豪侠

来看看韦白的绝世美颜呀。

两人初见，一个倒挂，一个闭目。最后青衣谢幕时分，也是这么个一上一下的镜头。

想去找《豪侠》来看（粤语版找得好苦），是因为西皮士《弃剑集》里的一首松仁。

棄劍集

8.6

西皮士 刘松仁 / 2019

点都估唔到，松仁就是刘松仁。但这首歌又不叫韦白——毕竟，容我说一句大胆的话，韦白再纯再淳，这部戏里的灵魂，是青衣。或者说，吴宇森想倾注的言语，都放在了青衣的身上。

青衣是谁？你看咯，他出场不就是一袭青衣👆

见过往曲子里采样放对话的，但真没见过这么长的。不可免俗，吸引我的正是那句——做朋友招数太多，你简直防不胜防。

那就清楚了，《豪侠》讲的是两个男人决定做朋友的故事。

朋友，做一世。

1979年的《豪侠》真是难得的吴宇森武侠片——那可是张彻的年代。

韦白当然青葱，还频频半露酥胸（雾。后来都少见到他。风头正劲的时候是张彻的弟子（酥胸也是张彻style），所谓昆汀挚爱《五毒》里也有他。这少年，也当得上“一脸正气”四个字。演《豪侠》时，也不过二十二岁。

韦白的角色叫张三，性格又直又憨，倒同名字般配。刘松仁的青衣自然是化名了。张三笑问他，莫不成你叫李四？他低头看看自己的衣服，邪魅一笑说：我叫青衣。

松仁变脸记

张三被高朋的家仇血恨情绪所感动，毫不犹豫挺身而出替他找白忠堂报仇。青衣跳出来详尽指点：门口有三十六名武士，往里走是黄鼠狼鬼缨枪，还要小心夺命勾魂锁，睡佛狂刀怎么对付。末了，“要对付呢班人，一定要靠我哋两个人”。高朋为什么让青衣杀张三，我总也解释不太通，且当他是想干掉一个高手，自己排名再上升一格罢。

省去讲清楚故事的篇幅，兄弟情却不能省。一个洒脱，一个热血。青衣骨子里孤独，高冷戏谑，都是外壳的保护。而张三一笑，雪消冰融。每次见面，步步向前，到了雨中并肩打架，真是酣畅高潮。打完饮酒，前路险阻，尽在不言。“你有咩三长两短，边个钟意同死人饮酒？”青衣的台词，句句打中——今日的说法：好磕。

We still have wine to finish! 哈哈哈哈哈

多么欢脱！

多么残忍！

松仁自当是魅力无限的。他不是魁梧血性那挂，邪魅一笑就尤其动人。现代剧他总是演大正派，倒是寿司剧里和张智霖吵来吵去的老爷叔令我印象深刻——呵！两代陆小凤。

出身于青楼的青衣，对女主也是无情（女主魏秋桦，一脸英气，毫无风尘味哈哈哈哈，演了好多武侠片，到了中年还演了古李版神雕的黄蓉）。“我来一个人，去一个人，同任何人都冇关系。”出身烟花的男主，好像都是无情浪子设定，上周去香港修复展看的九十年代初陈木胜黑社会高浓惨糖大作《天若有情》里，刘德华也是这个调调。架上黑超，翻身上摩托，话不多说一句，该义气时不含糊，对女人总是对不住。

来看看魏秋桦

刘江演的高朋，也是够阴贽够邪性，虽然行为动机颇有许多无法解释的地方，但癫佬嘛，师出无名也可以接受。想想他老年总是演好好先生的爸爸角色，这个癫佬形象倒让我惊喜几分。

主题曲是罗文唱的，这部片全方位配置都尚佳啊。//music.163.com/#/song?id=113407

曾經相見是緣份同心揮刀劍破敵陣 漫天血箭都當尋常踏遍千山把風雨吞 無端相見又離別湖海奔波各有命運 歷經百劫只有我獨行面對幾多苦與困 世間千般稱賞明日變了忌恨 傲笑走江湖名利化傷感 如今相看似舊日誰知刀光裡滿是恨 欲拋鐵劍只歎我未能 亂雨淒風幾許怨憤

——作詞：薜志雄/鄧偉雄

我看到睡佛刀那里还有个敌人歪头摔死那里有些搞笑。至于高朋为啥最后会那么厉害完全就是得到了他师叔的那把月影剑提升了战力，如果只是一般的剑高朋有为啥会千方百计的得到这把月影剑呢？而且高朋知道张三和青衣的功夫因为有月影剑所以志在必得。整部电影打斗部分有些偏多。看着稍有些乏。确也是一部上乘之作。背景音乐听着也很燃。

还是这样经典主题。

开始高庄主娶妻之时，从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点：

1、读书高的人不一定是好人。

2、娶的是青楼女子，是妓女。

3、与其父不同。

就算有长辈捧场，道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。

其后百中堂闯入，妓女本性难移，为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话：婊子无情，戏子无言。

其后，本来感觉高大上的高庄主之父是德高望重之辈，却不想这庄园不过也是抢来霸占的，白中堂来报仇拿回属于自己的东西而已。“本来无一物，何必惹尘埃。”心想这小高应该奋发图强 ，重新开始。不料却设下机关找人去报仇，更不料，还会假装收买人，再找杀手去干掉自己已经笼络的朋友……

只是结局不如人，小高算盘打错。这也是情理之中，不能笼络人心的，阴险，狡诈，不择手段，也让他没有了朋友。失人心者失天下，如果所有人都离你远去，就应该好好反省自己的为人。

香港片之所以经典，有其魅力所在，而这魅力就是探讨永恒的话题而孜孜不倦。

高朋从开场就可看出是个小人，买妓女当老婆，向外传言是名门闺秀；有个武林英雄的爹，却一点不似父亲；读书多但不是好人。后面所为更是令人恶心，各种阴谋诡计，底线全无。还是他的师公眼睛毒，早早看出他有太多不为人知的面孔，才不把宝剑传给他。

张三，很普通的名字，如我们大多数人一样，有家人，有牵挂。他是有侠气的，天下第一神刀，武功自然不在话下，先为小朋友出头，后为朋友和刀客决战，又为朋友决斗白玉堂。少了一些聪明和心眼，只能说太正派了。

安天命也有些意思，嗜武如命，只想和第一神刀一战，为达目的不择手段，也陷入了高朋的阴谋之中，被利用。他说过若胜了，就收刀归隐，回家种田，但终究是败了。临死一句我再也不需要回家种田了道出一代刀客的悲凉。

青衣，是我最喜欢的一个角色，是一个不折不扣的浪子，放荡不羁，洒脱自由。是个一流的剑客，九流的杀手。从没做成一桩生意。每次杀人前都要喝酒，后来才知道他杀人前都会出汗，不喝酒的话会被冷死，可能是和身世有关，自言是王爷的儿子，但具体怎样无人知晓，大概童年也是一段心酸往事。

他和张三的情谊是本片的最大主题，二人的默契与相知相惜贯穿始终。

多年前在电视上看过国语版，最近重温了一遍（看的也是国语版）。

上映于1979年的武侠片《豪侠》，由吴宇森执导，嘉禾出品、发行。嘉禾是邵氏的竞争对手，这部神似邵氏作品的《豪侠》，可能就是为了抗衡邵氏而推出的。可惜的是，《豪侠》上映后票房惨败。

《豪侠》的故事很简单，是典型且简单的武侠片剧情。高家庄少主高朋在新婚之夜被仇家袭击，他遇到行侠仗义、武功高强的“神刀张三”，希望张三能为高家庄报仇。张三的母亲去世后，他出资协助厚葬张三的母亲。就在此时，张三遇到了一个名为青衣的大侠，此人喜欢喝酒和多管闲事，但他也是行侠仗义的好青年。两人成为好友后决定合力对抗高朋的仇家。而高朋真正的目的不只是复仇，他要让高家庄重整旗鼓然后称霸武林，张三和青衣都是被利用的棋子。张三在得知青衣被高朋收买但青衣不愿意为其办事后，假装被青衣击败，两人准备联手对付高朋。

吴宇森曾表示，自己的枪战电影只是将武侠片中的刀剑换成枪支弹药。的确如此。《豪侠》中双男主的豪情与义气和“士为知己者死”的主题，被吴宇森的现代动作片继承。遗憾的是，当时的吴宇森还很稚嫩，纵观全片，《豪侠》只是一部效仿、致敬张彻风格的作品，吴宇森的个人风格并不突出，片中还出现了许多具有古龙风格的台词。吴宇森曾在邵氏担任导演，并师从张彻，吴宇森在确立个人风格之前受到张彻影响在所难免。《豪侠》并非邵氏作品，但它作为吴宇森的早期作品（吴宇森在上世纪八十年代之前的作品都属于这个范畴）之一，也注定无法成为一部独树一帜的作品。

《豪侠》失利后，吴宇森转型执导喜剧片。1980年，由吴宇森执导的喜剧片《滑稽时代》取得了五百万港币的票房成绩，该片是新艺城成立后的第一部作品。《滑稽时代》是吴宇森研究喜剧大师查理·卓别林的表演形式和喜剧风格后的产物，吴宇森通过该片向卓别林致敬。

1989年，吴宇森为纪念张彻从影四十周年，推出动作片《义胆群英》，该片由吴宇森执导。此时吴宇森执导的《英雄本色》系列早已问世（《英雄本色》于1986年上映，《英雄本色2》于1987年上映）并大获成功。《英雄本色》系列的前两部，呈现的是吴宇森独有的动作片风格，可即便如此，该系列依旧受到张彻武侠片影响。《英雄本色2》中狄龙挥舞武士刀的情节简直就是张彻武侠片的现代化演绎，多次饰演古代大侠的狄龙在片中虽身着西装手持东洋刀，却与那些大侠别无二致，令那些熟悉武侠片的观众大呼过瘾。