弗兰茨·罗戈夫斯基(Franz Rogowski)这位德国男演员挺厉害,今年初在柏林电影节有两部主演的作品同时入围竞赛,相比起好评不断的《过境》,这部《卖场华尔兹》要逊色得多。这种题材要是让美国导演或者芬兰导演考里斯马基来拍的话,肯定会有更生动活泼的色彩。尽管影片的主要场景是枯燥无趣的大卖场,却自带超现实味道(比如像查理考夫曼编剧的那类作品),男主角寡言少语的性格跟考里斯马基的冷淡风格简直是天作之合,而他跟女主角求爱的笨拙情节又带有保罗·托马斯·安德森那部《私恋失调》的影子。另一方面,男主角的背景也隐藏着不少好莱坞类型片的元素(纹身、牢狱经历),似乎也是不少社会问题的切入点,比如改过自身的罪犯重新被社会接纳的反映。 总而言之,影片很有潜质拍成甜蜜动人的爱情片,或者是发人深省的社会问题批判剧,可惜导演的反类型策略令影片始终徘徊在两种类型之间的尴尬位置。尤其是第三段讲述老师傅的意外一笔,看得出导演有意突破前两段营造的爱情题材格局,本可以勾勒出更多工作环境外的社会背景,可惜却草率收场,最终还是落脚在关于孤独的沉思这个话题。这确实符合德国电影一如既往的气质:冷漠、呆板、严肃,却没能展现出导演太多个人风格。不得不提,很多观众喜欢的“海浪声”其实早在科恩兄弟那部金棕榈电影《才子梦惊魂》的结尾出现过。
《过道上》在2018年柏林电影节竞赛单元首映。斯图伯打开了一扇朝向德国东部的普通工人的窗户,日常生活被转化成神奇的现实主义, 温柔的爱情故事被暂时性地拨转向希望的层面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丢了工作,随后来到一家批发市场上班,受到了饮料部门像父亲般慈爱的布鲁诺的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂,但玛丽昂已经结婚了,克里斯蒂安对她的情愫似乎得不到结果。
德国电影《货架之间》In the Aisles.2018(港译《超市情缘》,台译《卖场华尔兹》)是一部花不了太多预算跟拍摄期就能完成的电影。
一个大卖场里面,一个大夜班菜鸟在无聊的学习过程里,慢慢融入大叔跟阿姨为主的大家庭。寂寞的,重复的,总是在夜里等待卖场开门的生活里,因为在整理货架的时候,认识了一个微笑的女孩,生活突然出现了一道光。
在货架之中穿梭的推高机,仿佛在超市里面跳起华尔兹。一个微笑,一个问候,一个眼神,友情的,爱情的星光,让生活变得不一样。非常,不一样。
昨天晚上看过之后,实在无法入睡。因为,那个她,已婚。他后来知道了,我也知道了…。
預告片://v.qq.com/x/page/f0767eo5can.html
完整片://www.iqiyi.com/w_19rwty8rup.htm
台版翻译是《卖场华尔兹》。
远鉴字幕组已有资源。
托马斯·斯图伯(Thomas Stuber):《沉重的心》,《嫌疑男子》,《犯罪现场:灼人》,《克鲁索》
Wiki上只有德文介绍,我放弃了。
托马斯·斯图伯(Thomas Stuber):《沉重的心》
克莱芒·迈尔 (Clemens Meyer):德国作家,《As We Were Dreaming》,《Bricks and Mortar》,另有3本著作未翻译成英语。
桑德拉·惠勒 Sandra Hüller:凭借《安魂曲》拿下第56届柏林国际电影节 银熊奖最佳女演员,凭借《托尼·厄德曼》获得29届欧洲电影奖最佳女主角。
弗兰茨·罗戈夫斯基 Franz Rogowski:《快乐结局》,《过境》,《维多利亚》
2018年德国柏林电影节最佳新人。
凭借此片拿下2018年德国电影奖最佳男主。
彼得·库尔特 Peter Kurth:《巴比伦柏林》系列,《沉重的心》,《下一年》
第一次试手的片段个人觉得很丝滑(???)。
私闯民宅的那些镜头很不错。
Son House:《Grinnin’in your face》。
Son Lux:《Easy》
Timber Timre:《Trouble comes Knocking》,《Moment》
Richard Bonynge:《Lucia dilammermoor》
以及各种华尔兹。
这是仅仅本人的打分。
关于故事
电影背景设定在东德,指涉了柏林围墙倒下后、东德经历经济大转型与骤增的失业人口等连锁效应。导演斯图柏表示,本片聚焦在这些「被留下」、被经济洪流淘汰的蓝领阶级的故事,他们群聚在大卖场、自成一个互相扶持的另类大家庭。饰演女主角的桑德拉惠勒表示,剧本设计散发着对角色的深情,温暖描绘几乎散发童话故事般的光芒。
关于布鲁诺
他的右手腕有伤,也许这台叉车是他人格的缩影。
关于海
第一次出现关于海的意象。
当空旷的卖场见不到女主时,海声第一次出现。
也许这是个暗示,卖场只是个狭窄的鱼池,离开的方式是死亡找上门。
即使如此,也无法阻止他们对于海的想象。
1.感谢所有字幕组。
2.文中仅个人观点。
3.请点赞,请评论,请转发,请关注,请收藏。
《货架之间》是一曲苦中作乐的笑忘歌、一首为孤独而谱的华尔兹,是在暗无天日的货场里依然能够心怀大海,向往远方努力生存下去的命运交响曲,多数人的脚步跟不上时代剧变的速度,芸芸众生里更多的人生活在日复一日,单调乏味的节奏里,安于平凡本身就是一种困难,会有人潇洒地写出辞职信“世界很大,我想去看看”但更多的人只能挣扎在生存线上,为一日三餐的温饱而活,为上有片瓦的目标而努力,却往往还要拼尽全力而勉强维持。在枯燥乏味里容易让人因看不到希望而绝望。就如有人说过“我一睁眼便可以看到未来几十年的日子”然而心随境转,宛若毫无温度、冰冷僵硬的堆高机,在升降之际也能奏出阵阵低鸣如海浪般抚慰人心的浪漫声响。纵然无法如鱼跃回大海,也无法回到从前奔驰在广阔的马路上,只能一天天的固守在这个看不到阳光仰望不到星空的空间里,但是,那一阵阵海浪的声音,那过期巧克力上蜡烛,谁能不认为那是一种生命的希望之声,浪漫的爱情之光呢?
十三年前,台湾女歌手阿桑将“寂寞”写成词,配上德国音乐教父Michael Cretu的名曲《Moonlight Flower》,创作了歌曲《寂寞在唱歌》。
歌中“你听寂寞在唱歌,轻轻的,狠狠的”一句,让无数孤独寂寞的灵魂在失眠的深夜潸然泪下。
2018年,柏林电影节期间,德国导演托马斯·斯图伯执导的《货架之间》(又名《卖场华尔兹》)“寂寞”上映。
孤独寂寞原来不只可以谱成歌,还可以编一支“寂寞”的华尔兹。
相较于内地译名《货架之间》,我更中意本片的台版译名《卖场华尔兹》。
终日往返于货架之间,重复乏味的卖场工作。深夜来临,寂寞来袭之时,谁不想寻一摩登女郎,共舞一支华尔兹呢?
失业许久后,生性孤僻的克里斯提安通过应聘,成了市郊卖场饮料部门的配送员。
在前辈布鲁夫的帮助下,克里斯提安学会了运输叉车,逐渐适应了单调乏味的卖场生活。
白昼,重复往返货架之间;深夜,自言自语、辗转难眠。寂寞的海洋中,克里斯提安找不到丝毫喘息的机会。
直到,他在卖场与玛丽昂相遇,两个寂寞灵魂的交会,没有昵昵耳语似的情话,却有着比千万言语更为绵长的情谊。
但,玛丽昂已经结婚。
克里斯提安只能不断克制自己的情绪,不能如先祖爱斯基摩人般肆意的表达自己的情感。
重复的工作还要继续,寂寞仍旧围绕身旁。
从深夜的站台、漆黑的公寓,再到不可言说的情愫,导演用琐碎的镜头,描绘着普通劳工那孤独、寂寞的生活。
哪怕是劳动者们所剩不多的自我慰藉,也被导演放置在一戳即破的幻想之上。
克里斯提安尝试新的工作环境,学习新的驾驶执照,倾心玛丽昂,结识布鲁夫,努力增加生活的乐趣,消解心头的寂寞。
可转眼间,他虚幻的慰藉就被打破。
布鲁夫自杀,玛丽昂已婚,陪伴他的仍旧是那熟悉的货柜以及反复的工作。
生活不想向他们抛出橄榄枝,更不想为他们的故事设计一个快乐且幸福的童话结尾。
深夜,他们唯一能做的只有幻想:幻想着布鲁夫陪他下国际棋;幻想与玛丽昂,踮起脚尖,共舞华尔兹;幻想明天的美好生活。
醒来,寂寞、空虚依旧充斥着他们的生活。无喜无忧、一如昨天。
这不是一部足够友好的电影,整部电影都在讲述着克里斯提安那寻常的劳工生活,既没有皆大欢喜的结尾,也没有令人悲恸的故事。
克里斯提安重焕爱斯基摩人的勇气,向玛丽昂吐露情愫时,却只是轻轻地碰触了女神的鼻尖。
唯一挚友布鲁夫去世,尽管深受触动、万分悲恸,可他依旧克制住了即将喷涌而出的情感。
寂寞来临,他们或许会渴望身材曼妙的摩登女郎,渴望为灵魂找到相知一生的伴侣;可是明早醒来,他们又不得不回归重复的生活,
虽然重复的工作无趣,但只有它才能换取饱腹的食物,只有它才能缴清明天的房租。
他们渴望与人共舞,却始终找不到那个属于他的舞伴;他们渴望成为英雄,却不再做儿时熟悉的英雄梦;他们渴望表达情感,却越来越深的隐藏自己。
用琐碎、悲凉的镜头,记录普通东德劳工寂寞却不失希望、孤独却充满幻想的生活。
《货架之间》,值得一看。
码字民工:小配角
免费编辑:威震天
关注小配角,邂逅好电影。
东德郊区的批发市场里乍到的内敛学徒与亦父亦友的饮料部师傅和爱情逆境中的甜食部女职员的故事。出色利用迷宫般的货物市场建构起关于普通人亲疏关系的微观宇宙,通过主角仅有的三段“外景”所引入的人物消极背景反衬出工作场所的安全属性,对社会环境的细致观察将幽默提取的劳动日常融入魔幻现实主义。
同样是办公场合恋情,比无病呻吟的“灵与肉”要好。导演对仓储超市员工生活刻画得非常写实,男女主角的爱情也点到即止,最后一章带着对东德社会主义的缅怀情绪。在叉车履带的起落中听海的声音...(剪短30分钟可能会更好)
从第一个镜头我就开始代入《2001》了,以为导演要按着库布里克的路子走下去,的确古典乐、对称空镜、远景和庞然大物下的人类活动有相似处,但终究是小格局的电影。导演聚焦蓝领工人的喜怒哀乐,很轻很淡,把普通的搬运工作拍出了诗意。[B]
j'aime les films qui nous donnent des petits bons sentiments...
像一个十分内向的人给你讲故事,不见得讲得好,但还是觉得他讲得很萌。
相对于工作外环境的萧索和凋敝,超市内[过道里]反倒找得见同事的友谊和萌发的爱意。施图贝尔走考里斯麦基路线的悲喜剧展现了东德题材的某种细腻化转型。尽管从人物关系到剧情走向都有刻奇的嫌疑,但凭借构图和表演得以散发出真切的“人”的气质。鱼缸里的鱼也能听见海的声音,就在叉车平台的升降之间。
跟昨晚那部Rossy de Palma的“Madame”有异曲同工之妙,热情或是冷静,“通道里不见天日”,人和人之间的点滴情愫有各种的表现,但局内人和局外人都能感受到,不是吗?尽管是截然不同的质感,喜欢的电影,看个开头几分钟就会知道。
影像上营造的如高楼般林立的巨大货架,让城乡仓储大超市变成了资本主义社会的缩影。人的工作的单调性和机械性,企业兼并形成了同事之间人际关系的疏离,无比压抑。有前科的男主试图进入这种庞大的体系而寻求某种安定与认同,最终只能以细微的人情温暖来抵抗不可抗的时代外力。
消费时代的古典爱情,在庸碌平凡里寻找轰轰烈烈。
叉车落臂聆听大海神秘的声音,冷冻专区体会西伯利亚的严寒。打烊后的超市是员工的游乐天地,营业时的货架是人际的迂回迷宫。你疯狂开叉车,说明你恋爱了。他不再开卡车,怀念路上的日子。抓娃娃和抓酒瓶哪个更有难度,听平安夜烟火和吃过期食物哪个更寂寞?待明天商场开业,我们又是熟悉而陌生的过客。
3.5;过道上满是有故事的人,小人物之间的守望相助令人感动,极典型的德国片---沉默、克制、疏离,人与人之间的际遇,相遇然后离开,然而生活总要继续;想要抓住的新生活,如指尖流沙,永远错失一点点,也永远在最绝望之时云开雾散;隐约透露的社会背景颇有意味,若精简一些更佳。
你知道爱斯基摩人见面怎么打招呼吗?从没在这样的时刻以这样的视角长久地凝视货架、过道与升降车,人与空间都寂寞又性感。不断重复的日常与镜头里,稍微出现的异常就成了变奏。每晚搭乘同一班夜巴,如果睡过头了,司机会过来叫醒你下车,整部电影就像这样,是极度分裂的人际间,存了一点点关联。
如何创造有效空间布置精准运动,何谓视听调度,皆清楚明白,太聪明了!
没有故事,重复的日常生活乏味单调得令人厌世,夜晚的超市就像蓝色多瑙河一样寂寥。人们带着自己的过去和伤痕,缄口不语却渴望在过道上遇到她:每当靠近她时,就像突然抵达海边,耳边充斥心醉的海浪声,不然,就只能在开着大货车回到公路上的旧梦里独自死去。玛丽安是一个摆脱现状的梦,是活下去希望。
深夜空旷的超级市场,要孤独到多浪漫,才能在叉车里听出海浪声。
毛姆在《月亮与六便士》中写道:“编造神话是人类的天性。如果超群出众的人物在其生涯中遇到某些令人感到惊奇或神秘的事情,人们就会极其贪婪的地抓住不放,将其演绎成一段传说,然后狂热地深信不移。这是人们对平淡生活提出的浪漫抗议。”《货架之间》却在用一种“反神话”姿态去演绎平淡的生活,如果有人问我这部片子讲了什么,我会说“这是一个普通人的普通生活”,生活总是像货架之间的男主角一样在不经意中重复,昨天、今天、明天,梦境、现实、幻觉,原来过去那么久,景色依然没变。
赫拉巴尔式的人物与纠结,同是夜班与超商,没用 Cashback/老笠/夜店 那种密集的剧情冲突,极尽所能淡化剧情,在日常生活的平淡轨迹上加入变奏,把每个角色写得很满溢很肉感,连看两部Rogowski萌他的大舌头 #berlinale18
#Berlin2018# 7分。调性偏喜剧看来是今年柏林主竞赛一大特色。影片最亮的是大型仓储超市的空间(尤其是“后台”空间),以及空间和人的关系;事儿比较琐碎,又非要去找一个情节剧的线,但又拒绝搞成标准情节剧,所以最后弄得一面有点狗血一面也有点无聊。
德国小清新爱情喜剧,「过境」男主主演,聚焦超市货架员工之间的友谊爱情,实质是想要表达人际关系里的亲疏和孤独,同事之间总是略带一点点神秘感,你以为很了解对方,其实连对方结没结婚也不知道。
适合夜里关了灯静静地看。男主一张丧脸写满普通群众生活的沧桑和绝望,而女主却是头顶一道白光样的希望。P.S.货仓设置好棒,其实有点希望拍成密闭空间恐怖片来着…