讲真,这个片子我是冲阿米尔汗去看的,但阿米尔汗在其中只是个配角,虽然他贡献了里面最搞笑的片段,让我很是惊喜,但这剧的硬伤太多了,豆瓣评分略高了。
第一女主成名太过容易了,只是发了一个视频在YouTube上,就有一万多人观看,然后以火箭般的速度成了大明星,电视报纸哪哪都有,虽然歌唱的还不错,但真心不觉得这声音有多出色啊,辨识度很低,歌曲也比较一般,这段表现的太过女主光环了。
第二妈妈在机场的勇敢略微生硬,仿佛上上一幕还吼自己的闺女,说不要离婚,下一秒就敢在机场和丈夫叫板,一瞬间就完成了思想的进化,这一段对妈妈的转变交代的不够细致。
第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人,个人感觉这是最bug的地方。领奖人不知从哪冒出来,上来就说自己不配得这个奖,应该给女主,如果你非要做这种感人戏码,起码也得给个理由吧!
第四女主是怎么喜欢上那个小男友的,这段感情线过于模糊,看到女主竟然把小男友的名字作为密码,我都惊了,明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。
第五女主妈妈长期被家暴,但还保有小孩子的天真和可爱,这点太不符合人之常情了。
可能是对阿米尔汗的期待有点太高了,本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量,但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。 补充说明:看到很多小伙伴的回复,有同意的也有不同意的。不同意见的说的也都有理有据,有的甚至比我的影评还要长,我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情,有的人觉得这是一部非常好的电影,也有的人觉得很糟糕,一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解,再正常不过了。不论如何,能收到很多小伙伴的回复、点赞,对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。谢谢各位!
印度电影的名字总是迷之俗气,之前我给人推荐《摔跤吧!爸爸》就被很多朋友当成了傻子,这部《神秘巨星》,我第一次听到片名时,第一反应也是“这电影能看?”
不过阿米尔汗没有让我失望,这同样是一部关注印度社会问题的电影,涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。如果先拍这部电影,再拍《摔跤吧!爸爸!》,可能更能让印度之外的观众理解,为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”,“自私地”为女儿选择人生道路:因为在女性地位低下的印度,女人根本没有权力拥有梦想,她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。
故事略显俗套:出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热(塞伊拉•沃西饰)爱唱歌,且有天赋,但他那身为一家之主的父亲法鲁克(拉吉•阿尔俊饰),禁止她抛头露面。她的母亲娜吉玛(玛梅•维贾饰)虽然一直遭受家暴,却还是努力为尹希娅提供各种自由,在绝望的生活中尽力维持一点希望。尹希娅凭着惊人的天赋和努力,得到歌星夏克提(阿米尔汗饰)的赏识,最终站在了颁奖台上,和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。
这部电影,虽然剧情并不很出彩,台词在我们看来也不深刻,但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题,于印度而言,无疑又是一记重击。从《三傻》探讨教育问题,到《我的个神啊》探讨宗教问题,到《摔跤吧!爸爸》探讨女性自强之路,再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题,阿米尔汗一直以来都坚持关注社会,坚持揭露印度的诸多问题,实在令人钦佩。
印度是一个女性地位普遍低下的国家,而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭,这个穆斯林家庭的一家之主,还是经常在沙特出差的男人。可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦,一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉,没有资格拥有爱好;另一方面,在极端保守的伊斯兰国家,女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的,尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。
而放到世界范围来看,这部电影同样有能引起共鸣的地方。尤其是在中东穆斯林国家,这些社会问题同样频繁上演,女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。片中的尹希娅有天赋、有机遇,轻易地“咸鱼翻身”了,但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性,一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中,忍辱负重,看不到希望。
女权主义任重而道远,即使现在已经是21世纪了,女性所面临的问题仍然多如牛毛。
(一)无法选择婚姻
尹希娅的母亲和姑奶奶,都是被父亲指腹为婚。
几乎没有台词的姑奶奶说,“一辈子活成这样,我都想问问当初为什么要被生下来。”即使到了晚年,她依旧没有和这一生的悲剧和解,从这句话,可以想见她这一生所遭遇的不幸。
然而两代人的悲剧,同样传承到了尹希娅这一代。没有什么是从天而降的,一代代人的沉默和妥协,结果便是,下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。在确定去沙特工作后,父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片,告诉她,这便是将要和她共度一生的男人。
是不是很可笑?或许处于自由恋爱社会中的我们,很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。但在这些极端落后的社会里,女性不被看做是人,她们只是财产的一部分,要么属于父亲,要么属于丈夫。而女性的婚姻,也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易,它与爱、与陪伴,根本就是没有关系的。
基于这样的目的,社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性,对女人来说,更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。于是,尹希娅的父亲说,尹希娅的任务只是读好书,然后找个人嫁了。
(二)没有经济来源
被暴打之后,尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”,因为“离了你爸我们吃什么”。
经济基础决定家庭地位,这一点都没错。在许多社会里,女性被直接剥夺了工作的权力,不仅是丈夫不让她们出去工作,甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资,强行逼她们回归家庭。
尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中,即使被打的鼻青眼肿,也不敢说一个“不”字。而当女儿想要买什么时,她能做的,也只是从丈夫的钱包里偷一点钱,或者变卖掉自己那所剩无几的家当。除此之外,她没有别的办法了。她不识字、没有可以求生的技能,因为她从不被教授这些。对这样的女性来说,离婚、面对社会压力,比被家暴更让她们恐惧。她们从来都是作为附属品存在,不曾自己掌控过任何事。
这些社会很残忍,从源头上就掐死了女性独立的根基。没有经济来源,自由、平等,便什么也不是,你甚至都没有说“不”的勇气。
(三)家庭暴力
尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般,脱了袜子不洗手就直接吃饭,饭菜稍不合口味就暴怒,得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后,更是让女儿和儿子进屋,然后对娜吉玛进行家庭暴力。电影没有过于直接地展示暴力镜头,观众和两个孩子一样,在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。那声音让人恐惧、让人害怕,但除了接受,他们毫无办法,因为施暴者是这个家的财富来源,是他们几个人有一口饭吃的保障。他们愤怒却无法反抗,只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。
当听到物品破碎的巨响,两个孩子从房间里跑出来。三个弱者,面对一个强者,除了哀求和哭诉,没有别的办法,这无法不让人觉得窝囊。
但家庭暴力并不是个别现象,它实在太普遍了,普遍到超过了我的想象。无数女性依然苟且在那些拳棒之下,生活里除了服从和战栗,没有别的。而她们的反抗方式,大概就是喝下农药,无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。
(四)不配拥有梦想
电影里有两个情节让我印象深刻。一个是父亲割断吉他的弦,一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。
在这位父亲眼里,女人,压根就是不配被生出来的,更别谈梦想这些奢侈的玩意。
这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。连婚姻都不能自己做主,连自己都不能养活,更何况别的?你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦,却束手无策。
当尹希娅站上颁奖典礼的舞台,她说“有些人是不允许有梦想的”,“我的梦想是我妈妈给我的”。她成功了,过程就像灰姑娘的故事一样狗血,靠着一副天赐歌喉,和一个伯乐。但这毕竟是电影。很轻易地就能想到,大部分被压迫的女性,不会有尹希娅的天赋,也不会有尹希娅的机遇,大多数人,过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活,阉割个人意志,把自己变成一个卑微的仆人。
(五)受害者与施暴者同仇敌忾
当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助,找到了著名的离婚律师,并带回离婚文件后,母亲和女儿的对话让人遭受重击。
母亲说,她的父亲没有问她,便让她结婚,而尹希娅同样没有问她,便让她离婚。在这一刻,她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权,但却令人痛心地用错了地方。尹希娅想带她逃离苦海,但没想到的是,受害者在这鼓舞人心的一刻,竟站在了施暴者这一边。她冲尹希娅大喊大叫,“哪个印度男人不这样”,“离了你爸我们吃什么”。
或许比家庭暴力更可怕的是,受害者压根没意识到自己是受害者,还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。因为没有经济来源、自小没有选择权,她们已经习惯了屈从的生活,而真的当选择放在她们面前,反倒会惧怕、会抗拒。
别人想帮你走出深渊,而你自己却觉得深渊便是世界。还有比这更悲哀的嘛?
尹希娅的母亲,代表了女性自我意识觉醒的过程。由于从小接受的教育,许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象,早就在她们的脑海中被合理化。其实想想也是,如果她们不给自己一点借口,又要如何去面对这操蛋的生活呢?自我意识觉醒是痛苦的,固有观念被打破是残忍的,一无所有地反抗是无力的,但争取权利、推动进步的,不就是这些历经困苦,最终勇敢打破传统,起来奋起反抗的女性吗?
没有什么是从天而降的,如果每一代人都沉默,那么这样的悲剧,就会世世代代沿袭下去,没有尽头。
(五)女性有各种角色,但从不是她自己
当母亲怀了尹希娅的时候,丈夫让她堕胎,说“一个女孩生下来有什么用”。这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。
在夫妻生活中,这些女性没有地位,不被关爱,她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”,是男人心情不好时的出气筒,是生育机器。她们的地位低到了尘埃里,抬不起头、发不出声,只因为男人掌握着经济来源,离开他便不知道要怎么活下去。这些女性,一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲,但唯独不是她们自己。
“自我”对她们来说,是奢侈的。当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍,在电脑前高唱“我到底是谁”时,影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。她们是无力的、绝望的,她们不知道自己存在的意义和价值。
尹希娅面对着懦弱的母亲,喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话,天天睡觉和醒来又有什么意义?”这些话并不深刻,但却是在那个社会里,女性很难喊出的声音。毕竟,在思想落后的地方,“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼,男人不把女人当人看,女人甚至自己也不把自己当人看。
但好在这是电影,可以任意地植入理想主义。当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒,在机场勇敢对丈夫说“不”时,这正是观众想看到的抗争。她说,“那不是垃圾,那是尹希娅的吉他”,然后在离婚材料上签字,带着女儿和儿子离开机场。这一幕,让人大呼畅快。
看电影的时候,我时常被一些情节击中,想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”,因为在那些社会里,女性找不到工作、或工资很低,她们永远都在厨房里忙碌,没有经济地位,也没有社会地位,只能依附于家庭。而生活的好坏,仰仗于丈夫的人品。她们之中,不乏接受过高等教育,却依然找不到工作的女性,她们囿于社会现实,默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想,埋头在厨房里,日复一日重复着洗切配烧的流程。
当现实如此,也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。在一个极端男权社会,女性要想以温和的方式改变命运,实在太难,唯有简单粗暴、热血沸腾,才有挣脱的可能。
但当我们看到一个振奋人心的成功案例,也一定要记得,还有千千万万的牺牲品,被抛弃在时代的浪潮之中。
可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位,这是许多地方的女性想都不敢想的生活。
我很不赞成中国女性做家庭主妇,虽然人们大可以站在制高点说,家庭主妇也是一种选择。可在很多社会里,女人除了当家庭主妇之外,没有别的选择。如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱,如果不是越来越多的女性敢于前赴后继,我们是不会有如今的“选择”的。甚至即使如今的中国大城市中,女性可以工作,但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”,依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”,依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。我们的社会离平等还遥远得很,也并不太宽容,但好歹,我们还有工作的权力,有赚钱的权力。
说到底,以上说道的这一切悲剧,都源于没有经济基础。如果你有钱、有能力、有名望,自然就不会面临以上提到的这些不公,自然就有底气在任何对婚姻不满的时候,提出离婚。
钱不是万能的,但没钱是万万不能的。工作的机会、经济独立的机会,是很多地方的奢侈品,而现在,这些奢侈品就摆在我们眼前,它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器,怎么能轻易地被缴械呢。
我们的起点不低,但依旧任重而道远。没有什么是从天而降的,“选择权”也是。所以我们更要珍惜,更要在这个基础上,向上拓展“选择权”。
阿米尔汗说过:“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世,我们有何颜面去面对他们?我们的先人怀抱梦想,为自由而奋斗,就是为了建立一个像现在这样的印度吗?”
我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任,利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。他让电影不仅仅只是视觉艺术作品,更是一道光,启迪人性,发人深思,开启民智。
愿未来,不再有人“担忧”女性的青春易逝,不再有人“操心”女性的终身大事。
愿我们有结婚权、离婚权、不婚权,也愿我们可以不再惧怕时间的流逝,不再惧怕脸上的细纹。
愿我们可以笃定地坚信,人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。
其实先看《神秘巨星》,后看《摔跤吧!爸爸》是比较好的,如果已经看过了《摔跤吧!爸爸》,完全可以看完《神秘巨星》后再看一遍《摔跤吧!爸爸》。
很多人观看《摔跤吧!爸爸》时,不太理解爸爸私自为女儿选择人生的行为。
《神秘巨星》就做出了解释:印度女性的地位非常低下,别说追求梦想,就是连拥有梦想都不可能。
她们会被勒令好好上学,不许拥有与学习无关的兴趣爱好。长大后,爸爸会强迫她们嫁给一个从来没见过的人。
如果能像《摔跤吧!爸爸》那样有一个不停鞭策自己、永远支持自己、帮助自己走向成功的爸爸,是多么的幸福!
《神秘巨星》题材和立意不输《摔跤吧!爸爸》,探讨了家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由等主题,感人肺腑,笑中带泪。
关于家庭,电影又延伸到了印度社会、女性地位、家暴等话题。
尹希娅的家庭是典型的印度家庭,她的爸爸法鲁克是一家之主,拥有至高无上的地位。
法鲁克回到家就像皇帝一样,脱了袜子不洗手就直接吃饭。
他可以决定任何事情,决定女儿放弃爱好,决定女儿出国,决定女儿和从没见过的人结婚,然后逐渐变成她妈妈那样的人,成为生育、做家务、宣泄苦闷的工具,从而恶性循环,永无出头之日。
他绝不容忍家人有不同的意见或想法,他随意打骂妻子娜吉玛,甚至因为她忘了烧水,就打断她的手。
娜吉玛做得再好,他都不满意;假如娜吉玛做错了什么,他就把错误放大一万倍,恨不得抽筋剥皮。
他打骂妻子,已经不关乎妻子的对错,本质上他就是在工作、生活中受到挫折,通过伤害妻子来发泄怒火。和那些在现实中活得很憋屈,于是在网上辱骂别人的键盘侠是一样的性质。
他确实工作辛苦,也确实为家人付出很多。我不知道他阻止女儿追梦是不是对的,但我知道他家暴一定是错的。
娜吉玛从不敢反抗,或者说她打心底就觉得不应该反抗,觉得在印度丈夫打妻子是天经地义的事。
尹希娅叫妈妈和爸爸离婚,妈妈反而怪罪尹希娅:这就是我的命,你不要妄想脱离现实。不要再和我争了,我们跟定了你爸爸。
而尹希娅、娜吉玛、姑奶奶是毫无地位的,她们不能有自己的想法,不能反驳法鲁克。
姑奶奶对尹希娅说:你妈妈最大的错误,就是把你生下来。我妈妈最大的错误,也是把我生下来。女孩子生下来有什么用?
在印度女性自己眼中,被生下来就是一种错误,妈妈怀了女儿就该把她打掉,而不是把她生下来让她活受罪。
印度女性在社会上、在家里都没什么地位,毫无话语权。
《摔跤吧!爸爸》在好评如潮的同时,爸爸强迫女儿摔跤的行为也饱受争议,但是《神秘巨星》展现的印度社会让我们理解了《摔跤吧!爸爸》的初衷:在这样一个男权社会,女性要想以温和的方式改变命运太难了,简单粗暴、一腔热血更有机会成功。
尹希娅的弟弟古杜虽然戏份不多,但也是不可或缺的一员。
他喜欢巧克力,还很调皮,嚷嚷着姐姐给他礼物。
尹希娅和妈妈谈话的过程中,她说古杜可能会成为爸爸那样的人。然而,古杜却暗自捡回了姐姐的电脑,还用胶带把它粘起来,虽然幼稚,但非常温暖,直戳泪点。
极端的男权社会是印度及部分地区特有的现象,但母爱是全世界妈妈共有的天性。
和极端的男尊女卑相比,电影中的母女情更让我们感同身受。
尹希娅和娜吉玛的母女关系给人留下了非常深刻的印象,她们毒舌又温柔,偏执又相爱,有分歧也有互助,有误会也有和解,那种“哀其不幸,怒其不争”的心情演绎得相当真实,很容易让人产生共鸣。
面对女儿的歌手梦,妈妈口口声声说不敢违抗爸爸,可最终还是不遗余力地支持女儿。
女儿叫她离婚,她态度坚决地拒绝了,可最终还是决定站在女儿这边。
更为重要的是,当年她怀着女儿的时候,丈夫叫她打掉,但她拒绝了:“把她留下来吧,这是我女儿。”即便是后来被丈夫、街坊斥责,也无怨无悔。
最让人感动的是,娜吉玛没有把这件事告诉尹希娅,没有显摆,没有以此邀功求赏,更没有把它作为说服女儿的武器。
和女儿出现了分歧,她从没说“当年是我把你生下来的,所以你必须听我的”这样的话,而是尽可能和女儿沟通,跟她讲道理。
其实所有的妈妈都是如此,她们都是刀子嘴豆腐心,表面上不支持你做喜欢的事,但内心还是希望你能过得更好。只不过改变是有过程的,你需要给她们一些时间,她们才能逐渐站在你这边,尊重你的选择。
观影前觉得神秘巨星的片名太普通了,看到最后才发现这其实是一个很重要的伏笔。
妈妈力排众议坚持生下女儿,书写了女儿的人生。
她卖掉唯一的项链给女儿买电脑,还给她出谋划策,让她戴上罩袍唱歌。
很多印度女性是不允许有梦想的,是她给了女儿追梦的自由。
所以尹希娅说,妈妈她不是傻子,她是一个天才;她不是胆小鬼,她是一个战士;她不是孩子气,她是世上最好的妈妈,她才是真正的神秘巨星。
暗恋尹希娅的小男生钦腾,是一个天使般的角色。
相比于娜吉玛有家庭的束缚,每一个决定都需要三思,钦腾则是无拘无束,不遗余力地支持尹希娅,从帮她记笔记,到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想,毫无怨言。
甚至尹希娅生气了,他竟然想出“缠着尹希娅,迫使她开口大骂,从而释放压力”的方法来调整尹希娅的心情,非常治愈、感动。
他在尹希娅失落的时候支持她,在她高兴的时候祝贺她,至始至终支持她、鼓励她,同甘共苦,不离不弃。
真正爱你的人,绝不会只接受你快乐的一面,而是能够在你不快乐的时候给你带来快乐。
刚开始觉得钦腾其貌不扬,不理解为什么请这样一个演员担任重要角色。
最后我明白了,虽然他外貌普通,但有一颗单纯、善良、正直、博爱的心。而当你发现了他的这些优点以后,这个外貌普通的男孩就会变得可爱起来。
而尹希娅能接受钦腾平凡的外貌,也说明她并非肤浅之辈,而是有涵养的。如果钦腾相貌英俊,人们就无法判断尹希娅是喜欢他的外貌还是内在了。
关于青春,《神秘巨星》没有以往青春片那些堕胎、三角恋之类的恶俗桥段,而是展示出同学间纯洁、美好的一面,那种真挚的友情,以及稚嫩的爱情都是十分宝贵的,是一旦踏出校园、走进社会就再也无法遇到的赤子之心。
电影里有这样一句台词:拥有梦想是最基本的,是每个人都有的权利,没有梦想一切都会失去意义。
道理人人都懂,但是要做到仍然很难。尹希娅的追梦之路可以说是饱经风霜,多灾多难。
拥有成为歌手的天赋,爸爸毁了他的吉他;
好不容易成了网红,爸爸让她摔了电脑。
音乐人对她抛出橄榄枝,她又发挥失常。
终于克服心理压力录了唱片,又要全家移民外国……
老天总是喜欢捉弄人,先让你乘风破浪,又把你推向深渊;在你即将绝望的时候,又给你希望的曙光。
对此,老祖宗早就总结了经验:
天降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行指乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。
尹希娅在一次次的打击中成长,在一次次磨难中前行,才逐步走向成功。
既然她遭受了诸多批评、误解、屈辱、伤害,成功就是顺理成章、问心无愧的,毕竟经得起多大诋毁,就经得起多大赞美。
尹希娅的星路非常曲折,但总的来说还是有点理想化,比如第一次录视频就刷爆网络的剧情不太有说服力。
其实尹希娅的人设就是一个神童,是一展歌喉就能震惊四座的天才少女。她代表的不是普通印度女性,而是印度数亿女性中的佼佼者。
况且这毕竟是虚构的电影,不是纪录片,如果非要按部就班地讲她用了多少年练就歌喉,又用了多少年成为网红,恐怕10个小时才能讲完。
电影不一定要贴近现实或者黑暗到底,也可以给人以安慰和希望。假如《神秘巨星》真如同现实那样,尹希娅费尽心力也没能成功,可能反而很多观众不愿意看了。
在现实中,追梦对印度女性而言无疑是十分困难的,甚至几乎不可能,但我希望能在电影中找到另一个答案,这也是看电影的意义。
值得一提的是,阿米尔·汗贡献了他炉火纯青的演技,这次他的人设和以往截然不同,是一个花花公子。
他已经超过了“演什么像什么”,达到了“演什么是什么”的境界,把渣男的形象演绎得恰到好处,也是电影的笑点担当。
但夏克提并非十足的坏人,他帮助尹希娅、给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议都足以说明他也有善良的一面,毕竟他完全可以压榨对方的。
他虽然花心,但对孩子却十分尊重,从没对尹希娅做出越轨的行为,甚至看见同事嘲笑尹希娅,二话不说就是一耳光,看来他只是有点浪,本质上并不坏。
他原本脾气很差,没什么教养,但他愿意为了尹希娅心平气和地和律师说话,也是电影的一个泪点。
一个顽固了半辈子的人,愿意为了你而做出改变,这是多么的难能可贵啊。
真正的女权主义,一定是平权主义。
《神秘巨星》虽然是讲述女性意识的觉醒,但并没有矫枉过正地要把男权社会变成女权社会。
尹希娅和娜吉玛并没有说要把男性踩在脚下,而是争取原本就属于她们的权益,夺回原本就属于她们的东西。
比如尹希娅要回自己的座位,比如娜吉玛重拾自己的话语权。
尤其是娜吉玛为了捍卫女儿的尊严,公然拒绝丈夫,对丈夫说“不”的时候,让人热血沸腾,甚至感觉很“燃”。
这一刻,她气魄十足,宛如一个纯爷们儿。
这对母女不再是离开法鲁克就只能饿死的弱女子,她们将用双手养活自己,她们将证明自己离开男人也能生活,而且还能活得更好。
我不清楚人们是如何看待《神秘巨星》,但在我心目中这是和《摔跤吧!爸爸》《三傻大闹宝莱坞》一个级别的,代表着印度电影的巅峰水准。
电影充满酸甜苦辣、大喜大悲,有欢笑,也有泪水;有喜剧,也有悲痛。
这不仅仅是喜剧片、剧情片、励志片,更是关乎人性、直击心灵的伟大作品。
对于妈妈说的“每个人都有定数”,尹希娅表示“这种定数我不要”,她锲而不舍,持之以恒,终于改变命运,过上想要的生活。
她扔掉罩袍,将真实面目展现出来。她扔掉的不仅是罩袍,还有麻木、服从、屈辱、卑微;展示也不仅是脸庞,还有尊严、胆量、魄力、平等,代表着她对男权社会大胆说“不”,代表着她将从此翻身做主人。
妈妈在离婚协议书上签名的那一幕感人肺腑,如同《肖申克的救赎》中安迪在雨中拥抱自由。
她对丈夫说“那不是垃圾,那是尹希娅的吉他”更是让人热泪盈眶,恰似《勇敢的心》中华莱士声嘶力竭喊出的那句Freedom!
最后,她捡起吉他,带着儿女头也不回地走了,从她和女儿的眼神中,我看到的是反抗、正义、战斗、坚强、刚毅、勇敢、觉醒、自由!
特别不懂这部电影怎么能打到这个分数。十分失望,槽点满满。
我实在是太讨厌女主了,她就觉得自己想要什么就应该得到什么,如果不如她愿就生气,我觉得她更她爸是一种人。自己迟到了还硬气的不行,坐在桌子上,以为这样很帅气吗?自己为了看报纸早退还有脸怼老师,导致让爸爸知道成绩被剪断吉他纯属自作自受。等等方面都让我无力吐槽。
而且一点都不现实,女主一直有贵人相助,最搞笑的是最后竟然把奖都让给她,我真是呵呵了。逻辑上也有很多bug,女主都有几百万粉丝了还何需惧怕她爹,都已经出名了还怕养不活她妈她弟?因为知道了妈妈为了养她不容易而同意放弃唱歌,这是什么逻辑。最后去颁奖礼就是为了拿奖的她,平时那么刚那么胆大的她,竟然不敢站起来承认,非得让别人喊出她才显得大腕是吗?真是作爆了。
整部电影,我最喜欢的也就是女主弟弟,明明是家里最有资格任性的人,却非常乖巧心地善良。不像女主,明明最没有资本在家里叫嚣还总是发火,对她爸还是敢怒不敢言,只把火发在爱她的人身上。后面竟然还想把弟弟留在残暴的爸爸身边,自己和妈妈走。
对于主题:梦想。说实话女主只有想法,如何实现全凭别人,如果别人不能如她所愿,就开始发脾气,跟她爹一模一样。她也完全没有什么努力,唱歌好就是因为天赋。她还觉得自己成为大明星是理所应当的。她只用想,剩下的全都交给其他人 。
对于主题:家暴。完全浮于表面,根本就没有深入的研究。妈妈前面拒绝离婚的理由也很奇葩“没有人问我的意见把我嫁过来,又没有人问我的意见叫我离婚”,于是她拒绝离婚,这是在赌气吗?而且当时女儿已经出名完全可以脱离她爸爸。社会中也有许多女性有工作,但依旧被家暴,我想被家暴不离婚的理由不应该只有一个“离开他无法生活”吧,思想上的依赖,由于经济不独立所带来的思想不独立,这都可以探讨啊。妈妈在之前依靠父亲生活,之后又依靠了女儿,她完全没有想过要靠自己。她并非没有能力,她在怀孕时候自己偷偷跑出去生下孩子,就说明她有养活自己的方法。在最后母亲的转变显得特别突兀,虽然是意料之中但毫无成长。
抱歉,这部电影真的只能让我打出这个分数。这电影让我感觉到敷衍,让我感觉到是用敏感社会问题作为噱头。
还有很多很多,懒得打字了。————————————————————
3.13
在这里说一下,许多人说我只打一星有点极端。但我对电影的评判大部分是根据自己的观影感受。有些电影虽然说很平庸但我也会给一个及格的分,但这部电影看的我真的很恼火,观影体验很差,所以我给出这个分数。也许我这个评分标准不客观,但我觉得电影本身就不能用客观来评价,我只是作为众多观众中一个普通观众表达自己看完后的感受。
看了很多回复,可能编剧自己都没想那么多吧……
拒绝撕逼,不想看就右上角。
不知道从哪说起,就从女儿开始吧。女儿拥有这一结果的基本条件,好嗓子会写歌和一颗要抗争的心,但是之后的发展可以说和她一毛钱关系都没有。
电脑是妈妈卖了项链买的,不露脸唱歌是妈妈想的,打给阿米尔汗的手机是朋友借她的,机票朋友准备的,逃课计划朋友想的,最后成功去颁奖典礼也是因为母亲突然的醒悟。
女儿做了什么呢?随时随地的发脾气,憋着气砸东西。朋友手机欠费发脾气、砸书包,逃课出不去门又是冲朋友发脾气。弟弟什么都没做也要冲他发脾气,妈妈给不了她想要的也是发脾气砸枕头。和家暴老爸唯一的区别就是大家展现了对她的爱后她会道歉,科科
妈妈的转变也是很突兀,之前一大段争吵,哭着说没有人想过她的想法,我以为女儿会有和妈妈的释然谈话,然而直到最后和女儿都没什么交流。一定要拖到最后一刻大概就是编剧们最爱用的梗吧。
阿米尔汗整个就是来露个脸的吧....一开始的性格恶劣和出轨离婚,这两个点想说什么让人不明白。如果是塑造人物性格那更是莫名其妙。
虽然这部电影反映了印度的社会问题,但拍的真是很普通。
电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。
当然,我们看到的是个励志故事:主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌,但因为父亲的阻挠,所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。
没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红,还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持,于是生活发生了翻天覆地的变化。最后,她意料之中地成名了,站在领奖台上,为了自己的母亲歌唱。
但追梦只是一个外壳,它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。
它讲的是,一个女孩从小被包办婚姻,嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公,怀孕发现是女儿后差点被强制流产,为了保住孩子,她不得已离家出走自己生了下来,然而因为要活下去,她不得不回到丈夫身边,继续忍受他的暴力虐待。
就连最后女性觉醒的场面,也并不像看上去的那样振奋人心。
【以下有剧透】
阿米尔汗被称为“印度的良心”,在《神秘巨星》中,他也坚持为妇女权益发声,一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题,其中,家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。
母亲娜吉玛在电影中的第一次出场,就是眼眶带伤的形象。她摘下墨镜之后,笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”,但眼周的淤青和血块告诉了观众,暴力是这个家庭中的便饭。
丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由,事实上,当任何事情都能成为他家暴的理由时,那么家暴也就不需要任何理由了。
因为忘记了烧热水,娜吉玛的手被打断了;
因为晚饭做的太淡了,丈夫直接把餐盘掀翻到她身上;
因为没有给丈夫收拾出差行李,而被骂脑子里都是垃圾;
卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后,她被一个耳光扇到跪在地上。
这个情节中还有个恐怖的细节,在法鲁克准备殴打妈妈前,他希望弟弟古杜能够回避,却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么,甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”,潜意识里他认为女性就是应该被打的。
电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。
作为丈夫,他不把妻子当人看,只将她作为生育机器和佣人,以及随时供他发泄的沙包。作为父亲,他丝毫不关心女儿的生活,只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。
除了愤怒之下的暴力,就算是平时生活中,法鲁克也并不能像个正常人一样说话。
刚一到家,就因为没有人给他及时倒水,就阴阳怪气地说:“在这个家里,我连杯水都喝不上了吗!”
法鲁克就是家里低气压的存在,从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子,儿子古杜惊恐的表情都能看出,这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。
父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。
但当法鲁克离家去工作时,一家人的氛围就完全不同了。
电影中有一个镜头,是娜吉玛送走丈夫,关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。可见离开了丈夫之后的娜吉玛,只是一个乐观可爱的女性。
娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界,全家人只有在法鲁克缺席时,才真正活了起来。
然而就在这种精神和肉体的双重折磨下,观众也一定和尹希娅一样,发出了“怒其不争”的斥责:“你为什么就不离开他!?”
站在局外人的立场,我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”,但他们所做的一切,其实都是在表达:我要先努力活下来。
在影片中,通过姑奶奶的讲述,我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。
得知怀的是女婴之后,法鲁克要把孩子打掉,但娜吉玛坚持要留下女儿。
为此,她甚至不得不离家出走,自己将女儿生下之后,才迫于生存压力回到了丈夫身边。
也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后,才认清并屈服于现实:她需要丈夫,不然就无法活下去。
所以她忍受着暴力、虐待,却努力地调整自己的情绪,永远展现给儿女乐观开朗的一面,用自己的力量抵挡住所有的困难,就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。
就如她对女儿说的那样:“你可以对我提任何需求,但对生活不行。”
影片中尹希娅一直在努力让父母离婚,她通过求助音乐人找离婚律师,但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲,以为可以帮她脱离苦海时,却遭到了母亲的斥责。
娜吉玛说:“当年我爸爸没问我要不要结婚,现在女儿也不问我要不要离婚,从来没有人在意过我的想法!”
她拒绝了离婚协议,女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。她无法理解,为什么遭受家庭暴力的人,却要主动留在这个环境中继续受苦?但每一个行为背后都有它的动机。
首先,一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候,她就不容易离开施虐者。
这样的威胁有两种。一种是可见的暴力人身威胁;另一种是间接的恐吓:比如说你永远都不能离开我,以前离开我的都没有啥好下场。在影片中,法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。
其次,施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。
因为受害者在努力寻找一切希望,这些小恩小惠可以是任何东西。在一段虐待的关系中,如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”,都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。
就像法鲁克在心情好的时候,会带家人去看电影,会买一些糖果给家人吃,最重要的是,他是这个家里的唯一经济来源。因此,他每一次态度好转,就给了妻子一个继续忍受的借口。
第三,受害者主动或被动地(心理上或者生理上)和外界隔离。
受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。
这时候来自家人和朋友的意见,只会使她招致更多的被虐待。所以受害者会主动地隔离自己,与其说Ta在和施虐者结盟,不如说,Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。
所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时,那种抗拒的第一反应是很真实的,她怕这份协议,会带来更多的麻烦和灾难。
最后,受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。
正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后,又回到了法鲁克身边。影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的,但想必一定万分艰难。现实告诉她,她自己的力量是养活不了儿女的。
一个处理家暴的咨询师说,在控制和被控制的关系中,产生的影响就像“钟摆”。即便受害者有机会离开,受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨,而之后,他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。
所以娜吉玛“认命”了。她并非不想逃出魔掌,而是整个社会就是个大魔掌,当她失去了丈夫之后,她在社会上根本没有能力立足,也无法获得任何的资源支持。
当她孤立无援、无处可逃时,她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻,跟着丈夫去到陌生的国度,径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活,头也不回。
在影片的最后,娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。
在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他,扼杀所有的梦想之后,逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。
机场登机时,因为行李件数超额,法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。
这时,一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发,公然违抗了法鲁克,并带着儿女离开了丈夫。
她一直以来都是默默忍受着暴力,只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育,但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中,这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样:
所以,当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时,她再也无法忍受了。
从电影讲述的角度来说,很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。但其实从细节中,我们能够看到,这个看似振奋人心的转折,其实充满了无奈和向现实的妥协。
在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。娜吉玛对他说的是:
“如果你现在打我的话,就会被监控拍下来,我会跟机场要来录像,让尹希娅发到视频网站上去,你女儿的视频有几百万浏览量,到时候全世界都会看到,你的工作也别想保住了。”
到最后,遭受暴力恐吓的情况下,娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫,而不是直接报警。
因为她也知道,报警没用。
一方面,舆论的力量确实是强大的。如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上,一定会引起轩然大波,甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。
就如每次微博上出现家暴受害者发声时,民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者,让他变成人人喊打的公敌。
但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量,有更多沉默着忍受痛苦的女性,在家暴中受伤,甚至丧命。
《真相访谈》中,很多女性都表示,家暴是印度社会太常见的事情。一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。
甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区,医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病,更多的是遭受家暴的女性们:中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。
而在普通的城市中,那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女,和更加贫穷的地区中,底层的妇女们,她们所遭受的暴力更加不堪想象。
在对男性的街头采访中,大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子,甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。
有的人说自己打过1、2次老婆,但是计算的时间单位是每个月。
有人认为打老婆是天经地义的正当行为。
他们可以公然这样说,正是因为没有法律的约束,没有舆论可以伤害到他们。
我们不能只教育被家暴的女性,鼓励她们要站出来为自己发声。家庭暴力大多是因男性产生的痼疾,最需要被转变的是父权的思想。
至今仍有很多人打心里觉得,你要是没打过人,你就不够男人。
不仅是受家暴残害的女性应该考虑,自己想成为怎样的人,想要过怎样的生活。而是(实施家暴的)男性们也要思考,自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。
所以《神秘巨星》的诞生,你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。但是,它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。
我们仍然欢迎这种套路。
我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》,越来越多的人们有意识在遭受家暴,或目睹家暴时诉诸于法律,执法力度和水平也会在监督下越来越强。
但对于我们每一个个体来说,当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中,其实也有很多努力是可以做的。
你可以做些什么?
改变是个过程。
我们要做的是,给予这个过程开始以空间和时间,并提供稳定的支持。而当这个过程开始,和这个世界上任何一件事情一样,会充满反复曲折。请抱持、并耐心等待。
家暴一件坏事,就算形式再微小、再普遍、再频繁,它也还是坏事。
我们需要一直意识到它的存在,关注它、谈论它、抵抗它。
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从电视节目到票房奇迹
2012年,印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域,制作了一档节目《真相访谈》 ,这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕,讲述他们的经历,让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落,成为当年印度影响力最大的电视节目之一。
在《真相访谈》开播之前 ,阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。节目成功后,他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。他接受了《摔跤吧!爸爸》剧组的邀请,出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲,该片在全世界范围内广受好评,特别是在印度和中国市场表现优异,成为票房奇迹。
阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件,随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女,女儿鼓励妈妈学开车、找工作,母女俩相依为命,这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事,体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击,将这个素材改头换面,设定为《巨星》女主角成名的途径。
这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。影片于去年年底在印度上映,再次获得口碑票房双丰收。印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期,《巨星》阿米尔•汗再度与她合作,她一改前作中短发硬朗的动作演员形象,更多地为角色加入情感戏,时而收敛时而外放。为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星,她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似,声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲,让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。
家庭、思想和社会框架下的平权问题
《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处,两个故事都提到父权下的女性生存问题,无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威,无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法,还是《巨星》一家老小都听命于父亲,父亲可以随意殴打母亲,都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。
不同的是,《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。尽管父亲一开始非常希望要一个儿子,但是既然孩子们都是女性,那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿,帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地,父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。
而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。父亲是家里绝对的权威,说一不二,动辄大打出手,女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师,他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司,身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。
《巨星》所表现的问题更加严峻,女主角为了自己的幸福生活,需要主动付出更多的努力争取。这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味,父亲不仅不支持她的想法,而且是家庭暴力的根源;为了实现自己的理想,女主角需要借助一切手段,发现陌生人心中最深处的善意;又因为她未成年,属于限制民事行为能力人,她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚,寻求法律的帮助,才能最终达到目的。
社交网络助力意识形态改进
为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到,印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流,《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤,而且可以在这项运动中成功。故事中的父女为了战胜舆论,不辞辛苦地训练、赶场比赛,与摔跤界有地位的权威教练对抗,获取为国参赛的资格,直到走上英联邦运动会的舞台,他们的成绩才能被国际观众所看到。《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。
幸运的是,《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。编导在《真相》第三季中看到,小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能,进而在比赛中取得好成绩,他大为震动,意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情,与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同,神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络,全世界立刻就能看到。
反过来,全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本,成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。女主角的母亲对父亲摊牌时,直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码,导致父亲不得不事实上同意离婚。没有唱歌的才能,她可能会安于现状,只享受母亲给她的有限的自由;如果没有社交网络,她不会意识到自己的才能如此出众。这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权,速度更快,波及面更广,更具备划时代的意义,在现代科技环境的加持下,平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。
《神秘巨星》值得我们走进影院观看,除了能欣赏到美妙的歌声,《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星,如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。
从《三傻大闹宝莱坞》开始,阿米尔汗这个名字,开始为中国观众所熟知。因为这部电影的好口碑,人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单,随后的《我的个神啊》和《摔跤吧!爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员,更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。
他的佳作也绝不仅限于此,《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。此外,还有一档叫《真相访谈》的节目,连着三季都是9.5分以上的高分。他在这个节目的开头,有一段非常诚恳的独白。
《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。
正是这些节目和电影,让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。当一个演员,不仅仅能够做到演什么像什么,还能不遗余力地关注社会问题时,他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。
相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!爸爸》的高分吸睛,新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。
说这部电影之前,想先来说说印度女性在社会中的地位。在《真相访谈》中,阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题,比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等,这些都是印度实实在在面临的社会问题,它的核心就在于“歧视女性”。
在印度,“祝你生个女孩”是骂人。女性没办法决定自己嫁给谁,自由恋爱可能招致杀身之祸,包办婚姻才是生活的常态。所以《神秘巨星》里的尹希娅,要嫁给一个从来没见过的男人,就因为父亲的一句话。不仅如此,嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。所以尹希娅的奶奶说,她到现在都埋怨自己的母亲,为什么把她生下来。
好不容易嫁人了,怀孕如果被查出胎儿为女,还有可能被强制打掉。所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月,才有可能生下她。
可能有人会认为,这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。印度的调查数据显示,并非如此,那些“歧视女性”的人,可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子,歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善,更可怕的是,你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。
比如这个嫁入高知家庭的女人,她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长,本以为家人会更开明,没想到当生下双胞胎女儿后,她婆婆把孩子踢下了楼梯,差点摔死。可见,“贫穷和无知”并不是印度重男轻女,甚至杀害女婴现象猖獗的根源。
所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待,并非特例,可能恰恰是印度妇女生活的常态。但是,正因为在这样一个残酷的环境下,妈妈对于尹希娅的爱,才显得格外珍贵和令人感动。
挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》,女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后,毅然决定出走。鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿,探讨当代女性自我意识觉醒之后,该何去何从?他给出的答案的是:不是堕落,就是回来。
《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事,实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。影片中的母亲就像是娜拉,最后的结局是带着两个孩子出走,但是离开丈夫之后的他们怎么办呢?影片当然没有给出答案,她没有文化,没有工作,常年做着家庭主妇,一点社会竞争力都没有,最后不是改嫁靠另一个男人,就是要靠小尹同学赚钱养家。但至少,影片中的母女都有了另一个选择,妈妈鼓起勇气反抗了命运,女儿揭开面纱实现了自己的梦想,那一刻,她们就不再是男人的附属。
仔细一想,或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。作为升级版的娜拉,她才是那个具有独立意识,知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。一个不想认命,只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩,就算做不成明星,也一定是一个有独立人格的女性,不依附、不委屈、为自己、为梦想。
最后回到标题想要讨论的问题,阿米尔汗的电影为什么一直得高分?
《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性;《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么;《摔跤吧!爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想,不是只有男孩才能去做;《地球上的星星》告诉家长,每一个小孩都是一个天使,我们要小心呵护;《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视,女孩要走出一条独立之路到底有多难。
以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。
越来越多的人,开始关注起演员的演技了,所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。但是再深入想想,演员或许还可以再承担些什么,比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。
作为曝光率极高的明星,有些人甚至自带流量,不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。但是,他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”,制造八卦。反之,只会制造热点、捆绑炒作,上微博买热搜的,只能叫做流量黑洞。
而那些真正耀眼的星星,总想着如何把光传递给更多人。
2月5日加:
看到评论很多朋友说,反观中国电影市场拍的电影都不走心,或者由于制度问题拍不出好电影。
其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。简单说几句:
首先,审核制度是一大原因。但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格,人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。此外,拿最近的《嘉年华》来说,电影拍得好不好暂且不论!但是它所反映的社会题材已是一大突破。所以,拍不拍得出好电影,并不能单纯地归结到审查制度上。
其次,资本逐利也是很大一个原因。大家可以去查一下票房,还是拿《嘉年华》举例,这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看,就知道为什么没人拍社会题材了。即使《嘉年华》这样的电影投资并不大,但是也收不回太多盈利。
最后,观众的观影心态。其实扪心自问一下,对于很多进影院看电影的人来说,看电影图什么?不就是图个开心,图个轻松嘛。所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝,我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影,我累不累啊我。
再说回这部《神秘巨星》,其实电影本身反映的社会问题,并不是什么新鲜事,但是放在印度这个国家,用这样不沉重,还略带轻松和搞笑的形式表现出来,确实可以用“寓教于乐”来形容了。夸阿米尔汗拍得好,也并非是为了贬低我国的电影市场,只是觉得不管是什么行业,都需要有一个包容的心态去看待别人的作品,我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧,所以,在别人的电影中找出值得我们学习的优点,正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。
太煽情了,女主脾气太暴躁了,如果跟小男生在一起又会是另一个家暴故事
骨子里就是迪士尼合家欢电影,三观巨正,虽然拍法不高级,但两个半小时的时间里,编剧和导演不犯任何一个错误,也是一件很难的事情。完成度很高,情感充沛,就连我这种平时很抗拒煽情的人,还是一不小心被感动了。这种电影,你可以预知每一步的套路,但如果哪位导演想拍一部,他就知道有多难了。
大叔逗得一逼,妈妈美到不行。个人感觉一定程度上比《摔跤》更radical一点,虽然会看得比较爽,也少了很多争议,不过联系到现实,那种要给予女性自由必须先控制女性自由的人性矛盾的张力少了一点。但是仍然很感人!
最暖心的一幕是姐姐看见弟弟用胶带将电脑粘起来后两人的相拥,以及结尾关于“神秘巨星”真正含义的点题。不过,尽管阿米尔·汗这次已经完全成为了绿叶角色,而有意把母女二人斗争与反抗的部分推到最前端,但是,印度片老这样拍也不是个事啊。
去要回属于你的靠窗位置吧
傅文佩因不堪家暴与陆振华离婚,陆依萍生活所迫与秦五爷签约大上海歌舞厅沦为天涯歌女。
相比摔爸,这部片更像是玩票的女权宣传片,推翻了摔爸里面父逼女完梦,这片是让孩子自己追梦,里面的女性问题更多聚焦在家暴和家庭位置的问题上,歌曲很好听可是剧情有些地方失衡,节奏更贴近传统的印度电影,除了母女感情的描写外这片的基调应该是少儿向。
还说女主专门找了个不算太漂亮的女孩演是因为人歌唱得好,结果歌竟然不是她自己唱的……爹的部分太真实恐怖了,我也是因为长年使用妈妈偷偷给买的电子产品,以至于到现在都不能当着我爹的面坦然使用手机iPad……
继续关注女性与社会话题,甚至比摔跤爸爸更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗,但看到最后还是感动到不行,关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴,阿米尔汗一直在做他的努力。歌真好听,音乐一响起,你就会觉得,她就是大明星啊!以及妈妈才是本片核心,是真正的神秘巨星
同样是廉价的煽情,一个是穷兵黩武,一个是温暖生活;一个吹响霸权号角,一个扬起性别平权大旗;一个鼓励个体为国家机器当钉,一个追求个体自由和梦想。两块大陆,哪个更有希望?答案:印度。
后妈要我推荐,选了这部,和曾经家暴的父亲坐在一起看完了,迷之尴尬
典型的阿米尔汗公司出品电影,题材是真相访谈的继续,女儿N部曲之二。母亲这个人物承包了所有泪点;米叔hold住了一个如此放飞却又如此真诚可爱的形象,承包了所有笑点。最后让你又哭又笑地度过仨小时并顺便产生了一些思考。可以说是真·男神了。。
印象最深是,那个老爸刚脱完袜子就直接用手抓饭吃。震惊了。以及,依旧是阿米尔汗的风格。
虽然剧情老套,任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素,就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。第一次在影院看印度电影,居然还有中场休息,不过有哭有笑的一点没觉得影片甬长。唯一想吐槽的是小男朋友太丑了,不能去隔壁泰国青春片里借个小鲜肉么……
女主角身上透露着父亲的气息,她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气,遇到一点不如意就砸东西、砸书包,然后事后再向大家悔过道歉,大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同?
故事的问题在于,主角的成名历程没有经过任何挫折与磨难,非常顺利一次通关,这样的故事是行不通的,就像汽水里的气泡自己就会往上冒,但是仅仅只是汽水怎么行呢。
整体来说还挺感人吧,可是能不能稍微用点心啊!这个国家拍电影真是太浮夸了!打电话屏幕都没亮就可以打???得了那种类似金马奖的奖还可以随便让出去?让出去了还真的可以接着???歌词一遍都没见过,到了录音棚闭着眼睛就可以唱!!!.然后就火了!!!还有莫名其妙的感情线!……可长点心吧!
女儿扔掉罩袍,将脸庞展现出来。扔掉的不仅是罩袍,还有麻木、服从、屈辱、卑微;展示也不仅是脸庞,还有尊严、胆量、魄力、平等;妈妈对丈夫说“那不是垃圾,那是尹希娅的吉他”让人热泪盈眶。她捡起吉他带着儿女头也不回地走了,从她和女儿的眼神中,我看到的是反抗、战斗、坚强、勇敢、觉醒、自由!
就是明确告诉你这是套路,这是类型,但还是会打动你而且还不矫情的那种。这里面有诸多社会议题,政治议题,宗教议题,但都化在具体生活和对话里。这电影能出彩最重要的是可以随意表达。
3.6星。1.女主真的非常任性自私无礼,不喜欢。2.颁奖礼让奖段落太狗血。3.阿米尔汗和妈妈表演并列最佳。4.“看到你笑我就很开心,千万别抢了我的乐趣。”5.泪点时刻:弟弟的礼物;惊艳时刻:女主录音棚开嗓;高潮时刻:妈妈机场放大招儿。6.女人要独立女人要独立,经济独立经济独立经济独立。