1 ) 沒有結束
我是一個木偶師,我的工作是演繹別人的人生。
也許我只是想暫時變成別人,這卻會成為一種戒不掉的毒。
過於強大的控制欲就是一種壓抑人的強迫症。
我愛你
這不是人性,而是喋喋不休關於控制的論題:
Grey控制Malkovich,Maxine控制Grey。
而Malkovich只是一群人的傀儡,一件穿起來舒服華麗的外衣。
Emily即將成為下一個, 這是宿命。
Grey——木偶師,不僅把他的情感留在舞臺幕布前木偶的身體里,也同時把人生也當做一個討人厭的添加物。他把自己的 情感傾注在人物之中,手中的線卻是操縱自己。他以為已藏掖好自己的情感,豈不知,他自己人性中的脆弱卻從未消失。他就這樣通過木偶的眼看著Maxine,從Malkovich身體里掉出來,夢醒了,卻又掉入另一個更加遙遠的夢境,一部接一部演不完的人生劇集。
愛是什麽
Grey藏在背後望著心愛人的慾望,爲了她捨弃辛苦建造的夢
Lotte的瘋狂追逐,躲在另一個人身體里成為她想要看到的他
Maxine在逃離夢境之後面對上膛的槍說出的我愛你
你愛她的什麽
她控制你的心,你的口,你的慾望
你的付出
荒謬的永生呢,是他成為Malkovich,還是Malkovich成為他們
Lester, Malkovich,Grey, Emily。。。
這是一個輪回,沒有結束。。。
2 ) 和电影关系并不大的,Charlie Kaufman 评论
自己以前写的,文章部分链接不能复制过来,请看原文05/02/19
一个多星期的时间,把Kaufman的电影能找到的都看了(除了01年的 Human Nature )。虽然有EMULE的帮助,但是显然他的电影并没有那么受欢迎,因为每次都要排1000多的队,也辛苦了我电脑。
Kaufamn 的电影属于典型的知识分子型的那种,据说很像Woddy Allan,但是我没看过他的,所以不好比。所谓的“知识分子式”的,说的是里面虽然没有很深奥的对话,但是多数人肯定看了一半就不愿看下去,因为每个字都懂,但是就是不知道他在说什么。如果就把它当作喜剧来看,似乎又没有那么爆笑,说文艺片吧,片片又有那么许多神经兮兮的演员,还偏偏全都是大牌,你说这叫什么呢?
从99年的 Being John Malkovich (变脑),到02年的 Adaptation.(改编剧本/兰花贼) ,然后是03年的 Confessions of a Dangerous Mind(神经杀手/危险思想自白) 和去年的 Eternal Sunshine of the Spotless Mind(王牌冤家/暖暖内含光/无暇心灵的永恒阳光) ——甚至名字都是越来越长!虽然四部电影各自所表述的东西并不同,但是有一个主题是共通的,就是焦虑。在这些电影中,你无时无刻都可以感受到作为编剧的他在写下那些对话时刻的窃笑,又或是某种对自己的嘲讽。从《变脑》中对于操纵和被操纵的恐惧,到《兰花贼》中现实和幻想的混淆,然后是《自白》中坚持艺术还是走向通俗的摇摆,然后《王牌冤家》中理想爱情和现实的苦恼。这可以看作是一种作者对自身焦虑的发泄,只是换了不同的花样。
除了最后一部影片以外,Kaufman的电影总是借着一个好像很浅显的故事,然后你看着看着发现它逐渐不是那么回事情了。他既懂得用通俗的手法来娱乐大众,到最后也不忘记摆你一道,原来我要说的你都没看懂呢!事实上,比如根据 黃香瑤,她认为Kaufman始终徘徊在着条道路的两边,他知道自己如果做一个很俗套的好莱坞编剧肯定会大卖,但是又不断地考问自己,我真地要这样吗?这一点在《兰花贼》中又过很明显地显露,凯奇所分别扮演地双胞胎,弟弟是个没什么脑子的人,一心想要写出个大HIT的关于连环杀人的剧本,哥哥是个饱有学问的成名编剧,正在为改编剧本而发愁。当弟弟问哥哥对他的剧本有什么看法的时候,哥哥随口说出了一些最俗套的桥段,没想到,竟然真的把着卖出了几百万!这既是对好莱坞的那种知识分子式的嘲弄,也是对自身处境所开的玩笑。到了《自白》中, Sam Rockwell 所扮演的电视制作人,既想继续做他那毫无营养的电视节目,但是在 George Clooney 的劝说下又挣扎在“Do the right thing”的感召之下。他总是知道什么是对,什么是错,但是就是想得太多,来回摇摆,于是图增烦恼,但是也笑料百出。Kaufman很善于开自己的玩笑 ——同样也是知识分子式的。那种隐藏在文字之下一点点的玩笑,稍微一发现,然你回味无穷。
他的电影还然人看不懂的一点是,他老是喜欢改编人家的东西,然后把内容掏空,又把自己的喜好全部塞进去,让你觉得似是而非。就好像改编自《The Orchid Thief》的《兰花贼》,就是描述他自己在改编这个剧本的过程中,发现根本就没有办法把这样的小说变成一个剧情片,于是,他把自己写进了故事里。《自白》则是改编自一部荒诞的自传,正好适合他把危险的杀手工作作为艰难的艺术之路的暗喻。这些如果不是看了几遍电影,或者有了解背景材料,有多少人会知道呢?——但这恰恰又是吸引人的地方。好像所有的影迷都又考据癖,喜欢一遍又一遍地看一部影片,而你每看一遍他的电影,会发现从剧情的一开始,他就给你铺下了一层又一层的迷网,要一点点剥开,才会发现他真正想要表达的。然受这时候他就说“看懂啦?那你现在就跟我一样喽”在那些看起来毫不相干,零落不全的细节之下,其实是他早就不安和恐慌。但是又都是通过荒诞的喜剧所表现出来。这恐怕就是我所讲的知识分子气了。
这恐怕就是一个天才的命运了,他聪明,有才华,但是又不断怀疑自己。具有讽刺意味的是,每当他又一次地审视自己地时候,却给观众留下了一部部地佳作。我想Kaufman地观众肯定大都是有学识地知识分子,要不也是大学生,否则很难相信有人会愿意挖那么深来理解他地电影。他的影片表现了深深埋藏在这些人心中的焦虑和彷徨,之所以你会笑,是因为你和他一样。
地址是:
http://makzhou.blogbus.com/logs/2005/02/1023494.html 3 ) 我觉得这电影的影评应该这么写
标题:马尔科维奇
内容:
马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇.
马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇
马尔科维奇马尔科维奇
马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇马尔科维奇
4 ) 我就喜欢越看越多思考的片子,捞几个问题请教大家。
1.那些老人们何去何从?如果说John Malkovich是个通道,这个通道的程式是什么样的?
2.我这样理解对不对阿?老人们最后都进入了John Malkovich的潜意识里,但莱斯特(母体意识是那个船长)的占领力量强大正如克雷所以成为John Malkovich身体的主导。七年后他意识到Malkovich的身体老了需要下一步的寄宿,于是又约了一些朋友等到小女孩艾米丽长到44岁那天零晨之前进入她身体,她身体内就有原来进入Malkovich的那帮老人的意识,也有后来的查理,弗萝等,谁能力大再领导艾米丽,等到艾米丽的孩子44岁了这帮人或者说这帮人的意识再一次大迁徙。于是越积越多。那么这帮人实际上实现的是意识的长生不老,但是除了那个力量强大者,其余在潜意识里的只能“活”在Malkovich成长的回忆中。老人们和艾米丽体内的克雷有区别,他们是自由的的潜意识,可以在Malkovich的回忆中或者当下,并对主体有轻微的影响,克雷是禁锢的潜意识,只能随着艾米丽的活动而思考,不能对艾米丽有任何的影响。当艾米丽的寄主又带着一帮潜意识迁徙下一个时,克雷这个禁锢的潜意识何去何从喃?是消失还是在下一个宿体内继续被禁锢?
3.John Malkovich有个通道,按老船长的意思,他女儿艾米丽有他的遗传基因应该也可以成为通道,由此看来,成为通道都是与JohnMalkovich有血缘关系的,那个七楼半的洞口同样适用于他女儿么,但是莱斯特的身体和John Malkovich并没有血缘关系一样可以被接通,(我估计也是别的某一处的洞口)。这里是不是说其实并不需要非得是John Malkovich或他的子孙,其实每个人都可以被连接,只是还没找着连接你身体的那个通道。呵呵,所不定哪天你的通道被发现了,别人就进去了。
4.Malkovich本人的意识去哪了?变成了潜意识?进入通道的老人们意识在宿体内时自己的身体在哪?一些时空穿梭的片子是连身体带意识都穿梭的,比较符合物质守恒定律,在想要是Malkovich配了克雷的身体掉到水沟后大叫我是Malkovich阿,怎么变成这副模样可能会适合定律,当然了,本片有它自己的思想,科幻有时要打破定律,既不像《万能钥匙》一对一的交换式惊悚,也不同《十三层阶梯》惠山泥人似的套进式虚拟,这可是一对N的和谐共存式哲学片阿。
5.木板。我个人感觉是木板进入洞口,木板的意识也进入Malkovich的身体,当然木板没有意识,就称之为零意识,和克雷的意识第一次一起进去的,最后克雷出来时,挤或者碰撞等因素把零意识也带了出来,零意识需要现实的木板宿体,最终也出来了。这样一想那个洞好有黑洞的感觉哦,又或者说其实木板也是有意识的,虽然可能只有一点点,但也不是人类所想的那么冷漠。
5 ) 活在七楼半
去马丁弗莱莫大厦七楼半需要提前做好准备,在电梯运行到七楼和八楼之间时猛按强制停止按钮,然后拿起撬棍撬开电梯门,绝对没有九又四分之三车站那么轻松。
于是,欢迎出生,来到七楼半。
七楼半是一个尴尬的位置,不管马丁先生再怎么粉饰将它合理化,它永远是这个糟糕的世界。而且是你自己用尽全力撬开电梯门,从母亲的子宫里出来的,不是吗?每一个走进七楼半的人都是完全自愿的,在低矮的天花板底下,弯着腰,卑躬屈膝地作息着,想要舒缓一下就只能坐着,丧失行动力。七楼半就是克雷格的木偶舞台,作为木偶师的他,当自己走进来的时候也必须弯着腰成为一个大号的木偶。木偶是用来演戏的,所以他又成为了世界上最杯具的男主角,勾搭美女未遂,老婆还和被勾搭的美女好上了。
毫无疑问,克雷格是一个艺术家。他的艺术是压抑着的太多的潜意识的爆发。怀才不遇,所以才有了影片开头那场木偶戏;欲求不满,所以才当街被胖揍一顿。他没有像帕斯卡尔那样认为思考能力让人类成为高贵的苇草,他心里很清楚他痛苦的根源,就是因为他受着人类拥有知觉和思考能力的折磨。就像他自己说的“because consciousness …is a terrible curse.”这种知觉应该是本我的一种表现,在自我实现了一部分自我价值后渴望被认可,渴望被爱,是所有人类的正常生理和心理需求。如果没有知觉,就不会做出比较,也就不会产生欲望。于是克雷格内心极度渴望着一种抽离状态,超脱永远被压抑束缚着的生活。
抽离无非有两种去向,向上和向下。前者,去做操纵者;后者,去信仰宗教或者哲学,甚至任意一个理论和学说。大多数人会选择后者,因为它更加轻松。信仰的意义在于它可以代替你做出判断,替你省略权衡取舍,替你省略辨析是非。现实世界中遭遇到的一切在脑中激荡起的反应,都可以被信仰按照标准化流程处理。被信仰的价值取向贴上分类标签后,被超我认可的内容可以留下,不被超我认可的则被埋藏到潜意识里。毫不拖泥带水的标准化流程大大提高了价值判断的工作效率,于是有信仰的人很少纠结。所谓宗教信仰让人内心平静就是因为一套价值体系代替了作为一个独立思考的人的工作,放弃独立性,得到所谓的内心平静。
可是克雷格不愿意,他想要成为上帝,于是他操纵木偶,钻入约翰马尔科维奇的大脑去操纵他。值得注意的是,操纵(manoeuvre)这个单词的词根是man,是手的意思,正喻指着克雷格灵巧的双手。但是一个貌似能够成为上帝的人也根本没办法超越七层半,因为他遇到了麦克馨,一个鬼魅妖娆的女人。
第一次见到麦克馨,克雷格没有经过任何道德挣扎就沦陷了,甚至当麦克馨在酒吧发现他已婚时他也没有多余的辩解,直接表白。麦克馨身材高挑,却很少在七楼半显示出弯腰的样子。不是伸长双腿斜倚着柜子,就是干脆坐在地上。她不舍得委屈自己,就算是在七楼半,她也要随心所欲地生活。没有道德的约束麦克馨,因为很邪恶所以很诱人,让克雷格和他老婆洛蒂都疯狂地爱上了她。因为她代表着“本我”也就是“快乐原则”是每个人内心深处最原始最迫切的愿望。
麦克馨也在追求爱,但是她追求的目标很模糊。她爱洛蒂那女性化的温柔灵魂,也舍不得马尔科维奇的身体,所以当得知克雷格操纵马尔科维奇和她上床后很冷漠地不置可否了,直到和拥有克雷格灵魂的马尔科维奇结婚后她才发现洛蒂才是她的真爱。而且从某种意义上来说,她用自然的方式怀上了洛蒂和她的孩子,不是任何别的男人的,还有比这更完美的同性结合的方式吗?
于是,欲望才是木偶师,她手提丝线指尖翻飞,控制着人们的行为和思想,是真正的操纵者。去往马尔科维奇大脑的门外排起长队,人们都渴望做那15分钟的操纵者,属于上个世纪的马丁组团寄生,病毒一样不停地发展壮大,他们的欲望则是生存。
我认为电影中最精彩的部分是马尔科维奇自己钻入通道。看到这里时,我各种猜测,是一个无尽的隧道吗?还是一个像盗梦空间里那样无穷的镜面反射?当马尔科维奇落地时,我发现自己太菜了,思维还是挣脱不了三维空间的物理束缚。而编剧就是个天才,他让马尔科维奇落入的那个世界充满马尔科维奇:性感妖娆的马尔科维奇,服务生马尔科维奇,风骚歌女马尔科维奇,菜单上印满了马尔科维奇,他吓得大喊大叫,却只能吐出“马尔科维奇!”的声音。这也许就是弗洛伊的所讲的“投射”,将自己内心试图压抑的特点转移到别人身上,只不过在他的脑中,一切都反了过来,他内心的东西化成各种人格展现在他面前,既有被压抑的欲望,也有理想人格。在马尔科维奇的“我世界”,一切都是“我”。
这是一个关于操纵的故事。编剧一定是一个弗洛伊德的粉丝,成功运用他的学说的同时加入了自己在哲学高度的思考。人类永远只能活在七楼半,拥有上天赐予的创造力和爱的能力,高于七层,然而受到制约,低于七八层。这种制约不只是低矮的天花板,还包括与每一个擦身而过的人之间的互动损耗掉的能量。操纵别人木偶可以自娱自乐,操纵别人可以满足情欲,可是如果连操纵的念头都是被操纵的呢?
活在七楼半的唯一原因是:八楼还有一双手。
6 ) 心之放纵——傀儡人生
对人的心理,理·考夫曼有很深见地,他无需要更多证明,《傀儡人生》和《改编剧本》都是明证。
理·考夫曼的天才让他有太多话要说,一部电影给压缩进去多少线头,它们缠在一起绕出一个球来,供在人面前,颇有剪不断理还乱天马行空的味道,总体上却是一个大圆球,混然一体的样子,毫无做作之感。他的电影,像巴赫的音乐或者米罗的画。
但在《傀儡人生》的核心,理·考夫曼提出了关于人性本质的问题:人们为什么要把自己的内心隐藏在那么硬的壳背后才能感到自由,如果有人穿越重重阻隔来到壳背后,将会发生什么事?
如果只是探讨被穿越者的心理,那它是平庸的。如果涉及到穿越者的心理,那么它具备了成为一部杰作的基础。
“本片记录了某位木偶剧演员克雷格,意外地发现了一扇暗门,穿越时空进入到了著名演员约翰.马尔科维奇的大脑中,在十五分钟时间内,他能够控制这个演员的视线,体验他所经历的一切,窥探所有深藏不露的隐私,克雷格感到非常刺激。
返回家中的克雷格,把他的神秘经历告诉了他的妻子洛特和他的同事马克辛,她们也想去暗门入口尝试一下。面对不可思议的事实,洛特视此为一次难得的商机,200美元的门票,尝试当一回十五分钟的约翰.马尔科维奇,这会成为一桩不错的生意..... ”
克雷格是出色的木偶剧演员,但这次他玩的是人的游戏,难免涉险。
问题是,克雷格为什么会沉迷于此。他为什么会有如此放纵自己心灵的能力?如果所有人和他一样拥有了这样的能力,他们会不会和他一样放纵?一旦进入别人的心灵世界,他们会不会不由自主地操控别人的灵魂?这种操控是否真的是一种控制欲的表现?察觉自己的心灵被进入的人,他们会紧张无比,但克雷格真的是他们不请自入的入侵者么?
都是相当重要的问题,尤其最后这点。
不得不承认考夫曼的精彩,他未必有答案,但提出的那些问题,足以为我所折服,常人不可及。
电影的魅力几乎都来自于诡异惊人的剧本,轻微的实验性质和不出彩的导演技术都是电影的跛脚点。影片在一些时刻令人抓狂,让观众感觉有人可以进入自己的大脑。它暗含着一个强大的哲学问题,我们的意识究竟源于自己还是仅为一群外来意识的集合,这个问题掩盖了所有角色。
每个人的脑袋里都住了很多人
半小时的地方才看懂……查理·考夫曼真是天才编剧!
木偶师操纵木偶一样操控着马尔科维奇的意识,攫取名利成就,在取代他人的过程中不断探索自我……如果世界上存在某个秘密通道通往查理·考夫曼的大脑,花光运气也要爬进去一探究竟,各种颠覆眼界的奇思妙想肯定不负众望。好在我们不用真的爬,因为他还有电影。
其实挺好看的,想法也好,就是越往后导演越不知道该抓什么主题了。尤其是结尾,算是有些失望
哲学的魅力在于开放的不确定性 一旦把它定义了便显得廉价。像这电影 前大部分都在探讨人与人的联系 从一个洞口可以进入另一个人那么你是自己还是进入的那个人?结合男主的扯线木偶整个设定就很有趣了 但是老板解释自己是多重性命后开始主题就散了 加上蹩脚的三角恋就更迷了 哲学啊 还是纯粹点好。
好哲学,还是我想深了?
查理·考夫曼无疑是一个天才编剧,他将无数隐喻灌注在了这部黑色喜剧中,并以天马行空的想象力呈现了出来。操纵与被操纵这组贯穿影片始终的关系极为精准地暗示了现实中人们的处境,包括那个极为促狭的七楼半也都是对憋屈人生的真实写照,其中最令人叫绝的无疑是马尔科维奇的自我窥视,妙到不寒而栗。
木偶在聚光灯下跳起名为自由的舞蹈,命运在云端之上奏起名为轮回的乐章。孤独和欲望在虚无的两端相互试探,天真与狂野和在真实的尽头彼此凝望。如果全部的喜怒哀乐都是廉价的身不由己,如果所有的爱恨悲欢都是约定的无可奈何,那隐秘的丝线就悬挂在眼前,我已耗尽所有的热情去分辨,却只抓住一捧破碎的阳光。真不愧是天才编剧查理考夫曼,如果本片是1,那么穆赫兰道就是0,林奇试图在千丝万缕的破碎中传递一种完整,而查理考夫曼恰恰相反,他用一种完整表达无所不在的破碎。从肉体支配,到意识入侵,再到灵魂寄生,这是一种无孔不入的,超越轮回的“意识宿命论”,从玄学上讲,是一生万物,从哲学上讲,你就是我,我们互相操纵,彼此吸引,共同孕育,最后化成彼此潜意识里的某个念头,这是多么疯狂而荒谬的事情!如此牛逼的剧本再过多少年也不会被遗忘。
刚开始觉得节奏很好,思路很清晰,越往后,越觉得导演什么都想交代,最后一锅端,大杂烩,没了。亮点就在于营造一个奇幻的方式,让人去窥视人。满足自己的私欲。
如果七楼半的低头哈腰是人生常态,那它与自我觉醒的煎熬之间的那扇小门,究竟是捷径,还是毁灭之路。
囧。。。伕妻愛上同一個女人。。。還搶。。。
肉身借你,表情抒爱,长命百岁。存在主义是一件虚幻的事情,我是谁?躲在我眼神后面的是谁?我又是寄生在谁的神经中枢?又或者,这根本不配称为傀儡的人生,因为我根本就是人生的傀儡。
你永远不是你自己,所谓“自己”,是一个伪命题。
考夫曼电影长片编剧处女作,充满恶趣味的神剧本,只能想到马尔科维奇自己进入自己大脑的那个情节,往后就放弃猜情节专心看片片了。精彩段落除了上面这个还有两个妹子在马尔科维奇不同层面的潜意识的追逐戏([盗梦空间]果断是从这儿来的)。设定不甚圆不过没关系,考夫曼就是牛逼。
1.看过的最爆笑的电影之一,幽默指数满分。2.想象力已然突破天际,如果有"生命中绝不可错过的电影",本片肯定当之无愧。3.尽管查理·考夫曼(编剧)脑洞大开到几乎难以收尾,但本片内涵的多义性足以弥补这个缺点,关于自我的本质、精神与肉体、人格与潜意识、社会规训与压迫......4.细节到位。(9.5/10)
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好本子,影片布满丰富的隐喻和意象。好奇心、偷窥欲已满足XD,如果有一天你发现了通往某人大脑的秘道,你会怎样?想起红辣椒中梦境场景,想起博尔赫斯环形废墟。可能是今天太热了,没有被电影气氛整个包围,不过仍然推荐感受一下此片,推荐语是马科维奇,马尔科维!奇马尔科?维奇马,尔科维!
太先锋了,无论是场设还是世界观。“套娃”式世界中“我”的意识,喻体本体论,人灵肉间的剥离和情感断层,控制与反控制,身份质疑,简直什么凡世间的作用力都有了。然而如同所有考夫曼作品一样,它的缺点也很明显:编剧立场在影像建立上过于留痕,故事功能性有所丧失。
真是奇妙的观影体验。。怪异又科幻,有趣又烧脑,是一种看完想领悟出什么但是又无从想起的感觉