威尼斯商人

没有完整地看过原著，但对于这个耳熟能详的故事也知道个大概，中学时代语文书上的课文和老师的分析，大学期间教授对于其中法律观念与思想的讲解，到如今（大概）比较全面地通过电影了解这部名著，每个阶段都产生了不同的思想冲击。不过这里仅从电影本身写几点个人看法。

1、很多人说片中人物说话连篇累牍、繁琐矫情，但个人觉得，这部电影的原著是一部莎士比亚式中世纪的戏剧，我不清楚当时的人们在生活中是否都如此对话，但起码搬上舞台後的戏剧台词大概就是如此，你不见《罗密欧与朱丽叶》里面人物说的话比这更繁复去了，那些词藻那些比喻那些韵调，看翻译用中文理解更难以感受这其中的味道，正如外国人看翻译过去的唐诗宋词，意思味道荡然无存。当然我没说我喜欢这种说话方式，有时我看《罗》时也会为一些对白打冷颤，但对于忠于原著的电影本身，这没什么可批评。

2、我看这部影片首先是冲着Al Pacino去的，从Godfather 到Devil’s Advocate，他的演技都值得为他鼓掌，而片中他的表现更无话可说，犹太人受辱後的不忿和怨恨，作为高利贷者诱人借贷的油滑，作为父亲对失去女儿的痛苦，作为不能拥有定产没有社会地位的犹太人对于仅有钱币的渴望，对于被迫放弃自己宗教的难受与孤独，他都表现得淋漓尽致。人们都说夏洛克残忍无情，但我怎么只能对这个一辈子深受不公平非人待遇的年迈老人感到可怜与同情，而对那个貌似仁慈却剥夺他人宗教信仰和精神支柱的安东尼奥感到一丝狠毒和更深的报复。

3、因此，与他相对，片中无论是饰演巴萨尼奥的Joseph Fiennes，饰演鲍西娅小姐的Lynn Collins，还是饰演安东尼奥的Jeremy Irons，都失色不少。似乎巴萨尼奥祗是个只会花钱泡妞和一腔热血的蠢人，鲍西娅祗是个春心荡漾却又多疑擅妒的大小姐，而安东尼奥…

4、而奥东尼奥… （莎翁啊，请饶恕我的无礼）我怎么觉得他是个X… 似乎他深爱著巴萨尼奥，而不惜为他舍弃高贵的尊严去求那个低贱卑鄙的犹太人借钱，即使他是去找另一个女人，但为了心爱的他的幸福，安东尼奥甚至舍弃生命也毫无怨言，仅仅祗是想在临死之前能再次看到深深爱著却又不能表白的巴萨尼奥一面。你没看到他望着巴萨尼奥时眼睛的款款情深，你没看到当巴萨在法庭上告诉他 ”你的生命比我的、我妻子的、全世界的生命都宝贵” 时他刹那的感动与慷慨赴死的勇气，你没看到他看着巴萨尼奥与鲍西娅调情时的痛苦与泪光，最后当巴萨与鲍西娅上房间XX时镜头里安东尼奥孤独寂寞的身影在晨光中是如此令人心痛…… 没有人明白他，大家祗是好意地称赞他品格高尚，为朋友可以两肋插刀，但谁又了解一个生活在文明城邦威尼斯的中老年未婚男X内心的挣扎与苦闷……

5、好吧，第4点不喜欢的可以不去看它… >____<

6、如果要总结一下的话，抛开那些大义与律法，这个故事祗是，中世纪威尼斯宗教阴影下一个可怜老人卷入二男一女爱恨情仇而最终被打败忽略的悲剧故事。

7、YY完毕。

——首先声明，跑题是我写文的常态（汗

上周某天，想想很久没看电影，遂去淘片。收入一张《威尼斯商人》，大概算不得很新的片子。
说起来似乎莎士比亚的改编片子我都会尽量找来一看。目前最大的怨念是《无事生非》仍没有弄到手，而这是我最喜欢的喜剧；后现代版的《罗密欧与朱丽叶》始终不喜欢，而法国音乐剧版的《罗密欧与朱丽叶》在我的MP3里放了四个月，至今没有换下来；至于《TITUS》，朱生豪译本作《泰特斯·安德洛尼克斯》的，则完全是个惊喜：我认出封面上面孔被泥浆涂污、木无表情的老人是安东尼·霍普金斯，于是毫不犹豫地买了下来。这是部小成本的制作，完全戏剧化而不像是电影。风格上是古典与后现代糅杂——金边白制服的罗马皇帝和被强奸后割掉舌头、绑在树上的拉维妮娅仿佛后现代的图景，而台词的构成和TITUS本人的风格则是古典的。那一部片子让我看得很不舒服——我想这是导演的意图，因为整部片子的气氛和色调都是扭曲的、不稳定的——并充分见识到霍普金斯老头作为老牌莎剧演员，对表情和情绪的惊人控制能力。所以这次在买到《威尼斯商人》的时候，心下觉得，只要达到了《TITUS》的水平，就算是很值得的了。

接触莎剧是因为13岁那年奶奶给了我一套1978年版12卷本的朱生豪译《莎士比亚全集》。初二的暑假我在地板上坐了整整一个暑假，看完了这套书、搜神记、老爸单位图书室里能借到的阿加莎·克里斯蒂和悲惨世界等等。那一个暑假我翻坏了莎剧第二本的纸皮封面，然后急急忙忙把整套书都包了书皮。13岁的我最喜欢的喜剧是《无事生非》，最喜欢的悲剧是《麦克白》，这个评价在十几年后仍然不变。但也如《刀锋》的译者周煦良先生在前言里所说的：

有时候，由于文学修养差，欣赏不了作家所创造的人物，这情形是有的。我当学生时，对莎士比亚的黎耶王形象就不能欣赏，后来读了A. C. 布雷德利的《莎士比亚悲剧》才发现自己的文学修养不足。

——原本很讨厌的《李尔王》和《哈姆莱特》，到了大学终于感觉出里面的沉重，同时也渐渐抛弃了从小就很喜欢的《暴风雨》。但也不是所有的剧本观感都会发生变化。比如说《威尼斯商人》，从小不喜欢，到了现在也依旧不喜欢。家里那本的莎剧第三本，几乎是与第二本书皮翻掉、书边翻毛的陈旧形成对比般地，平展如新。
很奇怪的是，你所不喜爱的东西，未必就是你会淡忘的东西。这么多年以来，我已经忘记很多东西，甚至连那些历史剧的主要情节都记不起来，却清晰地记得《威尼斯商人》里，夏洛克说安东尼奥曾经吐唾沫在他的犹太长袍上的情节，也还记得鲍西娅最后为安东尼奥辩护的台词。
私心里一直觉的这一出简直算不上喜剧。开看之前和朋友聊天，提到这片子，她也说道：
在我们看来，这只能是悲剧啊。

这部片子，一开头就有三处让我感到满意。

第一，是音乐。很少见到如此干净的音乐和人声。曲调是淡淡哀伤的，一开始就挑明了这可不是一部喜剧。
第二，是服装和背景。狂欢节式的华丽服装是看点之一，但不是让人折服的地方。而看到老夏洛克出场时厚重、衣襟磨损的犹太长袍，看到犹太生活区那种人畜混杂的景象，我才开始对这部片子的背景考察抱有信心。
末了，是开头的说明。
就好像我一直看不惯写十六到十八世纪法国的作品，对法国贵族生活的奢华浪漫渲染到极点，却对当时街道上粪水横流、疫病横生的情况完全不提及一样；看过很多作品，多少年的多少笔尖写尽了犹太人的吝啬和唯钱是图，却鲜少提及他们遭受的迫害。犹太人当然不是宽容的，犹太教的圣典上明明白白地写出了他们的封闭与对本民族传统的固执。但是从旧约到罗马史到意外收到的一套三联的犹太人文化丛书，字里行间埋着的是几千年来他们遭遇的非人待遇，也无怪他们的不宽容和自我封闭，也无怪他们的睚眦必报。
这些当然都是题外话了。但导演如此开宗明义地表明自己的立场，却未尝不让人感到宽慰。尽管有这么多年阶级斗争的教育，尽管在念书的时候老师们一味教导夏洛克＝残酷吝啬，但即使是孩子们，也能察觉出这些评价下掩盖了最重要的东西。更何况莎士比亚压根儿、从来就不是一个老实人。他那个年代是基督教（在英国是英国国教）至上的年代，也是对敌视与压迫犹太人的年代。在这样的背景下他以犹太人之口写出“……你们已经把残虐的手段教给我，我一定会照着你们的教训实行，而且还要加倍奉敬”的台词，就足以看出这人到底骨子里存的是什么心了。

朋友告诉我，看这部片子的时候，她就只注意到Al Pacino和Jeremy Irons两个老帅哥飚戏，其他年轻角色一概没放在眼里。笑，我这个老帅哥花痴则更进一步，连Jeremy Irons都没放在眼里，光看见Al Pacino这个老戏骨了。

看《威尼斯商人》的剧本，巴萨尼奥和鲍西娅的爱情无疑是重头戏之一；但在电影里，这个情节倒更像是引子和背景。正如巴萨尼奥自己所表白的“我的高贵的家世是我仅有的财产”——这个男孩子和他周围所有人一样，奢华而轻浮。他仅有的优点也许就是还算诚实——对安东尼奥肯坦白，对鲍西娅也肯坦白；以及还算忠诚——没有刚把良妻美眷娶到手就把生死之关的朋友抛到脑袋后面去。和鲍西娅那些求婚者相比，他是个正常人，也仅此而已。导演夸大了他浮夸的那一面，在朗斯洛特的老父亲高波前去拜会他的那一场表现得尤为明显。他和葛莱西安诺对老人的当面言辞和父子俩转身之后的表情，实在不能对他有一个良好的印象。
我对这个演员和这个角色的印象也就仅限于此——也许还要再加上到鲍西娅那里求婚时的一双美腿，嗯。

鲍西娅倒是很符合剧本的一个鲍西娅——除了不够美之外。演员有一双灵活的眼睛，显得比巴萨尼奥聪明很多——事实上这个角色确实比巴萨尼奥聪明很多。她独立而富有，但是并不特别傲慢刁蛮，对她所爱的人也足够谦卑恭敬；她很机智，所以能够出任最后的法庭辩论；她很有心计，懂得如何试探，也知道给自己的丈夫留面子——无论在什么时代，这都是了不起的美德。而这一切，都让我无论在看剧本还是看电影的时候，都觉得巴萨尼奥配不上她。
电影中的鲍西娅表现得更像一个女王，君临她的小岛。她送走巴萨尼奥后笑着挽起使女的手往回走，是我相当喜欢的一场。莎剧中大多数女主人对于女仆多少都还是会口出恶言，而鲍尼娅则是那少数之一。在法庭之上、台词之外，她比其他的人都更冷静而具有同情心——这当然与她事先有预谋脱不了干系，却也好过看巴萨尼奥和葛莱西安诺张牙舞爪的嘴脸。
不过话说回来，跳离这个角色，这位小姐的演技可真是够僵硬的——尤其和那两个老帅哥比起来的话……

老帅哥安东尼奥非常、非常地符合剧本给人的印象，这该归功于演技还是演员本人的气质呢？一如想象的是个较为年长、衣饰不张扬、清癯而忧郁的人。而且因为演员念台词念得慢而轻，显得愈发忧郁。莎士比亚写台词，华丽的比喻一串一串地往外蹦，让原本相对沉稳的角色都显得巧舌如簧。而在电影版中大幅度删减了安东尼奥台词中词藻华丽的部分，只留下表达意思的主干，使这个角色愈发显得像是个影子。
安东尼奥显得比较强势的部分只有开口啐夏洛克那一场，到后面存在感就渐渐地淡薄下去。法庭对峙那一场……法庭对峙那一场几乎完全是夏洛克的独角戏，安东尼奥落得一幅可怜相，简直可以用楚楚可怜来形容。

然后是夏洛克……笑＆苦笑，夏洛克……
我这人很少关心演员，除了他在电影里的表现外。所以尽管事前已被告知这片子是Al Pacino演的，我却一直到片尾字幕打出来的时候才反应过来他演的是谁。在整部片子里，夏洛克就是作为夏洛克存在的，完全脱胎于莎士比亚的台词，真实地背负了犹太人的背景，活生生的一个夏洛克。也是在这个时候才回味过来：哎呀，Al Pacino的演技真是强悍哪……
夏洛克在桥上被安东尼奥啐唾沫，夏洛克在市场里一边买羊肉一边听巴萨尼奥的要求，夏洛克在自己的小屋里对安东尼奥说“您骂我异教徒，杀人的狗，把唾沫吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息。好，看来现在是您来向我求助了”的时候，都还是和其他角色互动的夏洛克，场景中的夏洛克。而到了夏洛克去和基督教徒吃饭的那一场，导演把他从周围的宴会场景中分割了出来。从此之后，夏洛克就真是色彩鲜明，独立存在的夏洛克。基督徒奢华糜烂的宴会中，拿着酒杯冷眼旁观的夏洛克；回到家中发现女儿逃走，抓住床帘突然衰老了十岁的夏洛克；那边灯红酒绿，这边袍衫凌乱、在街上苦苦徘徊的夏洛克；昏暗暧昧的妓院里，弓着背，目光灼灼，台词掷地有声如同从牙缝间迸血的夏洛克。夏洛克说犹太人难道没有眼睛没有五官四肢没有知觉的那一段台词，有人批评戏剧化太重，但是莎士比亚的戏剧本来就“以辞藻胜，而且使用华丽的辞藻……那些流畅的诗句的作用足可以代替情节，而且我发现那些长篇大论，以卓绝的手腕逐渐达到预期的高潮，和电影里任何惊险的镜头一样使人惊心动魄”。所以哪怕是导演不用听呆了的妓女来表现，这一场的感染力也已经充分地表现出来了。
夏洛克和杜伯尔的对白原本在剧情上只是起到一个交待情报的作用，但这一场到了电影就变成让我除了法庭辩论外印象最深刻的一场。尽管当时是在专心看片子，尽管知道剧情是如何推进的，但听到杜伯尔说杰西卡用家传的指环换了一只猴子时，夏洛克的那声“她怎么敢！”还是吓得我差点从椅子上跳了起来。朱生豪的译本上夏洛克只是说道“该死该死！杜伯尔，你提起这件事，真叫我心里难过”，Al Pacino那一声仿佛受伤野兽的尖叫，则是把重重的沉痛感压在了观者的心上。
法庭辩论一场，夏洛克演得很动人，而最动人的是安东尼奥最后提条件的时候。初看这剧本的时候我还不了解犹太教和基督教的历史与对立，因此不明白那一层一层的剧情推进。只是单纯感觉到在公爵宣称没收财产时夏洛克还说“把我的生命连着财产一起拿了去吧，我不要你们的宽恕”，等到安东尼奥提出条件他却只是简单“我满意”三个字，大概是怎样的一种万念俱灰的心情。及至后来，阅读视野慢慢拓展开去，才明白那时候基督教徒对犹太人有着怎样的仇视感、排斥感和优越感，也才明白不同的宗教文化是何等深刻的隔阂，甲之熊掌，乙之砒霜。对于犹太人来说，放弃宗教比放弃财产是更不可想象的事，财产只是立身之本，宗教文化却是构成他们生活的基础本身。鲍西娅的反驳，让夏洛克茫然四顾；进一步的反击，让夏洛克慌乱地准备离开；公爵下达判决时，夏洛克还有力气反驳说你们不如杀了我；等到安东尼奥有气无力地说出要夏洛克改信基督教的时候，眼见着表情一层一层地从这个老人脸上削落下去，人也一点一点地垮下去，伏在地上缩成小小的一团。那时候我心里只剩下愤懑，愤懑安东尼奥这个人所共称的老好基督徒好在哪里，基督教宣扬的宽容精神又宽容在哪里。但同时也很明白，这就是基督教徒对非基督教徒所具备的优越感，他所以为的宽容，和他们所以为的拯救。
也就所以看到最后那一场：犹太教徒们涌进圣堂做礼拜，只剩下连Kippah都不能戴的夏洛克站在广场中央，看着门在他面前慢慢阖上。看到那一场的时候我的眼泪止不住地往下掉，一直到曲终人都收不回心。原剧本结束在鲍西娅表明身份，与巴萨尼奥和解的地方，还勉强算得上是一个“挽回气氛”的结局，但导演在台词之外表现的两个场景，却是不折不扣的悲剧（私心里倒是认为杰西卡那一场要不要都无大碍）。

而这个故事，又怎么能算得上是喜剧呢？
失去了女儿，失去了财产，连信仰都被剥夺，被同胞排斥在外的夏洛克；
嫁给了所爱的人，却发现对方连重誓都无法遵守，只能睁一只眼闭一只眼的鲍西娅；
开场就是形只影单，到最后别人双双归去，还是形只影单的安东尼奥；
在原剧中最后与情人打情骂俏地退场，在电影中却是抚着指环悔意渐浓的杰西卡；

真要说谁得到了毫无荫翳的幸福，大概也就只剩下葛莱西安诺和尼莉莎那对大大咧咧的夫妻了吧。

我一向的观点是：作家们虽然都喜欢挂上“如有雷同，纯属巧合”的牌子，但小说也好，剧本也好，其源头确实就是生活本身。那些片断，都可以在生活中如实地找到。而作家的能力，是按一定条理从生活中分割抽离片断，然后进行编织，使我们在生活中所见的不受控制的杂乱细节，以作家预定的逻辑重新组合起来，这就形成了故事性。所以作品无论怎样欢喜，怎样悲伤，怎样残酷，怎样绝望，也都还是生活本身。五百年前如是，五百年后亦如是。
也就所以，所谓的喜剧，大抵不过是泥中开出的一朵花。戏里戏外，仍旧是笑少泪多。

Btw 1：好孩子不要学我在非周末的时候看这片子，结果是第二天爬起来顶着肿眼泡去上班 = =
Btw 2：Kippah是犹太教徒戴在后脑的那种小帽子。传统的犹太人（特指男人）除了睡觉外都是不光头的，戴Kippah以示对唯一神的信仰和自身的谦卑。
Btw 3：片中两处歌曲都很动人，尤其是巴萨尼奥选箱子时伴唱的那个孩子，声音如水晶一般地干净。我对这种声音一向没辙，so，投降了 ^___^
Btw 4：四年前看过一本中东地区的小说，写一个犹太少女和阿拉伯少女短暂相逢，其后又各自随着自己的部族迁徙流浪，但始终对对方牵挂于心。实在不记得那书的名字了，有看过的人能帮忙提供一下线索的吗？

前两天看了这部新拍的名著，昏昏欲睡的台词，拖沓的剧情，不养眼的演员（虽然剧中一再强调鲍西娅的美丽），唯一的好处是，回忆起了中学时代曾经学过的课文。不记得当时老师是怎么教这篇课文的，这样也好，可以没有框架束缚的谈一下我的看法，不管这片子是否忠于原著。
 
撇开那个时期的历史背景，当时的法律明显偏向于基督教徒，价值取向同样也是，犹太人的地位和名声也在各种形势发展后演化得越来越低下，这个因为并不熟悉，也就不想多说。把电影看成一个纯粹的故事，这个故事宣扬了太多安东尼奥和巴萨尼奥间的同性之爱（不管是同性恋，还是所谓经受得了考验的或超越爱情的友情），在刻画夏洛克的性格上也有失偏颇，而被人扣上“反犹太”的帽子，也是可以理解的。
 
自老莎写下这篇名著开始，夏洛克的吝啬、贪婪和残忍就在人们的心上刻上了烙印，他是非正义的，他的失败是让人拍手称快的，他和安东尼奥等人的对比集中体现了人性的善与恶，这样的理解广为接受，我却难以赞同。站在夏洛克的立场上，我给予的是同情，我能理解他的报复和怨恨，并为他的落败而不值，好吧，那么就说说我一些另类的想法吧。
 
首先，夏洛克虽然谈不上是维权斗士，但是这种法律意识是应该赞同的，甚至他在法庭上的慷慨激昂有那么些抗争种族歧视的意味，当然对于他而言，说出这些话来让人理解为狡辩也无可厚非，不过在法庭这个特定场合，这种狡辩和虚伪却十分合理，无可争辩。
 
其次，在当时违约即违法的情况下，他向安东尼奥索要一磅肉更是合理，当初安东尼奥自信的签了这个合约，没有任何人怂恿或威胁，完全是一个有自主意识的人的行为，那么他为此履行他的承诺又有什么不对，他连续用大海的怒涛无法减低威力，豺狼害得母羊为失去羔羊而哀啼，以及松柏受到天风的吹拂不能不发出声音等比喻，来强调夏洛克的残忍之无法改变，反而让我反感，这些话若是在别人口中说出来很能增强悲剧效果，但在安东尼奥的口中说出，我认为那是虚伪的表现，像他这样一个有威望的贵族，守不住承诺，就不能怪对方不仁慈，要怪就怪自己过于自信吧。
 
再者，我始终觉得，凭夏洛克的口才，想要在鲍西娅的圈套之下全身而退并非没有可能，可惜他被报复的欲望和一开始一边倒的大好形势冲昏了头脑，犯了太多错误。首先，他应该如公爵所设想的那样，羞辱够了就大发仁慈之心，那么就可以名利双收了，但那显然不符合夏洛克的性格。第二，当鲍西娅提出请医生为安东尼奥止伤口以免流血过多而死的时候，他应该答应，这样就不会有后来以“一个异邦人企图用直接或间接的手段谋害公民”为由惩罚他的结果了，不过按照他的想法他的确没有义务请医生，同样法院也是，如果老天让安东尼奥死也是劫数，这是可以理解的。不过，那个所谓的法律表述同样有漏洞，什么叫“企图”，什么叫“谋害”，履行合约的内容怎么算“谋害”，如果夏洛克放弃那磅肉，是不是何以说明他断了自己的“企图”，这些明明可以再辩论的。还有一点，他不应该由自己动手，当鲍西娅提出可以割一磅肉，但“不准流一滴血”，不能相差“一丝一毫”的时候，他可以提出由法庭指定一名最有经验最权威的屠夫动手，至于屠夫“失手”弄出了血或是分量出错，那是屠夫和法庭的事，与他无关，他要的只是一磅肉，多出来的还给安东尼奥也好，扔掉也好，不是他要考虑的范围之列。最后一点，为了增加戏剧性，老莎安排所有人都笨到看不出鲍西娅和女仆的身份，如果夏洛克能够揭穿的话结局又会不一样，当然这也只是说说而已，戏剧毕竟是戏剧，就像武侠片里面的女扮男装永远不会被心上人识破一样。
 
总之，夏洛克是输在了不够仁慈、不够宽宏大量，还有不够狡猾上。
 
来点轻松的，谈谈鲍西娅。

这个聪明机智的女人，在丈夫提出要感谢他时，表现出了小女人的可爱来，可惜结果她的戒指又回到了自己的身边，不过后来她还是原谅了丈夫，就像没事发生一样，接受了丈夫的道歉。换作是我，我想我很难谅解，毕竟这戒指的意义非比寻常，送出了戒指，等于葬送了一个妻子对丈夫的爱。就算他有让人感动的解释，我能接受他的感动，却很难把这件事当没发生过，今天他可以有这样的解释，明天他也可以因为同样感人的解释背叛自己，这不是小气或是不体谅，而是他让我感到了一种不安全感。

所以，结论是，女人不要随便考验男人的忠诚，因为时间和老天自然会考验你们，无论他忠诚与否，一定能让你看到证明。

观看这部电影是在中央六套周六晚上佳片有约栏目上，电影开始前的广告片就不断放着夏洛特压抑欲迸发的仇恨和愤怒大段说出他内心深处长久被压抑的声音。。。
“他曾经羞辱过我，
夺去我几十万块钱的生意，
讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，
侮蔑我的民族，破坏我的买卖，
离间我的朋友，煽动我的仇敌；
他的理由是什么？只因为我是一个犹太人!
难道犹太人没有眼睛吗？
难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？
他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，
同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，
就像一个基督徒一样吗？
你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？
你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？
你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？
那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗？
要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。要是一个犹太人欺侮了一个基督徒，那基督徒怎样表现他的谦逊？报仇。”
要是一个基督徒欺侮了一个犹太人，那么照着基督徒的榜样，那犹太人应该怎样表现他的宽容？报仇。你们已经把残虐的手段教给我，我一定会照着你们的教训实行，而且还要加倍奉敬!''
    于是这样一个北京应该是秋老虎肆虐却笼罩着深秋寒意的周末的深夜，我裹在棉被的温暖中看沙翁的经典名剧《威尼斯商人》。。。
     有人曾经提出很多疑问，为什么沙翁的很多剧目，例如《王子复仇记》《奥赛罗》《罗米欧与朱丽叶》。。。经典演绎也好，另类后现代也好，几乎都被多次不断的搬上银幕，而只有这部《威尼斯商人》好像被尘封到了地下室，影视制作商好像已经忘却沙翁还曾经写过这样一部喜剧。。。其实当我看完了这部作品后才明白，稍微有一点宗教知识的人就可以体会到戏剧中浓厚的种族歧视色彩。。。曾经观看过舞台版的《威尼斯商人》，那里的夏洛特尖嘴猴腮，猥亵肮脏，典型的自私卑劣的奸商形象，于是当他再作出要割掉一个“高贵”“优雅”的基督徒商人的一磅肉的时候，所有的观众一定会义愤填膺，而当他最终“阴谋”没有得逞，却得到了强有力的惩罚时，所有观众也一样欢欣鼓舞，一个喜剧的结局，一个坏人理应得到惩罚的经典模式，是最原始的沙翁作品的展现，如果在欧洲文艺复兴时期沙翁这样去写戏剧，我想应该是迎合了当时人的“喜好”，然而在人权和平等已经成为世界共同主题的今天，尤其是经历了二战对犹太人残酷屠杀后，谁都不想再去碰触这样一个敏感的主题。。。于是沉寂。。。一个大段的沉寂。。。
而这部新版的《威尼斯商人》，过滤掉原著中的对夏洛特讽刺性的坏人喜剧特性，更多的表现着一个受到迫害的犹太人人性：他有自己忠贞的信仰，他有自己的爱，表现为对自己的女儿和已故妻子的爱，尤其是当他听说私奔的女儿用偷走的他妻子送他的戒指仅仅换了一只猴子的时候，他愤怒，悲伤，甚至眼里流出了泪，说：即使给他100只猴子他也不会换。。。他对基督教徒的蔑视和人身侮辱，他卑微、屈从和忍耐，然而，当他得到机会可以反抗的时候，他却义无反顾的进行着他的复仇，面对敌人，他说出内心压抑许久的大段表白，最终他手持钢刀，毫不怜悯自己的敌人时说：当你把我形容成一只犹太狗的时候，请不要忘记狗的牙齿。。。我不能不佩服阿尔·帕西诺(Al Pacino)出色的表演，把这样一个内心压抑，充满仇恨却不得不屈从的人物刻画地淋漓尽致。。。这部影片恰到好处的将犹太人受到的不公正的迫害表现的银幕上，虽然最后的安东尼奥面对即将的杀戮时也表现出了无奈和悲情，以及他对待朋友的慷慨和“两肋插刀”的“哥们意思”，也同样会让人产生出些许的同情，然而，由于电影之前大段的铺垫，感觉他得到这样的惩罚也是他自作孽的结果，于是背离了原著的主题，完全感受不到夏洛特最终报复失败，却得到了更可悲的结局的喜剧感，取以是观者内心深处隐隐的悲凉。。。
    我不知道上述大段夏洛特的爆发性的陈述是否是沙翁原著中的台词？如果沙翁曾经这样撰写过将要出自一个犹太人的口的大段台词，单就这一点我可以看出沙翁在写这样一部带有浓重种族歧视的剧目的时候内心中尤存的一点对犹太民族的同情和公正。。。

看了《威尼斯商人》，Michael Radford的，理解不能。

没看过原著，不论是英文还是译文。看过高中课文上的一小段，Shylock被说成是一个凶残，贪婪，狡诈的商人，满心只有钱，为了惩罚他的贪心，救出Antonio，Portia依据法律，处罚了他。

其实一开始我也觉得挺奇怪的，他不是贪钱么，怎么不要多出好几倍的赎金，而要且别人一块肉呢。但是没有好好想过。

可是，看电影的时候，分明就是Shylock在受欺负啊。一开篇就说，在威尼斯犹太人受到非常不公平的待遇。Shylock在镜头上，眼睛里全是惊恐和无助。当他战战兢兢的跟Antonio打招呼时，Antonio向他吐了口水。Shylock以为他是自己的朋友，那个人却向他吐了口水，因为他是个犹太人。

他很伤心，然后离开了。换了是谁，估计都不会再跟那个人打交道了吧。然后，风流倜傥的Bassanio要求婚去，还偏偏跟Shylock借钱（说实话，没钱就别讲排场呗，借着钱都要比阔-_-|||），Antonio做了担保人。在他离开去求婚的当晚，Shylock的女儿带着父亲的财产跟着B的朋友Lorlnzo，走了。Shylock伤心欲绝。

然后，人们都知道，Antonio还不上钱了。然后法庭上，Portia靠着小聪明让Shylock成了没有女儿，失去财物，连自己的房子都不能住的可怜老人。更可怜的是，他们居然要求他放弃自己的信仰，成为基督教徒。不然他就只能死。

Shylock在我看来，是不愿屈服于基督徒的统治和不公对待，不被女儿理解，被那些自以为高尚的小人所欺压的社会的牺牲品，最后，他的抗争完全败了下来，还凄惨地被人看作收取高利贷的吸血鬼。而在那样的时候，放债是犹太人为数不多的几种活命方式中最有效的。绝对不能理解他怎么不是可怜人的代表，而是成为一个善恶分明故事中恶的一方。

觉得Shylock好可怜，觉得她女儿好过分！

看过原著的麻烦指点一下，跟书比较一下，改了很多么？

颠覆？翻案？抑或拨乱反正？歌德有“说不尽的莎士比亚”一语。昆德拉说，真正的小说，是探讨存在的某种可能性。说颠覆，只因一直以来我们接受的只是教科书这一路传统的诠释。如同当前的绝大多数人眼中的马克思主义只不过是庸俗化的马克思主义。或许，每探讨一种可能性，我们就更接近原本的、真正的、真实的莎士比亚？

夏洛克，一个何其丑陋的人物啊。唯利是图，残忍暴虐冷血，靠放高利贷盘剥他人血汗的犹太商人。艾尔·帕西诺对莎士比亚长久以来钟情有加。此剧终于一尝夙愿。过了一把莎剧瘾。就此剧而言，很想问一句，到底是莎翁成就了帕西诺，还是帕西诺重塑/还原了莎翁？可以回答说，两人在各自的领域早已光芒万丈，独树一帜。莎翁自不用说。艾尔·帕西诺的影片总是让人印象深刻。从《码头风云》到《巴黎最后的探戈》，到《教父》，马龙·白兰度总给我一种隔的感觉。不是演技不到位做作的隔，而是他的特点，角色的风格，让我亲切不起来。如同大洋彼岸一般遥远。（可能是我尚无法欣赏这个人物，这种角色吧。）而从早期《教父》中英武帅气生就教父气质的麦克·克里昂、《热天午后》中犹豫惶恐的银行劫匪，到后期《情枭的黎明》中试图偕同情人退隐而不能的另类情枭，《魔鬼代言人》中的力压基努·里维斯的撒旦，《闻香识女人》中暴躁如雷的退役老军人，艾尔·帕西诺饰演的角色总给人留下刻骨铭心难以磨灭的印记。标志性激情演讲在《威尼斯商人》中也两番上演。一是控诉基督徒对犹太人的无端诬陷辱骂，二是法庭上简短有力的复仇怒火的迸发。艾尔·帕西诺向我们展现了一个全新的夏洛克，一个有血有肉、有恨有爱的活生生的犹太商人。《威尼斯商人》划归为喜剧真是天大的讽刺！我们被教科书欺骗的太久了，或者，被莎翁蒙骗的太深？

说《威尼斯商人》是不折不扣的悲剧，可能会令人诧异，但，看过此片，我们不得不如是说。夏洛克，一个反角，引发的却不是鄙夷厌恶反感，而是深深的悲悯与同情，我看到的是他的无奈与无助。看起来儒雅、高贵、彬彬有礼的安东尼奥，，为何不对自己对夏洛克的辱骂诬陷人身攻击的言行做出一个字眼的解释？而总是支吾和沉默？夏洛克的悲剧宿命在于，他的每一步人生轨迹都是命定的，是别无选择的无奈之举。宽厚仁慈的安东尼奥，或许并不把非基督徒当作自己的同类，即使在帮巴萨尼奥借钱的环节，他也从来没有一刻尊重过夏洛克。他的低头，卑躬屈膝，在前是为了帮朋友借得三千金币，在后是为了请求夏洛克手下留情放他一马。他何时尊重过夏洛克的人格？

让我们设想一下，一个人一直以来收到周围人的无理谩骂羞辱，甚至时常被人往衣服上吐唾沫（对方还是个谦谦君子，虔诚的基督徒），而他数十年来只能默默忍受所有的屈辱，一天，这位基督徒，一个从来没有尊重过自己人格的人来向自己借钱。而他并没有坐视不管。而订立契约的时候，他出于长久以来的愤恨，半开玩笑的在自我想象中满足一下自己对长久以来精神上鄙夷自己的自以为是的高贵者反戈一击的快意。（安东尼奥的船出事纯粹是偶然的意外事件）。所以，夏洛克一开始并非有意的有谋划的复仇。然后，意外发生了，先是女儿跟基督徒私奔，再是安东尼奥的船出事。法庭上他的滔天怒火，缘何而来？长久以来默默忍受的屈辱，被人鄙夷，看不起，现在，他的机会来了，他要控诉，控诉自己这一辈子所受的种种屈辱。先前他怒吼到犹太人跟基督徒同样都是人，有血有肉有感情而基督徒却从来不把犹太人当人。这次，在法庭上，他质疑人们可以对自己用钱买来的奴隶任意处决，而他却不可以拿走他用三千金币买来的安东尼奥的一磅肉。这两次声声血泪的激情控诉几乎无懈可击，让人哑口无言。因为他说的句句属实。与其说是复仇的怒火淹没了他。不如说想借此此生惟一的机会捍卫自己的做人的尊严，捍卫自己的人格。如果夏洛克一开始就不声不响的撕毁契约，只要会迟到的本息，威尼斯的人们，基督徒，安东尼奥，会对他心存感激么？我不相信！人们会一如既往地辱骂他，毫无缘由地仇视他。就因为他是犹太人，就因为他有息贷款。

真正奸诈的最为儒雅的安东尼奥，侵吞钱财，他从来不屑。但这种落井下石趁人之危才是最为可恨最为卑劣的。如果拒绝夏洛克的一半家产确实显出他的仁慈和宽厚。那么，借此机会逼迫一个犹太教徒改信基督教，就太卑劣了。并变相地逼迫夏洛克认可自己女儿下嫁基督徒并改信基督教背叛犹太教的事实。或许这是历史上基督教不择手段侵蚀犹太教的活生生的例子吧。

我很讨厌此剧中的安东尼奥。原因有二：
1、从头至尾如此彬彬有礼高贵儒雅的安东尼奥，是如何做出诋毁诬陷辱骂往人身上吐口水的行为的？纵使穷尽我的想象力，以最坏的恶意来揣测他的虚伪，也无法将这张仁慈的嘴脸与这些言行挂起钩来。
2、落井下石趁人之危。趁夏洛克别无选择的时刻逼迫他放弃自己的信仰，改信基督教。

我并不赞同夏洛克的复仇举止。但我完全可以理解他。理解他的愤怒，感受他的仇恨。只是觉得，要指责，首先指责的造成他如此愤恨的充满敌意的外界环境，要说罪，威尼斯的所有人都无法逃脱判决。我很想化身基督，现身法庭，一声怒吼：你们中间，谁没有罪？

最新电影版的《威尼斯商人》有阿尔帕西诺、约瑟夫费因斯、杰利米艾恩斯这些明星出演，去年的电影杂志给过新片简介。老莎的作品只看过五悲一喜，《威尼斯商人》只在英文课文里学到了情节梗概。电影频道的《佳片有约》这次找了个女文学教授点评犹太人复杂个性的塑造，这也是新版电影的着力处。此外，影片也花了很多功夫铺垫当时犹太人的艰难处境与不公待遇，以至于让人怀疑这部片子的资方或导演是否有犹太背景。
电影拍得古典精细，台词应该全文引自原著，中文配音也还不错；不过约费古装扮相显得脸太长了；夏洛特的女儿貌似黑人混血，应该算bug。另外两路求婚者喜剧色彩颇浓，表演挺成功。女主角（忘了叫什么了）的古典气质非常深厚，并且果然是男装扮相要俊俏得多。
至于为古犹太人鸣不平的意图，可以说相当成功——老戏骨居功甚伟。脑海中夏洛特讨厌的犹太佬的形象不复存在，取而代之的是一个失去了女儿（跳窗和情郎私奔）、财产（被判一半给安东尼，一半身后由女儿女婿继承）、声誉（想想人人遇而唾之的情景吧），甚至信仰(被判必须改信基督教，老莎够狠）的、处境悲惨的可怜老人。如果我是导演，很可能在片场临时改戏，让夏洛特一病不起，郁郁而终——但导演不，他安排犹太人最后的一个镜头，是独自站在街上，失魂落魄、令人心碎地望着前教友们身着黑袍，在祈祷室门前鱼贯而入。看完这部电影，如果我有时空穿梭机，那么我要回到古威尼斯，振臂高呼：“全世界被压迫的犹太人，联合起来！！！”
据说在拍《大买卖》的时候，罗伯特德尼罗演同马龙白兰度的对手戏时小心翼翼，爱德华诺顿则紧张焦躁得像个孩子。估计《威尼斯商人》的演员在面对阿尔帕西诺的夏洛特时，也不会好受到哪里去吧。

    威尼斯商人是我读到现在最喜欢的喜剧了，我稍微写一点我自己对于这个剧的感觉，以及通过我的老师J.F.R.Day教授给我的指导让我注意的一些地方。我写的原因不是想劝说任何人和我的想法一样，我也只是刚开始读莎士比亚而已，目的只是想找个地方能够记录我自己的想法，并且这个记录过程的本身能够让我自己想的更透彻一些，当然同时些希望能和别的人有些互动和交流最终能促进理解。我一向是个很不擅长表达的人，再加上我年纪非常小，有的时候说话轻重拿捏不是很准确，希望能容忍，并且试着透过形式理解我想表达的意思。
        我读的剧本是2007年RSC授权版本的莎士比亚全集，我们这里另外用的比较多的另一套读本是riverside的版本，那本的注释以及前序一类的都比较好，而这本，由于是RSC授权的，会更可能接近莎士比亚时期的原本的剧本。


    我的老师让我思考的是他认为莎士比亚戏中最重要的几个特点，一是，莎士比亚是不是个罗曼蒂克主义感觉的爱人，莎士比亚戏剧中究竟有多少浪漫爱情的成分；二是，莎士比亚戏剧的平衡性；三是莎士比亚剧中间的看似没有理由的宽容。
        首先说莎士比亚不是个爱人，这个喜剧中，爱情的成分几乎没有。如果说Antonio与Bassanio之间的是爱情，这个电影可能有些夸大，我记得好像有演到Antonio与Bassanio接吻的一幕，这个是原本没有的东西。或者在我们这个将同性恋这个概念抬上台面，总是会讨论它的时代，我们才会要将Antonio与Bassanio之间产生这种他们是不是同性恋的幻想。如果说剧本中间开头和法庭一幕之前Antonio说的Bassanio就是他的全部世界,是他活着的原因让你觉得Antonio爱Bassanio,那么在当时的英国社会，一种更加高贵的感情实际是友情，朋友之间的友情是比爱情更加高贵的，朋友之间的关系非常密切，确实可以做到这样吧，都说为了朋友可以两肋插刀，在所不辞，为了朋友可以上刀山下火海，无视自己的生命，那么，Antonio将Bassanio的友情视为自己生命最宝贵的东西也不是不能这么理解的。我觉得可以用来揣测Antonio和Bassanio之间有爱情的地方有两个。在III ii 第322行，Antonio给Bassanio写的信用Sweet，甜心做称呼，当时的话，人们并不会将这个称呼必然的联想到和性有联系的爱之类的东西。第二个地方也很隐蔽，在III iv中Lorenzo与Portia的对白第7行：“... How dear a lover of my lord your husband,...”这里Lorenzo将Antonio称作Bassanio的“Lover”，但当时男人和男人之间用love这个词完全与爱情没任何关系，很多场合只是表示欣赏对方而已，如果一定要将love理解成两性之间的爱，那么在读很多英国文学的时候都会有问题。在读一切文学的时候我们常常忘记的就是从小语文老师就告诉我们的要试着用文学本来应该的读者的角度去读，或者说是在了解文学的背景之后，将自己放进当时的社会，当时的哲学，当时的思想，甚至是当时的语言中来读。所以我的感觉是Antonio和Bassanio之间是有问题，但究竟是不是爱情，值得商榷，粗一看有点像同性恋，再看仔细点又不那么象。
        再说Portia和Bassanio。在I i的第162行到178行，说明了Bassanio要去迎娶Portia的目的，目的似乎是与爱情无关的，他说：“我读书时候射丢了一支箭，我会再射一支，要么我就一共失去两支箭，要么就拿回两支箭。现在我欠你Antonio钱，但是我没办法还，如果你能再借我点，我去娶了那个叫Portia的有钱女人，我就能还你了，她似乎还对我有些意思，这事应该能成。如果就这么看，Bassanio完全是为了Portia的钱，或者说钱是一个主要的动机，爱情的成分很少。你可以说，当然你可以说Bassanio是当着Antonio的面不好意思说他爱Portia不过剧本没有这么交代，并且看不到影射的地方。Portia显然是对Bassanio有感觉的，她和自己的女仆的对话中就一直都是对来选箱子的男人的厌恶，她对于Bassanio确有好感，但并没有正式多接触，所有的都只是觉得Bassanio是个看上去不错的人，有的只是对这个男人是个不错的男人的幻想。但Portia很敏感。在III ii的第4行Portia说道：“...There's something tells me, but it is not love...”Portia说：“我害怕失去你，但是，有个什么未知的东西告诉我，这不是爱情。”同一幕的27到33行，Portia问Bassanio的：“...Then Confess What treason there is mingled with your love.”，“在你对我的爱情中间，混杂着些呢？”Bassanio回答：“...Which makes me fear the enjoying of my love...”，“害怕没能成功让你开心喜悦”，然后Portia回答到：“...Ay,but I fear you speak upon the track”，“啊，我担心你没有说真话。”Portia，她似乎有中惊人的敏感，在她很少和Bassanio有交流了解的情况下，似乎是凭着直觉的就知道了，Bassanio对她的感情不纯，他在撒谎，他另有目的。这么看的话Portia和Bassanio之间也不是什么纯粹的我们期待的爱情。
    再读其他的莎士比亚的戏剧的话，都会给人这种感觉，这两个人之间真的是爱情么？仲夏夜之梦里面的几对情侣，罗密欧与朱丽叶之间从一开始的是爱情么？很多时候你都能在剧本里面就找到证据似乎不是那么的。说到罗密欧和朱丽叶不得不说罗密欧在舞会上对朱丽叶一见钟情之后两个人的初吻了。罗密欧和朱丽叶的那段对话，到正真的吻一共14行，两个人一人说几行，抽离出来完全是个浪漫的掉渣的14行诗，这让很多人浪漫地晕死过去了，但是完全不能忽略的是朱丽叶的劈头一棒子：you are kissing by the book。你是照着那些书本上描写的东西吻我的，你实际上不是爱我，只是看了太多的爱情小说，爱情文学，满脑子幻想着，只想找个去照着书上说的那样去试试吻个人，我完全理解你也觉得你还挺可爱的，我就让你吻了吧。这是爱情么，即将14岁的小女孩和16岁小男生之间的壮烈爱情？有些太牵强了，即使在那个人们更早就要承担起成人的角色的年代还是早了点。在这个剧里面，在戒指风波结束之前Bassanio和Portia的吻是如何进行的？Bassanio拿这纸头在读，然后说，按照这上面说的我要吻你了，然后似乎是就那么草草的吻了下，倒是后来玩笑样的让Portia回吻的时候Portia吻得那么主动弄得Bassanio都傻掉了，我觉得电影这里非常棒。Portia对Bassanio是有好感的，或者说是有爱的，但是Bassanio对Portia是不是爱情值得商榷，很难找到一句剧本上的句子来证明他的爱。
        有一个我发现的小秘密，并且还有点开心的地方，在这里说出来。Bassanio之前两个选箱子的人选的时候都没有关于音乐的描写。但Bassanio选的时候有歌曲，还有歌词，歌词在III ii的第65开始：“Tell me where is fancy bred, Or in the heart, or in the head?...”歌的内容是说欲望哪里来，欲望消散得快，这当然还不够明显作为任何提示，不过这个歌词的结尾是押韵的，并且和Lead是押韵的，在歌词里还告诉你不要选desire也就是gold。之前Portia的台词也说什么我真想抵抗我父亲的要求，教会你怎么样去选这个箱子，然后能选中我，哦，我真想作弊，但是会违背父亲的一些内心争斗，但这个唯一在Bassanio选箱子的时候响起的音乐的歌词，让人多多少少感觉，这其中有诈。
        在列举了上面这些东西之后，我的感觉是，确实莎士比亚笔下的爱情，似乎有些奇怪，爱人们似乎不怎么相爱。我觉得这是值得注意的，特别是现代的时代，莫名其妙的莎士比亚的名字，他的戏剧似乎必然得自然的就和浪漫爱情扯上关系了。用我喜欢的huckleberry finn的语气说就是，well,i reckon it ain't so,it ain't gonna work, at least for me.或许不是那么回事。
            接着我想说的是，我从这个剧里感觉到的莎士比亚的平衡。我在这里的另一个评论的回复里面已经提到了我所谓的平衡。我读了这些莎士比亚戏剧之后的感觉就是，莎士比亚的剧真的非常平衡，没有什么头重脚轻的地方，而且从平衡的角度去理解这个剧的话，Portia让Bassanio得到自己给的戒指，让他失去这个戒指，再将这个戒指重新给他，这样一个过程实际上是让戏剧的围绕的中心正真拽回到该有的轨道上，实际点就是将主要的关系从Bassanio对上Antonio改为Bassanio和Portia。这样的重新调整或者说这样的重新平衡是非常重要的。整个戏剧，在戒指的归还之前，即使有的时候Antonio不在场，整个戏剧任然是围绕着Antonio发展的。Shylock女儿的出走导致了Shylock的愤怒，导致他对于他心理所想的“我是如此的悲惨，我要追寻正义，正义会惩罚他们来补偿我，而正义不会对我这受苦受难的人有什么负面影响的，我是正义的...”这样的畸形了的想法并且最终导致他自己一定意义上的悲剧结局。但让Shylock如此的主要原因还是Antonio，Shylock除了咒骂基督徒——其原因也很有可能是全部由对Antonio的不满导致，从Lancelet Gobbo和Shylock的关系来看，Shylock对于基督徒并不是全部都是无理由的憎恨，在II vi里面43行，他对于Lancelet的评价是：“The fetch is kind enough...”他评价自己从前的手下是个心地不错的人，只是嫌他懒惰——我想说的是Shylock这个角色，虽然他的戏份最多，但他的故事任然是围绕着Antonio展开的。或者我这么说，故事的出发点都是Antonio最后事情发展的指向，或者说终结也都是Antonio，两条主线都是如此。Antonio对Shylock的所作所为，导致Shylock的不满，再Shylock经历了厄运之后，他正好能够向Antonio进行报复。Bassanio因为欠Antonio的钱，所以和Antonio借了钱之后去娶了富婆Portia在他娶了这个女人有钱了之后要做的是是回来还债。整个故事在戒指事件之前完全都是从Antonio出发，并且最后将回到Antonio身上，如果Portia不将平衡调整，或者说莎士比亚不将这样的不正确的平衡调整，最后Bassanio也会更亲近于Antonio而不是一个结婚男人那样应该亲近自己的妻子。
        或许我这么说你不怎么能明白我的意思，那么我用我自己的读莎士比亚的一个小方法来试着帮助我表达我的意思。这个方法是我偶然发现的，我觉得很有趣，具体的就是将我觉得比较戏剧性的莎士比亚的设定给打破，然后通过观察我这样操作后实际的戏剧的走向。这样，我其实能得知很多，或许是莎士比亚希望我这么做而能得到的东西。比如仲夏夜之梦里面，如果我们最后让Demetrius从puck的love potion的作用下醒过来，这样的结局会不会还好呢？但实际上，如果去除掉love potion的作用，即将发生，或者最后会发生的事情会是当时英国社会里现实可能会发生的事情，并且是没有什么讨论余地必然的发展方向，最后必然Hermia会按照父命，遵循包办婚姻嫁给Demetrius，对于这里这样看之后存在的问题我这里就不多提了。威尼斯商人这部剧里，如果Portia没有出来，没有女扮男装，而真是有一个还算聪明的法官执行了这个审判，并且还要走了Bassanio的戒指，这个戏剧的平衡任然在Antonio的身上，这样的结果是。Portia很难和Bassanio和好，试想一对新婚夫妇，在婚礼的晚上丈夫就说，“我要和我那个哪个哪个的兄弟喝酒聊天，他是咱两的媒人，搓成了咱两，但不巧的是，他在我们结婚这节骨眼上失恋了，我得安慰他。”稍微想想也知道这样的婚姻是不肯能幸福的，虽然在英国的那个时代里面，爱情是不被重视的，但社会整体上还是认为婚姻这个东西是会有效果的，离婚是个很少见的事情，并且离婚时间相当严重的事情。我一直觉得莎士比亚一直遵循着当时社会的主流价值观，或者是大众认可的道德或者法律，或者是做事的方法，绝大多数时候都是如此。如果我们打破莎士比亚的戏剧设定（我甚至有的时候觉得他会在舞台后面看着观众偷偷说，这些笨蛋居然还真相信了这些，并且笑得这么开心，完全忘记了这个是不可能的，如果不是我这么设定，台上上演的就是你们可能会在自己生活里上演的悲剧了），就会发现这样的话喜剧的变成一边倒的感觉了，并且是一个不好的倾向。我认为的莎士比亚在他的戏剧中一直都追寻着平衡，这里就能很好体现这点。我觉得，这个平衡感，不是一般作家能做到的，非常了不起。这种平衡，或者是重新获得平衡的做法，还有我即将提到的无理由的宽容，在莎士比亚之后的几十年英国文学进入后现代主义的第一个阶段Restoration Age的时候有更多作品中能看到，代表作当然是John Milton的“Paradise Lost”。
最后我想谈一点莎士比亚的宽容，我觉得这里很多人可能会认为我疯了，我认为在戏剧的最后，Shylock被Antonio宽容了，被莎士比亚宽容了，而且是毫无理由的宽容了。很多人都说这个剧很残酷，种族或者是什么宗教意识过重之类的话，我觉得这还是回到了我说我第一点内容里面时候涉及到的，你是否站在了当时的观众的角度，是否用当时的价值观来看待这个了剧了。莎士比亚写戏剧的目的是赚钱，并不是成为伟大的剧作家。写剧的目的并不是追求文学上的价值，他写剧一是没有想发表没有想出书更没有想到会被有现代思想理论的人来看，也没有想到会有德国纳粹屠杀犹太人的holocaust。我的意思是，如果你从伊丽莎白女王时代的英国普通看这个戏的人的角度来看的话，犹太教确实就是异教徒，在这个国家里面想要生活的还不错，确实成为一个基督教徒是正确的路。在观众的眼里这个Shylock是被仇恨蒙蔽了双眼，完全失去了理性的人，他不想要仁慈，法官几次问他你愿不愿意给Antonio一个仁慈的机会，他都否决掉了，他要正义，要纸上写的正义，最后他就得到了他要的正义。但在最后莎士比亚就突然一下宽容了他，给了他他还有的一半财产，甚至给了他基督教，我这里不是说基督教有多好，我是说，莎士比亚给他的安排，最后是让他在戏剧发生时代的社会里确实能活的比他被宽容前的状况要好太多了，而且这个宽容似乎是完全没有理由的，而且是突然的。这个宽容在别的戏剧里面还有更多的体现。所以我认为，莎士比亚实际上是很宽容的一个人，这是戏剧，是看着娱乐的东西，是我们将单纯娱乐的戏剧变成了娱乐和教育两者都有的文学作品来看，并且没有将自己放在那个时代，没有将自己变成了那个时代的产物，而是用我们现代的价值观来看待这个本来就没有给这样人看的目的而创作的东西的时候，发表出这个戏剧是如何的残酷，荒谬一类的看法的时候，就好比是不懂古英语的人不认识长S的古代书写，也不想去了解，就用现代英语的理解方式将孩子在吸母亲的奶理解成了母子乱伦而咒骂文字出产的年代是个混沌的年代一样，完全没有根基。
三个根据我老师的要求去仔细读的东西说完了说下我对这个电影的感觉，我觉得电影拍得很好的，有几个地方是原剧中没有的但是很有趣，比如Antonio和Bassanio的吻，Jesscia的戒指最后还戴在手上，这些都是导演他自己对这个剧的理解吧。导演可能认为Antonio和Bassanio之间有暧昧，但不一定是同性恋，真的没必要，有的男人确实就是娘一点，用我还属于的这个脑残年代的人的词语来说，Antonio可能是个伪娘，或者指尖奶茶那本邪恶漫画里面的男主人样的，虽然珩有可能最后还是会随着社会的主流而娶妻生子，但是心中无法割舍下对有男性魅力的男性朋友的想法，不一定是性趋向的，也许只是相伴相知倾向的。Jesscia手指上的戒指那幕可能是导演想说Jesscia并没有完全割舍下自己和父亲，或许她会和在船上打鱼的父亲最后重归于好。我觉得这个想法是美好的，但是实际上莎士比亚已经给了我们可以猜测这个Jesscia和Lorenzo之间的未来的蛛丝马迹，那是在我就不翻书去找了，在大家都回到Belmot之前他们两个之间互相的一段对白，他们在玩着有嚼头的情话对答，来表达他们相爱的感情，但如果你了解神话的典故，他们用来表达爱情用的情侣最后的结局都是悲剧，我觉得莎士比亚这里暗示了他们之间爱情的悲剧结局。
就扯这么多了。。。。