1 ) 谁说无状态不是一种最好的状态
北野武的片子总是让人带着一种很矛盾的心情去看,就像拆礼物,想得到惊喜,但是又怕不喜欢,呵呵。不过,《座头市》确是一件很好的礼物。从大逃杀里的冷血无状态老师到导演万岁里的那个无状态的没落导演。直到现在的座头市。每一个影片都是那种无状态。这种无状态并不是不入戏或者是不情绪。其实这种无状态就像是你在看一场平实的电影,但是激动的确实自己的内心,我更喜欢吧这种感觉归为无状态电影。《座头市》就是这种很典型,盲侠生活在别人的人生里,正在发生着别人发生的事情,但是,结局偏偏是由那种无状态的人掌控。结局也是那种让人觉得导演的内心的调侃,是哇,不管怎么睁大眼睛,看不见就是看不见。确实,就像事实的真相,有时候我们怎么睁大眼睛看不见就是看不见,只能闭上浮华,用心去发现,呵呵。喜欢看剧中那个拿这竹枪不停的围绕房子奔跑的八嘎,哈哈。喜欢那种无状态,在这里,真的是无状态,但是对于复杂的人生和复杂的生活来说,谁说无状态不是最好的一种状态。你想呈现的东西往往不能让别人完全理解,这个时候只要用心去体会,那种“状态”。奔跑吧,呆着梦想,爱情,和状态。
片子的节奏还是很舒服的 总觉得里面的血太晶莹剔透了 也许这是导演的意思吧,让人远离血腥,只剩下美的暴力
2 ) 冷静的肃杀
——浅析电影《座头市》的暴力美学风格
电影《座头市》是北野武导演的一部暴力美学风格的代表作,与其他暴力美学电影不同,它是一部在形式上将武士道精神与暴力美学融合得十分到位的电影,而不是像《杀死比尔》那样简单地拼贴日本武士元素。在此基础上,打斗场面的克制和干脆都呈现出冷静的肃杀感。
电影的暴力首先是建立在“武士”之上的。与枪械互射、屠刀互砍、棍棒互殴不同,《座头市》的杀戮建立在一把把日本武士刀上,包括主角座头市和服部在内,绝大部分人物的暴力都建立在武士刀之上,角色在使用太刀、名刀、打刀等长刀的时候,配合“居合斩”“一刀斩”“拔刀斩”等武士刀术,在视觉效果和心理传达上,给观众一种干净利落的快感。在赌场打戏中,座头市把烛火打掉,所有敌人朝暗处冲来,但电影隐去了座头市的挥刀动作,甚至在场景中完全看不到他的存在,只能看到刀上的寒光飞向敌人,听到一阵阵利落的破风的声音,接着敌人倒地后的沉默,整个片段都极具暴力的美感,并且牢牢建构在武士的打斗形式之上。
除了长刀等冷兵器带来的美感之外,武士道精神也对暴力美学有影响。在传统武士道中,“忠勇”“大义”“信义”等核心精神都不离开武士阶层对主人的忠诚与拥护,就算是个“浪人”也会积极寻找雇主,本片的服部就是为了利益当保镖的武士,但是座头市信奉正义、坚守正义,武功高强却默默当着按摩师,不做滥杀无辜之事。他不是武士,却有着真正的武士精神,看似沉稳冷静、功高盖世的服部,沦为了统治集团的工具,还自诩“忠诚”。两股完全相反的对“武士精神”的阐述,发生了奇妙的对冲,原本应该会在最终大战时打得不可开交的暴力美学场景,被北野武处理成座头市一出招便胜负已分。这是对传统武士精神的嘲弄,也是北野武对暴力美学的一次变奏处理,以反套路衬托武士精神的愚昧、落后、自私自利,在每一个具体的场景中无不是手起刀落结束战斗,表现出独属于武士道的冷酷和肃杀感,弱化了道德审判,让人专注于血腥与冷静的反差感中。
北野武将武士道元素和精神融入暴力美学中,展现属于武士道杀戮的暴力,又反过来通过冷静的处理,对武士道精神做出了嘲弄,把形式反作用于内容,又让内容表达出批判精神。
3 ) 我觉得座头市是真盲
最后一句“即使我睁大眼睛,也什么都看不见”挺有意思,一语双关,既照应他眼盲的事实,又暗示人心难用眼测。1.对决服部那一段,其实是服部轻蔑的一哼出卖了自己,座头市通过这个猜测到了对方未来的举动,于是换了个路数出其不意。2.他对久志明波二世的回答很可能是顺势而为,让久志明波继续惊愕,好突袭成功;如果座头市说了“不我其实还是是真瞎”之类的话,势必让二世回归原来的状态按照打瞎子的打法跟座头市对决。根据二世的对话,他有可能是位强大的忍者,而此前座头市已经被服部伤中左肩,短期内不可能恢复如初,夜间作战座头市未必占尽上风,很可能再次负伤。而让二世继续乱了阵脚可以大大提高迅速胜出概率;正义的人不必对敌人诚实。3.座头市即使睁开眼也没有看过敌人,可能正视会暴露什么,或者看也没用。开眼的样子很炫酷,仿佛罗汉现世,但是眼神略呆滞。
我觉得其实瞎不瞎不重要,重要的是他杀伐果断下的善良与绅士风度。我宁愿他是眼瞎,而我们大多数都是心瞎,对不正当的东西视为理所应当而不去改变。
4 ) 《座头市》
我一直都很喜欢北野武这个半边儿脸常常痉挛的老头子,无论是警察还是杀手或者变态老师、科学家什么的,只要一看他的脸,就知道绝对是大哥级的超危险人物,却又给人以强烈的安全感,有点儿让·雷诺的意思了。座头市将这种酷劲儿发挥到了极致,盲杀手佩手杖刀,对手是刀法凌厉、冷酷而又不失温存的雇佣保镖(浅野忠信),外加一群地方武装,俗气的对决,但永远吸引人。
5 ) 经典的背叛
正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。当他有机会向整个世界展示他心中的影像时,除了内心难以抑制的激动,还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品,在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然,最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。
听说日本观众曾联名抗议,担心北野武毁了座头市。看完这部片子之后,我觉得这种担心实在太多余……
诚如北野武之前的影片,强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。他放弃了彩色拍摄技术,代之以土黄色的主色调,加重了整个影片的年代感。尽管色彩不足,但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计,整体的美感就出来了。
比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象,北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度,首先外形显得很扎眼,一头金黄色的短发,篮色的武士服,略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。可是座头市一动,这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。动静之间,座头市也在两个极端变化,一会儿他只是一个盲人,喜欢赌牌,会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客,出手狠辣无比。我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作,这个动作就像是平常人的眼神一样,是座头市心理波动的一种流露。
北野武赋予座头市性格的方式,是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。片头很直接,一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗,夺剑回击,干净利落。以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格,加以CG动画做出来的血喷效果,没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望,就像是在酒馆那场戏,当服部推剑出鞘的那一瞬间,座头市的剑就已经顶上去了。不过当座头市知道服部的剑术之后,问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。
当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏,高手过招的戏,肯定要保持极简,一击结束战斗,但是如何在如此短暂的时间里,用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间,是一个很难解决的问题。但是北野武很聪明,他用服部的心理想象填补时间,引人走神。紧跟着就是座头市的闪电一击,太快了,太刺激了。就象是两个人在下象棋,虽然最后都是挪个棋子把别人将死,但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。服部变反手出剑,以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。
这个电影另外几个出彩的地方在于:
1:小尾跳舞那场戏,虚实结合,镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换,时空的转换让人一时间有点恍惚,配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然,一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。
2:一部拍盲剑客的片子,北野武在配乐上很下功夫,尤其是打击乐声贯穿整个影片,从一开始的锄地声,到最后类似踢踏舞的合跳场景,到处都是有节奏的打击声,这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市,这个盲人所体会到的世界。
3:北野武特有的幽默感:总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一,还有最后抖包袱的那句:“不管眼睛睁得有多大,看不见就是看不见”……都很有意思。
经典是对经典的继承,经典是对经典的背叛。北野武继承的很好,但是背叛得更漂亮!
6 ) 岛国之江户时代武士
对于这部拥有27个版本的《座头市》系列电影,谁也不能忽略它的经典光环。此北野武版系最新一部。
整部影片故事脉络简单明了:恶人作恶,英雄惩恶,邪不压正,结局欢喜。影片风格则是于刀光剑影中偶见幽默,于快意恩仇间少许情谊。虽然故事与风格我们司空见惯,不以为奇,但影片侠士的精神还是勾起了内心中的小小情愫。
座头市这个人物平平凡凡,既不高大英俊,亦不富贵豪奢,没有派头,平易近人,让人看着放松,舒服。然而仅靠这些形象是决不能吸引观众的,当座头市挥刀斩人时,那冷酷无情的表情,杀气凛然的气势,快如闪电的刀法,喷溅如泉的鲜血,无不让人热血沸腾,侠义之心霍起。
画面是暴力血腥了,但是美。所谓“凝气聚神、一刀决生死!”这样的凛然无惧的气势岂不太令人兴奋,令人血热!
有时看惯了拆解百招难分胜负,飞檐走壁你追我赶,比拼内力干瞪眼珠子的国内武侠片,转换口味看看这更加简单,实在些的武士片,立时会有清新爽身之感,觉得这个更真实,那些真的有些魔幻,有些幼稚了。
7 ) 面瘫大叔染发装瞎,男儿变身艺妓复仇
面瘫大叔这次太会玩了,弄了个江户时代的侠客座头市,一如既往地喜欢老女人,专门当个按摩师过足了手瘾。赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。碰上了复仇小姐弟,专杀嫖客男。得知小姐弟的悲剧过往,依然决定狭义伸手帮一把。没什么招式,快才是王道。男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数,得意的笑暴露了自己的意图,面瘫大叔及时换招,以小伤干死了男二。boss2有好几个忍着小弟,面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前,突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候,估计boss2已经吓傻了,毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱,boss2也是个大高手,面瘫大叔突袭直接干死boss2。真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保,面瘫大叔依旧人狠话不多,直接干瞎了boss。一句睁着眼未必看得见,一语双关地解释了社会的现实。完美再现了鬼子江户时代的人图风情,艺妓的表演也很到位,小杂技。田间耕作的鬼子,做房子的鬼子,还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。
故事告诉我们,装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。
8 ) 杂谈《座头市》
关于「座头市」
先来说说什么是「座头市」,这个名词实际上是由两部分组成的——「座头」与「市」。「座头」是一种职称的名字,江户时期,日本存在着一个保护盲人所从事行业的组织,叫做「当道座」。而「座头」便是该组织四大头衔(检校、别当、勾当、座头)中最末的一级,主要指的是以弹奏琵琶、筝、三弦琴,或以说唱、按摩、针灸为生的落发盲人。而「市」则是主角的名字,在明治维新以前,日本只有贵族才有姓氏,而绝大多数老百姓是没有姓氏的。因此像「座头市」这样的社会底层人物,其名只有简简单单的一个「市」也就不足为奇了。
「座头市」系列电影是上世纪六十年代大映公司最著名的时代剧,与其他反映武士的时代剧不同的是,这一系列始终围绕着社会下层人物以及流氓黑帮展开,具有剑戟片与仁侠片的双重属性。「座头市」塑造了一个行侠仗义、除暴安良的盲侠形象,虽然看似邋遢土气,但却身怀绝技、古道热肠,拥有着一手杀人于无形的高超刀法。
说到「座头市」,就不得不说一下胜新太郎。胜新太郎是时代剧领域能同黑泽明并驾齐驱的标志性人物,从1962年第一部《座头市物语》开始,他一共出演了二十多部「座头市」系列电影或电视剧,影响了整整一代日本观众。值得一提的是,在1989年拍摄《座头市》时,发生了真刀误伤演员致死的悲惨事件,从此不但胜新太郎独有的盲人反手刀法绝迹江湖,也宣告了「座头市」系列的终结。
关于「众道」
在北野武版的《座头市》中,故事是以鸣人家的一对姐弟为主线的。从事米商的鸣人家资巨富,因此被黑帮所觊觎,最终惨遭灭门,只有一双儿女侥幸逃出。这对姐弟只得流落街头,并以卖艺为生,而弟弟还为了生计出卖肉体。虽然这是不得已而为之,且在我们看来有些伤风败俗,但事实上却并非如此。在江户时代,「男色」有着与「女色」相同的地位,既非禁忌,亦非败德,在庶民或武士社会中甚至比「女色」更崇高,还上升到了雅癖的程度。
日本的「男色」,或者说娈童癖,源自镰仓幕府时期达官显贵的风尚,但在战国时期由于战事经年不断,为了增强男性集团内部的团结,构筑牢不可破的礼仪关系,娈童癖便蔚蓝成风。当然,也有一部分是因为不能带妇女参战而需要解决性欲的缘故。到了丰臣秀吉统一日本之后,「男色」便与「武士道」逐渐融合,增添了种种束身自修的条规,成为了自成一家的「众道」。
及至江户时代,将军、大名身边的琐事基本由十四到十八岁的家童包办,据说第五代将军德川纲吉身边的家童多达一百三十人。同时,社会的安定繁荣让武士阶层的娈童癖也流传到了庶民阶层,而这一癖好已然超出了性欲的范畴,达到了「风雅」的层次。以当时的潮流,还未剃前发的青少年,假如没有男人肯青睐,等于是一种耻辱。
由大岛渚执导,北野武、浅野忠信等主演的《御法度》便是讲述新选组内部「众道」问题的一部影片。诸君若对此感兴趣,不妨找来一观。
关于北野武的《座头市》
由于当年「座头市」系列的巨大影响力,日本不断有致敬影片诞生,甚至还有《女座头市》那样的山寨烂片。不过在众多派生作品中,北野武自导自演的《座头市》绝对属于质量上乘的佳作。
北野武版《座头市》最大的特色在于传统与现代相结合,并有着北野武个人的鲜明印记。虽然故事的主要情节依然不外乎盲侠的锄强扶弱,但北野武自然随性的镜头语言和剪辑手法,以及时常插入的诙谐桥段,都为影片增加了与原作不同的风味,甚至还能从中发现《菊次郎的夏天》的影子。更令人印象深刻的是本片在音乐上的处理,在三处段落,北野武都将配乐与画面中庶民的劳作场面结合在一起,锄头、锤子、大锯的每一下起落都和音乐节拍严丝合缝,既体现了创意,还表现出浓郁的乡土气息。
而最欢乐的当属影片最后的群舞了,主要角色(座头市与反派角色除外)整齐利落地上演了一出时代剧版的「大河之舞」。彼时的日本是否有踢踏舞已经不重要了,恶霸被除、百姓欢腾,这是再自然不过的事。至于跳的是古代舞还是现代舞,谁还会去锱铢必较呢?
音乐与画面是最大的亮点,尤其是片头的锄地声与篇尾的木屐舞,简直到了人声合一的境地。虽说画面有点血腥,但是极美,让人想看爱看又不敢看。看的时候忍不住跟之前版本的《座头市》进行比较,北野武这一版还是相当出彩的,这个爱玩的老头儿总能给人惊喜:)
座头市是日本的武林大侠,相当于中国武侠小说中的侠客,北野武这回自己主演了这个传奇,也算是过了把瘾,电影整体画面处理很牛,特效运用也非常精彩,日式的对砍干净利落,没有三回合之外的过招,这是日本武林特有的风格,也许北野武一直想做座头市,这回圆梦了。
北野武式的暴烈和幽默。整个故事有点中国武侠的味道,黑道,武士,侠客,隐姓埋名,快意恩仇。色调偏暗沉,所以刀落处血飞溅成了一抹最亮的颜色,音乐用得十分新颖又很跳跃,又是一大亮点。打斗镜头干脆利落,暴力却不血腥。最后一段日式的大河之舞非常有意思。
动作场面媲美Kill Bill。但色彩运用无奈无法做到夸张效果。北野武的幽默真的太有意思了。片尾的狂欢十分cult~
我很喜欢那个和服上的图案,所以我让“弟弟”一直走向镜头,一直走,近到让那图案占满整个画面。—— 这是我想象中画痴北野武对这个镜头的解释,呵呵。小镇高人,爱。暴风雨中的剑客,爱。姐弟两角色的设置,爱。重复的“咯吱”统统不爱!:D
囧。。。。。。。。。。。踢踏舞。。。。冷笑話王啊。。。
若论故事本身,可能只值三星,但是有了北野武的戏谑和狡诈,有了大胆的反高潮,就不得不加一星,而到了最后,当你看着他把一个本来热血喷张的故事活脱脱变成了一个大团圆的踢踏舞秀场,只能说服了这个老头了。
北野武式的颠覆性武侠片,影片的内核与其说是个侠义故事不如说是对人性一种漫不经心的嘲讽,那解构不仅仅在于剧情的戏谑,村民那节奏感极强的劳作也似一个游戏式的故事。结尾的舞蹈既让我想到了后来的功夫,也让我想到了三枪拍案惊奇,但三强既然颠覆,就该像北野武这样颠覆的彻底些。
我准备叫它歌舞片的,里面有好多IDM舞曲啊,还有最后的集体踢踏舞,杀完了庆祝一下!
这个四处弥漫的冷笑话啊,北野武玩着玩着也真是收不住手了,那个锄地农民乐队是怎么回事!到了最后还意犹未尽,让整个剧组穿着和服跳踢踏舞... [笑cry]
7.0/10。剪辑在创意之余大大保持了流畅性,打斗戏码畅快神气,一刀式比武精准明快,雨中格斗帅得掉渣。最大反派竟是酒店里卧虎藏龙的老头(惩罚罪大恶极者最佳方法就是让他痛苦地等死),结尾踢踏舞有点印度歌舞片的意思。扣半星是因为那些磕磕碰碰的笑点显得老气。
座头市装逼成功典范。事实证明,装逼都装得有范儿,还是可以成就牛逼。不愧是北野武,耍帅期间不忘各种大小吐槽,在一部血脉喷张的日系重口味小清新并存到大电影里,就像喝完美式再来罐红牛,令人容光焕发精神百倍。结尾那日系和风味儿老浓郁的大河之舞让我彻底膜拜了!
轻喜剧,结尾还有一段日本式的踢踏舞。配合音乐不错。剑术高超的盲老头座头市,来到了被黑帮控制的小镇,此时为妻子治病当保镖的浪人,替父母报仇的姐弟歌妓也来到镇上。老头给收留他的大妈按摩,闲时和她侄子到镇上的赌场玩。赌场耍诈盲老头挥剑杀光了黑社会,找出了幕后老大帮艺妓报了仇。
致敬作,各种着调。摆造型炫技巧一直到最后的摆酷型爆发。面瘫叔真是太自恋了。
北野武 自导自编自演的自恋作品。与其说看得痛快,倒不如说卖萌更重要。。。PS:2007年,世界影视博览:那位拔刀如影的盲客!
本以为就是纯杀戮,结果穿插了很多萌味。音乐非常正点,像在影院体验了一回摇滚现场。仅此一部,爱上北野武。
整体还不错,有几段音乐/音响的节奏也控制的很好,如锄头那段的音画剪辑。有着无尽杀戮历史的盲人按摩师,多方争霸的小镇格局,隐藏的幕后黑手,为了女人当保镖的浪人武士,身负灭门深仇的艺伎姐弟,赌钱的混混和善良的大娘。故事虽不复杂但各种片段化的闪回构成了某种美感和仪式感。结尾舞蹈有点过。
笑料不多,北野武隐藏自己,更多的向黑泽明致敬。沉默武士、热血杀戮、复仇歌妓、粗野山民,最后的日本踢踏舞露出了北野武的狐狸尾巴。
【中国电影资料馆展映】胶片版。外壳是日本盲侠剑客传奇,内核是典型北野武式暴力黑帮片。暴力血浆动作戏如昆汀电影般夸张,再加上喜剧元素点缀,音乐节奏与画面的搭配绝妙。老爷子玩得很high。片尾的现代踢踏舞即使好看好听,也很有画蛇添足之感,或许就是想告诉观众:别想那么多,看得开心爽快就好!
北野武的电影都有一种轻喜剧的倾向。这次的配乐出人意外不是久石让。最后那段颇有hihop之风——形式上让人想起Samurai Champloo,不过旋律上让人想起周华健为成龙的电影《我是谁》所作的配乐。北野武睁开眼睛那一刻有点想画龙点睛的意思,那眼睛确实是很酷。