绅士们

好久没上来，发现竟然有人评论。

首先我说一个前提，人都是复杂的，多面的，导演，演员，角色，观众都是。所以在这个前提下，导演的意思到底是什么，角色的行为逻辑是什么？一万个观众有一万个想法。

客观来说我们的这类片子和好莱坞制作确实有差距，所以核心就是“取其精华，去其糟粕”。全盘否定本片就跟全盘肯定《战狼》一样，除了发泄情绪没有任何好处。

说到影片本身，细菌这里确实是我看的不仔细漏掉了一句话，这句话虽然不足以让我改变态度，但至少要扣掉2分。

如果片中有另一个华人角色是正向的，或者有另一方对华人说了好话，恐怕就完全不会有现在这样的争论。

不管导演当初怎么想，但就结果来看，这样的设置是很不聪明且很不讨好的。

但又能怎么样呢？我们是选择不看，看了骂了过过嘴瘾，还是看了之后仔细分析，认真学习，然后超过他？

我们都不喜欢川普，川普骂我们也没少骂，所以我们跟美国就不来往了？不向它学习了？骂当然可以骂，但是别只有骂。一百多分钟的声光电结合的片子，眼里就只有那几秒钟的戏了？

以下是原文。

本来我想写个短评就算了，想看看评论区大神们有什么高见，结果一个两个都死命往政治、种族话题上靠。不是说给电影洗地，而是你整篇文章不谈电影结构，不谈构图画面，不谈运镜转场，不谈表演音乐，眼里就只有被侮辱这一点了？

这里面有一个正面人物吗？按法律有一个算一个都得枪毙的家伙要求他们文明用语？你要说是导演故意这么安排，你问过导演是不是真的是这个意思？盖里奇要是从来都乳化，那他这部电影里百分之百就是故意的，别说打分，全中国人抵制他都是应该的。可人家要是以前一直对中国示好，就因为艺术处理了几句台词就被全盘打翻，这以后谁TM还敢说话？谁还敢说好话？

我不知道他是不是这个意思，所以我先不评价他是不是乳化，先看看电影本身。但有些人同样不知道他是不是故意乳化，就开始扣帽子，民族情绪爆棚。

再说一遍不是洗地，无泪看着装B，结果去人家地盘绑架连把枪都不带，确实很傻B。但你说里面的黑人尤其是那个厄尼，都整成憨憨，俄国人都四肢发达头脑简单，犹太人聪明反被聪明误，就不傻B了吗？但是强上女主这一段我是怎么也没想到的，这个真没必要，没得洗。

电影是艺术，本来就是很个人化的东西，他创作出来，你不买账，可以；你骂他，也可以；中国政府要是觉得他乳化了，全球封杀他，当然也可以；问题是你代表不了全体中国人，盖里奇也没有表现出任何电影之外乳化的倾向。

美国不能提“nigger”，是政治正确了，但你看看黑人地位有变化吗？为了避免不必要的麻烦是不是更不能用黑人了？

盖里奇一个土生土长的英国人，就因为电影里安排了中国人角色，是不是还得先来中国生活三十年，了解中国人民从鸦片战争开始直到改革开放的伟大奋斗，才能在一部电影里用中国角色？我知道这时候肯定有人要说了，不需要他做那么多，至少要先了解一下基本的常识……那请问还有比Chinaman更有礼貌且符合黑帮流氓特征，还得配合一个从美国跑到英国有几分绅士装B要求的词吗？

我要是外国导演，每次写剧本，一想到安排中国角色就得花大量时间精力去研究背景，就得照顾民族情绪，中国观众那么多，万一有人偏要抬杠我还得立马组织危机公关，还得马上道歉。我为啥还要用中国人？用日本人不行吗？韩国人不行吗？

这下明白为什么中国角色太少了吗？你平时不去传播中国文化，不去告诉他们、纠正他们中国是什么样子的，人家好不容易搞个角色，你第一反应不是纠正，而是立马反对。闭关锁国之后发生了什么？大英帝国没落贵族可笑的自尊是怎么被嘲讽的？

自尊是怎么来的？话语权怎么来的？不是靠抵制来的，人家不投放中国市场你没有一点办法。怎么让中国人引领世界？让中国导演拍世界级的商业电影啊，李安、冯小刚、张艺谋、陈凯歌，有一个算一个，咱也整个漫威宇宙，阿凡达出来。问题是现在有吗？没有？没有就打不过对面，没有挨打了就得认，认了之后努力打回去。《2012》《环太平洋2》里中国人拯救世界也不是没有过，可评论都是些什么“尴尬”“强行植入”。那个时候怎么不说自尊自信了？

跟电影里一样，你要是觉得他侮辱你了，你跟他对骂没用，你得打到他服气才行。

久违的盖里奇回来了。

看过《两杆大烟枪》和《偷蒙拐骗》的都知道，还是熟悉的味道，还是熟悉的配方。

《绅士们》集结了马修·麦康纳、查理·汉纳姆、亨利·戈尔丁、杰瑞米·斯特朗、科林·法瑞尔、休·格兰特等众多中青年戏骨。电影继续以伦敦为故事背景，题材主打黑帮、男人戏、黑色幽默，复杂多线的故事，天花乱坠的剪辑、炫酷醒目的配乐、风流倜傥的英伦情调。用电影中的一句台词："这是一部精彩绝伦的电影"。

跟20年前相比，这部电影在内涵上标志着导演的成熟。据说，盖里奇当初是瞄准马丁·斯科塞斯的经典黑帮片，虽然完成的还是一部喜剧电影，但明显带有黑帮大片的历史感。那些在伦敦街头打闹的古惑仔们，变成了衣冠楚楚的上流阶层。

一、成熟的黑帮用利益解决问题

跻身上流阶层是每个混黑社会的梦想。黑帮经典作品《教父》中，当罗伯特德尼罗扮演的年轻教父成长为马龙白兰度扮演的老年教父，他就已经不在街头打打杀杀，而是跟议员、法官觥筹交错，俨然是商界领袖。

港片《古惑仔》中，老大蒋天养告诫陈浩南，"打打杀杀终究有玩完的一天。以前你穿T恤牛仔裤，现在穿西装打领带，斯斯文文，这就叫进步。帮里的事要低调处理，赚钱的事要高调一点。"

马修麦康纳扮演的米基皮尔森，就是一位跻身上流社会的黑帮老大。他的背景很特殊，并非辍学打架的小混混，虽然家境贫寒，但是智商、学习好得惊人，在英国历史名校就读，还是罗德奖学金获得者。

罗德奖学金是世界上竞争最激烈的奖学金之一，资助"卓越、勇敢、仁爱以及拥有领袖气质"的世界青年精英赴牛津大学深造，每年中国只有4名学生入选。由此可知，第一，米基就读的是名校。第二，米基是学霸中的学霸。

学霸级的黑帮大佬从事的产业——大麻，也颇有深意。在欧美，大麻是介于烟草和毒品之间的东西，而且有合法化的趋势，电影中也说了。米基特别选择了大麻生意，而不是赚钱更多的海洛因，承担的风险更小，也更容易被社会所接受，不至于阻断他上升。

了解这些背景，就理解了《绅士们》的深意。米基的部下，无论是湖南扮演的雷，还是其他帮派分子，跟街头的喽啰天壤之别，他们从来都是西装革履，妥妥的英伦风格，很容易误认为是上流精英阶层。遇到麻烦尽量不掏枪，都是温文尔雅，首先想到用钱来解决。

电影中有个很搞笑的片段，一群英国小混混围着雷的车，司机没有使用黑帮暴力，而是掏出一沓钞票，赶不走才亮枪吓唬，能不动枪绝对不用。

这就是真正成熟的黑帮，不会用义气判断是非，而是用利益解决问题。《教父》里阿尔帕西诺扮演的二代教父，民国黑帮大佬杜月笙也是如此，绝不会动辄打打杀杀。

从拍摄技巧来看，盖里奇还是沿用《偷蒙拐骗》和《两杆大烟枪》的多线叙事。从精神层面看，他的注意力已经不在英国小混混身上，而是放在已成气候的黑帮大佬。

二、黑帮的归途是拥抱统治阶层

电影力图展示一个深刻背景：一方面是米基等暴发户向精英阶层的崛起，另一方面是传统英国贵族的式微。用电影里的话："以前是他们照应我们，现在是我们照应他们。"

电影片头有一个疑问：如何神不知鬼不觉在英国本土种植50吨产量的大麻？英国的贵族阶层帮了米基的忙。

受制于遗产税，英国的纨绔子弟、皇家贵族，每次继承遗产都要缴纳一半给国家，经不住花钱大手大脚，很多都陷入了经济危机。

穷困的贵族和窥探的黑帮一拍即合。米基像个守护天使一样，给贵族们每年一点经济援助，轻而易举收买12个贵族农场，1000处英国房产，打造地下大麻帝国。

英国贵族已经成了暴发户们的寄生虫。米基和马修，两个靠贩毒获利的罪犯，是大英帝国王位的第四顺位继承人——普莱斯菲尔德王公的座上宾。他帮助他们获得爵位，还对两人的捐赠感恩戴德。女儿沉迷于毒品失踪，王公只能拜托米基寻找。

说来奇怪，虽然英国的爵位更多是一种名义上的荣誉，还是让很多人趋之若鹜。很多美国富豪都希望将女儿嫁给英国贵族；李超人就被英国女王授予KBE爵士勋位，虽然在英国算是下等爵位。

电影中，米基虽然是个凶残的毒枭，但也有弱点，就是对妻子言听计从。妻子罗莎的扮演者米歇尔道克瑞，曾扮演了BBC经典贵族剧《唐顿庄园》的大小姐。这种对贵族的臣服有可能是巧合，也可能是有意而为之。

三、黑帮难以全身而退的困境

当黑老大跻身贵族后，他选择彻底洗白自己，但"出来混迟早是要还的"。电影的重点是讲述米基退隐江湖失败的故事。

米基打算出售自己的大麻产业，对象是同样是发家路子的马修，一个博学多才的犹太美国人。米基完全按照绅士的做法，一分钱一分货诚信交易，还拒绝了另一个黑帮无泪的收购。

问题是，米基已经转变成了绅士，其他人还是黑吃黑的思维。马修勾结无泪，砸了米基的场子，乘机低价收购。

被逼无奈，米基只好用黑帮的方式回敬。他的双手再次沾上鲜血，灭了无泪，逼迫马修赔了1.3亿英镑，还割了他身上一磅肉（致敬莎士比亚《威尼斯商人》）。

黑道的精髓就是，"如果你要成为丛林之王，你必须成为王者，不能有迟疑，迟疑会带来混乱和死亡。"

这次金盆洗手失败后，米基下一步会怎么做？盖里奇徐晃了一枪，"电影需要的不是一个结局，而是一个续集。"

结语

作为一个英国导演，盖里奇参透了英国文化，价值观上似乎更偏向于平民。他不反感但也不喜欢黑帮，对贵族也没有同情心。

他最青睐的是英国平民，他们才是绅士的代表。科林法瑞尔扮演的拳击教练，举手投足都是绅士担当。小弟们犯了事老大主动扛着，跟黑帮谈判人穷气不短，"我将献上我的忠诚，我的承诺，我的时间，直到还清这笔债"。最后还是他救了湖南，他的小弟歪打正着救了米基。

一个民族的精神就深藏在平民身上。

有几个线索，可以看出你们心心爱爱的Raymond的过往，导演留的这么故意，你们挖到了没。

线索：

1.当他预计到即将派自己去伦敦南部和“害楼音”使用人群打交道时，开始时希望劝boss不插手，如果是为了交代出事不在我方辖区而为后来的混乱做铺垫是合理的，但是不能说服boss插手后他请求了一件事，那就是希望boss派别人代替自己去，从头到尾都基本无表情的他这是唯一一次展现面部非常痛苦，我们看过整片之后是知道他的能力和身手的，少有他不能摆平的事，而且从不推脱任务，从来都是主动化解任务，为什么这个简单的带人回来的任务让他抵触，而他明确说了不喜欢那里，还有他不喜欢那的原因是“那里就像是浴缸里的污秽污垢和蛆一样”，记得这句话，后面还有暗示，如果不是为了说明什么，导演不会费篇幅讲推脱任务的事。

2.多次提到他有洁癖 强迫症，自己的boss还特意单提着说他有洁癖，一般洁癖的成因是人早期时候经历的某件事产生很大的影响,心理机制导致不同程度的洁癖，很可能是他成长经历了什么让他产生了心理障碍，记得他提到对那个地方的印象是污秽么，分析他为什么比喻那里是”浴缸里的污秽和蛆”，这个比喻可能不是随便举出的，分析一下为什么是浴缸和蛆，什么样的情况会出现这个组合，可能你猜到了，那就是什么人在浴缸里si了并且了很长时间，结合洁癖的诱发机制触发在他幼时，这个人可能是Raymond的家人，童年的这个经历造成了他认为”害楼音“带来肮脏和灾难，并形成了自己的洁癖和强迫症。

3.他在boss跟自己提到富家妹子之前就知晓对方目前所在伦敦南部的具体位置，即使自家boss的势力范围不在这个区域，自己也对这个区域的消息非常灵通，对这个区域的风土人情非常熟悉，无论是预估可能会出岔子（后来真出了），预计妹子可能不跟自己走（富家妹子不在这里成长所以反应和自己预计的不同还挺出乎他的意料），跟跋扈混混的交涉（连诱惑带吓），跟“害楼音”使用者的交涉等等，都反应了他很熟悉怎样跟这样的人打交道。

4.接触和drug相关的东西有自己的一套，并且暗示已经接触了很长时间，很熟悉，索性自己从来没有染过，线索是提过自己不理解为什么有人会用”害楼音“。

5.”害楼音“使用者扑过来时，他非常非常在意，及其介意对方碰触自己，还尤其提到不想跟”害楼音“使用者推推嚷嚷。

5.怎么就跟了米奇。boss米奇跟Lord对峙时提到过自己做dama生意，不害人，很看不上对方做“害楼音”生意，会害人，和Raymond痛恨”害楼音“的价值观相一致（此处具有争议，虽然dama和”害楼音“的危害性是有差别的，但也都是有害的，在我国全部是违禁品，大家切记不可尝试）

【结论】Raymond的身世是，曾经在伦敦南部成长，在这个”害楼音“泛滥的地区自己的家人过世，之后颠沛流离，生存也就比较依靠dupin这个自己熟悉的领域，而米奇boss不碰”害楼音“的原则和他吻合，于是一直衷心跟着boss，而boss对Raymond的经历不是很知晓，可以从他对Raymond的反应看出。

《绅士们》是难以评价的电影。

一方面它的确是2020年较为亮眼的电影，另一方面它与2019年的《爱尔兰人》《好莱坞往事》《只有芸知道》处在同一主题序列里——可以称为：二十一世纪新十年开端焦虑、中老年男性危机或者我更喜欢称为“怀旧”。

本来碍于学业压力，我是打算六月份再逐一写2019年的三部电影，《绅士们》的出现增加了难度。（因为这样的电影我看过就忘了，不像其他三部那样总能想起，所以得快写）

在同一“怀旧”序列中，《绅士们》的内容和叙事手法就不再亮眼了。尽管有“戏中戏”和“叙述者”这样的嵌套，可和《爱尔兰人》的三段叙事、《好莱坞往事》“回忆中回忆”（我忘记布莱德皮特回忆时候是不是嵌套了关于李小龙的回忆，不影响镜头切割过去与现在的美感）和《只有芸知道》的双线/交叉（我也不知叫啥），依然显得平平无奇。

即便放在导演自己的创作序列中，有《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》压阵，“戏中戏”反而显得累赘、冗余，像是无法将多线叙事快速集中，只好用台词过渡，倒显得能力不足，这一点和《猛禽小队》非常相似。

盖·里奇作为“花里胡哨”叙事高手，与昆汀一样。俩人还有一点相似之处：对电影足够熟悉。熟悉到能轻松在自己的电影里拆解与嘲弄（戏仿）他们能用得上的任何电影桥段。

《绅士们》里有许多梗，我不擅长考据，留给专业的人，只是直觉上貌似相识。（老贵族死去的场景我想起一部电影现在又忘了，括号标记在这里，提醒自己万一想起来呢）。其中艹猪，是首相日猪的挪用，却让我想起一部1974年电影叫《一个人和猪的故事》的故事。

即便他与昆汀如此相似，在2020年来临之际，这部《绅士们》和《好莱坞往事》相提并论仍有些力道不足。倘若按照《两杆大烟枪》那样去拍，不但形式陈旧，还会发现这个故事有孱弱的地方，不足以撑这么久。

另一方面阻碍我评价之处是华人的身份。（尽管国内工农子弟和留学生群体俨然平行世界，更遑论海外华人，可依旧激发了我浓烈的民族情感和国家情怀。）

第一次接触华人黑帮是在2014年《哥谭市》，你很难评价这是什么心情，地下世界已经被华人掌控的确是华人成为世界新贵的体现之一，可名声实在不好听。就像重庆帮接手昭通帮，东北帮又驱逐重庆帮一样，东北势力的确站稳了脚跟，拥有了统御身份，可是以某种黑色形式出现，实在是难以言说。

俄罗斯人永远是最终的幕后黑手，却愚蠢；用莎士比亚的方式对待犹太人；龙是最逼近白人世界的新兴力量，好在他们经验尚浅。（这影片不就暗示着华人才是未来世界的统治力量吗？只不过以危机感的形式展现出来。）

抛开一切情绪上的东西审视《绅士们》，显得轻松许多——盖·里奇的恐惧。

英国有上议院和下议院。下议院首领会在退休后被封为贵族进入上议院，这是我们所知的；贵族的遗产税高到要切割土地给国家，这是我们不知的。

草根出身的盖导进入纸醉迷金的好莱坞以后，总想有点贵气。就像拍商业电影的冯小刚忽然提出要恢复繁体字一样。草根怎样成为贵族我不知道，但是“凡是老的都是好的”这个道理，中外通用。

其实未必老的就是好的，只不过人有名气之后通常是在四十岁，面对的是一波又一波二三十岁年轻力量的冲击，总忍不住教育后来者“老的就是好的”。说是复古，是古典，是高雅，是贵族，义正言辞背后只是要后来人尊重自己。

从《亚瑟王》《阿拉丁》中能看出盖导很受迪士尼影响，无论是讲述技巧还是人物塑造，这种影响延续到《绅士们》。

看似黑帮故事，实则拍的是很古典很贵气的故事。这与早期《两杆大烟枪》站在小混混的角度发生了堪称对立的翻转，就像《私人订制》和《甲方乙方》之间的关系一样。（我觉得创作心态更接近周杰伦写歌。《我很忙》之后“一塌糊涂”。）

盖导的两部《福尔摩斯》可以看做《列那狐》或者说自身认知的影视化：一个游离、嘲弄底层与权贵之间的人物。

之后就是对未来与荣光之间的纠结。

马上来到退休年龄的盖导面对新十年难免怀念过去，怀念他向往又不能再通往的过去，比如成为贵族。

成不了贵族，就只好在梦里伤春悲秋，连大麻也变得比海洛因亲切许多。

影片展现了中年人在互联网时代的局促，体力的不支，对新生事物的仇恨与恐惧依旧是那么直白、惊心，比如华人、手机、海洛因。

《绅士们》里的狮子教会了人什么？——一切的优雅属于老旧的中老年白人，这是年轻世界需要遵从与学习的对象规则。

可惜了，年轻人如果安分听老人言就不叫年轻人了。面对冲动的年轻人、多元化的世界浪潮，老年人怎么办？——拍部电影发泄一下。

结尾处冲动的卡车少年们，可以看做是对以往影片的回溯，可以看做偶然带来的戏剧效果，也可以看做是盖·里奇对年轻世界的和解/嘲弄。——再冲动的少年依旧要有个与古典世界携手的导师（Coach）领导。

我想盖的中年危机是好莱坞甚至西方白人世界的精神危机。面对各色人种登上世界舞台，而自己的后代在所谓的“自由主义”中颓靡。内忧外患又毫无出路，只好在电影里缅怀。

希望下一次能做得更好。这就好比让周杰伦再写《困兽之斗》《逆鳞》这样的歌曲一样无望。不是才华没了，是价值观变了。

故事中的故事。

差点认不出大叔，带了个墨镜太模糊了。

把结构跟人说得清清楚楚。我先给个背景。我切个镜头。我来解释画中音。我在设置悬念。我来推到多米诺骨牌。

设置一个叙述者真的是个险招。不觉得盖盖玩得好。虽然大叔一直给角色设计很搞笑抒情的台词。不愧是记者，内心戏和脑洞都很大。节奏有点慢啊主要是。看得人有点累。

画面还是美的。好吧并不是都很美。但是人物特写还是美的。

情节反转确实很多。但是反面人物太简单太蠢了导致不好玩了。还是怀念UNCLE里的女王。野心智慧和美貌都有。不像Dry eye，野心和美貌是有了，但是也太蠢了吧。

OK， now supervillians are Chinesen and Russian. That's typical.

这几个角色里面我最喜欢raymond，上半身优雅衬衫马甲，裤子我细看了一下是牛仔裤，好英的配搭！

室内抽烟他会跟你急，但是还会给你烤牛排吃，如果要求他跟你搭戏，他还会配合你。同时也是他大老板忠心耿耿的下属，贴身保护英雄救美，真的是good wife raymond！

查理湖南真的太帅—————了，就很英式优雅但发威起来又很猛，他把我迷倒

虽然是二把手但胜似大佬，很有安全感，carry全场，爱上了呜呜