小时候看“哪吒闹海”的神话传说,完全不同于其他神话的意气风发,伤心难过之余更多的是恐惧惊诧,李靖到底是怎样绝情的父亲啊!何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母,剔骨还父”,刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母,剔骨还父”这八个字冲击力够大,戏剧性够强。
后来,哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过,一个耳熟能详的传说,大家总还是逃不过戏剧化,逃不过煽情,人们用这个神话故事来讲对父权的反抗,对大义的歌颂。可我总觉得不满足。哪吒的形象确实高大了,可李靖呢?在很长的时间里他在我心中都没有人性,不像一个父亲,只是一个可怕的“镇关总兵”符号。
可是愈成长你愈知道:人生没有那么简单,人没有那么简单,不是非黑即白就说得清楚的,全黑全白都没那么容易,大家多多少少都带一点灰。
去看《哪吒之魔童降世》前,我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法,这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗?细枝末节都刻在《封神榜》上。
但因为导演是饺子,他之前的《打,打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维,治大国如打扑克,一个16分钟的动画短片,却处处是意料之外,但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是“魔丸”和“灵珠”那里,我一直以为哪吒这么个英雄人物,必须根正苗红,怎么着也不能真的着了坏人的道,肯定最后还是灵珠入体啊!不,我错了,李靖夫人生下了魔丸……这是什么走向?
接着,哪吒长到一岁,虽然被乾坤圈震着,依旧有不符于年龄的神力,整个陈塘关的百姓都怕他。他被太乙真人用结界日日困在家中,偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆,鸡飞狗跳,人仰马翻……是个令人人头痛的混世魔王。可后来我们知道了,人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见,是的,成见。因为他是魔丸转世,于是就顺理成章觉得他是妖怪,顺理成章认为他会祸害四方,顺理成章觉得应该人人得而诛之……哪怕他去捉妖了,也会被人们认为是他在撒谎,他在祸害。
那,一个孩子面对这样的成见能怎么办呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗,对每一个喊他“妖怪”的人饱以老拳。于是,更多的人喊他妖怪了……恶性循环。
那什么是良性循环呢?大概就是“踢毽子”。毽子是电影中一个重要的道具,哪吒的妈妈陪他玩的游戏,哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。后来回放哪吒的童年,他出门遇见一个小女孩,她年幼、单纯,还没来得及有成见这种东西,于是主动邀请哪吒一起踢毽子。哪吒开心地笑了。可惜,这个小女孩很快被大人抱开了,“因为哪吒是妖怪”。哪吒气愤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友,友谊的开始也是两个人一起踢毽子,那应该是电影中最动人的一段吧。就算被全世界误解、拒绝、抛弃,也还是有个人愿意相信你,能和你玩到一起。两个孤独的“妖怪”的相遇。
《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方,就是它居然用一个我们耳熟能详的故事,讲述了成见是如何毁掉一个人的,讲出了新意。哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。反抗几百年了,大家也该看倦了。
一个耳熟能详的传说,还能如何讲述它?
如果单纯重复显然是没有新意的。我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说,但又讲了一个新的故事。更可贵的是通过她的重新讲述,我们厘清了传说中的人性。我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情,许仙在她的衬托下显得庸碌无用,这样的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我们知道了,白蛇渴望做人,许仙则有人一切的优缺点。从他的角度,亲眼见到妻子从美人变成巨蟒,爱情归爱情,恐惧也是真的恐惧,不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我们知道了“人心中的成见是一座大山”,难以推翻。里面的每个人都深受成见之苦,别说哪吒了,就算是反派申公豹,他之所以要反,是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用,“只因为我是一只豹子”。
还有龙王,他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下,结果到底还是海底妖兽,于是天帝对他有成见,妖兽就是妖兽,上不了天庭,被安排镇守龙宫。说是镇守,其实就是永久的囚禁。龙宫,也是死牢。
“人心中的成见是一座大山”,神仙都难搬动。回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前,先看了这部动画的哪吒形象,当时也一时不能接受,因为和我们印象中的哪吒,和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。后来我知道了,这,其实也是一种成见(如果有人和我一样有这样的成见,且还因此错过了这部动画,没能领略创作者的用意,更没能因此摒除成见……真的就太可惜了。幸好我没有。)
而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。
如果一部动画片只是正邪大战,打打杀杀,特效做得再好,我可能看的时候觉得炫目,之后并不会留下什么深刻印象。但显然,魔童哪吒会在你心里留下一个印记,就像他在敖丙心中留下的一样。凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子?凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精?他就必须要做一个妖精?哪吒说:“我命由己不由天!”当所谓的命运降临,有人屈服于成见,有人偏不,而努力抗争的人就是英雄。
因为说到底,我们都应该透过“妖精”“反派”“镇关总兵”“龙王三太子”“魔丸”“灵珠”“小鲜肉”“流量”……这些标签化的成见,去看到一个个活生生的人,看到人,才对。
后来,李碧华的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞台,田沁鑫再次的改编重新书写了法海这个角色,他不再是那个一出场就钻牛角尖地疯狂捉妖、非要拆散白蛇和许仙的不近人情的和尚,而是一心修行,心怀慈悲,处处放人一条生路的僧人。他是人。当白蛇青蛇来金山寺索要许仙,以往的《白蛇传》中都是法海不放许仙走,生生拆散一对情侣,逼得两条蛇水漫金山,生灵涂炭。在田沁鑫的舞台上,法海主动让许仙出寺跟白蛇见面,是许仙的怯懦与惧怕让他不肯跟白蛇走……这里的法海,终于从一个符号,被改编成人。而这,正是我觉得的好的改编。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后来才知道,父亲李靖送他去太乙真人处学习修行,并非想困住他,怕他在人间作恶。而是希望他掌握更多本领,以后在人间好好活着。因为作为父亲的李靖早已经拿好替死符,决定在老天要灭魔丸时,以身相替,替自己的儿子哪吒去死。这不是洗白,这是还原李靖一个父亲的人性,还原李靖不是一个符号,而是一个父亲,是一个人。
终于这一次,哪吒不必“割肉还母,剔骨还父”。
这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局,把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍,看上去会更直观一些,大家有兴趣的话可以找来看看
7.19号楼主一刷完觉得很不舒服,主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点,7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题,7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考,7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。不管大家赞不赞同我的一些看法,还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们,因为这真的是太太太太太太太长了
——————————7月22日————————
楼里有很多人在喷楼主呀,还是觉得应该写点什么。
首先,楼主对这部电影已经给予了足够的尊重,楼主并不认为只有给五星好评才是尊重,一刷之后楼主就写了长评,和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正,这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨,虽然影评只是一家之言,但该给的尊重我已经给足了,对这部电影楼主真是问心无愧了!
其次,楼主并不认为这是一部儿童电影,如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影,楼主根本不会去看,楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看,自然也不会以儿童电影的标准去评判它。
最后,楼主对于国漫并没有偏见,更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前,楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签,这个标签可能对很多人有不同的意义,但对楼主来说就是一部普通电影,是和之前看的无数电影一样,逛街吃饭完之后的一个消遣。要说偏见,楼主确实也有,恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见,这是楼主唯一不会主动去看的类型,因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾,没有必要浪费时间,虽然我也忘了这种偏见从何而来,但那又怎么样呢,我自己的时间自己的钱,不想看的类型就不看喽!
楼主心血来潮写了篇影评,莫名其妙就成了热一,楼主是一个很懒的人,并不想在这篇影评上耗费太多时间,讨论剧情,楼主欢迎,要骂楼主,你们也随意,不过楼主可能都不会再回了~
———————————7月21日———————
楼主已经买了今天晚上的票去二刷,因为对我的影评有些人提出不同意见,那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了,既然在点映期间写了算不上好评的影评,还是要对它负责的,我打算今天二刷去扣一下细节,等楼主二刷回来再和大家详聊!
楼主二刷完了,有争议的细节楼主扣明白了,而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了,所以之前关于一些剧情的评论就删了。 但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天,反抗命运的精神,然而,电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运,更不用说反抗命运,最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母,全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算,我命由我不由天”,然而在说完了这么燃的台词后,天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊,我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了,这是个什么操作????反而是敖丙不认哪吒的命,直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫!详细谈一下我对这部分剧情的看法,我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情,我认为改变自己的看法更重要,哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆,后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴,最后知道自己是魔丸很愤怒,他其实一直都在被别人定义,他在乎的也是别人对他的看法,从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙,这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长,但是其实并没有,首先是这个过程太快了,以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运;其次哪吒的每次改变都是由外而内的,一直到最后都没有由内而外过,我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题!最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要,但我觉得这恰恰是最重要的,哪吒命由天定,他要对抗的,从来都不是别人的看法,而是天命,他的善恶和生死都是天定的,所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协,既然我能主宰自己的善恶,那天凭什么决定我的生死,连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置,更配不上我命由我不由天这句高燃的台词!
哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样,对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒,这多么像尘世中浮沉的我们,面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同,而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核,爽过,燃过,回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词,何谓“我命由我不由天”,对于我来说,内心的坚定远比外在的表现更重要,不需要刻意去追求别人的理解,矫正别人的偏见。“我想从善,仅仅是因为我就想这么做,不是为了成为别人眼里的英雄,也不是为了打破原有的命运;我想作恶,那我也是遵从自己的内心,不需要世人的理解,更不需要魔丸的借口,我对于这个世界有自己的理解,我有自己要走的路,有自己要坚持的道!别人可以理解固然欣喜,持有偏见我也毫不在意,我不信天,不认命,我只为自己而活!”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解,不滞于物,不困于心,不乱于人!
一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服,二刷我觉得这电影有点文不对题。
再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧
之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜,跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙,那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们,最后跪的是哪吒和敖丙,但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系,百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们,最后跪拜的只有哪吒。但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓,天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面,就动摇了我一刷时的看法,因为天罚百姓也受到了波及,所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸,但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓,那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题,所以我把关于这段的剧评删了
关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下,我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的,不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查,但敖丙又必须要暴露灵珠身份,不然插手陈塘关的事就没有意义了。申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化,到时候他就只剩下灵珠的身份,而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势,我是这么理解的。所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题,后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世,不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业,逻辑想通了我就把这段剧评给删了
————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病,拿着低俗当搞笑,拿着弱智当有趣,电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬,看着宛如智障。开局十分钟就劝退我,差点没离场,灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。剧情两个转折点,一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的,太过儿戏侮辱智商,让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。 其次是这部剧的设定,太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任;天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压,而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们;人族从头到尾都愚昧无知,刻薄寡恩。整部电影除了哪吒和敖丙,其他的都被刻画得一言难尽。我为什么要提设定问题呢,因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观,这个电影里的封神世界大概可以分为人族,妖族,天庭和昆仑,元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑,但是元始天尊有种族偏见(或许),太乙真人没能力没责任心,申公豹为达目的不择手段,看门兽很蠢,总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好;天庭没有过多涉及,但在龙族口中天庭是很不地道的,也是负面印象;人族就更不用说了,眼盲心瞎的老爷爷,娘娘腔的胡须壮大汉,愚昧无知的村民,除了李靖这个天命之人及其夫人,对人族也是负面印象;妖族里提到的鲶鱼精作恶多端,海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命,唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些,但也助纣为虐抢夺了灵珠。但这毕竟是封神榜啊,如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢?我觉得既然是系列电影,那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。 楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族,而是感觉到了灵珠的气息,原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉,看到你额头的印记就更加确定了”。那这样我之前说的李靖的双标就不存在了,但是我还是要说这里没有处理好,前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫,所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠,怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息???所以我第一反应他感受到的是妖族气息。有人说是因为灵珠和魔丸系出同源,李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息,但我还是觉得应该在前面适当交代,比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉?我觉得这样的话会更好一些。 这部电影有两个地方很打动我,一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物,那种父母对孩子的祝福和期盼,我永远都没有办法不为亲情动容;另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣,全族的希望都压在一个人身上,是难言的爱护也是沉重的责任。 这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天,但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运,并没有因为他从善命中注定的天罚便消失,虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。而敖丙,他一直很善良,因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族,因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚,但是他的结局又怎么样呢,虽然电影没拍完,但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族,他最终还是会和他的族人一起,被囚禁在永不见天日的海底。 所以,这部电影看得我很是不舒服,虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快,但是,让人不舒服的点处处都在,甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线,上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之!都说瑕不掩瑜,这部电影明显的瑜难遮瑕!
————————7月20日——————————
我以上说的几点是指让我不舒服的地方,而不是这部电影的败笔。我其实也在思考,到底为什么让我这么不舒服,我想了半天终于想明白了,是因为这部电影的风格太杂了,不够统一。
楼里有人就我提的第二点发表了一些看法,觉得我说的那些很现实,没错,就是很现实。 龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话,就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官,并不是哪里有压迫哪里就有反抗,更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。
我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒,而是无论何时何地,他们都只能看到眼前的表象,看到什么便相信什么,冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知,所以自古愚民都是最好操纵的。而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度,就因为敖丙是妖族,固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。这种赤裸裸的人性,太过现实
而敖丙善良反被善良误,一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾,纵使他救了李靖夫妇和太乙真人,纵使他救了哪吒,有几个人会真心感谢他呢,而他和龙族又何去何从?救了人却搭上了自己和全族,到底是做错了还是做对了呢? 以上几点走的是现实主义风格,相当真实,但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的,所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。
这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解,唯有他的父母从未放弃他,最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运,主线剧情就是热血,英雄,浪漫主义,比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓,比如哪吒最终战胜天罚人定胜天,比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔,其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血,能生出一种我命由我不由天的豪气万丈!
但其实这部电影还有一个风格,那就是无厘头搞笑,集中表现在太乙真人和村民身上,主要负责浮夸搞笑,没什么意义和内涵,纯粹为搞笑而搞笑。
那么这部电影的问题就来了,其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的,但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了,风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血,也无现实主义的深思,甚至不觉得轻松搞笑,只有吃菜吃串味的不舒服感,我觉得这是这部电影最大的问题!
不止一位朋友跟我说《哪吒之魔童降世》很好看,问我有没有看,期待我写点什么。我就去看了。看完,想写点什么,又发现比较困难。
困难在于,如果讨论的故事本身不够真实,那么根据它发挥的道理,恐怕也不太能站得住脚。什么叫故事本身够真实?不是说虚构作品就不真实,非虚构作品就真实。拿《哪吒》举例子,父亲李靖愿意用自己的命去换哪吒的命,这个就真实,因为世间有这样的道理,颇有些父母愿意舍命救孩子。而为此把一张符咒作为生日礼物系在他身上,这个细节就略不真实。
“略不真实”是说,父母如果真想这样做,恐怕会用更保险的办法——锦囊系在腰上,万一不小心掉了怎么办?还有,符咒是怎么发挥作用的呢?如果不用撕毁就有效力,那根本不用给哪吒,自己藏着就好。如果要贴身才能发挥作用——像路由器那样,离远信号就不好了(片子大概如此),那么,给哪吒做个小夹衫,藏在夹衫里,也许更周全——直接给锦囊,明摆着他会打开嘛,这都不想想?真实的父母,要这样做,会想得更细。
以前很多电视剧有“保大人保孩子”的问题:孕妇要生孩子了,遇到危险,只能救一个。实际上,这是假问题。现实中,如果孕妇出现危险,必须二选一,都是保大人,没有说保孩子的。《哪吒》算是个升级版的“保大人保孩子”问题,不同的是,把母亲换成了父亲。
说“升级版”,是因为这个问题不是在出生时抛出的。现实中,固然有父母情愿用自己的命换孩子一命的,但如果孩子很小,三岁以下,夫妻又都健康,还有生育能力,一般不会这么选,夫妻也不愿意对方这么选——肯选择要孩子不要大人的,你跟他结婚干嘛?因此,这种情节的设定,虽然用力,却造成了轻飘飘的效果。这就是“真中带假”。不是说它完全假,里面有真的,但因为掺杂着虚假,真实就被稀释了,冲淡了,没有太多力量了。
更冲淡的是敖丙。敖丙救了百姓之后,当李靖和百姓发现他是敖丙,立马变脸了。现实中不太会这样。除非敖丙以前杀过陈塘关百姓,和他们有血海深仇,电影又没说。人们不会因为他是龙,就刻板地对他怒目而视,不顾他刚刚的善举。现实里,两家有点小过节,一家私下救了另一家命,另一家得知,多半要感激涕零。这才是真正的人情,有血有肉的。我本来很想聊聊成见,申公豹关于成见的一段议论很好,但引发“成见”的故事却不怎么站得住脚。
片子对佛教也有点误解,好像佛教认为人的命运是生来注定的。“命定”正是佛教反对的。但佛教也不认为“我命由我不由天”。我命确实不由天,但也不由我。如果我命由我,那可以皆大欢喜了。我命由因缘。什么叫因缘?剧中哪吒的一次重要转变,在于他得知父亲李靖愿意舍命救他,假如不知道,这种转变可能就缺乏动力。这就是因缘。
这么看,父亲李靖对哪吒的许多教育,都还比不上让哪吒知道他愿意为儿子牺牲来得实在。既然那样,早让哪吒知道,哪吒早变成好人了。
这也是剧情让我觉得不够过瘾的地方,或者说,轻率的地方。父母对子女的爱,倾注在子女身上的心血和教育,是远比一个心念一个愿望多得多的。陪伴与教诲是细水长流的,不是一次粉身碎骨就足够。如果那样,教育孩子就太简单了:父亲抹脖子死掉,死前告诉孩子一定要争气,要学好,就万事大吉了。哪有那么轻易的事呢。什么是学好,是并不容易了解的,是要很多言传身教的。
很难想象,对一个特别爱踢毽子的孩子,从来没有陪他踢过毽子的父亲,甘愿为他献出生命。感人的爱,有力量的爱,从来都不是简单的一句“我愿意为你死”,而是一点一滴的陪伴、关心,那些陪伴、关心日积月累,数不清,说不完、道不明……但它就是那么真切。像千万年的风沙蚀过戈壁,刻在你心里。也许没有什么轰轰烈烈的大事,就是涓滴细流,汇聚成海,就像蹒跚爬上月台,去买个几个橘子那么简单,就像天冷了嫌你穿得薄,你睡觉时为你扇蚊子……
其实,孩子长成什么样,有怎样的脾气,蛮大程度上是受父母的基因和性格所影响。尤其是在他还没有接触外面的世界时,他的气质基本上就是父母的气质。
李靖夫妇的教育,可以说比较失败——只有失败的教育,才容易让孩子轻易被别人拐跑带偏。请家庭教师普通话说得不标准就算了,找个不酗酒的行吗。在家里吃不到糖的孩子,陌生人给他一块糖,他就会跟人走。在家里父母给他吃好吃的,教他明白事理,陌生人一卡车糖也骗不走他。踢毽子也是一样。仅仅是愿意陪他踢一次毽子的陌生人,就可以收拢他的心,可见父母给他的爱也太少了。很多小时候不曾得到父母足够关爱的女生,长大了容易被渣男骗。也许渣男伎俩很拙劣,但她就是会信,每回都上当。只能说,是她父亲的失职。如果女孩能从父母那里得到足够的关爱和教育,是不可能轻易被渣男的甜言蜜语拐跑的。片子里,哪吒就像这么个女孩,而敖丙,未尝不可以是渣男。幸运的是,敖丙不渣,如果他渣起来,是申公豹那种,哪吒就要吃大亏了。真实的世界中,哪吒在海边很可能碰到的不是敖丙,而是申公豹。
敖丙在龙宫得到的铠甲,恐怕也不是没有代价。想象一下,所有的亲戚朋友把身家性命托付给你,身家性命换来一笔巨款,你呢,携带这笔巨款跟着夜店见过一面的“朋友”跑到拉斯维加斯赌博去了——如果换个视角,哪吒和敖丙的友谊,就是这样。你在夜店碰到一个人,觉得有眼缘,觉得爱他,哪怕只是第一次见,也爱他爱得发狂,但你不知道他的父母怎样爱他。你不知道这个世界还有别人爱他。你不知道自己对他的爱,和在你看不见的地方,其他人对他的爱、对他的期望,孰轻孰重。
我们总是只看见自己。
只看见自己,才会轻易说出“我命由我”。一个人不单是自己,一个人身上背负着很多期望,肩负着很多责任。若不然,生活何至于那么艰辛。
天下苍生,世间有情,人同此心,心同此理,我命岂能只由我一人。
首先定性,《哪吒》是一部优秀的电影,是现在国产电影市场,尤其是国产动画电影里的良心之作。具体的优点都肉眼可见,交给营销号和豆瓣大V们去夸;而缺点其实也肉眼可见,太明显的我都不说了(比如为啥会有乾坤圈突然变手镯就能控制查克拉这样的设置),谈谈我在思考的问题。
不得不承认,除了一小部分有点强行热血的中二桥段和冯巩春晚式的尴尬台词外,我在这部电影的观影过程中是极其愉快的。而电影尚未结束我就意识到,这种愉快全部来自周星驰。相信大多数看过几部星爷作品的朋友,都能看出本片导演对周星驰的戏仿与致敬。从神话故事主题(对神话故事解构《大话西游》),到无厘头台词(例子太多,比如顶不顶得住《少林足球》),从边缘人设(娘炮猛男、无脑大妈大爷、如花),到数不尽的细节(自带乐队《西游降魔》、托举大平台并爆炸《大圣娶亲》)。写这篇评论前我还没看过别的文章,不过我猜想豆瓣上应该已经有大神列举过所有致敬了吧。平心而论,我认为这部电影的成功(或者说我为什么称自己喜欢这部电影)一半以上得益于这些周星驰的元素。这也是我在标题里说的,在这个普遍认为周星驰已经日薄西山的电影舆论市场上,《哪吒》这样的爆款电影的出现充分说明了你星爷还是你星爷,周星驰就是牛逼。实际上以“两周一成”为代表的香港电影黄金时代走过来的那几个老东西,实是我们现在电影市场取之不尽用之不竭的宝藏。扯远了,说回哪吒。
在我看到第三幕陈塘关大战的时候,我明显感到这个电影的水准下降了。这种下降的原因是多方面的。
首先是技术上的硬指标。诚然哪吒可以说是近年来不错的动画制作了,但在大战场面上的技术短板还是很明显的,肉眼可见不展开讨论。
其次是情节上因为风格混搭必然会带来的主次难分的问题。尽管导演不断用周星驰式的无厘头喜剧桥段在消解,但观众冷静下来一思考就会发现问题,即第三幕的侧重点究竟在哪吒和敖丙的朋友情谊,还是哪吒与父母师傅之间的亲情成长,还是这个灵珠与魔丸的惊天阴谋上呢?导演每个点都不肯丢,导致每个点都差点意思。展开来说:
朋友情谊上导演明显是想按双雄片来拍的,可是电影的名字已经叫《哪吒》了,他又觉得不能把太多笔墨放在敖丙上。这样一来,两个人的感情变化特别简单随意:为啥好朋友突然反目成仇,哪吒内心的挣扎呢?为啥突然又愿意一起赴死,敖丙内心的挣扎呢?当然人物成长在整部电影里都有点欠缺,只是第三幕里尤为明显。
亲情的塑造可以用尴尬来形容。哪吒的人设本来是按俄狄浦斯来做的,最直观表现在哪吒一成魔立刻想要弑父。可是突然父亲就成了为儿子甘愿去死的人,甚至这成了让哪吒回头助阵的原因。逻辑上的问题我们暂且不论(因为哪吒想自己死只要把符扔了就行),这样设计最大的问题是父母人设统一了,完全成亲情符号了。这就很好解释为什么母亲这个前两幕里那么重要的角色,第三幕几乎可以说消失了。我自己也在给导演找补,这么突然拔高父亲的形象,可能是想和龙王父亲形成一个对比,但说实话这个对比也是失败的。所以为啥说古希腊那些写悲剧的人高明,俄狄浦斯一个人物就足以看得出了。
在政治惊悚上,导演处理得也比较糟糕。其实在电影刚开始的时候,我就告诉自己这个所谓天尊应该已经料到了最后会发生什么。因为导演把天尊安排为最早的叙述者(电影结尾叙述者是天尊还是胖子徒弟我没搞明白),所以这不是一个丑角,换句话说这是个有脑子会思考的人,那他这么个大神仙怎么会不知道胖子徒弟有多不靠谱,豹子徒弟多有野心,而他居然敢当着两个徒弟的面直接说了胖子徒弟能成为巨牛逼的十二圣斗士星矢那样的人物。有点阅片经验的观众应该会一拍脑袋,这是导演埋的伏笔,天尊这么做肯定有深意。那么顺理成章地,我以为最后的大战是政治阴谋,更何况天庭在前面的戏里一直是个幕后boss的角色。这当然有很多表现形式,比如说天庭并不是要消灭魔丸,而是借这个机会挑起人族和龙族的纷争;再比如天尊说的那么最厉害的咒是个最传统意义上的麦格芬,闪电根本不存在,邪恶的是人的内心。好了作为观众我都能想那么多东西,结果导演最后居然就按部就班地拍下来了,没有任何转折,没有任何意外,这某种程度上对我来说算是个意外了。
给我的第二点做个小总结,友情、亲情和政治大局三个东西都要顾到并且做好当然是很难的,但导演可以做出取舍,这不是在拍复仇者联盟,这只是在塑造哪吒。把三个里面任何一个东西做好了,即使剩下两个东西没顾到,这个电影也会更加优秀。当然啦,面面俱到也不是做不到的,大众点的例子有芬奇的《社交网络》或者诺兰的《盗梦空间》。
最后在技术和情节以外,这个电影第三幕还有个最大最大的问题,或者说最值得商榷和改进的地方,是在价值观的输出表达上。整部电影宣传的一大卖点是哪吒在大战时喊的一句话:
我命由我不由天!
这句话是啥意思?可以参考吴彦祖在《窃听风云2》里说的“我的命我自己操盘”,但不同点是麦兆辉和庄文强在那个电影里塑造他就是为了说这句话,这就是他的价值观。但哪吒呢?其实在第二幕里我们就已经能看出来,哪吒需要认同感。尽管他说民众是煞笔(我不觉得这是赌气,参见最后知道身世以后哪吒破罐破摔说的话),但他需要煞笔对自己的认可。于是第三幕的最后,民众开始围拢到这个坑里,这是对哪吒价值观最终实现的一个结尾。单拎出来看不矛盾,但和那句“我命由我不由天”放在一起看,就有说不出的奇怪。试想一个自己主宰自己命运、全然不顾别人看法的人,为啥要求最广大民众的认同呢,何况这些民众在他的眼里是乌合之众是煞笔啊。
这是整部电影我最难接受的地方,可以理解导演设置“我命由我不由天”是为了热血为了燃,设置民众认同感是为了用一种更普世的价值体系为自己的电影作结。但当两种价值观起冲突而无法自洽的时候,电影的天花板就限死了,它最多是优秀,不可能伟大。
当然有无数的导演给我们提供过无数种解决方案,比如科恩兄弟那种黑色幽默的东西就非常适合《哪吒》这个本子的两种价值观对撞。不过这里我想点个题,我们来看看周星驰的《大圣娶亲》是怎么做的。同样是对神话故事与人物的解构,《大圣娶亲》讲的概括起来就是“我要成为孙悟空去做孙悟空该做的事,还是丢下一切只拥有紫霞”,抽象一下就是两种生活态度两种价值观里选一个嘛。周星驰很明确选择了,他选了前者,孙悟空最后要去西天取经。但是呢,星爷(和刘镇伟)牛逼就牛逼在他还给你搞个结尾,给你搞个夕阳武士和他的心上人(甚至两个演员就是周星驰和朱茵),让另一种可能性仍然延续,并对自己选择的价值观无情地喷一句“他好像一条狗啊”。看吧,价值观表达在《大圣娶亲》里是自洽的,甚至可以说是高级的,星爷在对孙悟空这个人物解构的基础上,还完成了一次自我解构,以此作结,不能更妙。其实类似的表达伍迪艾伦也玩过,《安妮霍尔》结尾的那场话剧就是这个意思,所以那些作品可以突破优秀这个形容词。
最后插个题外话,星爷在今年春节档《新喜剧之王》里也用到了上面那招,仔细回想如梦获得“成功”前的那次试镜,这场戏对我来说是近十年的国产电影里少有的观影时刻。但是发现没有,这种最牛逼的东西大多数人是看不到的,他们只会喷星爷江郎才尽、用遍烂梗和欠电影票营销。更讽刺的是,以《哪吒》为代表这些学习到周星驰浅显优点的作品,能够继续在中国的电影市场上叱咤风云。不管你承认与否,这就是我们的现状。
其实还有点想说的,关于我对一部伟大电影的理解。简单来说,《大闹天宫》和《哪吒闹海》是伟大的电影,而《大圣归来》和这部《哪吒》的天花板就是优秀的电影(抛去技术因素我觉得《大圣》做的更好一点)。说起来有点繁琐,但有的朋友看到我这么举例应该就能明白我的标准吧,所以就不赘述了,这篇影评的主要任务还是吹我的星爷吧。
写于2019年7月26日
首发于公众号 深邃的电影
电影《 #哪吒之魔童降世# 》影评,分数给的都是特效。本篇只论剧情。
前期看到无数有头有脸的大V说好看,说剧情好,人物好。就和朋友约了电影院,我也很期待。看完就一个感想,早知道是这种剧情,倒贴十倍电影票,我都不看。如果你不同意我的观点,那不妨先看看我为什么对这部电影的剧情如此嗤之以鼻。
首先,我们先聊聊故事内核。一个好的故事必须有一个中心精神,就像大圣的内核,是明知救不了,而要救。魔丸这部故事的内核,应该是“我命由我不由天”。那么什么是命?灵珠魔丸,二元主角。灵珠的命运应该是拯救,魔丸的命运,自然是为害人间。魔丸反抗了吗?
我觉得,没有。
1反抗魔丸本性。电影哪吒降生之初,就凶戾异常,后来太乙真人用乾坤圈压制其凶性。后来哪吒暴走,也都是用乾坤圈进行压制,没有消除过魔丸本性,只是自己将乾坤圈解放的程度缩小,这一点,是非常失败的。(如果要改,而我是编剧的话,我会改为哪吒自己努力戴上乾坤圈,压抑魔丸本性)
2反抗自私自利,心怀天下百姓。很遗憾的是,这一点电影也表现地异常失败。全剧哪吒一共有两次拯救,第一次是救被口水泡泡怪抓住的小女孩。为了救人,放火毁屋在所不惜,和在山河社稷图里的表现如出一辙。完全不是为了利他,只是为了自我证明。这种自我感动式的拯救,和真正的英雄行为,我相信大家能够分清的,从他丝毫不在意敖丙和小女孩的石像会不会被砸坏而用来当武器,也可以看出这点。虽然导演本意可能只是为了搞笑。那么来说第二次,第二次陈塘关救人,是因为他终于懂了父亲的爱。为了救父母。至于为什么救了百姓,我认为只是好战和顺带,如果不是,应该有心境上的变化。但一个混世魔头,怎么样从救父母转变到救天下苍生,这点导演完全没刻画出来,那我只能认为他是和申公豹还有敖丙打架上头,特别想赢而已。(如果要改,而我是编剧的话,我会加入他父亲保护小女孩的场景,用这点,完成哪吒拯救父母,到拯救苍生的转折,而不是太乙真人轻飘飘的一句他们要水淹陈塘关)
我们再看看灵珠那里。
灵珠的命运是拯救。灵珠要拯救的对象是他的所有族人,龙族被勒令镇压海底恶兽,永世不得解脱。至于他们为啥没能杀了那些恶兽一了百了,我姑且当做实力不够吧。当然也有可能是因为这部是儿童向动画,不能有任何人狗带。
那么灵珠是怎么反抗的呢?答案很简单,不救了呗。别笑,从结局上来看是这样没错。当然我还是要解释下过程。
灵珠的反抗:
1反抗父权和师长,为了龙族,敖丙本应该杀了哪吒和李氏夫妇还有太乙真人。才能名正言顺地成为苍生拯救者,然后封神登天,拯救族人(虽然我觉得他就算成功了,也不过是找别的族群代替龙而已。)他选择了救李氏夫妇。这样一来几乎是放弃了这条救族人的方法。但他完成了对父权和师长权威的反抗。很搞笑的是,反抗父亲可是原本哪吒故事里的必备要素,恐怕这也是很多人看完电影下来,为什么对敖丙好感更强的缘故。
2反抗拯救族人的使命。如果你也看完了电影,我觉得你是不是也对敖丙的“我命由我不由天”存在一点疑惑。在故事的高潮。敖丙把寄托着全村,不是全龙族希望的万龙甲给了哪吒挡天雷。朋友和家人的幸福二选一之下选了朋友。除了“这种爱情令我动容,他们锁了”以外,我也确实找不到其他理由能解释。(如果我是编剧,唯一的合理解释,就是哪吒愿意一起帮他找解放龙族的办法,但这点和哪吒的人物性格违背,几乎不可能实现。)为了朋友,而放弃全族,也是很有魄力了。
大家都知道,一个好的故事,应该有一个好的内核,一切剧情的逻辑,必须契合内核,才能说这个内核是成立的。剧中两个人物对内核的阐述其实都非常弱,但敖丙略好一些。也因此我觉得按照普通逻辑,敖丙的路人好感度应该更强。除了故事内核,人物的深度也很重要。人物深度是怎么体现出来的,是靠行为背后的逻辑,逻辑层层递进。人物才立体,才有层次。
那么魔丸灵珠的行为逻辑层层递进了吗?
我觉得,没有。
魔丸。你们都误会我,那我就真的做个恶人(吓民众,吓小孩)→我都斩妖除魔了,你们怎么得还觉得我是个恶人(救小女孩)→既然你们都误会我,那我就真的做个恶人(暴走杀爹妈杀百姓)→原来我爹很爱我,不觉得我是恶人,那我还是斩妖除魔→我都斩妖除魔(没杀龙,捆了)拯救人类了,结果还是个恶人要被天雷,好吧,我接受了
灵珠:我要救学好本领救龙族→我要救朋友→我要救龙族→我还是救了朋友。
你管这叫递进?我怎么觉得就是反复横跳呢?
【我们再来所说几个让我觉得 特 别 差 的细节】
1“阿嚏”一个喷嚏,哪吒看到自己父亲为了自己换命,才回头,父母三年的陪伴没能感动你,需要对方牺牲性命,才明白自己是被爱着的,只有三流言情剧,才喜欢用这种桥段。
2“魔头,快束手就擒吧”敖丙对哪吒所说,在敖丙想要水淹陈塘关,而哪吒阻止他的时候。(很难相信这是灵珠能说的话,为了族人不得不杀人,和理直气壮地杀人,我觉得这里面应该有差别吧?不知道写剧本的导演怎么想)
3“他想要水淹陈塘关!”听到太乙真人说敖丙想杀人,哪吒转头就打。(等会儿,你们不是朋友吗?你听到你朋友要杀你全家,你这个反应心理素质也太强了吧?不愧是魔丸转世,和我们普通人不同,完全不具备人性复杂。)
4“你身上有熟悉的味道”敖丙刚救了百姓,李靖转头撕开他的面罩,发现他是灵珠转世,龙族是妖族,必定有问题。别人是妖怪,做了好事还要杀,对比一下他儿子魔丸转世,成天在城里打砸吓人,他依旧保着自己儿子的举动。。。。。大家都是妖魔,陈塘总兵,你这是在线双标啊。百姓态度也一言难尽,众人迷信魔丸转世为恶,却没人相信灵珠转世是善,之前的普天同庆,仿佛不存在过。
5“我降妖除魔,也是想为儿子多积点德”身为陈塘关总兵却为儿子上天,私自擅离职守,而暂代夫职的夫人,却是为儿子积德。很难想象,这是李靖一家说出来的话。
6“如果有一天哪吒为祸,我李靖一定牺牲生命,为大家讨回公道”海口这么大,李氏夫妇身为纵容儿子肆意毁城,却毫无责罚,禁闭若儿戏。太乙真人在哪吒凶性未改时赠混天绫和火尖枪,丝毫不考虑后果。只要没杀死人,都不是什么大事。能够如此受宠,不亏主角待遇。
【关于双主角的二元对立】
一句话总结。哪吒从自私自利到被亲人感动,敖丙从为亲人束缚,到摆脱家族束缚。导演眼里的对立,不过是从个人到家族之间的对照,格局狭义。家国天下,只占其一。
【和我们熟知的故事对比】
看到有人说这改编真香,我差点想爆粗口的,想了想还是忍了下来,说话不带X,文明你我他。能说出这话的,估计对原故事不以为然吧。这篇电影,和大家熟知的哪吒故事完全背离,简直是标准的反向打造:
1原故事为了救百姓反抗父亲权威和龙宫强权。而改编电影魔丸被父母恩情感动,救父母顺带救百姓。
2原故事杀敖丙是因为连年大旱龙宫不下雨还索要百姓献祭。而改编电影是哪吒先杀百姓,敖丙被揭露身份怒下杀手。
3原故事哪吒不愿意累及无辜,为了让父母和百姓活下去,哪吒自刎。而电影为个人意气就对百姓和父母痛下杀手。
4原故事李靖爱民如子,才会选择不反抗龙宫,虽然稍显怯懦,但无愧其职。改编电影为儿子擅离职守,为儿子让民众遭受损失,以一人之力保下儿子。
5原故事混天绫和火尖枪等宝物,是因为哪吒是灵珠子会拯救苍生,才会有太乙真人所赠。而改编电影,是为了给哪吒庆生,结果直接被拿来对付百姓和家人。
【总结】
我不知道导演是怎么才会写出这么一个故事,我看下来觉得故事最初应该就是来源于一个灵珠和魔丸的单纯设想。
对于经典神话传说的重新解读,我非常能够接受,只要你写得好,逻辑自洽,有理有据,即便和原作大相径庭,我也能够很乐观地看待,把它当做新的作品来享受。但一个逻辑完全不自洽,槽点诸多的作品被人说成十分完美还各种吹嘘,抱歉,这个我就忍受不了。
你执着与魔丸和灵珠的对立关系没有问题,但将两个原本可以打动人心的人物写成这样,就是你能力的不足。你的编剧能力太差,才会有这样无法自圆其说的剧情,把观众当做傻子糊弄。我不知道你在这部剧的宣传营销上下了多少功夫,但就我个人来看,它是当不起我首页诸多称赞的。这部剧,磕磕CP还行,但这个哪吒,是配不上英雄这个称号的。
不是能力很强的人站出来开开心心打架的人就是英雄的,也不是有朋友一起扛雷的就是英雄的。英雄的标准,既严苛,又宽松。不在乎能力强弱,不在乎过往正邪,只要他有发自内心的力量,去反抗什么,去拯救什么,他就是英雄。但很遗憾,魔丸要反抗的命运,根本不是天雷,天雷不过是你徒手捏造的无用一劫,而这一劫原本设定,是为了消除魔丸的恶,因此魔丸真正要对抗的命运从不是天雷,就像他的目的不应该是活过三年,而是要对抗自己内心的恶。而且就连天雷,他也是屈从了的,对于这样的人能够活下来,我只能说主角光环(混元珠设定)够给力,基友够给力,师傅够给力。
如果用一句话总结,你的哪吒和原故事的哪吒,一个虽生而死,一个虽死而生!
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鉴于我的记忆力没有那么完美,很多台词并不是原字原句,只是尽力去还愿意思,大家读个大概就行。有记得原字原句的,可以联系我修改,我尽力还原。
另外对于括号里的如果我作为编剧会怎么改,只是一个方向探讨,大家看看就行不用太过当真,有更好改编的也请务必劳驾评论给我,一起扩展思路。
幸幸苦苦熬夜码的字,我是不会删除的,如果没了,找豆瓣去。
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改了两个错别字。另外把3星改成了2星。这部电影在我心里的评分可能就7点几,这还是因为国漫宽容了一些。现在打为2星,是因为实在看不下去现在这个分数。
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继续改错别字,顺带加几句好了。
世人审美各不同,也有鱼目当宝珠。 改编感人皆父母,剩下尽磕cp人。 低俗笑梗油且腻,换命知恩烂且俗。 不过混沌生戾气,也配称作少年人!
不就打油诗嘛,其实,我也会写啊!:-^)
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我好歹三千五百字的影评呢,寻思着那些说我是“人生在世不如意,特地过来写黑评”的,好评写了多少字啊?然后我去看了看:
“啊啊啊,好看!!感人!我二刷!!”“啊啊啊,好帅!好A!我吹爆!”
。。。。。这样的还过来评论,是不是有点。。。嗯,跌份啊?
噢,居然还有一个字都没写的,连分都没打的。行,那再送一句打油诗好了:
阁下影评多少字,也敢开口论反驳? 片里细节记多少?剧情思考有我多? 我写三千五百字,就是骄傲又咋地。 你要不服你也写,能够吹满算我输。【略略略.jpg】
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最近收获了好多评论,哈哈我看得还挺开心。我本来以为这帖子过几天就没人回复了,准备把豆瓣放到不常用里面来着,发现是有大佬转发了,然后现在回复特别多,我估计可能看不过来了,这个要麻烦大家见谅。
我之前没在豆瓣写过影评,现在觉得这是件很有意义的事情。看电影的感受或许是件很主观的事情,但分享出来可以让更多人一起思考。这也是我为啥回复“你有本事你也写”的原因。
大家立场一致不一致其实反而不重要,这本来就不是打仗,你A国,我B国,非我国者必须死的情况。真说出来你就会发现其实每个人想的东西其实都不一样的,立场一致的也有不同解读。
有人觉得这片子逻辑还是通畅的,只是内容不够深刻,有人觉得这片子吹的太过,但作为商业片还算好看。有人觉得这片子没毛病,人物是自私,但他说的就是普通人的故事。
其实怎么觉得都可以,但你必须要有理有据地说出来,如果你不分析,那就永远停在了表层思考上,就是你以为你思考了,实际上没有,你就是陈述了一个你以为的观点,至于你为什么这样认为,你永远都不知道。
所以评论里有些说我眼瞎乱说的,这片子就是好的,我其实不太在意。你连它哪里好为啥好都说不出,那我们有什么可交流的呢?总而言之,不管你意见如何,如果你不去分析,不去表达出来,那我们就少了个交流的机会。我觉得有些事情不说出来,大家可能就永远不知道彼此之间有这么多不同。只有彼此有交流,才就有进步。
虽说还是有人看不起我说字数,噫,那你们有没有想过为啥小学初中到高中的作文字数要求越来越多,后面就得写论文了啊?就是人家写稿也是按照字数分档次收费的。你还瞧不起我的义务劳动。
当然字数不是重点,我强调下,重点还是请大家辩驳尽量言之有物,能详细,就详细。
有人说会有第二部续剧情,我不知道有没有,但我不一定会看了。毕竟我还是很心疼票钱的。那在这里我提前祝福一下,片里没有我括号里自己瞎编的剧情,不然场面就太尴尬了。
第三点我说一下,有人说:这部片子的核心不是反抗命运,而是打破成见。emmmm前半句对错姑且先不论吧,我们直接谈打破成见。我估计你可能没翻过其他影评,那我放个截图吧。
我也不多说了,只能说,如果主旨是打破偏见,那这部电影就不只是不成功,而是悲哀了。
第四我说下关于原故事吧,我说的是上美版的《哪吒闹海》的剧情。楼下有人在我和其他人讲《封神演义》书的剧情时搞混了。你要是觉得《哪吒闹海》这不算原故事,那我只能说,哪吒这个故事确实是不断完善的。但若论影响力最强的,我觉得就是上美版的这部。它是真正里程碑式的国产动画电影,我国第一部大型彩色宽银幕动画。评论里面说有个上美版改编是糟粕的,你可真敢说啊,真让我倒吸一口凉气。觉得它不是原故事的,也不打紧。噢,对了,这部的哪吒李靖太乙真人,看过的应该都熟,这是《哪吒闹海》里面的管家,也想给大家看看。
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大家好,我回来了。那个,真不好意思,回复实在太多了,你们在评论里看见我真的只能靠随缘了。新来的朋友基本不用指望了,我看了眼刷新的频率,你们抽我可能比抽SSR的几率还低,真的别指望了。而且我本来就刷豆瓣少,也就这两天看评论看的停不下来。有几次到凌晨三点,这个真不太好,要知道熬夜易猝死,晚睡致秃头。为了发际线,我还是决定自我克制一下。在这里也呼吁下大家保持良好作息,另外监督下我不要太晚睡。
闲话说完了,再说点其他闲话【本次更新通篇闲话,不服你来打我呀.jpg】
可能是因为我上条的语气太开心了,导致有几位在下面嘲讽我是想红想爽。其实吧,这两个逻辑其实我都不太明白,不过我还是先解释下,我为啥这么开心。
我开心,确实是为了让一些朋友看到。这帖子能有这么多回复,不管是我,还是当初转发的大佬,都料想不到。大家也了解,凡是人群聚集的地方,总会有那么些不搞剧情分析,光搞人身攻击的恶意评论。基数越大,他们的数量也就会水涨船高。有很多人担心我承受不了这些恶意,担心我不开心。在评论里鼓励或者劝我。当初转发这条影评的大佬内心也很愧疚,私聊过我如果需要他会删除。我觉得他们很温柔,我也想回报这种温柔,想告诉他们,我很OK,内心稳得一皮,不用为我担心。我毕竟是个成年人,没有点承受力怎么能活下去呢?你要相信我,好吗?
第二我想谈谈想红想爽这个奇妙的逻辑。
关于红,请问一部电影再红,再厉害,它的巅峰热度能有多久?就是再牛的热度,也有过去的一天。随着下映,越来越多的观众都会忘记它,再过几年,甚至想不起这么一部电影。大浪淘沙,群雄倍起,有多少片子能在无数后辈里依然毫不逊色,被一代人所铭记?又有哪几部能逃过随着那批观众的落幕而落幕的命运,成为电影历史上永不熄灭的明珠?敢问阁下,这种如烟花般转瞬即逝的热度,有什么值得蹭的必要?不好意思,我,实在看不出。
再者,一部电影,议论者成千上万,发影评的成百上千吧,请问我是热度最高的哪个吗?我是评论得最好的那个吗?我是赞同人数最多的那个吗?我都不是吧。你说我红,不过是因为你在人海茫茫里只恰好看见了我而已。如果你打开该部豆瓣的影评,你就会发现,这种观点,就是搞笑。请问有啥好爽的?都没我吃个火锅快乐。鸳鸯牛肚番茄汤,那个才叫真的爽。
而我之所以开心,只是因为我看到了很多很有意思的评论而已,有启发,有思维碰撞,我就挺开心。(顺便说能够摆脱驳论,直接做正面陈述的真的特别厉害,不是每个人都能跳脱出这种思维陷阱的,能够写的我建议直接放自己观点,没必要特意反驳我的每一条,那就是浪费时间。你可以直接放“我觉得”怎么怎么。这样别人能够第一眼看到你的观点,觉得有意思的自然会过来和你交流。)有位大佬甚至分析了下电影外的人群效应,我觉得很有意思。还有个我觉得特别新颖的是,有位少侠提出了在反抗命运和反抗偏见的第三种主旨,“摸索自我”。
我个人觉得自我作为一个经典的哲学问题,立意很高,甚至绝不亚于原故事的立意,如果剧本是从这个角度去阐述,那完全能够解决一个普通孩子设定和戾气之间产生的割裂感,甚至能够弥合人物行为的反复横跳。想想如果能在天雷的时候反而去质问天雷:“你为什么要杀我,就因为我是魔丸吗,魔丸就是恶吗?如果我是恶我为什么要救人!如果我不是,那你为什么要杀我!!!”我觉得。。。真还满燃的。(当然估计有人不赞同 ,这种假设剧情大家也随便看看就行。)
所以你看吧,豆瓣能人辈出,我很开心,如果我没有发影评,可能永远就不会有这样的思路。我强调三千五百字的结果其实还挺有意思的,真的有超多人给我发了长评的哈哈哈哈哈哈哈哈,看的特别带劲,这波嘲讽我开得真的简直血赚!(我可能是个天才吧!!.jpg)因为一旦字数长了,就必须会有思路。看思路可比看我是A国还是B国这样的论点陈述有意思的多。
最后,关于反抗偏见我是真的不想写了,因为写了又是个三千五百字,剧情一共就那么点,反复念叨挺无聊的。只要不光站主角视角下就能明白,另外我开了个特别奇妙的思路,就当彩蛋吧,我在某个评论下面说了这部剧谁在我心里是打破了成见的人,能不能找到,大家就随缘吧。
最后还是你们熟悉的胡编乱造打油诗结尾。(那个说不押韵的你快捂住耳朵哈哈哈哈哈,狗头.jpg)
千里姻缘一线牵,恭喜看到最后面。 好片烂片随心证,大家有缘再相见!
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我认错,我又晚睡了,对不起,食言而肥,史上最快打脸。
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哈哈哈哈哈哈不行发现了了一个新的主旨观点,我要分享给大家。
其实这部剧的主题根本不叫打破偏见,也不叫打破命运,叫【用爱感化】
1李靖夫妇用爱感化儿子救人向善和甘愿牺牲 2老百姓被魔丸舍生取义救人行为感化,觉得他是个好人,表示支持 3灵珠被魔丸放过自己一马的友情之爱感动,决心救他。 4最后主角的真情感动了师父,师父救人
。。。。。。。。我越想越觉得这思路无懈可击,干脆早这么宣传算了,这逻辑还真叫环环相扣无懈可击。宣传词我都想好了
“感天动地兄弟情,爸爸妈妈我爱您!”
其实大家看的是个关于爱的教育片!【想不到吧.jpg】
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其实吧我打算不更新来着,也没啥好说的,评论虽然很多,但内容重复的也挺多,好看的都是少数。
但发现有几位,总说他们共情特别大,让我发现一件事,人很容易陷入主角误区里。只要你和主角有一点相似之处,你就把他带入自己,然后觉得他的一切行为都是可以接受的,哪怕他做错过事情,但他是主角,那就能被接受和理解,这还就挺可怕。
如果你真的像电影里的魔丸一样,那我真的一点都不建议你把这部电影当成自己行为的指导。因为如果你抱着一颗要让别人改观的决心,结果做了一堆适得其反让别人觉得更糟的事情,那结果可能会很遗憾。
第一是现实生活,一个人的糟糕评价是很难被一次行为扭转的。前科只要有了一次,你做了再多好事,都很难被抵消。大家不是陈塘关老百姓,你也不是主角,不会这么轻易改观。第二个是现实世界往往没有这么多拯救别人的机会,就算真的有,也很可能是超出你能力范围之外的。现实太难了,比一部让你觉得顺理成章的动画难这么多这么多,那么这个时候,你该怎么办啊?你还能怎么办?
我觉得,道歉吧。
如果你能够明白自己的行为确实不恰当,那就和别人道歉吧,而不是用一堆我不是故意的,我是要做好的,我不是这样的人,都是大家误解我来掩盖自己行为不当的事实。生活不是电影,不常有你拯救别人的机会,道歉就简单多了,只要你愿意,你就做得到。
道歉是一个能让人轻易明白的信号,是你知道了自己的行为有很多可以改进的地方,并且愿意为了别人去改进自己的信号。就算哪怕别人不接受,你也可以当成自己一个新的开始,而不是活在过去的自我委屈里。
学会道歉,是电影里的李靖夫妇,从没有教给魔丸的东西。但在这里,我把这件我觉得特别珍贵的东西,当做一件法宝给你,虽然这个法宝不像混天绫也不像火尖枪具有任何杀伤力,也不像乾坤圈具有束缚力,在某些人眼里它甚至可能是示弱和屈服的表现,但我一点都不觉得它弱,也希望你能正确使用它。
我祝福你能和你身边的人和解,和你自己和解,不再因为别人故意或无意而成为任何你并不愿意成为的人,而这一切和解的源头不必来源于任何人的牺牲,只源于你自己。你可以成为你自己想要成为的人,不管有没有人爱你支持你相信你,你都可以。
“你命在你,不属天地。”
7月30号写的这篇影评,当时的评分是8.8,今天是10月15号,评分已经下降到8.5了,从刚上映的时候写差评还得匿名,而且写了差评后被一堆一堆的狂热粉人身攻击(大量骂我汉奸死妈的评论被我举报删除了),到现在支持我的评论多过了谩骂。谈不上高兴,只是欣慰越来越多理性的声音出现了
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觉得哪吒就是和捉妖记差不多水平,这样的品质被捧为国漫之光,评分虚高,还不让人说它不好,一说就是你优越感你崇洋媚外,你鸡蛋里挑骨头
实际上去翻哪吒的短评,差评不算少,很多差评的赞数还不低,甚至目前的长评第一也是差评
只是现在被吹起来了,并且与国漫,国家自豪感捆绑在一起,让一些想打差评的人不敢说话,不敢发朋友圈,不敢公开讨论
我认为哪吒这种片子的成功才是对国漫的伤害——我不想再看到下一部这种玩意,也不想以后我的孩子看这种玩意!
为了证明我不是为了黑而黑,我把我不喜欢哪吒的理由都清清楚楚写出来,你可以不认同我的观点,但请不要给我扣帽子说我是带着偏见故意抹黑国漫
不是我鸡蛋里挑骨头,而是这片子全特么是骨头
以下有轻微剧透
第一。哪吒丑,ok没有问题其实我挺能接受不同画风的
但是哪吒的画风和李靖夫妇以及敖丙的画风太不一致了,丑,可以,关键丑得不和谐,有种为了丑而丑刻意标新立异的感觉
这真的不是捉妖记团队做出来的???
三种不同的脸型和画风,你们不觉得别扭吗
同样是画风独特的动画电影,犬之岛的主角也丑的一笔,但是人家画风统一色调和谐
而且说到丑,其实真正让我觉得丑的是太乙真人,肥头大耳五官油腻酒糟鼻的形象是真的恶心到我了,加上方言和行为举止,这个人居然还是哪吒的师傅,实在是不可理解
太乙就是个十足的丑角。
有人说太乙真人本来就是四川的神仙所以说方言也没什么大不了的。
嗯,是有点道理的样子,可是在影视作品中,使用什么语言是有其目的的,在这部片子中,太乙说方言,明眼人都看得出来只有一个目的:为了搞笑,为了所谓的接地气。
而不是出于人设需要
这又不同于许多现实题材或者现实搞笑题材的电影,比如王宝强,黄渤,都常常使用方言出演,显得真实不做作,突出人物的淳朴,也让电影更现实,比如张译在鸡毛飞上天里的方言发音,我觉得非常棒。因为那些情况下,方言是人设的一部分,帮助我们理解人设。
可是在哪吒里,太乙有必要说四川话吗?说四川话除了搞笑,对太乙的人设有帮助吗?
第二。由屎尿屁老梗烂梗堆砌的笑料,我欣赏不来。
如果哪吒代表国漫,那意味着中国动漫人和中国观众普遍如此低俗?想想真的挺可怕的
哪吒的前五分钟我就想逃离电影院,太乙莫名其妙的四川方言,低俗的形象,毫无创意的打斗,一个动作做完几乎都能料到下一个动作,每一句台词都能预料到,是在致敬抖音恶俗视频吗?前五分钟就奠定了整部电影的基调了,后来我耐着性子看下去,也只是不停的忍受
幽默是一种高明的表现形式,这部片子的幽默一点也不高明,反而处处透着恶俗。
打人不打脸是哪一年的老梗了
指纹解锁可真是好笑 哈
接着还有娘娘腔,裸奔,猪,口吃,喝鼻涕,公公,放屁,踢裆部。。。恶俗烂梗一个接一个,没完没了的恶心着我
你们觉得烧裆部好笑?试想一下,这个画面如果换成真人版,一个小孩烧一个大叔的裆部,恶心不恶心啊
其实低俗也有高下之分,你看死侍,银魂,都有很多低俗梗,可是人家是有深刻内核的撑起来的,如果内核能够打动人,低俗就变成了自嘲而不是嘲人,低俗与深刻形成的反差会让低俗更好笑,深刻更感人。最典型的就是银魂,笑着笑着你就哭了
喜剧的内核是悲剧,差不多一个意思。
而哪吒全程都是没有内核的表面上的低俗,纯粹为了吸引眼球制造笑料而低俗,充满了偏见和对生理缺陷的嘲讽,只有放,没有收回来,让人感觉不适。
(后来又看到了大圣归来互动短片,三个人站着尿尿那个,无法get到笑点,不整点屎尿屁你们是不是就无法创作了???
请问哪吒的主创团队里是不是混进了什么奇怪的东西?到底是什么人拍板加的这些料?
如果是饺子自己加的,那我劝饺子一句,以后别自己琢磨剧本了。哪怕是好演员也不一定做得好导演。你要觉得自个儿做动画做得还行你就死磕画面,别妄想自己把啥都做了,以为自己是李荣浩呢
看到网上公关稿说什么打磨了6年剧本,6年做出这种水平的剧本,还有脸到处说?
第三。人设爱不起来,整部电影没一个可爱的人
哪吒完全是熊孩子,打人,捉弄小孩,对父母师傅没礼貌,烧毁村庄。我知道哪吒是魔童他本该如此,可我还是觉得过分了,这样的哪吒我爱不起来。
你想说哪吒内心深处是个好人,我不否认这一点,可电影里展现出来的事实就是哪吒做了那么多恶,而他和他爸妈师傅都没有为他做的所有的恶道歉。
自始至终都是别人对不起哪吒,呵呵
欺负其他孩子的时候,不是霸凌是什么,我一点也不觉得好笑。人家只是口头上嘲笑你,而且是情有可原的合理的嘲笑,你却直接想让人家死。
追夜叉把村庄都烧了,没有任何道歉,他爸还一心要为他平反
请问哪吒的人设是什么?不认命?那么前面他自暴自弃放纵自己的时候是在为命运抗争吗?请问他为抗争命运做了些啥?他认真修炼了吗?他真想做个好人吗?他付出了哪些努力?
后面雷劈下来了突然就我命由我不由天了
而且还说了一句让我觉得不可理解的台词
别人的看法都是狗屁
可是整个片子绝大多数的时候,哪吒都很在意别人的看法啊,为什么在雷劈下来时突然就完成了蜕变喊出别人的看法都是狗屁这种话?没有任何预兆就完成了转变?那你前面那么久是在表达个什么?
这种没有铺垫的中二台词尴尬得不行
李靖夫妇
对百姓,为了儿子,不要百姓,毫无责任感。
对哪吒,确实有深深的爱,但同时也有隐瞒和放纵,陪伴和引导不够多也不够深入,根本没有尽到做父母的责任。
殷夫人和哪吒踢毽子那场戏,完全是溺爱而不是爱,你儿子为了自己踢毽子的快乐不惜伤害自己母亲的身体,也不管家里下人们鼻青脸肿,你还在哄着陪着!这种母爱你们觉得很好很伟大?
别跟我说哪吒不懂事看不出母亲难受,哪吒捉弄孩子和数次逃跑都表明了哪吒已经是一个心智很成熟心思细腻的孩子。于是在这个片段里,哪吒显露出来的只有自私和不顾他人,嗯,很好的解释了为什么哪吒成为了一个暴力倾向熊孩子,因为当妈的就是这样教育的,纯粹的放纵
顺便说一下殷夫人的配音和台词也挺出戏的,母子对话的碎碎念,莫名其妙的笑料和刻意为之的轻快语气,我还以为在看十万个冷笑话那种搞笑视频配音,一点真情实意都没感觉到,和哪吒的所有对话都是在哄小孩,没有任何教育意义,除了中间有一段说中了哪吒心事那里还觉得有一点点感动,其他的台词都非常尴尬
李靖夫妇除了毫无条件的爱,其自身没有任何人格魅力,纸片一样的人设。这种所谓的爱浮于表面,我不认可,无感动
这里拿蜘蛛侠做个对比,梅姨本叔戏份不多可是让人印象深刻,对蜘蛛侠的成长意义绝不仅仅是无条件的爱,本叔叔在电影里出场很少,但留下那句著名的能力越大责任越大
(我说的不是漫威版的蜘蛛侠谢谢)
太乙真人
这么不负责任的神仙不配做神仙好吗,肥头大耳,懒惰酗酒,智商捉急,做事不稳重,师傅交代他的事都做不好,或者说他在这部剧里没有一件事办好了。。。他当哪吒的导师他配吗?当个保姆他都当不好
说真的太乙真人有什么优点请问?他跟申公豹比起来,只有一个优点就是他不是个坏人,嗯,设定决定了他不是个坏人,仅此而已
他对哪吒的教导,功夫方面可以说是哪吒天赋异禀自己学的,观念方面呢,他有好好教导哪吒反抗自己的命运吗?有好好引导哪吒向善吗?我只看到像哄小孩一样的不负责任的瞎扯,完全没有大爱
还是蜘蛛侠做个对比,老版蜘蛛侠有梅姨和本叔,漫威版又给蜘蛛侠安排了导师钢铁侠,钢铁侠是怎么指导蜘蛛侠的,漫威怎么绑定两个角色同时把人设立起来的,看过的自然懂
评论还有人说我看多了个人英雄主义电影所以看不惯哪吒,呵呵,个人英雄主义?你懂什么叫个人英雄主义吗?
举个例子对比一下,哪吒里的百姓那么愚蠢,甚至最后还给哪吒下跪(完全不知道在跪什么),而蜘蛛侠2里经典的拉火车场面,彼得晕倒了,是车厢里的纽约市民一起救了他,在章鱼博士过来的时候市民们挺身而出挡在他前面。
哪个更个人英雄主义请问?
通过把百姓描写的愚蠢不堪来衬托哪吒,这么低劣的方法你们都买账,反而指责我崇拜个人英雄主义,讲理不讲理了
我为什么老提蜘蛛侠,因为蜘蛛侠也说的是少年成长,也有犹豫,也有亲情,有很多关于爱与责任的部分,蜘蛛侠是漫画一哥不是没有原因的,这个角色塑造得很饱满,这种饱满指的不仅仅是彼得帕克这个单一角色本身,更是由他身边的各种配角和无数的小事件联合在一起的整体。所以他的形象是立体的,有前因后果的。
(评论一堆人骂我死漫威粉崇洋媚外看不起国产,随便你们吧,帽子随便扣,我问心无愧)
在中国文化里,一个师,一个父,那是两座大山,对哪吒来说,他有师有父,还有母。
你如果要塑造一个完整的哪吒的角色,深刻描述他的成长变化,你就得把他身边的人的人设立起来,那么哪吒的人设也就顺理成章立得起来,好的配角成就好的主角。可是这部片子什么都没有立起来,没有一个人物是立体的
敖丙
说实话敖丙这个设定还有点意思,他身上背负的东西比哪吒还多,他比哪吒还委屈,压力还大。可惜被你们写成一会要救人一会要杀光所有人一会要跟哪吒一起死,总是在突然转变,毁了这个人物。
我说你们创作能不能稍微认真一点?一部好电影,每个人物都应该有其出彩之处,可是哪吒只想做一部轻松搞笑的动画,最后只剩下轻松搞笑(并不),整部片子没有一个人物值得尊敬
我就直接说了,不管技术和画面怎么样,你们这编剧能力就不合格,就这人设功力还想做封神宇宙?反正我不看好
三观立意是电影的基础,这部哪吒,对我来说完全三观不合,这部电影的内核就是我不能认同的
我想到了传统的哪吒,李靖要劈死他,哪吒更绝直接自杀,爹爹,你的骨肉还给你!我觉得那个设定更燃,真的让人震撼
当然你们要改编,也可以
我不反对改编,只是你们没有讲好这个故事
第四。你们吹爆的画面,我不觉得有什么好看。
前五分钟太乙和那啥打斗的时候,我就觉得整个配色和美术制作都很一般,不知道你们吹的人到底看过多少动画
中间被吹爆的乾坤社稷图里的画面更是不怎么样,配色花里胡哨,没有设计感,缺乏想象力
坐着莲花在水柱上漂流,这不就是普通人对于仙境最基本的想象元素拼凑在一起吗?花啊池塘啊树啊都很普通啊,到底哪儿美了???这场景说实话跟功夫熊猫里的村庄差不多吧?
要说画面创意、美术、技术,蜘蛛侠平行宇宙,犬之岛,coco,哪一个不秒杀哪吒。是,哪吒的制作相比起以前的国漫来说有了很大进步,可是值得你们吹成这样?连三观都不对的电影,画面做得再好也只是虚有外表而已,何况这个画面我觉得就只是正常水平
就算画面你们觉得可以吧,那也只能算摆盘精美的一坨粑粑
我还记得coco寻梦环游记,剧情故事讲的多棒,coco的主角人设,对成长和亲情家庭刻画得多好,我看完coco那么久了,现在想起来心里都很感动。再看看哪吒,呵呵呵,算了,拿coco这种神作级别的出来对比实在也不公平
只想说哪吒远远还够不上这么多人吹爆的地步,甚至我觉得哪吒连及格都够不上,我还不如去看老版动画哪吒闹海
我的总评价:画面从技术层面来说是有进步,但是审美还是很一般,作为一部电影,剧情,人设,台词,三观,立意全部都不及格
所以我认为,除去国漫光环之后,这片子本身
就 是 一 部 烂 片
评论还有骂我通篇都是我觉得我认为的,那是因为尽管我十万个讨厌哪吒,我认定了哪吒是一部烂片,但我仍然明白这篇影评是我个人的主观感受表达,我不把我的个人观点强加给你
还说我写得不够客观的真是笑死人了,来给你们科普一下什么是客观什么是主观:
哪吒有个黑眼圈。这是客观
我觉得哪吒的黑眼圈很丑。这是主观。
明白吗?请问写影评不主观怎么写?
评论更让我坚定的觉得哪吒是一部烂片
7月13日,看完点映场后,我无比强烈地感受到,小哪吒将是这个由于种种原因而愁云惨淡、青黄不接的暑期档的拯救者。它不仅呈现了建立在丰富想象力上的先进技术画面,更生动地讲述了一个足以打动全年龄段观众的精彩成长故事。
哪吒的故事在中国已经是家喻户晓,因此影片主创们所做的绝非一次简单的复刻与翻新,他们让这个古老神话所再度焕发新的生命力,让观众们意识到在更深的精神层面上,我们一直与祖先共享着一些朴素的真理。
一
悲剧的内核,是哪吒的故事最牵动人心之处。在对死亡还没有感知的孩童时期,当读/看到哪吒自刎时,不知有多少人如我一般倒吸一大口凉气,同时陷入深深的恐惧。在《哪吒之魔童降世》里(下简称《哪吒》)也有“必死”的剧情设定:因为哪吒是魔丸转世,因此天生就万劫不复、恶贯满盈,满3岁天雷便会降临令其粉身碎骨,魂飞魄散。于是,当既定结局无法改变时,我们要如何选择过一生?我们在多大程度上该为不是因自己的错而造成的后果负责?《哪吒》的故事紧密围绕这两个问题展开。这也是影片为何是一部观看时很轻松,但回想起来又十分沉重的作品。
命运,是影片的题眼。试想,如果一个孩子生下来便因为自己的出身遭受唾骂与囚禁,这对他而言意味着什么?是纵然他表现出友善,身边的人们也依然用最大的恶意揣测他,并躲得远远的;是其他孩子可以肆意朝他扔脏东西和臭鸡蛋,并不相信他会做任何好事。这就是属于哪吒的阴暗童年:他在发现所有人都放弃他后,决定自暴自弃。
“我是小妖怪,逍遥又自在,杀人不眨眼,吃人不放盐”。受尽世人白眼的哪吒,用加倍的堕落去报复那些不怀好意者。此时,他已然认定了自己生而为恶魔的命运。
哪吒的转变发生在他真正读懂父亲李靖的那一刹那。起初,他因发现父亲和师父让他闭关修炼只是为了拖延他到死去的那一天,从而避免他为祸人间而悲愤交加。后来,他才知道父亲愿意替他承受天雷,爱他胜过自己的生命。于是,他终于能够理解父亲的良苦用心:修炼,除魔,皆为了让他今后可以作为一个英雄被人们记住,而不是作为怪物。那一刻,他突然认识到了人的命运是由客观条件和主观行动所共同造就的。纵然天性至恶,可他仍然有向善的选择。这是他对自身命运新的认识。
至此,影片借哪吒从“认命”到“认识命运”的改变,完成了对第一个问题的回答。显然,主创们相信,没有一个孩子是生来就注定被放弃的;即便全世界将你抛弃,也请你不要放弃自己。这是一个稍有不慎就会被讲得很鸡汤很乏味很说教的道理,但《哪吒》却表现得很成功,这在很大程度上,得益于电影构建的独特的善恶观体系。
二
深刻的艺术创作往往能最大程度地还原真实世界的复杂性。观众已不是当年满足于欣赏脸谱化的正反派斗争的孩子。因此,唯有超越正邪,在更高的维度探讨正邪为何而生,又因何而对立,才能让一个故事变得更加丰满与动人。令人振奋的是,《哪吒》做到了。主创们通过再创作神话故事中因被哪吒抽筋而死的龙太子敖丙,来进一步阐释影片的主旨:人是被天性和成长环境共同决定的,后者在很多时候起到的作用往往更大。
在新的版本里,敖丙一出场便是自带光环的好学生,心地善良,练功刻苦,乖巧懂事。他幸运地得到了能量强大的混元珠的另一半——象征善的灵珠。可不幸的是,他没能像哪吒一样有一个好父亲。从始至终,他都被当作龙族复兴的一件工具。他要背负起整个家族的荣誉和未来,而父亲从来没有想过这是否是他能够承受的。这是他在做出冰封陈塘关、灭口所有人的疯狂之举时,心中迈不过的一道坎:他应该完成父王、完成师父的嘱托,这是对的;但理智又提醒他,所有的一切从开始就是错的。
影片有一个很巧妙的设计。敖丙出发前,父王和所有龙族长辈都撕下自己身上最硬的龙鳞,给他做了一件刀枪不入的万龙甲。当哪吒经受天雷惩罚时,敖丙挺身而出,牺牲了万龙甲为他挡住了一部分。于是,这件本应用来完成龙族任务的装备,最终被敖丙用于保护了他内心的善良。因此,尽管险些令全陈塘关人丧命,敖丙还是收获了观众的好感。他与哪吒天性的比照,说明了即便是至善,也可能误入歧途;而即便是至恶,也可能被爱感化。同时,他在最后一刻的醒悟,又体现了人性的善良不曾泯灭,只是会经历考验。
从《大圣归来》到《白蛇:缘起》,再到《哪吒》,近年不断涌现的优秀国产动漫一直在回应一个期待:中国能否拍出适合全年龄段观赏的院线动画片?如何让动画片摆脱长期以来的“低”、“幼”标签?几部口碑和票房双赢的作品告诉我们,国产动画需要升级的不仅仅是制作的技术,更有制作的理念。就现阶段而言,选取经典IP进行老戏新说,可能是最合适的道路。耳熟能详的动画主角有助于打开更大市场。在此基础上,《哪吒》不仅让观众看到有开发续集的伏笔,结尾姜子牙的彩蛋,更让人惊喜地管窥到它打造封神宇宙系列片的蓝图。我想,《哪吒》或许是中国动画发展史上新的重要一页的开启。
三
福柯言:重要的不是神话讲述的年代,而是讲述神话的年代。回到影片的主题,在“不认命”和“善与恶”两大主题外,《哪吒》还包含了对家庭的思考。我们看到两位主角的行为背后,其实都是家庭在推动。就像在面对有限的寿命时,哪吒的母亲提出让哪吒去游山玩水,快乐过完此生就好;而哪吒的父亲却认为,有限的人生要实现自己的意义,才算没有白活。龙王则是另一个极端,他要求儿子完美执行为他规划好的人生。
同样是爱孩子,每一位父母却有不同的方式。从这个角度而言,《哪吒》像是一部披着神话外衣,意在引发观众对亲子关系思考的作品。如果说,代表美式超级英雄的是“能力越大,责任越大”的使命观,那么对于塑造一个东方英雄来说,如何平衡家庭的期待和个人价值的实现的伦理观,或许才是更贴合本土文化语境的议题。
被父母影响的自我认同,可能会跟随我们的一生。但影片告诉我们,它并不会决定我们的人生。一个人真正的长大,是认识到父母的局限性。正如哪吒不让父亲替自己去遭受天雷,敖丙也放下了父亲强加给他的执念。独立,对事物形成
自己的判断,遵从自己的内心而不是父母的安排,才是我们踏上属于自己的人生征程的第一站。
写到这里,关于本文开头提出的第二个问题,似乎有了答案。
哪吒是魔丸转世,这不是他的错,要在天雷中灰飞烟灭,他坦然接受了这样的命运,并且选择独自承担;
哪吒遭受天劫咒,这不是敖丙的错,但他无法袖手旁观,而是选择和哪吒一起承担。
成长是去独立做出人生选择,成为英雄则是去勇敢地承担本不属于自己的责任。在短短的十几分钟内,剧情流畅地完成了“成长”与“英雄”主题的两层交代并递进,在回顾影片的时候,我意识到当时我不仅被惊心动魄、波澜壮阔的场面震撼,更被影片主旨所包含的充沛而浓烈情感而深深触动。当时情感与画面共同造成的冲击力,是用语言难以形容的。因此我可以毫不夸张地说:从哪吒身上,我看到了国漫的力量。
四
如果说,《哪吒》还有一个想要传达给观众的最通俗的主题的话,那么就是与偏见对抗。
哪吒,敖丙,申公豹,无论在剧情中他们站在了正方还是反方,他们的境遇其实是相通的:作为群体中的异类,哪怕他们付出再多的努力,做出再大的贡献,也难以得到充分的认可。人们仍然时刻提防着他们。
影片中,一个盲人老者是偏见的化身。在每个剧情发展的关键时刻,他都会出现并慷慨陈词,目的是代表所有民众,用压倒性的人数优势对哪吒实施制裁。而我们也看到,人们冷漠的态度,正是不断激化哪吒邪性的原因。同样地,敖丙也因为龙族身份在人们面前的暴露而遭受了非议。他无奈地看到,比起他做了什么,人们更在意他是什么。
因此,《哪吒》中的最大反派,其实是民众,具体而言,是民众无知的恶,来自本能的恶。当孩子们都能坦然地朝哪吒扔石子,随意地骂他的时候,你会感受到那种因自己占据了道德高地的深深优越感。古往今来的人们行恶的时候,往往都会找一个正当的理由,他们太擅长于用合理的动机去掩盖不合理的手段。
为了照顾儿童观众,影片在处理分派戏份时加入了喜剧化效果。比如申公豹设定为结巴,每次都卡在关键词上;而那个盲人老者,说话时总是对着错的方向。这些笑点一定程度上削弱了影片在揭露人性阴暗面之时生发出的惊悚感。但有心的观众仍可以通过细细品味,觉察到群氓无知、人言可畏的可怕力量。
而《哪吒》的终极主题,仍是落在如何选择上。片中哪吒脚踩的风火轮,原本是太乙真人的乘坐的猪。这个法宝因主人而变化的有趣细节,多像导演所相信的“命运由你型塑”理念的象征!从一开始,混元珠的善恶就集于一体,正如每个人,全看你去激发它的哪一面。同时,我们所处的环境也在时刻影响着我们展现善或恶的一面。回想哪吒的遭遇时,我深深地感受到其实他人如何看待你并不重要,但当你也开始用他人的眼光来看待自己时,你就真的成为了那个异类。这才是最悲哀的。
五
对于电影,我并不持线性史观,认为新作品的水平必将超越旧作品。
但我的确在《哪吒》身上看到了,中国动画创作者不断完善,不断补足短板的努力。我相信,“现阶段国产动画的集大成者”对《哪吒》而言,不是一个过分的评价。
还有什么理由不吹爆《哪吒》?暑期档的小魔童,请快快降临吧!
时至今日,每当回想起当年哪吒的那惊世一刎而带来的绝美和震颤,我总是安慰自己——那是一个难以逾越的时代,皮皮鲁、三个和尚、大闹天宫,还有无数人的童年噩梦,魔方大厦、疯狂的兔子;对比今日的动画,更多的已经不是地域差异,而是一个时代的鸿沟,严定宪、手冢治虫、宫崎骏、今敏,还有欧美无数大牛,在2000年前后的世纪末视景的旷世悲凉的集体文化的体认中,东西方在动画上似乎不约而同地在世纪末的恐惧和幻灭感的压迫下缔造出了一个个经典,而每一份经典,更是无一例外地将人性和价值演绎推崇到最高的地位和准则。所以我知道,当哪吒缔造出那惊世一刎的鲜血时,那就注定是一个极难超越的高峰,甚至比大闹天宫还要困难——如果说孙猴子刺向的是玉皇大帝的政治诉求的封建统治,哪吒刺向的则是文化诉求的上千年的最为城府的宗法伦理。(曾有影评分析为康德的父——法结构)。更重要的是,白色的衣服高度象征了哪吒不羁狂悖下那一个最为纯粹真诚的赤子之心。简洁、朴素、直指人心,真正让艺术之美叩问了人性之光。
而这也符合了剧作的一个基本规律,人物关系、剧作结构越是简洁,甚至忍痛割爱,才能越是在有限的空间释放出最大的情感能量和价值纵深。
相反,如果人物和打包的思想越多,思想越会互相挤压碰撞,最终成了四不像。除非这个故事有极大的时间尺度、空间尺度或者价值尺度来容纳这些东西,这一般只能在史诗片中才能实现
本来大圣归来,20年的好莱坞融合了中国的人文情怀,尽管仍然是一提包的好莱坞经典故事构架,几乎没有任何中国式的人文表达,但不管怎么说,结尾孙猴子踏出的那一步自我蜕变和超越,文本和潜文本,小情节的适度表达真真切切地让我们又看到了当年哪吒和孙猴子那一抹动人的生命之光。
直到今天,当这部哪吒被铺天盖地的影像炫技、哗众取宠的低俗笑料撕得七零八落时,看完30分钟我已料定,这个人物,注定站不起来了。可惜了上千剪辑、调色、定稿的技术人员的心血。
这部哪吒,别说当年的哪吒闹海,即使是和央视50集的哪吒传奇所打造出的人物的饱满、人性解读的透彻和历史背景的人文素养,都还差着100条马路。而最重要的,是没有他们的那份从容和自信
前40分钟完全沦为加长版的小品剧,没有电影性可言,大圣归来之所以可以成功打造成当代现代人的社会寓言和精神投影,因为孙猴子本身就有其极其丰富的前史,而世事沧桑、人情冷暖必须在成人角色,或者至少,青年角色中才能令人信服,否则在孩子身上,只会显得创作者孤傲和矫情。所有的笑料如果想升华成幽默,唯一的前提必须是所有的笑料藏着的是真诚而非揶揄、城府;所有幽默的人背后永远藏着一个流泪的灵魂,而不是成人世界的市侩和乖张。
后半部试图抓到矛盾点,什么都想讲,却什么都没抓住。没有足够的前史、情感和价值的矛盾没有细化和深化,父子情、母子情、自我人格【魔化】的斗争、神魔的斗争、世俗的斗争,什么都是走马观花,结果自然是七零八落。更不用说冰冻模仿了MR INCREDIBLE 回忆模仿了哈利波特的冥想盆。
哪吒传奇中,女魔王的魔石嵌入哪吒体内的情节完全借鉴了哈利波特的最后一个魂器而且转化的十分好,真正抓住了人物塑造的精髓——当反面人物的生命、人格、情感、精神或者价值就潜伏或寄生在正面人物的身体和心里,正面人物是否最终完成那真正的终极的蜕变和超越?
所有的人物一定在时间的锤炼和挣扎中蜕变,那最后一幕才能真正地熠熠生辉。
邓超救不起这暑期档,哪吒可以。
卧槽居然看哭了,这才是货真价实的国漫新希望,终于不再是假大空的中国风堆砌,而开始借神话寓言塑造真正的“小人物”。背负原罪的出身,命中注定的死期,对存在的笃定和身份的动摇,竟指向《刺客聂隐娘》的内核:一个人,没有同类。完整的世界观构建,父子母子师徒兄弟友敌,每一段关系都处理的有血有肉全无敷衍。美术剪辑配乐动作设计,处处都是亮点,就连喜剧部分也绝非装疯卖傻而存在无数细节作为支撑。海边夕阳踢毽和社稷图虚幻仙境两部分堪称绝美段落,飞驰想象力和一流制作实力的结合,值得一刷再刷。严格说是四星电影,但愿意加满五星狂推鼓励!
“所有龙把鳞片扣下来的时候,我真的感觉敖丙压力太大了。”“我们全村可就指望你一个人去考大学了啊,一定要上清华啊。”“就算把其他报清华的人都杀掉你也一定要考上啊!”
神话故事新编,以一种不令人悲伤的方式来讲述悲伤的哪吒童年。丰富多元充满想象力画面;包含幽默、热血、感人和人生观点的剧情;还有安排得当的叙事节奏,结尾处高潮更是一波接一波,让观众又是激动万分,又是感动落泪,实在令人佩服,这就是一部优秀的动画电影。
牛逼了!没想到国产动画能把故事内核写得这么成熟,远超《大圣归来》。好几场戏被震撼到,必须五星鼓励了。将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构,人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。太极生两仪,混元珠分为魔丸(火)和灵珠(水)。太乙真人与申公豹,哪吒与敖丙,皆是一体双生。命运的偏离带来了秩序的倒错,于是,善与恶的边界变得越加复杂起来,耐人寻味。每个主要角色都带着宿命感,向死而生,阴阳相合打破命运。哪吒形象很颠覆,华语电影里也是难得一见,最重要的反叛精神立住了。导演想击打全龄观众,而那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情,让人泪目。高潮部分的场面戏够燃够磅礴,而且情绪饱满。以后再出国产动画,都将和它比较。
【B】这才叫真正的国漫崛起!美术,制作,人物塑造,立意都比大圣归来更好。最重要的是你真的能感觉到创作者不故步自封的力求突破,也终于在国漫里看到了一直缺少的“想象力”存在(虽然只是在场景,物件设定上这些较为基础的部分,但未必不是个好的开始),缺点是整体风格略显杂糅,笑点像港式无厘头,战斗场面像日漫,有的地方又有仙侠和好莱坞动画的影子,但最后个效果居然不错,而且对于仍处于摸索阶段的国产动画来说这完全能理解。另外,一个动画片的父子情都比隔壁《银河补习班》更真实动人,邓超和俞白眉请出来挨打。
技术上还是当下国产动画电影的水准,但在剧作的完成度上,却是第一次这么成熟,这么优秀!以前大圣大鱼或者白蛇这些剧本有先天缺陷的庸常之辈,都被称作是国产动画电影的良心之作,直到这部哪吒,才算是做到了剧本层面上的优秀,兼顾了喜剧元素和主题深度,还为之后的封神宇宙开了一个好头,大家以后可以忘掉大圣了。导演把哪吒的故事做了颠覆性的改编,逆天改命的主题在哪吒身上爆发了耀眼的人物弧光,最后哪吒直接对着电影院里的观众说,今天是我生日宴,你们谁都不准哭,这一刻的泪点实在是太可怕了。第一次给国产动画做自来水,在这个萧条的暑期档,这部肯定会是爆款。
看到海报和预告片,人们第一反应就是:哪吒太丑了。觉得丑就对了,因为本片讲的就是打破偏见。正如很多人一看这是国漫,就不看了;或者去看了,看了觉得还不错也要自动先扣20分。电影之中,骂哪吒是政治正确,只要你说哪吒是妖怪,就会有人跟着说;电影之外,骂国产片、国漫也成了政治正确,只要你骂它,就会有人给你点赞。其实哪吒不是妖怪,他也想降妖除魔洗清骂名;国漫也不都是烂片,也有人想拍一部佳作证明自己。比如这部《哪吒》。山河社稷图一幕真是天马行空,震撼无比,将曾经只存在于想象中的物品具象化,也将中国神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。那些耳熟能详的故事,不再只是故事,而是能看到,能听到,能享受一场视觉盛宴。今年有《哪吒》,明年有《姜子牙》,封神电影宇宙即将开启。是时候以电影的形式让中国文化走向世界了。
暑期档到目前为止最好看的一部。真正打动我的不是哪吒的人设,而是找回了久违的看港片喜剧的快感!
“不成,功变成仁”、《神仙的自我修养》、“申公公”、内服外敷效果都一样的解药…前面快笑死;指点江山笔、英气的敖丙、猪鼻子倒带器…中间各种神来之笔;“人心的偏见是座大山,你是谁只有你自己才说了算”、父母面前的生离死别…结尾又被感动得一把老泪。老妈的性格更立体,老爸李靖对哪吒说你的真实身份其实是…时,生怕他说出个“蛋”,这是这部毫不正经却又硬气热血至死的片子能干出来的事。集丧逼和燃于一身,在哪吒面前,没人帅的起来!锁定今年最佳国产动画。
2019年,哪吒都成家庭教育成功典范了,就算你是魔童转世奔着毁天灭地来的,只要家里有钱有权有天命,妈妈爱你爸爸把命都给你,再顶级名师1V1封闭式教育,不愁养不出一个精英来。金吒木吒抱头痛哭:“这个家里没有我们的位置……”敖丙是真可怜啊,背负了整个家族的不甘心,一人给片鳞好比读大学前村里每家每户给抓把小米,可走到城里,人家一看你头上的角就知道底细了。纵使哪天真能修炼成仙,身后还林林总总一大串亲戚呢,可敖丙能成仙吗?不被社会生吞活剥扒皮抽筋就不错了吧
休说苍天不由人,我命由我不由天。新的故事,改编的很不错啊,就是有点短。友情提醒:观影记得带纸巾
这个夏天还有比“藕饼”cp更火的吗?
哪吒就是那种看完了刷评论压根不会点开差评去读的片子,一定要看IMAX。
比白蛇缘起更成熟,国漫又进步了!!!又燃又有内核,打戏,画面,人物表情,人物性格的塑造和心理建设,都堪称完美。“是魔是仙,我自己说了才算。”“我命由我不由天”“若命运不公,就和它斗到底!”天生倔强,打破成见,这,就是哪吒!
年度最佳动画,不,年度最佳影片,剧作上的成熟应该让同档期的《狮子王》跪下来叫爸爸,起承转合水到渠成且饱含情感力量,这种成熟度不管是在动画这种形式里还是脱离动画都值得所有国产商业电影学习。整部影片看下来,在形式上非常现代化,包括笑点台词都贴近现代网络化的生活,是谓形散,但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神:我命由我不由天,并且自始至终都贯彻下去,是谓神不散,包括反派敖丙及申公豹都人物弧光饱满,在非我族类其心必异的人类世界里,《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌,这部片子就如同蔡依林在金曲奖上说的:献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你,请你一定要记得选择你自己,支持你自己。
牛逼!牛逼!牛逼!4年前翻着白眼看完了《大圣归来》,4年后热泪盈眶地看完这部《哪吒之魔童降世》。没想到2019不仅仅是中国科幻大片元年,本片更是和《白蛇:缘起》一块儿创造了国产动漫作品前所未有的高潮。扎实的故事,生动的角色,饱满的情绪,炸裂的场面,这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验,表面上是哪吒的传奇,骨子里面是《绝代双骄》+《悟空传》,毁天灭地的逆天气势更是燃破天际,好一曲震撼人心的“冰与火之歌”!都给老子去看!
这种段子堆成的对白恕不是我的审美。
火然,意思是要火的样子。比大圣厉害多了。冰与火。不虐(让再长大点再来虐吧,先美好童年先),从头笑到彩蛋,踢毽子感人。丑萌喜欢。坐等好影院屏幕二刷。3D记得带上眼镜儿~火,火个小哪吒吧
讽刺的是,尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”,电影却依然一直在用对肥胖、结巴、娘娘腔等特征产生的成见制造无价值,且一点都不好笑的笑料。