雨季（国语版）

世间有爱，而真正的爱，往往是极为纯粹的。

我对此深信不疑。

这是一个发生在雨季的故事，在夏天的僻静小镇，林间水雾蒸腾，漫天大雨无边无际，娓娓道来间，故事缓缓流淌，雨滴勾勒出思念的轮廓，散发出梅雨季节特有的浓郁味道。

这部电影叫《借着雨点说爱你》，或者《大约在雨季》，比起来我更喜欢《大约在雨季》。世间因缘际会，都在这个雨季水落石出。随雨而来，随雨而去，她走进雨幕，带着最好的爱和祝福。

憨厚善良的男人，带着懵懂可爱的孩子，在等待守候那个一生的女人。

虽然他知道那个“一年后的雨季，我就会回来看你们”的承诺也许只是一句安慰，但还是让自己和孩子相信，盼望雨季早日来临。

女人没有食言，在离世后的次年再次出现。刚好是雨季。

在一家人经常去的秘密基地，他们仨重逢了。孩子亲热地喊着妈妈。他没有怀疑，也没多问什么，直接把她领回了家，因为他相信这就是妻子在遵守诺言。反而，这位再次回家的“妈妈”觉得有些不知所措，有时会说一些奇怪的话，比如“这个是我的孩子吗”“我真的是你的妻子吗”，仿佛她不记得自己是这个家里的一员。

死去的妻子忽然出现，让周围人惊愕不已，丈夫和孩子反而觉得很自然，一起开开心心生活，她每天给家人做早餐，用心陪伴他们，他们仨仿佛又回到了幸福的过去。但是随着相处的越久，丈夫和孩子心里却有了负担，他们知道随着雨季结束，她又要回去了，回到那个他们无法触及的世界。这次也许是永别。

一个雨季不长，所以他们仨都很珍惜这段重逢的时光。

影片最后帮我们解开了谜底。妻子死后出现的这个女人的确是妻子本人，不是鬼魂。只是她来自过去的岁月，偶然被一种神秘的力量，从过去带到了未来，意外和未来的亲人相聚。那时的她还只是一个大学生，正在痛苦地暗恋着那个即将成为她将来丈夫的男人。这次时光之旅让她看清了自己的宿命，如果她选择和这个男人相爱成家，虽然会获得幸福，但也会在28岁时死去。

“我会死，在28岁的时候，留下心爱的阿巧和佑司，我会离你们而去，留下一年后雨季会回来的承诺……

该叫你秋穗还是阿巧呢，如果没有遇见你，我会嫁给别人，过不同的人生吗？到了28岁就不会死了吗？不过我不要这样的人生，因为我深爱着你，因为我看过和你共度的未来，我想选择遇上你、和你结婚，然后生下佑司的人生，我想要迎接佑司来到这个世上。

这才是我想要的人生。虽然短暂，可是我想选择，跟心爱的你们一起共度的未来。”

等她从未来回到过去之后，她思考了一下，最终还是义无反顾地选择了这样的命运。因为她知道，只要和心爱的人在一起，无论生命长短，此生都无怨无悔。

这样时光穿越的故事虽然在影视剧里并不算新鲜，但那种真挚的情感还是让人动容。

在最终的宿命来临之前，其实他们就已经暗恋彼此很久了，只是人生阴差阳错，又都是难以张开口的内向之人。就在这样无望的暗恋中，他们几乎要错过了。是这次时光旅行改变了她，让她看清了自己，以及未来要走的路，最终她鼓起勇气大胆选择，直至俩人从此幸福生活在一起，哪怕只是短暂的几年时光。

相守的日子虽然很短，但在说再见之前，能努力珍惜多久就多久。

这次时光旅行改变的不只是过去的她，更让原本分崩离析的家庭重新愈合，让沉浸在悲伤中的不幸父子重新燃起生的希望和勇气。一个雨季的幸福，仿佛是老天的善意安排，足以让所有悲哀的宿命重新被改写。

淅淅沥沥的细雨中，我们共同见证了人间奇迹。结果，她挽救了一个家庭，也成全了自己。

这是一个关于爱的寓言。最打动我的，是那种无论何时何地，无论生离死别，无论经历了什么，都能始终如一的爱着，如同年少时那么炽烈的爱。

小镇的医生有句台词，“这世上有多人能够爱得这么深啊，只要相遇就会对彼此一见钟情，不管几次都一样。”

而这个“从生到死，从死到生”的“奇迹”，证明了这世上依然存在真正的爱情，哪怕凤毛麟角，但依然值得相信。穿越重重阻碍，涉过生死的忘川，真心人的那颗真心始终没有离开，直至生命终点。即使物是人非，那份爱依然还在原地，即使陈旧得落满灰尘，依然绽放着摄人心魄的光。

日本电影总是那么善于将爱提纯，让人在皑皑白雪，或是漫天大雨中，获得一次精神的酣畅洗礼。前有《情书》，后有《大约在雨季》。《情书》是在美好中发现了被遗漏的缺憾。而《大约在雨季》则是在缺憾中发现了意外的美好。

缺憾之美，总是比完美收尾更让人动容。

在日本人的爱情观里，生死似乎总是和爱情密不可分，仿佛生离死别才是检验真爱的最好试金石。无论是《情书》里，渡边博子对男藤井树的一往情深，还是《大约在雨季》里，丈夫对妻子的痴心不悔。在真爱面前，生死从不会击垮谁，更无法让感情褪色，只会让这份爱更长久更弥足珍贵。

曾看过一个专栏，发文的人却不是写文的人，她是一个刚遭遇丧夫之痛的妻子，将丈夫生临终前的几封信发到了网上，文字朴素，却处处是炙热的情感。他们是一对定居在日本的中国夫妻，男方罹患恶疾，留下妻儿，在30岁时撒手人寰。每一封信都有一个主题，写给妻儿写给父母，关于感恩，关于回忆，关于求知求实，关于为人处世，他在给女儿的信里写过这样的话，“遇到你妈妈，是我这一生最幸运的事情。”

相守之前，再见之后，真爱从未走远。

《大约在雨季》是本片的另一个片名，也是我找到资源的名字。它让我想起了齐秦的传世金曲“大约在冬季”，估摸着译者取这个片名也是这么来的。这纯是看过电影，或知道剧情后一拍脑门想的：电影关键剧情是死去的妻子定时在雨季回来。电影的日本名是いま、会いにゆきます，翻为中文是现在去见你，根本没有“大约”“雨季”的意思。而且硬是踩着金曲的互文，会让人觉得很低俗，也是对不明就里观众们的不负责。大可不必如此的，直接译为“现在去见你”，简洁，还能引发另一层深意。即便是“接着雨点说爱你”，虽然也有很强的意译成分，也是要比“大约在雨季”好的。这恐怖是不少港台电影片名翻译上的弊病，戏总是很多。

倒不是来专论片名翻译的。对于电影，似乎也没什么可讲的。电影并没有多少出色的地方，仅从故事看，无非是一个戴着奇幻套子的清新爱情童话，骗骗那些纯情的少男少女罢了。我想分析的并不是这个，这些东西明眼人一眼就明白了，实在没什么可多做分析的。我倒是对这种看起来虚假甜腻的爱情片一旦呈现到日式影像氛围中似乎立马获得了某种合法性此点，感到由衷的兴趣。这到底是为什么呢？如何整个故事被韩国人或者中国人拍了会呈现怎样的质感，其背后的原因是什么呢？这些引起了我的兴趣。

好在，我们不是无凭无据胡乱论述。《借着雨点说爱你》（就用这个约定的片名吧）在2012年有了一部翻拍的大路电影，名字非常俗，叫做《新妈妈再爱我一次》。一听名字，我们大约已经估摸到了这部电影的情感定位和价值取向。事实也确实如此，电影流俗到一定程度，被打造为一部催泪大戏。是因为中国人拍不出原作（日式电影）的质感吗，还是什么？我想，这背后有更深的原因，表现在两个民族看待世界的不同方式上。

日本文化一切所谓的精细，源自于一种美学上的追求。将生活过成诗，无论贫困还是富裕，都在将日常生活塑造为一件艺术品，可供审美的东西。而对中国人来说，生存是第一位的，那是一种动物向的存活方式，还能说有多少“生活”的东西在。中国人是不懂生活的，不懂享受简单、平凡的东西。“日常”对他们来说是循环往复，无止尽的无聊，而无法像日本人那样去发现并寻获生活之美。

这决定了两个国家所制作的电影在质感上的差别。看日本电影，往往能唤起我们继续拥抱美好的日常生活的热情，这就是我们说的“治愈”。将日常生活打造为艺术品，过一种审美的生活，这是日本人给予我们的教诲。但在中国电影中，普通的日常生活消磨在茶米油盐的琐事中，这里没有“生活”可言，只有存在层面上欲望的满足。如果要表现普通人的生活，惨是最容易引发共鸣的激烈情绪之一。所以看中国电影是一种受苦，而不是治愈。

这也是为何中国人难以拍出纯情电影，甚至连小清新也让人觉得无比做作的原因。中国人没有此类的生活观念，仅仅照搬日本电影中的模式，不仅不会成功，而且还会显得不伦不类。张艺谋的《山楂树之恋》说是纯洁的爱情故事，其实做作得很。在革命年代发生此类纯情，还是可能的。如果将事件背景放到现在，恐怕完全不能看了。韩国电影同样如此，甚至更甚。韩国纯爱电影有自己的一套，但也难以与日本纯爱电影的自然相匹敌。那就是它的虚假性，它脱离现实的空想性质。由此看来，中国电影还是有其天然的优势，比如它的脚踏实地。