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详细剧情
长篇影评
1 ) 《美人计》片段分析 - 如何用镜头语言调动情绪
第一次看《美人计》的时候是在2017年，看了看当时的豆瓣评论，“...每一场戏都有明确的戏剧目的...马场偶遇的细节可以沿用在言情剧里了。”那时候估计正在上剧作课吧。电脑里还留下了一张影片截图，其中Ingrid Burgman的神情让我瞬间想到了《权力的游戏》中的瑟曦。
两年后在Film Form的课堂上再看《美人计》，分析到了很多曾经没有思考过的角度，在这里分享一下影片中画面焦点（foculization）以及由此表现出的角色关系（性别地位）。
希区柯克很善于调动观众情绪
影片中情绪的表达与叙事视角密切相关（POV - point of view），通过角色的主观视角，观众能迅速直接地理解人物的情绪，产生共情。《美人计》中对于女主角Alisia的聚焦开始于她进入Sebastian的豪宅，在剧情上，是她以间谍身份、使美人计靠近这个纳粹首脑的开端；镜头上则以她的主观视角视察这个陌生的环境，当Alisia进入晚餐餐厅，迎面站着表情深不可测的纳粹军官，他们依次走来亲吻她的手背，全程用主观视角展现，观众很容易感受到压迫感和潜在的危险。
个人认为，这类将人物置于环境之中的主观视角表达，要比单纯地展现“人物看到了什么”高级很多，其实希区柯克在影片开始的部分就已经大量使用主观镜头了，以“酒驾”部分最为经典，是那一时期电影的惯用手法，但缺少情境的支撑，也就成了单纯的电影技法，别无他用。
在近尾声部分，陷入困境的角色逐渐变成了纳粹首脑Sebastian，镜头的焦点开始转向这个可以推动后续剧情的人物。“发现妻子是间谍”的过程对应着男女主角“隐藏”的过程，是全片的高潮部分，最为紧张激烈，此处以一串钥匙的道具作为联系全片的关键。
导演选择用Sebastian的视角进行叙事，从他发现妻子跟Devlin（男主）暧昧、到发现钥匙丢失、到观察到钥匙的回归、发现被调包的酒瓶，这几场戏完整地展现出Seb起疑心、发现真相的过程，当然此处目的更多地是引发观众对于女主命运的担心。直到结尾部分，Seb的同伴发现他娶了间谍妻子的秘密，彻底身陷困境后，再次用他的POV展现同伴阴郁的脸和拉长的影子，预示其悲剧结局。
影片对于男主Devlin的表达是很克制的，也符合人物的设计，一个不轻易表露情感的正派人物。但这里的确能看出来性别角色的不平等，由此可以引申到希区柯克其他电影中的女性角色塑造（这里不展开）。以几个片段为例。
首先是男女主“政治任务关系”的确立。男主给女主放了一段录音，表示他知道女主跟她的纳粹党父亲不是一路人，知道她为父亲的身份愧疚。在这场戏中，男主具有身份上的主动权，镜头也与之对应，以审视的视角给了女主充足的“反应镜头“，女主的角色完全成为”被控制“方，毫无悬念会同意加入间谍行动；另一个片段是在飞机上，男主把女主父亲去世的消息告诉她，此处仍然给女主反应镜头，似乎是在审视她的立场。
此外，作为一个很关注感情线的观众，我印象最深的几场戏是男女主亲密、接到政治任务、爱情萌芽刚生就要分离的一个序列。男女主亲密的那场戏全程用近景，长镜头连续展现两人一路kiss到电话、接电话得知男主有要务要出门、又kiss到门口，关门；男主明确任务后回家，心情复杂，此时的焦点全然在他身上，为了展现他的纠结，镜头从身后跟随着男主，用一个后背让观众脑补他的纠结，画外再加上毫不知情的女主在厨房欢乐做饭的声音……这场戏其实在努力给男主加分，因为在实际剧情上男主的作用微乎其微，丝毫没有展现他个人能力的空间，只能通过展现他“虽然情之深切，但极有大局观”，从现在的眼光来看，显然立不住脚。
随后女主从厨房出来，兴奋地找他亲热，近景镜头中男主的神情严肃，语气严肃，将亲近的关系慢慢冷却，然后随着两人情绪的转变，镜头变成正反打，两人不在同一画框、景别拉大，这组表现关系的镜头是很经典的例子。剧情上则凸显台词的重要性，面对“要不要接受任务”的话题，男主一副“up to you”的态度，女主则不断地问“What do you think？”，这也能看出两人在情感关系中的差异，女主完全为了男主而行动；男主则仍然以政治任务为先，附带着纠结一下私人情感。所以表面看起来主动权在女主身上，实际上仍然由占了情感优势的男主把控。这种痴情女形象如今看也是非常stereotype。
在写下这些的过程中，我的脑海里不断闪现出《色戒》里的人物关系，也是一段三角关系，但侧重点在于女主与反派男主，且两人角色地位旗鼓相当，相比《美人计》来说，是很女性视角的表达。
写此分析做记录，也提醒自己在今后观影中多注重影片聚焦点与性别关系的表达。
2 ) 中国拆迁队移民与美国民工打造的山寨间谍篇战斗机
这些间谍的素质啊，比俺家隔壁的幼儿园小朋友还差。
钥匙能偷几天？美国农民都不知道印模啊
大模大样公园见面，连林海雪原中我国民工间谍的传纸条都不会啊
铀就用瓶子装，不知道核辐射，起码要像个酒吧，连水都不带灌的。。
怕人找不到不是。
黑黑的地窖里铀沙估计就是荧光一片吧，还带找不到的，那个美男你是鸭子啊，还好把瓶子打破了
那个美男你还是莽鸭，查个酒窖都带把瓶子打破的，你是中国拆迁队移民啊。
连坏蛋都这么弱智，跟打手说声这个老婆偷人，把他们全干掉不就好了吗？居然还把自家的电话线剪了。
。。。同志们，教育要从外国民工抓起啊。太没专业素质额。
查查那个男主，是不是把屁股献给组织才上去的？？？？
女主是业余的，男主也是啊？还阴阳怪气，有心情都不会藏起来啊？
整个片子的亮点就女主迷人，风情万种，但是，但是，这个不会是穷聊阿姨的青春偶像片吧？
3 ) 存档：“麦格芬！麦格芬！”——《美人计》中的酒窖场景的悬念处理
希区柯克是悬念和心理惊悚类型片的先锋者。在他超过半个世纪的电影生涯中，希区柯克的导演风格让他独树一帜。观看他的影片的时候，观众能够发现摄影机的运动很多时候是模仿片中角色的凝视眼神，这也让光中不自觉地被带入到了角色的旅程当中。通过观看希区柯克的镜头，观众的感觉被操控着，他们的焦虑和同情心也被放大了，同时他们看到了希区柯克通过剪辑技巧来展现的角色的视角。希区柯克影片的故事大多数关于在法律边缘奔命，有“冰美人”相伴的逃亡者。他的影片通常有一个让人意外的结尾，讲述那些充满惊悚情节的关于凶杀和犯罪的故事，而且有的故事的核心是一个称为“麦格芬”的仅仅用来服务主题的东西，有的故事则是关于角色的极端复杂的心理拷问。希区柯克的影片还借鉴了很多有关心理分析的主题。长期以来，他在自己影片中的客串演出，他接受的采访，以及他后来推出的希区柯克悬念短片集，以上种种，使他称为了一个文化现象的标志。
希区柯克从事电影拍摄60多年，一共有55部电影作品。他被认为是英国最伟大的电影人。这位出生在英伦岛国上的导演，可以说塑造了现代电影，如果没有他，现代电影可能会很不一样那个。他的技巧在于叙事，在于把握给予观众或者是剧中人物的信息量。在让观众为角色揪心这一点上，他的功力无人能及。电影人纷纷称赞他为电影史上最具影响力的导演。
影片概述
《美人计》讲述的是第二次世界大战之后，纳粹间谍的女儿艾丽西亚被美国联邦调查员迪普要求去里约热内卢调查她父亲的老朋友塞巴斯蒂安。过程中，艾丽西亚和迪普日生情愫，但是因为任务在身而无法在一起。为了进一步调查塞巴斯蒂安，艾丽西亚嫁给了他，同时更加深入地为迪普带来情报。塞巴斯蒂安逐渐发现了艾丽西亚的企图。为了不让被纳粹同伙知道自己想艾丽西亚泄露了机密，在母亲的引导下给艾丽西亚服用了慢性毒药。就在爱丽
西亚将要完全毁于塞巴斯蒂安手下的时候，迪普成功营救了艾丽西亚。
致力与研究希区柯克的特吕弗曾说，《美人计》这部电影是他“最喜欢的希区柯克电影”，“可以说是希区柯克电影的精髓”。相比希区柯克的其他影片，《美人计》中的爱情元素比重较大，同时丝毫不减希区柯克引以为傲的悬念设置。其中酒窖打破酒瓶的段落，两个场景和多个任务的交替叙事，让观众们心悬一线，着实为剧中人物捏一把汗。这个段落位于全片的中间部分，艾丽西亚得到了塞巴斯蒂安的信任和爱情，并和他结婚。利用一次塞巴斯蒂安举办酒会的机会，艾丽西亚为要前来秘密调查的迪普弄到了酒窖的钥匙。两人必须利用舞会正在进行的机会调查处酒窖里面证明塞巴斯蒂安进行非法纳粹活动的证据。
这个证据是什么，影片完全没有交代，甚至观众看到此时之际也认为根本不需要交代，这就是希区柯克“麦格芬”的高明之处。全片甚至没有出现一个人的死亡，没有出现血迹，也没有出现极端暴力的画面，仅通过严密的镜头语言来讲述了一个扣人心弦的故事。
悬念分析
悬念一般指的是读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。希区柯克通过他的方式在大银幕上更好地诠释了悬念：两个人走进一个房间里谈话，桌子下面有一个倒计时的炸弹，通过来回切换谈话人、钟表和炸弹的画面，让观众为谈话人担心，而产生长时间的焦虑。在《美人计》的酒窖段落里面中则运用了这样的悬念手法。
这个段落从酒会上迪普和艾丽西亚见面，成功交接钥匙后开始。今晚他们的一切行动都会在塞巴斯蒂安的监视之下，并不能有过多的交流。因此主要展现他们对计划的安排和担忧都是通过无对话（即使有对话也是顾左右而言他）的画面进行的。艾丽西亚和迪普分别关注了吧台的酒箱，随着香槟酒的不断减少（图4、图10），预示着很快塞巴斯蒂安要到酒窖里面拿酒，体现出了男女主人公的时间所剩无几。直到侍者端来慢慢一盘香槟酒伸向镜头，沾满整个画面（图13），此时观众的心情已经和女主角一样着急，感到任务刻不容缓。在这个段落中，香槟酒这个物件形象得到了充分的利用，它以不同的姿态出现，被赋予了有助于展现人物心理的新的意义。艾丽西亚以要乐队演奏巴西音乐的借口，离开了塞巴斯蒂安。
迪普早在后花园等候。两人成功打开酒窖门之后，外面传来的酒会上的音乐发生了转变，变成了较之前更为轻松愉快的巴西音乐。迪普在这音乐之下表现得从容不迫，但是艾丽西亚而轻松不起来，通过从中景推进到特写的这个镜头观众能够感受到艾丽西亚此时的紧张心情（图19-21）。画面切到酒会内部，侍者低头看酒箱，香槟又减少一些，正印证了艾丽西亚的担忧。
酒窖中，迪普似乎发现了一些蹊跷，伸手往里够的时候，浑然不知已经把一个酒瓶挤到了酒架的边缘。迪普的特写、主观镜头和濒临落架的酒瓶来回切换（图27-34），这个过程被放大了，观众对迪普的担忧也被放大。值得注意的是，酒瓶摔碎的一刻，音乐声戛然减弱，仿佛这一声响在酒会现场也能听到。这里使用的技巧就是夸张了主人公的心理活动。正是因为他们在尽量静悄悄地行动，一点点声响在他们心中都会被放大无数倍。导演很好地利用声音效果外化了这种心理活动。艾丽西亚焦急地赶来，迪普发现酒瓶里面并不是酒，而是一种特殊的化学物质。在这里，“麦格芬”似乎被具体化了，但影片丝毫没有交代这种化学物质有什么用。在特吕弗采访希区柯克时提到，因为整个故事的大背景是在二战之后，一旦提到化学物质，人们就很容易联想到骇人听闻的核武器。因此，“麦格芬”仍然虚幻，人们各自激发了自己对它具体化的想象。镜头切回酒会现场，酒箱里面香槟所剩无几。
迪普收取了一部分化学物质之后，从容地收拾现场。酒会中侍者已经向塞巴斯蒂安请示需要那酒。迪普和艾丽西亚找到了相似的酒瓶放回原处，其中一个拧紧酒瓶盖的动作为后面塞巴斯蒂安发现酒瓶盖被动过手脚瞒下了伏笔（图52）。两人正要脱身，侍者和塞巴斯蒂安来到了酒窖。迪普急中生智夺吻艾丽西亚，造成自己向她耍流氓的假象，转移塞巴斯蒂安的注意力。这执行任务中的一吻让艾丽西亚情难以堪（图65），这些是本片爱情元素和悬念元素最佳的结合点，观众一方面为艾丽西亚和迪普是否会被发现取过酒窖担忧，另一方面随同艾丽西亚一直在塞巴斯蒂安家中情感长期压抑、此刻能够与心爱的人相吻得到释放而产生同情。塞巴斯蒂安果然买账，将注意力全部投射在情感问题之上，至少现在，丝毫没有对酒窖的问题产生疑心。然而艾丽西亚躲过了此时此刻的怀疑，却在情感问题上给塞巴斯蒂安落下了要命的把柄，观众不得不再次为艾丽西亚在塞家日后的生活产生疑虑。
小结
1． 着重描写过程，略过甚至虚构目标，强化寻找“麦格芬”的行动，而非展现“麦格芬”本身。
2． 通过不同场景之间的转换，加强人物的险境。
3． 放大细小环节的时间和动作，外化人物的心理活动，让观众比角色知道得更多，为角色担忧，增强观众的焦虑。
4． 巧妙建立了爱情、悬疑两大元素的结合点。
4 ) 随记
美人计主要写潜入酒窖那段(个人认为最紧张的地方)交叉蒙太奇，侍者反复查看酒是否减少，另一条线男主女主潜入酒窖寻找，侍者找男主人要钥匙去地窖去酒，这时候男主不小心把酒瓶打碎，一-地碎沙...两条线反复切换以增加悬疑感和紧张感。又通过几个特写和人物反应镜头把男主人发现女主拿走钥匙表达出来。在镜头和转场上，希区柯克玩的很有创意，在本片第一视角模拟女主醉酒后躺在床上看男主，在《三十九级阶梯》里用女人的尖叫和火车的汽笛声转场，无缝衔接富有创意，把剪辑上的“动作匹配”转换成“声音匹配”，搁在现代也照样让人眼前一亮。美人计，这个美人是情感炽热敢爱敢恨的女子，她对警察不屑，内心柔弱但表面刚强，同样她可以左右逢源，拥有超高的洞察力与观察力，在其他人要喝她咖啡而她的丈夫和婆婆制止那人时，她从两人不对劲儿的反应知道自己被人下毒，在描绘她中毒的那段,也是用了第一视角把人物扭曲模糊化，表达她精神迷乱不收控制的状态，有一点“幻想”色彩。《美人计》里男女主的情感十分隐忍，这也是让观众除了对她卧底身份捏一把汗以外紧张的另一因素，到最后皆大欢喜，恶人自有恶报，不禁让人感到轻松。希区柯克的片子里常常有欢喜的，正战胜邪(积极)的结局。
5 ) 镜头是电影里的语言
用镜头表达情绪，赋予电影优雅的魅力。
以前看电影的时候，常常光顾着看剧情，看美人，镜头的存在感不是很高。这部片子让我特别注意到了镜头的存在。
作为一部悬疑片，电影中紧张的情绪如何传递给观众？这部电影，不是靠演员表演出着急忙慌的样子，用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑，将环境的紧张气氛表现出来。
用镜头代替语言，去除了一堆可能破坏电影美感的东西，保留了电影的完整性与简练美，赋予其一种优雅的魅力。
优雅得甚至让人觉得有些情节不真实，比如说，里面有一个镜头是褒曼把偷来的钥匙扔到地上，再用脚踢到角落里，以她当时的姿势是不可能实现的，但那灵巧的一踢又把电影中紧张的情绪瞬间化解了。
拿里面的几个镜头举几个例子，看看导演是如何用镜头表现情绪的。
褒曼发现她的咖啡被下了慢性毒药后，镜头在下药的两个凶手之间切换，画面逐渐变得模糊，两凶手的样子幻化成两个扭曲的黑影，镜头开始晃动，画面也开始变形。褒曼意识到真相后的震惊与害怕，以及她慢性中毒后身体的虚弱，就这样在镜头中展现出来了。
有一幕是在楼梯上，艾利克斯想要阻止格兰特带褒曼去医院。但当时家里正在开会，他担心他的妻子是美国特工的事情被败露，被他的同伙们秘密处决掉。楼下是一起开会谋划“大事”的人。镜头突然转到其中一人的脸上，一张陌生严肃的脸突然占据了整个荧幕，让我产生一种不适感，这种不适感也让我体味到纳粹头子当时的紧张与进退两难。
这种感觉跟我们犯了错，怕被父母知道很相似。原本父母都是熟悉的样子，在事情要败露的时候，爸妈的一举一动似乎都有了不一样的意味。电影里那张陌生的脸，放在人群里的时候，不会特别去注意，当犯了错要受到惩罚时，则变得格外瞩目。
电影为了表现男女主相爱时的缠绵热烈，有一段时长近三分钟的长镜头，格兰特和褒曼一边亲吻着，一边谈论着晚餐，这期间他们始终拥抱着。这段长镜头传达了导演关于爱的理念——爱是不能被打扰的，即便是去接电话，或者是挪一个步子，也不愿与对方分开。
还有一幕经常被提及，就是褒曼在偷钥匙时，导演用了一个7秒的运动镜头，模仿褒曼的主观视角，镜头在钥匙和纳粹头子的身影之间移动，然后以一个快速加长的上推镜头把观众的目光拉到褒曼的目标上去——即偷到那把钥匙。镜头的快速移动增加了情节的紧张性，让我们也随着镜头速度的变化情绪起伏。
最后的结尾是艾利克斯慢慢地转过身向自己家走去，门渐渐关上。这里用了一段30秒的上摇镜头，景别由小变大，方向由正变向背，也给我们留下了无尽的悬念：艾利克斯是否会被同伙审判并处决？褒曼与格兰特是否能够成功逃脱联邦调查局和纳粹残党的追捕？
问题还没有解决，一切留待观众去想象。
镜头是电影里的语言。
大概只有对生活有了细致入微的观察感悟，并抓住骨干对其进行合理的夸张放大，才能用镜头将那些看不见摸不着的情绪，准确传神地表达出来。
这让我对希区柯克更加佩服一分，跟风膜拜一下，嘻嘻。
6 ) 强行让坏人弱智
以现在的眼光看来，肯定是很一般了，就是一对相爱的男女，因为家国大业，被迫分手，女的舍身嫁人，以美人计去做卧底。
最后，男女又在一起，终成眷属。
地窖那一段戏超抓人，希区柯克真的很擅长捕捉观众心理，让人跟着角色提心吊胆。
最可怕的地方就是女主为执行任务嫁给德国人。德国人和他妈发现女主是卧底特工，但是不敢声张，因为如果被组织发现他娶了一个美国特工，他也是要被暗杀处决的。
德国人和他妈就想出了一个可以铲除女主又不被组织问责的阴办法，天天在咖啡里给女主下慢性毒药，女主的身体眼看着日渐不好。
由此可见，即使是在欧美，夫家想搞死一个上门媳妇，只要人家一家人齐心，是神不知，鬼不觉的。但是，性别反过来却很难操作，因为女儿是外嫁的，跟自己家庭的常住链接早就斩断了。要杀女婿也只能在某一次聚餐时下烈性毒药，暴露很快，肯定要偿命的。
住在别人的地盘上，是真住不安心，万一有了利益冲突，死都不知道怎么死的。😂
正常来讲，女主被下慢性毒药之后，是必死无疑。但毕竟是好莱坞电影，为了大团圆结局，坏人都得强行弱智。
但凡德国人母子不是工具人，保留一点正常智商，女人与世隔绝的情况下，病了那么长一段时间，早就被病故下葬了，还能等来男主拯救？
我觉得这种一看就漏洞百出，不符合逻辑，强行让坏人弱智的剧本，看着就挺无趣的。😂
7 ) 美人后面是连环计
我喜欢她电影开始时带点微醺的样子，坐敞篷车兜风，夜深了，天冷了，把头巾从头上解下来，缚在腰间御寒。那样的风情，怪不得加里.格兰特要动心。他本来是要施个美男计的，诱使犯了叛国罪的人的女儿上钩。钩是上了，钩和鱼却爱上了。好像从来在“美人计”中，钩就要爱上鱼，鱼一定会爱上钩。吕布爱上了貂婵，貂婵肯定爱吕布多过董卓。只不过三国这样的男人戏里，计就是计，没有情的分量。王允真是坏啊，人家姑娘才十六，先送给吕布，再送给董卓。吕布和董卓，这不是水晶虾饺和棒子面窝头吗？这不是生往火坑里推吗？啊啊啊，惨。
美男加里.格兰特和美人儿英格丽.褒曼调了一歇情，希区柯克就开始上演棒打鸳鸯了。坏人的女儿做牛牺羊牲不要紧，“我太太”在沙龙打牌，是一个值得尊敬的女士。这一段还真是讽刺，刺得加里.格兰特着实不爽，叛逆精神发作，就是要和鱼儿恋爱。在广场上一坐一天，巴巴地等着成了别人新娘的美人儿来传递情报。他一定是悔了又悔，悔得肠子青了又绿，绿了又红，蓝汪汪的，紫不溜丢，粉嘟嘟的，怎么看怎么不美。
钩子在后悔，小鱼在心碎，大鱼警觉了，老鱼要下毒。妙得不得了。老鱼看上去就像是希大师的另一部名作《蝴蝶梦》里的管家丹佛尔太太，说起杀人来，眉毛都不带皱一下的。端庄得可以做女子学校的舍监。大鱼和老鱼住在一起。啧啧啧，这么大年龄的儿子还和妈住在一起。
不知道美人儿被美男救出来后，是不是治得好？反正大鱼的命运是不会好的了。
真是喜欢老片子，连怀人都坏得干净文雅。这样片子才是可以让人留连的，如今有些片子，不血淋嗒滴恶心不死人，不算他多高明似的。
《美人计》里有一段英格丽.褒曼和加利.格兰特的著名吻戏。当时的电影审查制度是，吻戏不得超过三秒钟，希区柯克把一个长吻打碎了，让他们在讨论晚餐的时候一直不间断的接吻，但每个吻都没超过三秒钟。
希区选择以特写入镜时，通常是为了要制造一个戏剧高潮的时刻，或真相揭示，或威胁迫近，或罪恶实施。角色此时一般保持无表情的状态，然后由对准ta的镜头推进或角度去主动创造所需要的惊悚悬疑情绪！为什么希区对褒曼说，“演不出来没关系，装吧。”因为他所预想的某一戏剧高潮时刻的情绪，往往是通过镜头与演员某个角度中的五官神态甚至是肌肉纹理的特点去搭配实现。而这其实在选角阶段就已经可以达成。你已经是我需要的那种样子和气质。你根本不用再刻意去表演了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2611443448/
哇，这个真的很好看啊，好多年以前看到的
还是希区柯克那套娴熟的镜头语言，光影的结合和景深的应用让这片子颇有黑色电影的视觉风格；可惜留白和线索太频繁反倒让这部片子的悬念感几乎消失殆尽，不过那个结局的留白倒是真不错。
没想到阿希也会拍出我想打两星的悬疑片……放在希区柯克的一众悬疑片里完全经不起推敲，各个角色对自己的职业都非常不上心且不专业，最后变成粘稠啰嗦的商业爱情片。编剧们真的很不懂女人，全程带着男性鄙夷又自我陶醉的目光去粉饰的所谓浪漫真是膈应得要死。
并没有那么希区柯克。中国语言真是矫情，分明就是为了情报利用女子的美色不负责任地把她丢进虎穴不闻不问的利益至上主义偏偏要叫美人计。根本就是notorious。一直在想不是加里最后良心发现回来营救，褒曼真是死都不知怎么死的…褒曼色诱了大叔套取情报，最开始加里何尝没在色诱褒曼。傻姑娘
原来60多年前就有色戒了，当然这个真是一点都不色。。我必须承认我还是喜欢色戒多一些的，人物关系是细腻得多了。但这个也还蛮有意思的，爱情戏稍微假了点梗稍微蠢了点。。褒曼不错
英格丽·褒曼是典型的北欧人身型，高个，宽肩，但胜在面部轮廓精致，眼神丰富，演起这种角色非常惹人怜爱。她没有做错任何事，却几乎没有掌控自己命运的能力，父亲的政治立场和爱情这根软肋让她陷入愈发被动的境地。希区柯克则拥有强大的掌控力，他是典型的形式主义者，每一个镜头的调度都像是在解一道精密的数学题，在他的电影里，表演和台词几乎不需要发挥作用，演员和电影道具一样，都是他的棋子，被他拿来填充景框，从而实现想要达到的戏剧效果。
结尾即高潮。影片线索都自然交代，没有故意制造悬疑，着重于表现人物的感情和内心，最后一场戏的博弈也颇为精彩。整部影片完整且有趣，男女主角表演都非常出色，加上二战刚结束的时代背景（铀矿的敏感话题）以及黑白片的光影之美，颇有韵味。最后的结束干净利落，关上的大门里法西斯将惩治法西斯。
藏钥匙那段很妙，三角关系也很微妙，尤其是克劳德.雷恩斯的表演尤为称道，当然英格丽.褒曼也毫不逊色，1945-1946年是她的巅峰期。
希胖最不希区柯克的电影，仍属经典。1.前半程爱情戏稍多,后半段张力十足；2.偷钥匙和酒窖探查+接吻段落很精妙；3.格兰特和褒曼的3分钟"影史最长"接吻特写镜头,挑战海斯法典；4.几个长镜头和褒曼中毒时的眩晕主观镜头绝赞；5.塞巴斯蒂安母亲似是贝茨夫人预演；6.于请君入室时戛然而止，厉害。（8.5/10）
等到莉亚终于发现了契巴斯的关键情报，不料却被契巴斯发现了自己的真实身份。然而，契巴斯也有自己投鼠忌器的顾虑，为了置莉亚于死地，契巴斯设计了一个不动声色的计谋。莉亚境况堪忧，间谍计划悬念重重
特吕弗说过：“爱情跟谋杀原本截然不同，但在希区柯克那里看起来竟然如此相似，我这才恍然大悟：恋爱和谋杀本来是一回事！”——恋爱和谋杀的控制者都让受控者为他的利益而牺牲自我，话说爱情就是个五彩斑斓的大抹布，任何丑恶都在这个环境中合理化而遁于无形，谋杀也有类似清扫的功效。【8】
还是觉得小儿科！大师，我对不起您~
英格丽·褒曼的声音好man，为什么在卡萨布兰卡里面就没察觉到呢。唉，这部在希区柯克的作品也就那样吧，也许是我审美疲劳了。
加里格兰特在里面好讨打呀
美人惊艳了时光。
爱情比希区柯克更加悬疑。
难得希区柯克浪漫一把
放现在看褒曼的下巴有点短啊，还不是锥子脸。但还是美得倾国倾城。