大内密探零零发

这部电影中运用了很多周星驰第一次尝试的元素，从编剧到技术都十分标新立异，里面大量旋转镜头，画面的无厘头……以及无数你想都想不到的创意，如各种古怪的发明和结局的奥斯卡。

刘以达化妆成女人一阵转，转完自己吐了……

皇帝跑下来，后面佳丽3000里第一个就是如花……

一个冷笑话：今天早晨上班时，看到一个肥婆掉进水沟里，肥婆……水沟……肥婆……水沟……

与琴操那段舞蹈非常NB，我还小学了一下，用手先指向东北再指向西南，来回数次……与之前在皇帝面前表演武功的打滚有异曲同工之妙。

陆小凤、花满楼、西门吹雪、叶孤城……四个人造型狂赞，尤其白云城主叶孤城还配合甩头动作……

摔马深刻地表现了后现代主义对黑暗社会的控诉……

少妇甲：大夫，我好不舒服喔。
阿发：我开点药给你好~~吗？
少妇甲：我手脚冰冷，头昏发热，气虚血弱，有时喉蹲下来再站起来还会头晕。
阿发：那没办法啦，连药都省啦，回去准备办后事吧。
少妇甲：有这么严重吗？会不会是女人一个月一次失血过多，贫血怕冷，生病或者产后失调呢？
阿发：有什么根据呢？
少妇甲：所谓脉象元静，血不养汗，舌头发白，血不养肝嘛。
阿发：那应该怎~~么医治呢？
少妇甲：哼，很简单。应该用天南星五钱，百合一钱半，土丑星麻两钱，史君子八分，夏枯草一两，以款冬花做药引，运用文武火反复互煎。
阿发：哦！
少妇甲：（抓药）药已经抓好了，用八碗水煎成一碗，药到病除！
阿发：（给钱，接过药）多谢大夫。下一~~~~喂？（搔头）

导评版，顾名思义，就是导演和一两位主演幕后就着电影边看边聊，影片本身无甚差别，但是在聊天过程中信息那是巨大的！

《大内密探零零发》篇：
这部电影的导评版没有星爷，是谷德昭和叶念琛、彭浩翔一起做的。
为嘛会有叶念琛和彭浩翔呢？
据说他俩早年一起共事的时候，中午就拿这部片子下饭，觉得好看好看真好看啊，到今天就被拉来打酱油了。

1，“月圆之夜，紫禁之巅”，还记得这几位陆小凤、叶孤城、西门吹雪和花满楼吗？
原来当时真的有找过刘松仁黄元申郑少秋黄允财他们，结果告吹，他们还想过向华强演西门吹雪。。。

2，星爷从小就对功夫和李小龙痴迷，近十年后还说拍摄《逃学威龙》让他兴奋，因为里面有动作戏。“虽然很少，不过我自己很满足”、“可以一展我的身手，是很快乐的事。”。说这话的时候，连眼睛都是亮的。
在008里也一样，我们看到的动作是亲自上阵。
“伯母说他醉心李小龙，就只是看戏、看书、望出窗口和打沙包。”

3，那时候投资方们都不认识张达明，原本属意徐锦江来扮演皇帝这个角色。事后证明张达明在喜剧方面很有天赋。

4，电影小BUG一个。原本插在女装阿发头上的那个发簪，甩着甩着掉了哦。

5，电影里有阿发品红酒的情节。事实上周星驰本人也很中意红酒。

6，还记得电影一开始那句“月圆之夜，紫禁之巅”吗？（特指粤语版）
星爷和谷德昭想要的是那种苍凉的感觉，结果配音不是太雄壮就是像在天牢里那种痛苦，结果星爷自己上了，OK搞定！现在我们听到的这句话，据谷德昭说，要么是星爷原声，要么就是把他的声音后期处理了。

7，零零发这部戏基本就是谷德昭和周星驰两个人捣鼓出来的。比如阿发和他老婆秀恩爱这场，动作设计借鉴了柔术。谷德昭语：“当时是我和阿星两个人在地摊上想出这些动作”，有时是星仔演刘嘉玲，有时是谷德昭，时候刘嘉玲就会问：“哪个是我啊？

8，下面是谷德昭夸奖星爷专场。
周星星帅吗？不帅吗？帅吗？不帅吗？
周星星刚出道绝对是小白脸长相，干净白嫩的很，哪怕不说帅，也至少是清秀。他的眉眼间距较宽，眼神也干净，所以演起喜剧会有种浑然天成的无辜感。等到巅峰时期，比如凌凌漆、至尊宝的时候，那真的是很有味道的帅。婴儿肥慢慢褪去，棱角开始分明了起来。到了《功夫》片末的一身白衣，相当秒人。越往后，他的气质开始沉淀，倒多了份成熟淡然的味道。

其实你去想想，换了个长相一般的人去做那些搞怪丑化的表情，你确定看的下去？
　据莫文蔚说，周星星一向是认为自己的靓仔程度要大于他的才华。金像奖上当众调侃自己可以拿个“最靓仔导演奖”（恩，是可以拿），到了西游降魔时期，他被问到对自己有什么评价，这家伙相当得瑟的回了一句“大帅哥！”
这么一想，星爷很神奇啊，他觉得自己帅，演起喜剧来却丝毫不会刻意去装酷或者端着。

9，至于演技，星爷自己都在008里自嘲了一通。
他兴高采烈的准备迎接最佳男主，结果得奖的偏偏是岳父大人。不知道金像评委是不是也嫌他“表情做作略显浮夸”呢？
其实呢，我想说，到了今天，星爷的演技也真的不需要再用奖项证明了。

10，008有众多导演客串，比如叶伟信李力持。

11，谷德昭滔滔,不绝的时候，彭浩翔和叶念琛还真的很投入的在那儿边看边笑。“周生的戏很耐看”“他有魅力吧”“很简单的一场戏，可以没有场景，什么都没有，纯看他一个人表演”“很好看的”……
“阿星的戏很长，不知道怎么剪，也不舍得剪”
“摄影师在现场真的看着他们的戏，有时候都投入的忘了喊卡”

12，初看，这部戏可能没什么特别，但作为一部古装片，它少有的用电子乐做配音，还特别重视特效的成分。这在那个年代,属于创新。

   电影完完整整看了三遍。一遍和同学，两遍和老公。还是在搞笑的片段揪住老公的肩膀大喊好贱啊好贱。也还是在剧终之后捏住老公的下巴幽怨的望着他问：你有没有这么爱我？你有没有这么体贴我？你有没有这样对我好。
    你是否也曾经羡慕过？那些很笨很专一很执拗的爱着一个人的人们。
    当刘嘉玲倚在门边说：老公，我给你煮碗面好吗？的时候，我突然想起喜剧之王里面柳飘飘喊着：喂，上次你说养我是不是真的？她们都是最美丽最可爱却又最卑微的女子，爱上了，就执拗的想要守住自己的那份爱情，就宁可把自己低到土里去。她们所求不多。不过是一个有男人的家罢了。可又能有多少男人拍拍胸脯保证说我爱你一生一世。即便说了，又能有多少男人就真的一生一世不变。
    可这些女子始终是惹人怜爱的。你内心期许她们能够遇到一个珍惜她们的心，懂得她们卑微的男人。期许她们能永远保持着这份笨笨的感情。期许她们不被伤害，不要失望。
    爱星爷的电影，有一大半怕也是爱他的不辜负吧。尽管都是些让人喷鼻血大声喊真贱啊真贱啊的小人物，尽管都是些小人物不得已的选择。但我始终感激他。感激他从未辜负过女人对男人的期许。

记得第一次看大内密探零零发。明明是喜剧，却看到泪流满面。

每次和星星拌嘴后刘嘉玲都会用很柔情的眼神跟星星说这句台词，之前的面红耳赤都化在一碗热气腾腾的面里了，两人很快就能和好如初。

当星星被李若彤迷倒要跟她走的时候，刘嘉玲眼泪汪汪却死命忍住不哭，问星星，老公，我煮面给你吃好不好？

故技重施，却再也起不了任何作用。

我看的已经是心灰意冷。这出戏似乎就要这么家破人亡曲终人散全剧终了。
然而喜剧终究是喜剧。看到最后柳暗花明的时候，我还在替她庆幸原来只是演戏。

自从看了这电影，就对刘印象很好。也不知道她跟梁朝伟能不能厮守终生。
女人啊，你都四十岁了，还有什么看不开想不开？
是时候功成身退了吧。你拿什么跟那些脸皮油光水滑精力旺盛的年轻人拼呢。
钱财不过身外之物，除了可以白头到老的人，你还有什么非得抓到手里才安心？
 

说来很奇怪，星爷的这部电影也并非是第一次看了，多年之后的今天再来看，却察觉到当时隐隐约约忽略的某种邪味。
其实许多人也大概感受到了，不过多半是害怕那几个反派，注意力又多集中到了笑点和爱情方面，自然，这说明电影本身的质量过硬。
不过如果看完之后仔细想想的话，除了最后的镜头出现了太阳，其实全篇都是一种压抑的暗色调。即使多年后的《西游降魔篇》都尚有阳光灿烂的场景，这部电影却意外的没有——少数的室外场景尽是暗沉的阴天，不，镜头压得很低，似乎连天空都很少呈现。
或许是因为胶片的缘故，又或许是因为本身的设计，整部片子总是笼罩在一片灰蒙蒙的色调中。
再加上诡异莫名的反派。
自然，无脸反派和阴阳老太这种设定并非是独创，但很少在一部标榜喜剧的电影中出现，乃至于最后决战的美女骷髅，都异常的惊悚。现在看来，这些设定的缺陷不过是囿于当时的电影技术。
同样是周星驰的作品，并且被视为恐怖喜剧的《回魂夜》，同样的暗色调，但是为什么我却没有感觉到如此诡异呢？然后我想起了《大内》的中间那段蒙太奇。
零零发欺骗妻子，说是去金国参加会议，二人旅途见闻的镜头和皇室三大高手的残杀交织在一起，出来的效果很让人惊喜，初看时会觉得这是一个很成功的笑点，但如果细想，这些暗喻是无论如何也令人瘆的慌的场景。
星爷惯用的喜剧桥段——女装男的形象在氛围的衬托下也变得奇形怪状来，比如刘以达的角色，和之后他在《食神》中扮演的梦遗大师没什么大的区别，可是配上那的诡异的行动方式，竟有一种女鬼的感觉。
全篇以奇形怪状的陆小凤们开始，又在更加奇形怪状的反派无面皇终结，将武林高手塑造成不同于往常的气概形象，这自然是一种解构传统的无厘头笑点，但在港式老片的独有的朦胧感中，莫名其妙的诡异了起来。
看完之后，我才发现，这部片子的导演和编剧其实就是周星驰本人。
如果说星爷的其他作品，在搞笑的表面下隐藏着一个人性悲剧，这部电影则藏着一个血腥暴力的武林。而他没有深究，没有解释，甚至显出某种自然而然的态度。
没有人对三大高手的残杀表示愤慨，没有人在乎那惨死在解刨现场的医生。
反派被活活烧死，炸死，分成十几块。
儿童的暴力是纯粹的。我想，星爷身体里那属于孩子的暴力也同样的纯粹。
这部电影之后，星爷再也没有这么诡异的电影了。
他或许也害怕了，更有可能，他没有意识到，而仅仅是因为一个不断追求创新的电影人舍弃了用过的梗。