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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 如果台上不全力演出，观众是不会给你鼓掌的
陈果的副导演，杜国威的编剧，虽然影片中有萧芳芳影后级别炸裂演出抢戏，但是撇除演员因素，剧本还是过硬的，虽然有影评说冷剑心的原型参照是任剑辉，这个无从考证，所以无论从台上台下的剧情结合，还有主线冷剑心现有家庭和不敢相认的儿子副线相结合，都是层次丰满的剧本结构，虎度门这个点题元素恰到好处的点中了每一个剧情的节点，影评里说内核是“分寸”，我觉得挺恰当，我加上自己的理解会加上一个“分寸+角色”，虎度门是我们工作和生活中都很重要的一个概念，每个人都不可能是单纯的一面，我们是别人的儿女、别人的父母、别人的老伴、别人的挚友、别人的同事，只要踏出了虎度门，我们都是在饰演方方面面的角色里全力以赴，有人把本片和《霸王别姬》对标，我觉得没有可比性，两部片子的基本出发点不一样，没有孰高孰低，只有感知的深浅罢了，程蝶衣表达的“不疯魔不成活”讲述的是时代，冷剑心表达的“虎度门”讲述的是生活，相较而言我反而觉得冷剑心的角色要更加有血有肉，就像剧中说到的无论多大的老倌，台上多风光，下了台她也只是一个平凡的百姓，柴米油盐生活气。好片的元素无非就是见了一个好的故事，传递了一个好的观点，在本片中通过粤剧名伶冷剑心的故事里我们学会了在生活的虎度门里拿捏分寸和角色，全力以赴才对得住你做好的每一个角色，和在这个角色的关系中收获的东西。
最后我还是忍不住把芳芳姐的表演单独拎出来讲讲，叕是一部芳芳姐拿捏演技炸裂的电影，香港女演员中的“梅姨”级别的宝藏演员。影片中印象最深刻的有两幕，其一，在儿子面前表演哭戏那一幕，其实哭戏一点都不难演，伤心了就哭，只是程度分抽泣、嚎啕等等而已，但是芳芳姐演绎的这一场难度大就大在她本来应该表演的哭戏，但实则是里面还得包含隐藏见儿不能相认的情绪的戏中戏，那种忍不住夺眶而出的泪水还得压住表露出我不伤心的情绪；其二，得知儿子来到现场观看时，时隔多年第一次在虎度门重见儿子，那种激动又得压住，一出虎度门就得忘我的职业精神在斗争，在临出虎度门前一个二十余载老资历的名伶竟然问导演今晚演的是哪一出戏，然后瞬间清醒过来上台演出，最后在结束的一刻忍不住在饰演的角色状态中留下了又是一段戏中戏的儿见母亲的哭戏（实则为母亲见儿哭泣的实景），这两幕的演技不动声色，真情流露，实为高级。有一颗星是给芳芳姐的演技的。
2 ) 《霸王别姬》的程蝶衣没死会怎么样？这部电影讲了她的后半生
说到国产电影史上的 最佳影片，大多数影迷都会选《霸王别姬》。这部电影的好，无数的影迷讨论过无数次了，今天不再赘述。
《霸王别姬》讲的是一个悲剧故事，主角程蝶衣是一个戏痴，也是一个情痴，影片的最后，程蝶衣在戏台上自杀，呼应了京剧《霸王别姬》的最后“虞姬自刎”的情节。
今天给大家推荐的电影《虎度门》也讲了一个戏痴的故事，可以看作是《霸王别姬》的续集：如果程蝶衣没死，在往后的岁月里，会是怎么样？
先从这个怪怪的片名“虎度门”说起。
粤剧舞台上演员出入的口子有个专有名词，叫“虎度门”。一入虎度门，你就不再是自己，而是舞台上那个角色。
故事发生在1996年的香港，虽然满街都是DVD和电子游戏机，但依然有一批忠实的粤剧迷。每天晚上，这帮粤剧迷就举着横幅、捧着鲜花，来北角新光戏院看粤剧，风雨无阻。
【北角新光戏院，是香港当时仅存的粤剧戏院】
北角新光戏院有一个台柱子冷剑心，她从小学粤剧，最终闻名全香港，被尊称为“心姐”。心姐擅长反串，她的男装扮相英气逼人，迷倒了大片女粉丝。这点，类似于程蝶衣扮演的花旦。
【冷剑心的男装扮相】
不仅业务能力强，戏演得好，冷剑心情商也特别高，她在戏院内外左右逢源。
散场后，有粉丝拦住她要签名，她有求必应，还提醒粉丝路上注意安全；戏班子里出现争斗，她三言两语就能调和，不管是老演员还是年轻演员，都会给她几分面子。在事业上，冷剑心顺风顺水，登上了杂志封面。
【冷剑心热心地给粉丝签名】
虽然在事业上顺风顺水，但她在生活上并不如意：丈夫要移民去国外让她放下粤剧事业；女儿恋爱了，但对象是个女的。
【冷剑心与丈夫产生了矛盾】
更严重的问题是：20多年不见的私生子突然来见她，而当年抚养这个孩子的好姐妹并不想他们母子相认。为了不拆散这对母子，冷剑心传话给好姐妹：你放心，我不会认回儿子！
【冷剑心继续在台上表演，看着台下20多年不见的儿子，泪流满面】
真应了那句：一入虎度门，你就不再是自己，而是舞台上那个角色，现实生活中的一切都得放下。
冷剑心也走到了自己人生的虎度门：作为妻子，在事业和家庭之间该如何选择？作为母亲，女儿这段不为传统所接受的爱情应该怎么处理？作为名角，戏班子里的小生爱慕她该怎么办？冷剑心保持了很好分寸感。
她与老公促膝长谈，表示会支持他的事业，甚至会赚钱补贴他；如果坚持要去国外，她也愿意去。
【冷剑心与老公和解】
面对女儿的女朋友，她鼓励她们：如果你俩能考上同样的学校，我就祝你们白头到老。而对于暗恋自己的戏班子小生，她保持着很好的距离，两人去山顶喝下午茶，她说得最多的，也只是“要多练功”。
【暗恋心姐的戏班小生】
新的娱乐方式不断普及，粤剧越来越没落，她能做的，就是一如既往地提携后辈人才，既使这个后辈是仇人的徒弟。
【袁咏仪饰演的粤剧新秀叶玉霜，最后成了冷剑心的干女儿】
就这样，辗转腾挪，冷剑心走过了人生中的虎度门。电影在她的告别演出中结束，走出虎度门，她进入了平凡的人生：想想戏本里的悲伤、畅快，渐渐从沉浸里褪去，回到真实的自己。卸了妆，和道具场记化妆们打个招呼，经过菜场买几个小菜，兜一包花生米下酒……
【冷剑心的告别演出】
戏如人生，人生如戏。《虎度门》用细腻平实的镜头，展现了粤剧名伶的人生，饰演冷剑心的萧芳芳凭借在本片中的表演获得金马奖最佳女主角，当时还很年轻的袁咏仪、陈晓东和吴大维，也在本片中奉献了精彩的演技。
如果《霸王别姬》里的程蝶衣活着，他肯定也是个戏痴，为了这门技艺永不放弃；但他一定也很有分寸感，最终也不得不放弃，他一定就是冷剑心的样子——爱戏入痴但也拗不过时代潮流，最终走入平凡的生活。
强烈推荐《虎度门》这部电影。
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3 ) 诚意也盖不过
导演开篇便已经把中心思想交待清楚，题材颇为引人，可惜最终仍然是围着题打转却不见点睛之笔，实在看得人百抓挠心。看开场的序言，以为片子要表现艺术家与艺术之间心心相应的理解，是艺术的魅力让舞台下为口奔驰的凡人忘乎自己本身。而随着故事发展，到了沉香救母那场戏出来，我们看到的只是一个演员，其自身的职业道德要求她必须投入表演。两者立意之差十万八千里。
冷剑心的生活中虽有小的冲突的立破，但都没有继续发展成主线。港片素来最擅长在小冲突中见小聪明，可惜此片之中多见说教，直言坦白到令人冷汗直流的地步。冷剑心老公的生意失败出现地毫无征兆，完全是靠外力强行推动家庭矛盾的解决，手法非常业余。
没想到女配角那打酱油的男朋友居然是挑起高潮的重要角色。会不会相认的悬念倒也算有点看头。哪知一开始冷姐便说：放心我们不会相认。再加上陈晓东的表演，我就估计也不会委以重任，最终这个全片主要矛盾轻轻抹去，致使本片毫无冲突。
萧芳芳此片中时而有苗翠花的侠义和疯癫，时而又转台去了《女人四十》的欲说还休，跳频颇快，应接不暇。要说还是人物设定身份太多，却有不能合理取舍才搞成这样。不过芳芳姐的身段真是没得说！此片无她简直惨不忍睹。
袁靓靓的清汤挂面真是赞啊，青春无敌，戏曲造型也不错，只是唱起戏来表情有点古怪。李子雄表演还是那么游刃有余，片中最得我心的者属他。
可能也是期待颇高，看后不免气结，三星勉强了事。
4 ) 虎度门
“虎度门”指粤剧里演员出场的台口， 意指演员们出场的台口。粤剧名伶冷剑心（萧芳芳饰）纵横剧坛三十载，最终也要面对自己人生的虎度门：粤剧已到需要改革的时候，但推行时又困难重重；丈夫事业失败，欲移民澳洲，要剑心离开自己的剧团；十五岁女儿被怀疑有同性恋倾向；挚友兼剧团小生（李子雄饰）暗恋自己；廿二年前在南洋诞下的私儿子（陈晓东饰）竟现出现眼前，还跟剧团新进花旦（袁咏仪饰）谈恋爱
这种市井气的刻画，表现出影片对粤剧和粤剧伶人的态度——把这两者看作百姓之谓百姓之属，草根生出的草根文化。那就是家门口臭豆腐摊般的存在，平凡实在，不用花心思去评判对错或高攀低就，所以眼光和心思也就坦然。
摆在冷剑心面前的一个问题是，一个中年妇女怎样在家庭、事业和感情中取得平衡。《虎度门》既没有羁绊于艺术作品中高不可攀的信念和原则里，也没有悖于人之常情，弄出一些一惊一乍的噱头，让人觉得在做戏。《虎度门》是在平和中说出人生的道理，这是它的独到之处。
5 ) 萧芳芳是个好演员
看《方世玉》的时候觉得萧芳芳怎么这么秀逗有点不能接受这个角色有点烦有点过有点不招我喜欢。
后来发现我差点就错过了怎么好的好演员。
一个优秀的伶人，一出虎度门，便要 忘记本我，投入角色，交自己的心，人生如戏……”。萧芳芳是可爱的，相当～的可爱。刮奖那一段把这个女人简直演活了。
大龄女同志能可爱成这样绝对是所有女同胞的希望。
好一个“一出虎度门”！
6 ) 《虎度门》
《虎度门》
中奖的那一段我跟着她一起兴奋 我还在想到底是中了多少钱 是不是马上就要移民出国旅行 两三秒的思绪被喉糖两打打断了 后来想了很久 抽奖一定是抱着中大奖的心思去的 可是那么多的玻璃瓶子 那么多的谢谢惠顾或者是空白 应该也会降低一个人的期望吧
逛街那段本就不是很长 但是我的印象最深刻 心姐也在努力的赶时间给儿子置办东西 像是在这几分钟里想把对儿子所有的亏欠一次性补回来 问阿俊要不要内裤 两个颜色要四打 96条 接下来十年都不用买了吧 就很像我妈妈给我装冰箱一样 喝茶的时候心姐说可以哭出真的眼泪 也许剧情里不是演技好 但是真的是演技好
那个阿龙（还是阿虎）他应该也是喜欢心姐的吧
京剧景虚 粤剧景实 服装舞台色调都有南方的清新淡雅 可能因为我是北方人吧 有点欣赏不来 总觉得舞台泛白
在1996年就把同性恋这个概念搬到电影里去 不知道是那个年代太前卫 还是现在太不开化
女儿的女朋友 形象真的好 尤其是酒吧里和心姐聊天 一大一小两个英俊的女人 如果她长大了 应该和心姐一样的优秀 可惜言语间的 总是有自甘堕落的成分
心姐女儿这个角色 太不好了 没有血缘关系更应该轻松自在 她太像走过场的前景了 整个人都硬 镜头里给不了别人那种和亲人朋友相处的感觉 不好
儿子觉得阿妈叻，不过是看见阿妈很会哭。
如细火，要慢炖才入味，似台戏，要词尽才真心。“怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。”越看到最后，越喜欢这个女戏子的故事。一次母子，戏假泪真。在我心里这是萧芳芳最好的一部戏了，好过《女人四十》。
我爱萧芳芳。。。会有萧芳芳的传记片么。。。通常做得对的事都是有些傻劲的。。。在舞台上最安全。。。
蕭芳芳在本片中就如同她之前之於《女人四十》一樣，在諧趣與正經之間來去自如，香港女演員中無人能出其右，連吳君如在她面前都得甘拜下風。本片連同次年的《南海十三郎》讓編劇杜國威成為粵劇在香港電影中的最佳寫手。再看新世紀後粵劇擔主線的電影，就只有《魂魄唔齊》了，但已再難風光。
原型是任剑辉，萧芳芳演任剑辉，一代传奇演活另一代传奇。也许有一天也会有人来拍萧芳芳的传奇。
结构松散，人物出现的唐突，矛盾化解的太轻描淡写，基本就是萧芳芳的个人演出。比起霸王别姬，影片格局显小，更市井生活化，她没有程蝶衣那样的人戏不分，既享受舞台也享受人生，这种生活态度我喜欢。名伶何尝不是台上精致装扮，台下柴米油盐，唱戏之高博得喝彩，也会心心念念中奖，面对儿子的泪是戏是真也只有自己知道！
怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。
“一出台你当我做戏，我讲真心话你当是流水南音”。萧芳芳演粤剧名伶，穿过虎度门登台是做戏，台下的人生，未必就能随心所欲做个真的我——她和为了演艺生涯而放弃的儿子不能相认，要堵暗恋她的男艺人的嘴，和继女也存着隔膜，就连告别舞台移民澳洲的去国伤情，也是她丈夫所主导。但她一生远非悲情所能涵盖，她弥合剧团内矛盾，收养义女袁咏仪，学个英语都能搞活气氛，她是义气、有担当的生活家，辛亏有萧芳芳来演，在儿子面前表演哭、告别演出的谐趣风采都是出色的戏码。其实杜国威的这剧本偏向生活流的松散结构，舒琪的风格也透着学院式的匠气跟寡淡，这样对核心角色的表演要求很高。萧芳芳舞台形象引来的同性追求者，和继女的同性恋人，是一组比照，估计也是舒琪的私人趣味，亲儿子和义女的恋人关系，同样是对应，是她这种不复出现的老艺人的无形遗产
作为母亲给无法相认的儿子“表演”流泪的演员，作为演员看到儿子的相册“表演”不流泪的母亲；生活中无处不在的门，必须一次次上场下场。
本片风头被萧芳芳抢尽
『心姐金句』 随时随地“事钉败”，迎接“叉卵住”；人生如抽奖，不抽，便永远没有中奖的机会！
“越艰难的事越要去做，这样才能证明你喜欢一个人…通常做的对的事情，都是需要点傻劲的”萧芳芳太厉害了，那段餐馆流泪戏表演炸裂，那才叫戏啊！心姐金句：“人生如抽奖，不抽，就永远没有中奖的机会”哈哈哈…哪有佣人唱外文歌，哪有明星天天开瓶抽奖…笑中带泪的生活戏剧。“我喜欢唱戏，因为在台上是最安全的…做我们这一行的，只要一走出这虎度门，就会忘了自己，变成另外一个人”
出了这道虎度门，到了台上便做完全的另外一个人。再次折服于萧芳芳的演技，自然毫不做作，短短的几句谢幕词都能让人泪眼，冷剑心的性格真觉得就是芳芳姐本人。No complain,I can manage.（杜国威的舞台剧以及他的编剧真是赞！副导演陈果
随时随地“事钉败”(standbys)，迎接“叉卵住”(challenges)！
非常非常广东的一部剧。萧芳芳演绝了。我和小白都比较中意那两幕：表演流泪；告别舞台。
踏入虎度门全情投入的是文武生，而影片的着墨点在虎度门外的“女人”——人们说她带妆神气，卸了妆只是普通女人而已，她也说客套话“我的一切都是大戏给予”，但她那双华彩风流的眼睛里总并存着英气和人情味。一点经历，或是关于一个人的种种流传，最终会变成一个舞台，这是中国人的人生如戏。「萧芳芳好，片不好」
冷剑心在台上泪流满面，说今生无悔。
告别场演出，台下坐着并不知情的儿子，哽咽着无法上台的冷剑心，终于收下泪水踏出虎度门
非常衬演员的剧作，小巧精致、层次鲜明，可惜结尾处有点冗长。萧芳芳神级表演，每场“欲哭”和“落泪”都精准至极。香港影展遮幕全黑屏七八次，涉及同性恋的八九分钟都删掉了。
看完这部片子，想了想，其实讲的是”分寸“。心姐是懂分寸的，不管是对待导演和演员的争执，对待女儿的同性恋倾向，对待自己不能相认的儿子，对待喜欢自己的男人，对待丈夫的准备移民和破产，还有对待自己的演艺生涯和生活。人有自我，也有必须扮演的角色。这虎度门何时该走进去，又何时该走出来。