黄建新导演作为第五代导演中的一个独特的存在,在20世纪八十年代创作出了极具风格的“先锋三部曲”——《黑炮事件》1985,《错位》1986,《轮回》1988,作为黄建新导演早期电影风格的重要呈现,这三部长片都有着强烈的象征性,视听语言出色,并且运用极强的表现主义色彩反讽现实,在改革开放后那个充满契机的时代将大陆先锋电影推向了一个新的高度。
“先锋三部曲”诞生于电影审查制度较为宽松开明的时代,这也使得黄建新得以在这三部作品里追寻更多的艺术与表达,不用过多的忧虑政治正确与电影票房,可以探索边缘,先锋,前卫的表达。
作为黄建新的处女作,《黑炮事件》极具批判性,潮湿的城市,违和且巨大的时钟,具有乌托邦气质的白色会议室,空空如也的黑炮空盒,梦幻的天主教堂,充满消费主义色彩的阿里巴巴舞蹈,矿区和巨大的工程机械,这些元素将权利,体制链条与私人生活世界以一种诡异的方式链接在一起,展现出了个体在庞大制度机器下的脆弱与悲哀。
“先锋三部曲”在影像风格上最突出的是色彩,黄建新利用色彩打造出了情绪,在《黑炮事件》里尤为如此(黄建新与摄影师王新生,美术师刘邑川制定了严格的色彩方案)。《黑炮事件》主要为红,白,黄三种颜色。红红色可以让人获得某种不安感、烦躁感,而且还可以引起对某种危险的情感暗示。保卫科调查赵书信时的红色墙面与桌布,红色的采矿机器WD,赵书信和女友观看的红色霹雳舞演出,公司的红色小轿车,甚至是赵书信的家中也充斥着红色的内饰。红色几乎贯穿全片,也几乎每时每刻伴随着赵书信的出现,在《黑炮事件》中,红色不仅代表着赵书信前途的危机,WD机器工程中德翻译不利的紧张气氛,也暗示着中国改革开放后的剧变,现代化涌入后与旧思潮产生的激烈碰撞(片中社会上的激变在阿里巴巴演出会上展现的尤为明显,八十年代的叛逆青年已与曾经的红色青年不同)。白色在《黑炮事件》中也是充满意象的表达,采矿公司的高层会议室就是全白,墙壁,椅子,桌布,衣服,墙上的巨大时钟,一切都是纯白的会议室有一种乌托邦般的诡异气质,这也恰恰与会议室内进行的会议有着极强的冲突,风格化的超现实空间布景内夹杂着现实的谈话,将体制内会议的荒谬体现的玲离尽致。黄色则作为一些场景中点缀的色彩出现,作为活泼的亮色,矿场员工的衣服头盔和汽车内饰给压抑的影片增添了一丝活泼的气氛,这也代表着赵书信和体制下千千万万个赵书信渴望的自由吧。
在表演上,黄建新给主演刘子枫设计了一些小动作,例如常常一个胳膊扶着另一只胳膊,在家摆棋谱时会忽然用手在背后抓痒,吃饺子时会腿下意识地晃二下。黄建新倾向于不要将情感表达得过分明确,这适合赵书信的内敛个性,为影片语言留有发展空间,也给观者一个理解与感受的空间。
《黑炮事件》中最关键的是时钟,在会议室中央悬挂的并非国家主席,而是巨大的机器时钟,这是在八十年代,第五代导演对伴随着前一代人的疯狂偶像主义的清算而感到了困惑,因为只剩下机器时钟可以成为驱动力,而时钟本身又无法衡量,所以它源自于人类心理的绵延,以及实际运动等各种内部和外在的因素共同影响,可是技术物体的存在也让时钟无处不在,从机器指针所导向的数据,还有通过荧光屏闪现的单色电子数据,从电影末尾的一个空镜头蒙太奇中,人们发现了集电杆体对自然的空间的重新划分,并伴随着机器时钟的声音,而这些蒙太奇又让整个画面变成了一个在运转的巨大机器。时间作为一个规训/惩罚的力量,不仅仅挑战了自然意义上的太阳,更挑战,甚至重塑了"人间的太阳"——意识形态,在那场窒息的"秘密会议"当中,令人窒息的白色彻底篡夺了曾经红色的最大他者地位,在墙上高高挂的并没有中国国徽或毛泽东式的偶像崇拜,而只是巨大的机器时钟,它的规训甚至不需要数据,而只是抽象的手势,或暗示。
到了1986年,黄建新的软科幻电影《错位》上映,作为“先锋三部曲”的第二部作品,《错位》延续了《黑炮事件》的先锋探索,保留了精致严格的色彩搭配,并加入了许多超现实主义元素,在后现代风格的美术设计中带给观众奇妙的荒诞感。《错位》的镜头语言使用了大量先锋的隐喻和符号,未来主义的办公室,与社会主义毫不搭调的装横风格,陈列室里的人体雕塑,商场里的人体模特,充满着象征意味,与影片中“人”的概念高度契合。最魔幻的是影片后段赵书信的幻想当中,沙漠深处出现的老夫子在看电视机,中华传统五千年文化与西方现代文化在沙漠中的碰撞,时间和空间都被高度的概念化了,这是是黄建新在《错位》中进行的先锋探索之一,很可惜黄建新导演没有坚持自己的风格,在千禧年后被“招安”,不然也许大陆电影也可以走出自己的新浪潮。
说回《错位》的影像,灯光设计是一大亮点,在灯光照明设备并不发达的八十年代,灯光师赵北光融合大量舞台光效创造出了极其梦幻的光影效果,最精彩的莫过于开篇和结尾时赵书信在房间醒来看向镜子,冷暖光的变换,将赵书信对于自我身份的怀疑准确的展现。在赵书信办公室使用的大量柔光也是大陆电影的一大进步,柔光对于科幻题材来说,尤其是未来主义,后现代主义有着极佳的表现力。此外《错位》还运用了大量大胆的色彩光,特别是橘红色的运用,将智能机器人对自我身份的认知情感烘托到位,作为赵书信复制人的机器人,不具有过去的记忆,以及个人身份,只是生存于当下,是以一个破碎与分裂的状态出现在断裂的时刻点上。机器人这个意向也代表了当时八十年代青年对于身份、历史认同的焦虑当机器人在停车场攻击他人时,高饱和的红蓝对比也把焦虑,紧张的悬疑气氛拉到极点。
若把赵书信视作正市场主体,将机器人视作反市场主体,则整个叙事就可以看作正市场主体对反市场主体的反抗,并伴随着市场主体对反市场主体的畏惧与崇拜。当机器人比赵书信更像人,也更社会化,爱抽烟,喜好故事片,也很热衷于谈心说爱时,则机器人就不再是一种好帮手了。赵书信感到情绪失控,焦虑。对机器人说道"我制造你并非想要让你发表议论,而只是让你顺从我的意愿,不然,我就宁肯毁灭你”。
在两个意志的较量中,主体和反主体两个动素被混同,使得观众始终难以认同主体而使其失效。这一点与传统经典叙事截然不同,大胆的撞色又设计的十分精妙且符合文本故事,将影像与叙事完美结合,让观众代入进了80年代,那个中国改革、动荡的年代,那个人们在时代的变迁中纷纷寻找新的身份认同、自我认同的年代,走进了赵书信与机器人的精神世界,留下了无限的遐想,这也让《错位》走向了一个新的高度。
有意思的事,《错位》在许多细节上可以说是《黑炮事件》的续集,在党领导的公司制度下开荒诞的会议,赵书信从会议的声讨对象变成了开会的组织者,何其讽刺。
1988年的《轮回》继续延续了黄建新80年代中期以来的现实讽刺风格,但与“先锋三部曲”前两作不同的是,《轮回》是从多个不同的侧面表现大时代下小人物的迷茫遭遇和作为。如果说《黑炮事件》和《轮回》还带有一定荒诞的喜剧效果,《轮回》应该算是悲剧,而且是写实的悲剧,黄建新在《轮回》中表达的还有创作者对于时代的悲哀之情,对于大环境的讽刺与控诉,这是来自于八十年代青年理想的破灭与失望。
边缘年轻人在改革开放大潮来临时多是迷茫的,新的思潮与物质冲击着社会,撕裂社会和人群,也撕裂了80一代的传统个人信仰,青年们无法继续坚守父辈封建的思想与传统文化,也放不下道德底线去做一个“自由”人,或者说是一个资本主义的经济动物。
《轮回》是一部关于特殊的,个性的心理的电影,人都在一些空间里漫无目的的游荡,人物的复杂行为并不受情节性限制,更多的是从复杂的心理因素出发(我认为与蔡明亮的电影有异曲同工之妙)。而在《轮回》中,最重要的心理外化展现就是色彩,这也正是“先锋三部曲”的特点,利用严格的色彩方案辅佐情绪表达,以橙黄色辅以青灰色和黑色的基调,这样的配色方案非常适合影片由表及里,循序渐进的表达,展现人物心中不断浮沉的欲念。在叙事的发展中,橙黄色随着人物的心态,满满消失,而黑色则满满填占画面,甚至在最后的酒局中,黑色将整个房间包裹,诡异的气氛极度契合人物的心理状态。
摄影师赵非的布光思路也非常清晰,完全依托现实场景打造光线,在真实的前提下打造出了符合文本与情绪的光线,他使用了大量柔光装置来模拟自然光,而在影片的前部分,光线多为温暖的,包裹住人的,而满满随着人物心理状态的恶化以及情绪的推进,光比逐渐增大,人的脸上出现来愈来愈多的阴影,这都是高度契合文本的创作,为叙事创造出了更好的条件。
总而言之,黄建新导演作为第五代导演中的一个“异类”,依托时代创作,将高水平的“先锋三部曲”留给了世界,其先锋性,探索性,以及勇敢程度都是值得学习的,当然“先锋三部曲”的诞生也离不开八十年代较为自由的创作环境,换在当今社会,“先锋三部曲”基本不可能诞生,遗憾的是黄建新导演20年后成为了主旋律导演,没有将这样的先锋探索精神保留下来,中国大陆需要更多这样勇敢先锋的探索,而不应该让这些优秀的作品成为绝唱。
上周,表演艺术家刘子枫先生在上海去世,享年83岁。
生于1938年12月的刘子枫,一生演了诸多话剧并参演了不少质量上乘的影视剧,塑造了许多脍炙人口的经典人物形象。
其中最为人所津津乐道的则是令其获得第6届中国电影金鸡奖最佳男主角奖的1985年电影《黑炮事件》的赵书信。
上世纪八十年代,随着改革开放,影视行业迎来空前绝后的发展热潮。彼时,“三代余热,四五登台”,三代导演同台竞技,百花齐放。
1985年6月,刚拍完《流亡大学》的刘子枫接到了西安电影制片厂《黑炮事件》的邀约。
刘子枫花了一个上午读完剧本,“我被赵书信的善良、谦卑及不公的遭遇震惊了,情不自禁地哽咽抽泣起来,索性放下剧本,让自己哭个够,等心中的憋屈释放之后再接着看”。赵书信这一角色便由此塑造了起来。
雨夜里,一个身材瘦小的中年男子跌跌撞撞地冲进邮电局,险些还撞到门口两位高大的年轻人,他匆匆忙忙地向某地发了一封电报——“黑炮301找赵”。
慌张的神情与敏感的内容,这一超乎常情的悖谬举动引起了邮局女营业员的高度警惕。
于是,在一种“宁可信其有,不可信其无”的传统心理定势的支配下,立即报告了公安局。
公安局查出、发报人是某矿山公司一个精通德语的工程师赵书信。
他1956年毕业于清华大学,工作认真负责,有点怪脾气。同时他也是厂里唯一的懂德语的技术专家。
公安部门最终决定立案侦查,而赵书信所在的矿山公司全体也倍感警惕,开始暗中调查,代号为“黑炮事件”。
厂里进口了大批德国WD工程设备,并且还派来了专家汉斯来指导安装调试工作。
就在事件正在暗中调查之时,汉斯又将再次到访中国。
为了相互沟通顺利,本来应该由又精通德语,又懂得机械的赵书信来负责接待翻译。
但是上次二人一见如故,成为要好的朋友。并且汉斯还曾向厂里提出想要一个文玩古董的请求,厂里不禁怀疑,“黑炮事件”或许与地下文物交易有关。
(面对外国友人的愿望,他们赠送了一个赝品,并“引以为傲” )
意识到这一点的厂里,说什么也不让赵书信负责这次接待。
饭后遛弯的赵书信想去探望一下老朋友汉斯,都被拒绝,碰了一鼻子灰。
因所谓“黑炮事件”,公司领导将赵书信调离原工作岗位,由一位不熟悉工程安装专业的旅游翻译冯良才接替他的工作。
“术业有专攻”,小冯的德语虽然流利,但是对机械方面的专业术语却是一窍不通,在日常工作的时候就经常出错。
小冯对这份完全不能胜任的工作,也是想打退堂鼓,但是公司领导却让他配一个专业字典,以为这样就可以解决。
一次汉斯叫小冯去拿一些“子弹”,小冯虽然心下不解,但是仍然照着汉斯的指示去做。
矿场哪里来的“子弹”,这下难为了小冯,小冯不惜走层层手续,去军备库申请“子弹”。
经历了千难万险才拿回来的“子弹”倒是令汉斯一头雾水,原来汉斯想要的“kugel”既可以翻译成“子弹”,也可以翻译为“轴承”。而很显然,汉斯想要的是后者。
小冯拼命地拿着字典向汉斯解释,而急脾气的汉斯却气得甩手走了。
为此,汉斯时常向单位反映情况,要求把赵书信找过来,单位领导却一直不肯让赵书信回来工作。
文山会海,会议一次又一次地开,却一直没有进展。
会议上针锋相对的行事小心的周玉珍书记和抓生产技术问题的李任重经理,就赵书信是否能回岗这件事始终意见分歧巨大。
虽然会议里大家争论不休,但是作为当事人的赵书信却什么也不知道。
来到新岗位上班的赵书信被告知根本没有需要处理的工作,他只需要和办公室里的其他人一样,翘着二郎腿、看看报纸即可。
郁闷的赵书信也不明白自己被“架空”的理由,回到家中的他便专心地研究起来他的一大爱好——象棋。
专心致志的他甚至连老友汉斯的造访都没有意识到。
俩人探讨起进购德国器械的事,汉斯表示,明明有更好的设备,为什么公司不选择那一套。
在工厂里工作了多年的赵书信似乎在提出建议的时候,就已经知道自己的意见会被无视一样,无奈的向汉斯表示,自己早就向公司提出,但从没有人重视他,一个高级工程师的专业意见。
好巧不巧,一直希望赵书信能重回工作岗位的李任重也来到了赵书信的家里。面对棋盘上一个黑色的圆形小盒,李经理不禁疑惑,问这是什么。
赵书信表示之前自己的象棋中的棋子“黑炮”不慎遗落,拿着个黑色的小盒子代替一下罢了。
听见“黑炮”二字的李经理突然醒悟!原来所谓的“黑炮”竟然只是一枚棋子!
想到此处的李经理夺门而出。
留下赵书信和汉斯原地满脸问号,汉斯不解的说“中国人真难理解”
明白事情真相的李任重继续在大会上据理力争,同时也有不少同事表示,还是应当以生产为重,“黑炮事件”或许真是“莫须有”。
即使面对如此明白的解释,周玉珍书记仍然不以为然,认为赵书信如此节俭的同志,怎么会为了区区一枚棋子,发上一块多钱的电报费,大费周章的寻找呢?
争锋相对之时,厂长跳出来“和稀泥”,认为每个人说的“都有道理”,赵书信重回岗位的事即使是证据确凿,也仍被搁置一边。
终于有一天,“黑炮”被寻回,周玉珍书记面对寄来的包裹,仿佛如获至宝,始终认为其中必有猫腻,便与人擅作主张的拆开了包裹,盒子里面赫然出现一枚真真正正的“黑炮”棋子。
正当周玉珍书记错愕之时,赵书信来拿寄回的棋子,却不料,包裹已经被周书记在为请求他的意见时被打开了。
赵书信面对此情此景,终于明白了自己不被信任、被迫调岗的原因,他一句话也没有说,便转身离开了。
设备安装好投入使用后,麻烦果真降临了,设备出现了问题。
各位领导工程师都闻讯赶来,面对这一情况,周书记立刻询问“是不是德国人的问题?”
几人坐在办公室中,仔细翻阅着说明书,终于问题被赵书信找到了。
原来又是翻译的问题,本来要求是将轴承浇上油,而小冯却翻译成了将骨架浇上油,导致轴承烧坏,几百万的设备惨遭报废。
面对如此哭笑不得的结局,周玉珍书记不禁向赵书信问责,究竟为什么要花一块五的电报费,只为寻得一枚小小的“黑炮”。
而赵书信却默默回答,他只是觉得一副象棋少了一枚棋子,很是难受。
如此重大的损失,好像总要有一个背锅侠出来才算完,赵书信表示自己以后再也不下棋了。
鲁迅先生曾解释何谓“可恶罪”:
“我先前总以为人是有罪,所以枪毙或坐监的。现在才知道其中的许多,是先因为被人认为‘可恶’,这才终于犯了罪。”
《黑炮事件》通身萦绕着令人啼笑皆非的荒诞感,并始终在大脑里不断闪动,但是却很难直接道出其中荒诞感的来源。
在这个故事里,黄建新把独具风格的黑色幽默式的小冲突穿插到公司的大事件中,使小事件像滚雪球一样越滚越大,在最终引发大事件的“雪崩”,从而形成了辛辣的讽刺意味。
如此敏感的主题还是令《黑炮》险些流产,是黄建新的老师吴天明出面周旋,才让电影通过审查。
他以浓厚的现实主义笔触刻画了赵书信这一中国新时代知识分子的典型形象。
正如有评论所说:“《黑炮事件》里‘赵书信性格’的成功创造,艺术地为知识分子主体意识的率先觉醒,鸣响了震撼人心的一炮!”
作为生长在现实土壤上的知识分子,“赵书信性格”凝结了对民族文化心理和民族文化性格 的哲学沉思。
赵书信主体与自我丧失表现在,其面对被书记私拆包裹的敢怒不敢言、强加于个人爱好上的罪责的无奈叹惋。
黄建新大胆的揭示了传统的精神文化力量对知识分子的摧残,却又大方的展示出了赵书信作为中华文化下孕育出来的含蓄的勇气。
在西德专家汉斯面前, 他没有丝毫的畏惧, 而是以相互平等为基础, 以相互尊重为前提的朋友, 充分显示了一个中国人的荣誉、尊严与人格价值。
当发现德方公司计算错误时, 他毫不客气、毫不留情, 敢于与汉斯摔盏怒目。
影片结尾小孩子用砖头做成了多米诺骨牌,一个个砖头的倒下推动着另一个砖头的倒下。
这似乎像映射了整个“黑炮事件”,一步一步由小至大。
一代又一代的知识分子的“陨落”,陷入僵化的规则与体制,“多米诺骨牌”的停止或许是艰难但是必行的。
本文作者:
在刚结束文化大革命,开始改革开放,进行四个现代化的大背景下,《黑炮事件》用非现实主义手法讲述现实主义故事,展现现代化工程与领导之间的关系,以及建设与领导,与群众之间的矛盾。
电影以两个视角展开:写实(李党委的回忆)、夸张(客观视角),在影片中的夸张的部分往往以夸张的静物体现出来。比如领导们的会议室墙上的大钟暗示着会议仅是形式主义。
影片中的多次暗喻往往以试听表现出来,比如墙上的大钟暗喻着会议盲目、低调、毫无意义且无聊;会议争论左右两人就是否留下赵立信展开争论,分别代表改革派和保守派。当两方分别开始发言时,构图分别从双方的右边和左边延伸形成中近景镜头,代表双方压倒性势力。而当中间人(即持中立态度的人)站出来说话时,画面变成了对称构图,并以中立人为中心的对称构图结束,然而中立人只是调和了双方的矛盾,却仍然没有解决问题,意味着会议以结果告终。而第二次会议的画面色彩与第一次明显不同,第一次会议以黑白为主,画面为冷色调,所有人着装皆为白色,连杯子中的水都是透明无色。而第二次会议则有人穿了黑衣服,杯子里的水变成了茶,黄色的阳光从窗外照进来,画面整体呈暖色调。暗示着第二次会议的暗流涌动以及最后对峙双方将会爆发争吵。
而关于影片中的人物塑造,赵书信逆来顺受,善于自我化解;但也有骨气,有民族自信和民族气节。
本片讽刺了知识分子在体制中遭遇,同时也让人反思制度建设的合理性———表演节目中,台上的人表演的很投入,台下观众两个年轻人兴奋吹起口哨,却要被保安赶走;赵立信投入不了演出,于是主动离开,自称跟不上潮流。并且在接到电报后,大家的第一反应是认为赵立新有问题,没有人去思考事情的合理性,而是集体无意识的反应认为这是错误的,是否也是思想的蒙蔽、死板与滞后呢?
况且,导演黄建新在1985年能拍出《黑炮事件》这样的电影,而如今只能拍《长津湖》,政治敏感度的提高莫不是最大的讽刺了。
就像在影片后段,出现了警报声与不同红色夕阳照片同时播放的景象,是影片中最有力的讽刺与警告:“烈日当空,警钟长鸣”。
看的很过瘾 一部暗讽社会制度风气的佳作 只说说几个有意思的镜头 1.黑炮 影片中关于黑炮一共出现三次,第一次是开场大雨中,电报上写“丢失黑炮301找赵”这九个字。第二次是赵书信家象棋桌上炮位置的盒子,一个代表了象棋的盒子。第三次是周书记与保卫处打开包裹中的一枚象棋——黑炮。“黑炮”作为线索,贯彻始终。如果说“黑炮”第一次出场是引子,那第二次汉斯在赵书信家拿着那个代表黑炮的空盒的对话,则彻底的揭露了影片的荒诞主题,这只是个盒子?回答:是的 。盒子打开——空的,谁能想到真相就在这一句简单的对白里,这个设计令人拍案叫绝。第三次周书记和保卫刘,俩人私开赵书信的包裹,意图找到证据,然后包裹打开,一枚黑炮象棋,两个人懵逼的脸与随之走来的赵书信形成强烈的讽刺效果,周书记作为影片中一个爱护知识分子并坚守原则的老党员,在这一幕成功成为了本片讽刺的第一对象。 2.争执的纸片 纸片也出现了三次,第一次是别人叙述,赵和汉斯为纸片争执并以扰乱治安被罚款2元。第二次是赵与汉斯对峙时被前台小妹看见。最后是冯翻译要到上交大会审批。 这个一直引发争执的纸片代表了一个科技工作者的良心。印象最深的是纸片第二次出场,赵书信拿着演算纸片对汉斯说他们设计有问题,对着他的外国好友,赵书信毫不留情,为了国家利益与好友对峙。丰满了赵书信耿直、专业、忠诚、爱国的人物形象,也进一步对比出工厂对赵书信处理过程的荒唐。赵书信在技术方面对国外高工据理力争,而在面对厂内对他的不公正待遇时,他却敢怒不敢言,只能服从。对外专业强势,对内明珠蒙尘。在我们的历史中,这样的例子屡见不鲜。 3.招待所会德语的女孩 前台女孩只有一句话。李经理问她他们用德语在争吵什么。女孩一一翻译,李经理非常惊讶于她居然懂德语,有意栽培,谁知姑娘只说了一句:“像赵工这样的都不被信任,更何况我这样自学的。”这种翻着白眼的嘲讽让李经理无地自容。女孩儿代表了一类人在发声,人才有什么用?人才在这个国度是最被重视却也最不被重视。 4.冯翻译 冯翻译是个可怜的娃,明知自己只会德语日常交流对专业工程翻译一窍不通,不是这个金刚钻却被逼着揽下瓷器活。有意思的是书记一句话,就让这位义愤填膺的小哥偃旗息鼓 ,“小冯啊!组织知道你有困难,不过现在公司需要你,你好好干,到时候我以公司名字给你们单位写一封表扬信,你们不是马上就要评职称了么?” 轻飘飘的一句话就让冯翻译明知不可为而为之!个中深意,你品,你细品。 5.纯白色会议室 白色背景下的会议室,庄严肃穆,像个虚幻的乌托邦王国。在这片白色背景下发生着一次次可笑的事情。李经理是厂里的负责人,却没有任何权利,他一次次抗争在这里被压制。党总书记坐在上位,扮演者慈祥的和稀泥角色,而副党委书记则是忠实的马列教徒,其他人则见风使舵或沉默不语。就是这样一帮人左右着赵书信的命运,控制着工厂的运作。让人不禁反省,我们的生活是否也是由这样的“高层”在控制着?外行领导内行,就像汉斯和赵书信都知道,现在世界上有最新的技术,而工厂为国家买是落后的。赵书信身为技术工程师多次建议,但无人理会,最后行权的是一帮忙着搞斗争的“高层” 。这就是中国现状,三十年前如此,三十年后亦如此。不过值得庆幸的是,那时候还没有受贿一说。相比几年前爆出的某知名国企高管收授几千万贿赂,向国外引进落后设备,致使国家损失百亿。黑炮那个时期还算得上纯真年代。 6.天主教堂 赵书信受到误解,忠于国家忠于岗位的男人崩溃了。他走在街道上,看到教堂 却不敢进入,他站在门口,望着教堂内做弥撒的众人,寻求内心的解脱。跟他一起站在门口稚童就像是另一个次元的自己。我理解为这里隐喻的一颗赤子心报国无门。 7.钟表 只是很单纯的喜欢表的设定,所以拿来说一说。钟表其实一直都隐藏在故事发展中,融在会议室的巨大背景中。直到最后的镜头,表的时针分针都落在12的位置,钟声响起,故事结束。这里不想分析钟表的隐喻,只是单纯喜欢这个安排,因为这种圆满的形式莫名心安。最后一星是加在这上面的,这种处理让人很舒服。 分析到此为止。我认为这是一部有硬核内容、有色彩美学、有细节渲染的好电影。 真正的好电影并不是看完一笑而过,而是能促进国人思考,让观众在荒诞的电影情节中反思现实社会问题。最后希望以后中国能多一些有意义的佳片。
从黄建新《黑炮事件》看80年代文化现实与知识分子境遇
一. 八十年代,“文革”后崛起的第五代导演对历史的个人化重写,如《红高粱》、《霸王别姬》、《孩子王》,纷纷以寓言化倾向呈现了他们眼中对特殊时期历史与民族困境之思考;而1986年由黄建新指导的《黑炮事件》则与盛行的理想主义氛围和宏伟视角有所不同,它以多内景、小聚焦、色彩浓重却冷静荒诞甚至错愕的现实批判意义,显得独树一帜、矛头尖锐,以喜剧外衣书写80年代知识分子本身的困境与悲剧,也给大家长式残存的文革话语以冷嘲。
影片改编自张贤亮小说《浪漫的黑炮》,讲述了矿场科技工人赵书信给一起下棋的朋友发电报找“黑炮”,而被上级调离职位调查,党委拒绝让他为德国派来辅助安装WD机器的科技公司负责人汉斯做技术翻译,取而代之的旅游翻译冯良才专业性不足,导致安装故障,工厂损失百万。最终被党委领导责怪的赵书信却只无奈、说自己“再也不下棋了”。
关于《黑炮事件》,“赵书信之性格”引发社会讨论,笔者更从党委及工厂、“家长”及知识分子等诸多人物对立中见到市场经济受到意识形态权力制约时,所有人的不安。导演巧妙地在这件事件中安插了许多80年代中后期社会文化图谱,让影片极具现实感与话题性。后现代的画面色彩“对冲”、布局的风格化、倒叙而多视点的叙事手法等等,都赋予了电影艺术上的强烈先锋性,使得欣赏影片更如置身装置艺术博览会中,视觉隐喻建立了尤为鲜明的场域。 《黑炮事件》与文化、社会及个人的联系获得大众共鸣的同时,也奠定着导演黄建新的独特风格与鲜明立场。本文将从美学特征、人物形象与权力结构、社会现实等方面,结合渗透其中的联想与比较,来解读令人“笑得苦涩”的《黑炮事件》。
二. 解构现实:表现美学及黑色幽默
《黑炮事件》的重要特色,便是多以表现主义手法实现黑色幽默之效。
艺术上,表现主义是直接表现内心情感而忽略现实外设,注重现实的扭曲,表达一种恐惧甚至罪恶。无论是卡夫卡充满异化的小说还是康定斯基以运动中的大色块点染而成的抽象绘画,一种以“现代”进程作为背景的内心外射从情绪化、充满节奏与冲突的神秘创作中产生。它与精神分析联系紧密,同时能提供社会现实、人心对社会现实的反应与解构。
《大英百科全书》对“黑色幽默”的解释是:“一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。”其中饱含创作者对滑稽的现实之嘲讽。这一概念首先在二战后兴起于美国,上世纪七十年代经过译介进入中国,《黑炮事件》以荒诞戏谑来嘲弄真实的手法,则与当时早期八十年代整体风格迥异。 (一)黑 首先的反讽在影片开头:黑色夜空,一道闪电中,赵书信匆忙跑进邮局,遇到两个壮汉,又匆匆鼠窜离开。雷电雨夜,暗色调,猛然的撞见,这是一个颇具“十七年”(1949-1966)反特片意味的片段,让人联想到米家山的反特惊悚片《圣保罗医院之谜》中在闪电中令人发指的阁楼人形。这大概是一种反讽,赵书信形象的胆小谦让,稍后将面临的冷峻现实后果,都被一一预设,悬疑式的开头何其黑色幽默。
红 红色加橙色的色块配置,在马克·罗斯科经典的的色域绘画中占有一席之地,这些画带给人进入潜意识的沉浸体验,具有压抑、恐怖、深邃的性质。影片中,持续了长达三分钟的《阿里巴巴》表演,无疑是通过殷红、晃动的灯光色调,给人表现主义的眩晕、烦躁感:舞台上,舞女以各种舞姿配合热情放歌的歌手,镜头从不同角度切过来,反应镜头时刻展示观众被舞台吸引、与之互动的狂欢场景;更值得注意的是舞台背景是一个漩涡结构、不断嵌套的黑白长方形几何图案,给人被推向深渊的错觉,此种线条的是现代绘画中取消“平面性”的表达法。耸动暴露的舞女与观众“窥视”之眼相映成趣,这种前卫、奔放随着80年代改革开放而逐渐进入,给国人新鲜与亢奋,而红色象征党政、“文革”时期的极“左”经验。
黄建新将其形容成“危机暗示”,提示了我们“表现”的实质内核:“阿里巴巴”打开了四十大盗的宝藏,却时刻提心吊胆着他们的归来;这便与谢晋“文革反思三部曲”等直截了当的“举证”叙述有所区别,而是以其渗透在环境中的的风格来表现。
同时,我不禁觉得,“阿里巴巴”舞台场景与米家山在1988年所拍《顽主》中的T台时装秀形成一种“同构”,在那个魔幻现实场景中,京剧角色、满清遗老、五四青年、解放军、国民党军官、红卫兵、模特、健美人士等各种文化元素、身份主体被并置,而滑稽地和谐而进入狂欢共舞,成为观众消费对象的同时,提示出:他们立场的对立本身有其喜剧性在,而八十年代当下的青年正进入新潮与自由,甚至抹除了阶级对立的意识——与之相对、可笑的是,《黑炮事件》中周玉珍、武克功等代表着文革时期斗争话语残留的大家长们却依然固执地以当年的视角来曲解知识分子,生怕任何“右派”被遗漏。
当然,影片这种红色的提示在多处显现:红色电话、红色小轿车、李任重房间红色灯光、饭店的红色布景等等,同样具有焦躁不安的情绪暗示作用。
白 另一颇具意味而且经典的便是几次开会的长镜头。纯白大会议室,白色墙壁、桌布、纯净水、党委们白色衬衫,诸多布置凸显了“白”:无瑕疵、严肃、庄重、乏味、紧张;另有会议室尽头一面充满镜头的大钟瞩目,显得逼仄;唯有人们的头发、钟表指针盘是黑色,黑白构成单调与对冲。这样后现代的场景不存在于真实的八十年代的政府会议室中,却以其“科幻”的风格化装置效果提供了有张力的提示与反讽:主持者冠冕堂皇、无效率的党委会议,并不能解决问题还人公正。
“会议”话语在黄建新另一部以“赵书信”为主角的“科幻”片《错位》中出现,这时的赵书信已从被权力控制者转为了权利的共享者,无法忍受过多很对无聊的会议,制造出可供自己剥削的机器人代替自己开会,最终影片却揭示了这一机器人身上有着异化的人已丧失的人性,可谓是对《黑炮事件》的呼应承接。对党政会议的讽刺,由长镜头的时间效果、镜头摆放的广角平视、色调的纯白紧张,而凸显出来。剧情上也确实是,这些会议留给渴望帮助赵书信的经理人李任重万般无奈。
特写与蒙太奇 一些特写或者蒙太奇或反应镜头有着反讽效果。在众人围坐、发现WD安装失误的房间,作为反应镜头,镜头不断地切换到吹动的电风扇特写,在闷热、焦虑的人群中显出烦人的滑稽感。又或是会议室的烟灰缸、无聊时的绘画、摆放成六角形的火柴等物件特写,直指无人用心开会。煤矿厂大型机器的运作,呈现中国工业化的现状,更多提示了人与机器的对比与关系,暗示“国家机器”与人在其中的无妄之灾;而阳光下,人与机器的影子同构也是巧妙的。另有多处的车流外景,以及结尾处连续出现的十二个不同角度方位的落日镜头,给人时间的尺度感,以及城市的声声不息,但是这些格外匆忙或者宁静的事物中,暗色的橙黄同样提供着与赵工命运相似的哀伤。
这些镜头普遍是通过特写及跳切完成的,屏幕闪烁的瞬间如读图式地给予我们各类的信息;对话中,人物反应镜头的来回跳切将也以他们五官生动的表演将党委层面、工厂管理者层面、工人层面与知识分子层面的矛盾与个性呈现开来。
象征隐喻 当然,在黑色幽默的对面,影片也穿插着一些救赎现实的温馨,是有其特点的。一些场景中的群演角色,用某种人或物品传递情绪,给人印象深刻的是孩子。赵书信女友刘玉梅与女儿在温暖的房间为他包饺子;李任重、赵书信花园见面时,玩皮球的孩子们作为背景形成反差,皮球滚到了李任重脚边,被他弹回去;赵书信在得知自己被“黑炮”事件误解后,悲伤地走进教堂,站在门口,小女孩吃着棒棒糖对赵书信微笑,赵书信也对她温暖笑笑;影片最后玩多米诺骨牌的孩子对赵书信做了鬼脸,又笑了出来。“孩子”在这部影片中扮演着脱离社会话语、纯洁无辜而又颇具“善意”的角色,就像是一个个隐形的天使,在有些糟糕的境遇下回他以信任。而赵书信本人,是一个有些麻木却善良的老好人,受到哄骗与不公却将就,笑了出来;赵工的笑与孩子的笑皆是出于人类微笑的本性,但相异之处却在于赵工提供的笑中带泪,这是有价值的悲喜剧特征。
影片最后的场景很具有象征意味:小男孩们在草地上摆放砖块,多米诺骨牌倒下的场景,既像是这一层一层的误会逐渐压垮了被蒙在鼓里的赵书信、导致了WD安装不顺;又像是通过孩童们无知的游戏,与现实中蒙受苦难的知识分子产生反讽对立。最后赵书信把糖给了孩子,离开多米诺牌阵,在此处,青青草地黄昏天空,脱离了人造的表现美学,唯有砖块的摆放是有人为意义的,而前面的紧张感也被淡去,可以说是一个温和、有给人些许难过的朴实收束,非常自然。
倒叙手法 影片叙事中的倒叙,穿插着不同视点的回忆:汉斯与赵书信初次合作视点、汉斯第二次来中国与冯良才合作视点,同时以李任重最后在打字机前叙述故事的视点结合他客观却内容讽刺的画外音作为主线,徐徐展开。这种逻辑顺序的叙事手法帮助故事展开地更具戏剧效果,因果并不凌乱,结构严谨。 《黑炮事件》电影整体,可谓是荒诞中的现代装置艺术与自然人情的融洽结合,表现与再现、陌生化与通感化在不同的场景提供了相应的效果。在需要表意时解构了现实,同时突出了现实的荒谬可悲。 三. 苦涩的笑:80年代知识分子之形象、“乖离感”与命运
影片中赵书信的形象是鲜明的。种种大型工厂场景给人以陌生的疏离,体现赵工成为了在高大机器、煤矿堆中拼命认真工作的“零件”,然而却并不受到组织的信任,赵工检查零件的镜头与其命运让人感到惋惜。对外,赵书信在汉斯面前,自信、稳重、智慧,在发现与国家利益相关时,坚定而厉声地要求对方承认错误;但黑炮事件整个过程中,对内,我们听不见他对组织行为的任何反抗之声或不满,他被调离职位却依然热心负责地理解组织安排,他将领导送给自己烟和糖认为是党对自己的认可与关怀,他甚至在结尾不该负责却受到训斥时只无奈地说自己以后不再下棋,在结尾留下了苦涩的笑。我们从中见到八十年代,受到意识形态规约的、逆来顺受、懦弱谦逊的知识分子形象。
我认为主角赵书信对黑炮事件的感受应当是村上春树笔下的“乖离感”——没有能力将不合常规的事物合理化,而产生的一种奇怪感觉。一颗关于棋子的电报,竟然被提心吊胆的“冷战思维”怀疑、调查到如此地步,这对于观者带来了戏剧中的惶恐,对于主角本人带来的是信任危机与对自身的无力。电影将这种错位的“乖离感”呈现于大众,试图以这种感觉揭示、反省知识分子悖谬的命运与性格:他既非“右派”,又无别的什么辫子,生活的环境也已是知识分子开始真正成为时代精英的历史新时期。 却在市场经济的体系中,失去了技术与知识带给他的话语权,反而受制于权力、意识形态的规训。
这一系列乌龙事件的表征下,隐藏着是“文明与愚昧”和“权力结构”的反思:以周玉梅为代表的老一派党政干部不懂技术,却保留着文革斗争时的一套顽固话语,甚至以身份占据着“不讲道理”的控制地位;而以李任重为代表的开明知识分子对知识分子有理解与认同感,怀有正义与理智,却身为经理而没有实质权力越过党委做决定;于是,夹在中间的赵书信彻底失去了被拯救的机会。这也是中国现实对“知识即权力”这一西方话语的悖谬。
影片以此达到反讽:掌握新鲜知识者却不具备引导顽固话语反思、改正的能力。这让我联想到1986年杨延晋执导的电影《T省的八四、八五年》中显示的党大还是法大之争,影片中厂长程戈到法院状告党委以权代法,在多方纠结后虽然胜诉,却在回到厂内后被党委免职,这其中党委组织的权力与《黑炮事件》中呈现了相似的压制性,也强调“健全法制”对党和国家刻不容缓。
影片对知识分子命运反思所呼吁的思路,正如惦棐老师所说,我们需要关注当代文化思想背景中自1978年的三大命题:一、“实践是检验真理的唯一标准”的讨论发端;二、“人的重新发现”和“人的本质”的深人探讨;三、对时代的精英——知识分子社会地位和历史使命的宏观反思。
十年“历史倒退”之后,邓小平在拨乱反正时提出的“实事求是”原则,这才指引人们关注知识分子受到戕害的境遇。而影片中赵书信对内的唯唯诺诺正揭示了:知识分子在长期的政治上“被批判”后,纷纷地接受并认同了这一悖谬的逻辑,而产生了“认同的混乱”;同时,延续在中华民族血脉中的儒家思想使得其虽然对外展现英雄爱国的品格与勇力,却对内仍旧保持着“惊人”的奴性。 于是,作者对这种畸形而生的文化心态开启了重新启蒙的呐喊,要求他们的主体性被认同,更重要的是在他们自己身上恢复、醒悟。这便是我眼中《黑炮事件》最重要的社会意义。 四. 黄建新:“忠实的时代之子”
黄建新与第五代导演整体性的对于文革时期的经典化反思叙事风格相异,就如戴锦华所说:黄建新似乎亦不善于营造历史的寓言,或民族的神话。他始终是他所观照的都市人中的一个,他不能、也不愿漫不经心旁观着街市上的人流。 于是,我们从黄建新掺杂幽默痛楚的特殊关照与不断带来的“震惊体验”中,勾勒出外表与众生“间离”、却实则是充分内省后的现实主义。 他在作品中观察着城市的形成,尤其是在黑炮事件中突出的,将工业现代都市的造型作为戏剧性情节的前景——这体现正在人们在大机车周围的全景谈话、赵工在煤堆上丢下棋子、车间机器的轰鸣和经过人们面前的大卡车——这些大量的缺乏人在场的空镜头,留给我们“情节部的缩小与情绪部的延伸”而将影片真正的戏剧性建立在现代都市空间与“村落”式人际关系群落的不谐与冲突之上。 在当时,他的作品被人们着眼于“现实主义”荒诞,却忽略了其实这就是荒诞的现实;于是,八十年代后期追随“黑炮”而来的一系列“荒诞”电影很少有接近《黑炮事件》的高度。
黄建新着眼于“当下”的社会症候,而第五代如张艺谋、陈凯歌普遍着眼于“重写历史”与“寻根”。无论是《黑炮事件》里赵书信的不被信任,还是《错位》中赵书信成为政治精英却作为“权力的轮子”的恐惧感,或是八八年《轮回》中对商业大潮的迷茫与困境,九十年代《背靠背脸对脸》中难实现的副馆长“转正”,都展现了现代社会空间里人们置身于变革中的幻觉与现实劣性,他的社会批判立场使他直接地参与了社会现代化实践。既不是《孩子王》中回到文革时期支教的场景,也不是《人·鬼·情》对文革时期的掠过与失语,黄建新始终将人沉浸于当下历史的体验中,充分体现体制与人的紧张关系,并以鲜明幽默的风格下了一剂猛药。 五. 结语 所谓荒诞镜面中的现实关照,从《黑炮事件》的美学风格与情节、再到黄建新本人独树一帜的电影态度便可得出。黄建新电影表现的、黑色的荒诞剧甚至科幻之“镜”,折射出的却是症候性社会现实与知识分子命运,引起特殊的悲慨。
作者:李玥涵
八十年代是连接两个黑夜的白色走廊——北岛
脆弱、压抑和内向化的知识分子(总感觉他在十几年前遭受了打击),巨大的工厂、机器和巨型载重卡车的车轮。荒谬的体制,无聊的会议,莫须有的怀疑理由。今天的现实,印证了结尾下一代的多米诺骨牌(虽然跟宗教一样有些刻意)
当时电影审查比如今宽松得多。影片对党委对知识分子的不信任和不明智干预矿山公司决定有明显批评,也对宗教持宽容态度(天主堂那场颇惊人)。有对“反特片”的戏仿。形式感探索值得关注,声音蒙太奇,色彩(黑,白,红)有象征意义。并有当时那首流行歌 “阿里,阿里巴巴,阿里巴巴是个快乐的青年…“
不懂术语的德语翻译,总和稀泥的一把手,疑心甚重的老太太,“一个棋子才多少钱?这不合逻辑啊!”……情节固然含讽,但此片留给观众最深印象的却非文本之讽,而是以构图布景为核心的视觉之美!甚至公司例会扯皮背后的大钟,红衣女抱怨无用武之地背后装饰墙,都能给人以一种与前景人物或事件性质相反的舒畅愉悦之感。于是让人想起了安东的“蚀”或“红色沙漠”:科学技术与城市现代化进程本身是美好的,问题出在了参与的人!就黑炮而言,出在了仍然把持高位阻碍发展的那几块顽固势力。但这种挫折感只是暂时的和局部的,整个城市已然充满活力,年轻一代对于新生事物的接受程度甚至让赵书信都自觉落伍。而要传递这种情绪,黄建新则必须以环境之美来平衡消解主人公内心之怨,使讽刺转向温和,对前途充满信心。
“一个象棋子值多少钱?你为什么花一块多钱的电报费去寻找一颗不值钱的棋子呢?”这句话是多么的耳熟。正如法官说:如果人不是你撞的,你为什么要扶她?为什么要送她去医院?为什么不向家属讨要垫付的200元钱?
同志们,这是中国最早的国产CULT片啊,致敬!犹记少时观看,被里面刻意布局的颜色和光影镇住,原来现实的故事可以这么超现实,牛啊~
大胆的构图、色彩、布景。教堂那段很震撼。电影体现的批判性和讽刺性,让人疑惑为什么现在比80年代还敏感?
30年了,1986年诞生了两部内地电影史上最“大尺度”的电影,“胆大包天”的那种大,一部是《T省的八四、八五年》一部是《黑炮事件》。今年奥斯卡最佳影片给了《聚焦》,对于提名名单上的其他影片而言这其实是一个保守而折中的选择,对于中国电影,我们离这种“保守”都还有一大段漫长的黑暗。
“一粒棋子才值幾個錢,爲什麽要花一塊錢打電報呢?”(所以其間必定有著不可告人的勾當)黨員幹部們的邏輯和南京彭宇案的按常理推斷何其相似。黃健新應慶倖得了這麼好的一個題材和切入點,對中國官場和政治運作上那些只可意會不可言傳的黑色幽默傳達的恰到好處,只是,導演還記得拍過這麼一部片子麼?
形式感和表现性挺强的。按我的理解,赵书信这个人物尤其有意思。观众看得见的是他的老实,看不见的是他的狡黠。对德国工程师他懂得诚实,但他并不是在所有人面前都诚实。他的父母都是天主教徒,他其实也是,但他对组织说他不是。然而在教堂里,看得出来,他从里没放弃过他的信仰。狡猾的知识分子。
赵书信真是个绝妙的象征化人物:城市中年轻人的活力与单位里领导层的死板、国内同事的委蛇和国外专家的真诚,种种矛盾将这个无党派的前天主教徒死死挤压在时代的夹缝中;红色阳光照大地,白色墙面满虚佞,正午的时针指向十二点,孩子将倒下的多米诺砖头重新扶起,赵书信带着公文包与笑容走向已知的未知,一切早已笃定。
这片子绝对是当代绝佳的黑色喜剧。最大的荒诞就是那个公司党委会,无中生有、有罪推定、捕风捉影、形式主义、官僚作风、WG遗风、政治指导,虚与委蛇内耗不止。黑白大钟的党委会议构图也是一绝。这种片子在上世纪80年代末那个短暂的春天还敢拍,现在绝对是拍不成了。导演黄建新现在只有建党、建国和决胜时刻了。有意思的是该片送审时因题材敏感无法审查通过,黄建新求助其老师吴天明与有关方面周旋,最终该片顺利通过审查。电影为通过审查,改动了六七十处地方,比如在原片中保卫处长的角色就像“影子”一样时时刻刻随着这个主人公,改动后则删掉了保卫处长这条线索 。(T省评论已被删,没犯法别删我评论了谢谢。)8.5
多次出现的时钟充满了对体制的调侃和无奈,对蹉跎岁月的惋惜。单调的色彩、把人物放在边框的构图突出压抑感,有点像吉田,那种煞有介事的荒诞有近似冈本,只可惜受制于当时制作水平,表演和美工比较生硬,不够丰富。
荒诞的世界里,丢了棋子,正确的做法不是把棋子找回来,而是不再下棋。当全世界奇怪只剩你正常时,你就被成为奇怪的那个,这时多数人会选择变回一个“正常人”。赵书信的珍贵在于,一闪念间扔掉黑炮的他立刻把它拾了回来。镜头两次给到他和孩子的对视,以及先后两次关于他信教的描写,强调印证他心地单纯之外,也是在说对成人现实世界的失望和不信任。极度荒诞的现实讽刺,批判的对象到最后没有反思,镜头只好在12次警钟声中转向此前一直聚焦的这个封闭的工厂之外,望向整个中国,将问号抛给观众。骨牌倒塌(恶果向未来传递),球(官)场混乱,巨大机械(体制)前渺小的人(屡屡被压过的人声),边缘挤压的人物构图,处处神笔。
《careless whisper》和《阿里巴巴》标识80年代风格,无论题材或手法都相当前瞻而高级。印象最深的几处:1、会议室里的钟面背景,所有人都处在同个藩篱中;2、教堂场景,心里郁结的派遣,与之前交代的曾信教呼应;3、危机排查出来后,以风扇为视角的环形镜头。(其他不能说的见微博)
马列、宗教、党委、上面、“我再也不下象棋了”,1986年公映电影《黑砲事件》如昙花一现,导演黄建新最近的作品是《建国大业》和《建党伟业》。
如此良心之作居然没有被禁!
本片的最出色之处,在于真实再现了党委领导下的总经理负责制的公司党委会:荒唐,可笑,无奈,低效,繁冗。。。本片绝对是不可多得的华语佳作,它源于那个过去的时代,但绝对超前于时代,也高于时代。
老太:责任不在德方?现在的人有自信了,“责任全在美方”
资料馆2012.12.5.7pm 太好看,太中国,太好笑,太心酸。赵书信(刘子枫)作为一个时代知识分子的写照,再也不下象棋之语,直接打党委的脸呀。巨大抽象时钟和白色长桌是无效率无意义会议的绝妙具象(讽刺)。党企至今无法分离,所指出的“不用专家、瞎指挥、内耗高、低效率”依然存在于各行各业。