卡拉克斯)是Jean(戈达尔)的儿子,这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲(们、以及父亲的父亲)之间关系的电影:延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统,戈达尔的影子毋庸置疑(况且还有演员皮科利),还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信:格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。《Modern Love》那里也许是一段“月球漫步”,卡拉克斯行使(持摄影机的)“偷窥狂”的天职,化身为德尼·拉旺,在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进
人大都喜欢欣赏好看的面孔,我也不例外,而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔,她们能出现在大银幕实在是观众的幸运,但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感,总是一千个人心里就有一千个缪斯,轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅!燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头,把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔!简直神颜之巅!——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢?——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸,大概会觉得这一生过得可太值了。
年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩,啊。
纵使有着年轻人的造作感,不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂,最夸张,也最充满绝望的电影人,作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感,而德尼·拉旺是他电影不二的代言人,正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大,Modern Love!
到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻,从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮(黛比也是),卡拉克斯真是个闷骚的怪青年,他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥,但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。