百万巨鳄

乍一看题目还以为是一部环保题材的影片，最后看下去，原来是一条逃跑的鳄鱼吞掉女主大S辛辛苦苦挣来的欧元，才有百万一说。其实，虽然影片没有说任何有关环保的自然方面的问题，可是我却觉得影片处处散发着有关人类与自然生存之道。从一开始的阿毛，（剧中的鳄鱼名字，是从男主郭涛的儿子嘴里第一次听到的）逃跑，然后大家惊慌，接着范围扩大，影响了社会安定与群众的人身安全，到中间，小孩子对阿毛的善意和阿毛像能听懂人话一样的不攻击到最后因为一个人类的刺激，阿毛兽性大发，被击闭，最终流下鳄鱼的眼泪。
   鳄鱼的眼泪很多意义上是说假的，危险的，含有攻击性的含义，而这里的眼泪也包含着种种复杂的因素，却直接将这些虚伪，假善的一面折射到人类身上，原来，不止有鳄鱼的眼泪，还有人类的欺骗。

豆瓣观影~

因为真心不喜欢大S，所以我抱着打一星的态度去看电影，心态异常平和~
没想到大S那张脸+做作的演技+不停念叨的“我的欧~”真给我提神了。林雪出来的时候，我心想应该片子还有的看吧，郭涛出来的时候我心想我去居然还有他！各种莫名其妙的阵容组合着实闪到我眼了。

就围绕着养鳄卖鳄吃鳄丢鳄捉鳄的一个过程，先不说那号称惊悚的特效有多假，就这剧情安排和发展也令人发指！！！尤其后半程捉鳄开始，最后到了西湖，我慌了。。编剧和导演我真服啦~~结尾还整了一个小彩蛋，鳄鱼宝宝们在西湖旁破壳而出，杭州人民，你们好幸福哇~~

关于养鳄的老刘那条线，我觉得可能是想给片子拔拔高吧，但是到最后真觉得没啥必要。。不过紧张的情绪有渲染到，还有不是那么挠人痒痒的笑果，片子还是可以看一看的。



最最后，感谢那个我掉了东西叫我捡起来的大哥。。= =

在经历一系列渣滓般直接应该被无视的国产恐怖电影后——这次我们在转角总算遇见了值得与之讲道理的《百万巨鳄》。作为一部怪兽类电影，在国内还从来没有过，这算是首次尝试。这是第一个敢吃螃蟹的巨鳄。

    对于一部爆米花电影来说，对故事要求过高是不现实的，能有个简单清晰的故事就足够了——剧情主要围绕一条名叫阿毛的“巨鳄”展开。王小星读小学四年级，与在派出所当片警的爸爸王大伟相依为命。小星最好的朋友是阿毛，阿毛是捕鳄高手“光头刘”养的一只鳄鱼。　

    鳄鱼园因经营不善，爱鳄如命的“光头刘”为了让园中的鳄鱼能在更好的环境中生活，忍痛将他们转卖。不料却中了黑心饭馆老板赵大嘴（林雪饰）的奸计，令无辜的鳄鱼们陷入被吃的危机。面临即将失去生命的威胁，巨鳄奋起反抗逃出了牢笼。

    巨鳄在逃跑途中吞下了打工归国的女子温燕（徐熙媛饰）的皮包，包里有她辛苦攒下的十万欧元现金。这钱本是准备结婚用的，可她刚一归国就发现了男友出轨。两头落空的温燕报了案，非要王大伟找到鳄鱼不可。　　全镇进入紧急戒备状态，捕鳄成了头等大事。赵大嘴得知巨鳄肚里有百万现金，也私下组织了一支捕鳄小分队偷偷上山去追抓鳄鱼。

    如果细抠剧情的错漏，实在数不过来，但好在故事本身很简单，如果不是对剧情有洁癖的观众的话，故事还能说得过去。不过，《百万巨鳄》糟糕的问题并不在于故事，而是相对于一些让人印象深刻的客串角色与配角来说，本片的主要角色无聊透顶，没有任何精彩的表现可言。这其中最让人不能忍的就是女主角——大S。这位号称美容大王的宝岛已婚妇女再次用她浮夸的演技向人们证明她真的不适合走表演这条路，如果要设立一个最佳浮夸表演奖，那么除了大S，这座奖杯没人敢领。

    在这部电影中，大S保持了自己一如既往的低水准。在整部电影中一直处于一种歇斯底里的状态，这位女演员的表演浑然天成，自成一体，无论与她演对手戏的是真人还是CG的鳄鱼，在她眼里这些都是不存在的，她只演自己的，只跟空气对戏。电影看完观众脑子里久久盘桓不去的唯一一句台词就是这位女演员的“欧……欧……我的欧……”周星驰先生在18年前就成功预见了这位著名美容大王的演技，他深情地说道：“欧欧……欧你妈个头啊，我已经说了我不行了，你还要欧欧欧，完全不理人家受得了受不了，你再欧一句，我一刀捅死你……”

    无论是惊喜还是惊吓，是哭还是笑，这位女演员永远都是一个表情，完全是个面瘫帝。大S的表演是这部电影唯一吓人的地方，尤其是她的哭戏，只要她一哭，那种狰狞感立刻就让人有种想从兜里掏出5毛钱来扔给她的冲动。不哭还好，一哭，妆全花了，不光毁电影，连她自己美容大王的自号也被摧毁了。不过换句话说可能会比较好听，大S的演技有无限可以提升的空间。

    电影对于细节的合理性欠缺考究，拿最后一场人鳄大战的场面来说，远处的群众演员手插口袋，一个个悠闲得像刚吃完晚饭出来散步一样，群众演员也是演员，能不能给点专业精神。关于养鳄人的刻画，导演想要表现的应该是爱鳄情切的人，不过种种细节表明这是个两面三刀经常出卖“阿毛”的人。经常一脸凝重情真意切地喊鳄鱼“畜生”，小男孩与鳄鱼之间的感情也没有表现出来，逻辑前后不统一，人物交代十分敷衍。不过对于这种怪兽类的电影，观众关注的重点大多在于特效，这条鳄鱼是真的巨鳄还是个装鳄鱼的泥鳅？

    电影里呈现出来的这条特效鳄鱼，对于专业动物学家和技术控来说肯定能挑出诸多不合理的地方。但是我想一种特效形象逼真与否并不在于某一特定人群的认定，因为电影拍出来是给大众看的，只要这种东西的设定没有偏离一般大众的认知框架，不要犯一些低级的错误，那就能到及格线之上。《百万巨鳄》就是在这种及格线之上的。对于一般观众来说，这确实是条鳄鱼，而且是一条很大的鳄鱼，即使它还有很多的不足。

    在很多电影人都在打出各种不靠谱的旗号，“国内首部XX”、“XX赶超好莱坞”时，或者流着眼泪痛诉制度的不公，或者恶毒地声称自己的电影是“上承天意，下顺民心，如有违逆者（就是如有骂我的），不得好死”时，林黎胜却对电影和自己有着清醒的认识。真正勇敢的人不是认清悲观现实而去死的人，而是认清悲观的现实却依然没有失去希望的人，是依然在为这个世界为之奋斗的人。国内的很多电影人一天到晚只知道恬不知耻地找借口，废物就是废物，给你通天权利，拍出来的也是废片。

    该片导演林黎胜在接受采访时表示，“现在很多导演都没才华、没文化，整体缺乏想象力，但还装得像艺术家，说自己如何热爱艺术，扯，你热爱的明明是电影给你带来的名利！

    连观众的30元票钱都负不了责！混蛋！都是骗子！”由于不成熟的特效技术，灾难类型片一直是国产电影的短板。据林黎胜说，本片后期制作足足用了18个月，“我拍这部电影就是想重拾影迷对国产特效电影的信心——国产CG拍出来的电影也是能看的！”林黎胜称因为技术瓶颈，这部电影还算不上是真正的灾难片。片尾小鳄鱼破壳而出，留下悬念，续集已经确定启动，只为把自己的遗憾补上：“不管第一部票房好不好都一定会拍。”

    对于仅仅3000万的投资来说，《百万巨鳄》的特效绝对是给观众的一个惊喜。不过特效相较于国际标准制作，差距依然巨大。特效镜头一般都出现在局部特写上，要么快速地一闪而过，整只鳄鱼横冲直撞时的整体效果相当凑合。虽然缺点明显，不过制作诚意再加上镜头、剪辑的配合，确实呈现出一种紧张的场面。说特效达到现在好莱坞水平那是捧脚的言论，不过《百万巨鳄》仍然不失为一次真诚的尝试，它没有山寨气息，有的是摇篮里的味道。

    《百万巨鳄》作为一部怪兽类型电影并没有通常怪兽电影的恐怖与血腥，恰恰相反，它走的是一条温馨合家欢的路子，幽默有趣的细节和鲜明的人物都让人印象深刻，比如采茶的村民，保险推销员，林雪饰演的餐馆老板。另外影片开头的油画风格动画，呈现出来的效果非常艳丽，极具个性。

    对于《百万巨鳄》这种美好的萌芽，我觉得我们有必要小心地呵护它。但很多观众并不明白什么才是真正的战斗之道。“骂婊子是婊子”与“骂英雄是婊子”虽然都是在骂，但其中重要的逻辑在于前一个是实话实说，后一个是在歪曲事实。只知道骂而不去想为什么骂，有没有骂的必要以及骂的对不对。用有限的资金去尽力创造出心中的画面，这种精神很可贵。这就是一些电影人卑微的电影梦。我愿意支持这种执着认真的电影梦，我愿意支持《百万巨鳄》。

    在历史学上有个重要的词叫“历史的同情心”，我把这个词借用到电影上来，姑且叫作“电影的同情心”，对于任何东西都不能一开始就用高大全的标准来要求，处于萌芽状态的美好事物如果用这种吹毛求疵的心态来挑毛病，那这萌芽就没有长成大树的可能。文艺批评首要准则就是批评该批评的，赞美该赞美的。批评必须建立在事实的基础上。导演真心拍片招来骂声一片，随便胡搞坑钱走人反而什么事儿也没有。国产电影不能看，观众也要负一点责任。因为既然电影人指望不上，那么观众就得靠自己去鉴别什么样的片子值得鼓励，什么样的片子该被枪毙。如果分不清这些东西，那我们永远也别指望国产电影能有长进。由于深受国产烂片的毒害，我们已经骂街骂出了惯性，只要跟国产沾边，只要跟特效沾边，就没有不被骂得体无完肤的，即使我们连电影都没看过。这种不加分辨的骂街惯性将会导致认真拍电影的人心灰意冷，于是大家干脆一起胡搞，反正怎么拍都是骂，管他娘的！

    《百万巨鳄》证明我们的电影人如果暂时抛开一些功利性的目的，老老实实认认真真拍一部电影，别放卫星吹牛逼走捷径，国产电影其实也是能看的。百万巨鳄是一部能值30元票价的电影，至少它很真诚。这部电影就像鳄鱼的舌头，到底有还是没有，这是一个值得观众探讨的问题。当大部分的电影人在流着鳄鱼眼泪看着观众的时候，林黎胜这个鳄鱼的舌头来得很及时。电影最后破壳而出的小鳄鱼，将目标转向了繁华的都市，林黎胜，等你的第二部，下一回希望能值100元的票价。

    就像莫拉维亚在一篇小说结尾处的深长寓意：有时候，我们就是要美好，哪怕，哪怕它是假的。PS：国产类型恐怖片《笔仙惊魂》与《百万巨鳄》在同一天上映，在看过二者之后，我毫不犹豫的放弃了吐槽《笔仙惊魂》的打算。因为对于一个全身都是槽点的电影来说，观众根本没法吐槽，因为没有哪个正常人愿意跟一个纯傻逼讲道理。对于纯傻逼来说，你理它，那就算它赢。好莱坞电影有一条不成文的规律——无论一部电影正片是如何的低劣和目不忍视，但最起码都有一个能看的预告片。

    如果从一部一个多小时片长的电影里剪出几分钟精彩的预告片都做不到，那么可以想见这部电影是多么的无趣。这种电影拍出来的目的是什么？预告片烂正片更烂。《笔仙惊魂》就是其中典型代表之一，而且进行了大胆的超越——不光正片烂，预告片烂，它的海报也烂。对于这种电影制作方完全当观众是傻子的玩意儿，观众骂它那都是给它长脸，最好的办法就是无视它。因为通常愿意留下来与你争吵的人才是爱你的人，对于《笔仙惊魂》这样的电影，我们干脆摔门而去吧。

百万巨鳄的意思竟然是吞了一百万鳄鱼的故事，看介绍还说是首部惊悚剧片什么的，看了一会儿实在是忍不下去了，心里就冒出一句话，大S是得缺钱缺成什么样啊，能接这样的烂片，不过片中大S演技烂的也是可圈可点，表情夸张村妇到我的心都一颤一颤的，惊悚不是靠瞪眼睛跳脚就可以的吧？这片烂成这样真无语了……

      为了大S去看的，网友对大S诸多讽刺，大S演技虽不算好，但是她确实每部戏都认真演了，还不够好，也没什么好说，演技差、不认真、对戏完全没想法还得瑟得不行的演员多了去了。
    片中印象最深的是对鳄鱼的妖魔化，话说鳄鱼在陆地上能行动得那么神速吗?鳄鱼的视力有那么好吗？并非体型巨大就构成恐怖的威胁感，想要拍出惊悚刺激的效果，其实不能光靠电影技术层面的东西，况且，一听是国产的特技，观众们就已经先在地嗤之以鼻了。西方走这种路线的电影，出彩并非仅仅是特技效果好，更有创作团队的想象力和逻辑的问题。“百万”加“巨额”努力追求一种刺激震撼的心理期待，但看下来，过于小儿科，充分体现了想象力的贫乏。
    最匪夷所思的是影片结尾，鳄鱼明明认出了光头刘，这条名叫阿毛的鳄鱼颇为多情，它对小孩王小星和光头刘表现出了顾念旧情的一面，不仅没有攻击他们，而且还听光头刘的命令。它第一次被抓，就是被光头刘骗出洞来的，如果说那一次光头刘出卖它是出于无奈的原因——因为资金紧张只能把它卖掉。那么第二次出卖就很过分，话说人家鳄鱼又不是家养的，凭什么要这么两次三番听你的话呢？
    当光头刘把鳄鱼引上了岸后，本来杀气腾腾的鳄鱼表现出温顺，光头刘叫它趴下它就趴下，这时还以为就要出现人与自然温情脉脉的一幕，谁知光头刘竟然还叫王不准赶紧找角度开枪，他这是真心骗啊，一点人性的挣扎都没有。
     还有那群出于牟利疯狂、血腥的人们。
     小孩王小星是唯一与鳄鱼心心相惜的人，在西方影片中，孩子都是拯救的关键，虽然他们薄弱，但是凭借无敌的纯真和勇气，往往创作出奇迹来，这是电影人在影片中将美好的愿望和希冀放在孩子身上。但是在这部影片中，王小星如此苍白无力，折射了中国人对孩童的理解。
    妖魔化的鳄鱼表现对自然的谬解，对人性的贪婪无情，倒是很忠于现实。
    

不管外国电影还是国产电影，都有烂片也都有好片。
但有很多国产电影太容易“被烂”了
有人因为讨厌女主角而说这是烂片
有人因为导演不够大牌而说这是烂片
有人因为瞧不起国产的高科技而说这是烂片
......
总之，国产片“被烂”的点太多了
这里还不算那些人云亦云的差评以及莫名其妙的差评

有些人真的挺有意思的
就像今晚北电的交流会上那位自称“专业人士”的光头大叔
罗里吧嗦地嘟囔了几分钟也没说出个一二三
说什么电影的剧本还是什么有问题
“因为时间关系，在这里我就不具体说了”
......在场的北电学生都相视而笑了

看电影这玩意，萝卜青菜各有所爱
看评分这玩意，小马过河试过才知

其他的就不多说了，我的感受是：

这片我愿意花钱去电影院看。

每个观众心中都有一具“烂片感应器”，一个矫揉造作的表情，一幕自相矛盾的情节，一句不知所谓的台词，一处廉价可笑的特技，都会将其触发，通常一部影片中响上超过十次，必是烂片无疑。当然，灵敏度因人而异，所以同一部片才有褒贬不一。进影院看《百万巨鳄》前，我特地将自己的感应器调到震动，以免影片雷点滚滚时影响旁人，谁知整个90分钟里它几乎都在安安静静酣睡，偶尔发出些表示不满的呼噜声，并无预料中大震特震的情况。看完电影我很是懊恼，像我这么一个既博览一流商业片、又膜拜过不少大师杰作、自认观影品味高高在上的伪文化人，居然对这么一部题材山寨、角色脸谱化、笑料俗套、情节一竿子捅到底的国产B级片看的津津有味，简直太不可饶恕了。但既然电影值回票价，总不好意思再恶语相加，倒不如自我检讨一番，为何被一条国产大鳄鱼蛊惑了心智。

首先蹦到我脑海里的是本片的营销，说好听点符合国产小制作特色，说难听点那就是粗制滥造无下限，令人大倒胃口。且不说那徐熙媛爬在电线杆上迎战鳄鱼嘴的海报颇似某一类重口味成人片，也不说那把一众角色怪叫怪跳和鳄鱼横行的镜头随意堆砌的预告片，单是那句“有时人吃鱼，有时鱼吃人”的标语，就足以叫人油然而生动物知识多过导演的优越感。我从这些奇葩般的宣传资料推断，自己将目睹另一部《孤岛惊魂》或《B区32号》，被压到底线的期待总是特别容易得到满足。就好像你预感相亲对象有凤姐的容貌，临场却见到一位吴君如，那一瞬间的惊喜会令你觉得她能媲美林志玲。

像大部分怪兽片一样，本片的主角是那头凶猛大鳄鱼。我相信电影特效从业者、技术控影迷和爬行动物专家一定能挑出诸多破绽来，但银幕特效追求的不是“真”，而是“像”，见过真鳄鱼的观众不多，与之近距离接触过的更是凤毛麟角。电影的任务是，在大部分观众的常识框架中不犯“鱼吃人”那种低级错误，并在此前提下呈现尽可能多的视觉冲击。笔者印象最深的是鳄鱼在王家“拆楼”一场，穿墙扫柱所向披靡，抢去高潮风头成为最刺激感官的一段。当然，本片特效并非十全十美，鳄鱼与真人接触时很少正面展示，通常用高速镜头和短促的剪辑回避，除了审查制度的考虑，大概也因为特效组力不从心。

与老外同行相比，本片徘徊在《狂蟒之灾》，《史前巨鳄》的行列，未能进入《汉江怪物》，《超级八》等A级制作。虽然和“国际水准”仍有距离，但仍不失为一次充满真诚的尝试，至少该看的都让你看了个够，没有遮遮掩掩吊胃口的拙劣伎俩。何况，坐拥超大噱头，却没有打出“首部华语怪兽片”之类的旗号来，这在吹牛成风的国内影视圈真不可想象。导演林黎胜在现场表达了对好莱坞的不屑，在我看来，这就好像拿水墨画抗衡油画、用京剧招徕贝多芬乐迷一样，表面上自信满满，实则暗含对本民族文化不够强势的示弱心态。通常，只有强势文化才能输出各地，弱势文化不可避免要与之相比来获得认同。同样是怪兽片，国人自然可以有本国特色的拍法。技术上东西方可以互通有无，艺术上却可以有天壤之别。其实林导演在微博用茅台和红酒作比就很恰当，不卑不亢，完全没必要再数落几句好莱坞来表明立场。

说到好莱坞B级怪兽片，有两条雷打不动的准则，一是少不了拿血腥暴力作卖点，二是人物通常是给怪兽作陪衬的假大空。由于众所周知的原因，本片无法采用前一条，但完整的继承了后一条。在飘着浓浓爆米花味儿的怪兽片中塑造人物，平板化、脸谱化甚至卡通化都不要紧，只要在人兽相搏之余的段落不让观众打瞌睡，就算大功告成。好莱坞通常用性爱做调剂，本片定位是合家欢，打不出重口牌，转而从草根喜剧汲取养料，粗粗一算围着鳄鱼转的老老少少竟有十几个能给人留下印象，从保险推销员到养羊老翁这样的纯属客串也都活灵活现，每个角色从个性（虽然仍是粗线条）、形象、口音都下了一番功夫，叫你能毫无困难的记住他们的特征，地域差异也提供了冷不丁蹦出的笑话，使他们集体超越了只会尖叫和奔跑的活道具。

笔者欣赏片中几乎所有角色，但坚决要将徐熙媛排除在外。我理解片商为了卖座，需要有一个足够分量的大腕来撑起卡司，但也许是大腕和B级片存在天生的不和谐，这位台湾女星成了木桶的最短板。她在前半段手舞足蹈的肢体语言，大开大合的表情变化，堪比马克西姆机关枪的语速，构成了与所有人、与整个影片情绪脱节的癫狂存在。我突发奇想，她这歇斯底里的表演方式若穿越到百年前的默片时代，说不定能恰如其分的捞回一个影后。此外，她还有降低旁人智商的能力，所有脑瓜子灵光的角色一和她对话，智商就像打了折扣一样傻话连篇，傻事不断。当然，徐熙媛的粉丝可以辩解，这个角色在意大利呆了八年，难免沾染了当地女人的聒噪和喋喋不休。但我看过的意大利电影中，没有一个女人能用这么多的台词，只传递这么少的信息。要让我在她和鳄鱼间评比演技，我会毫不犹豫选择后者，毕竟人家还有暴怒和落泪的高难度表演呢。

文/方聿南