1 ) 你若撒野,我今生奉陪到底
她如果没有遇到他,就依然是那个咬着嘴唇颤抖的小女孩,手足无措于乱伦无耻的父亲和无动于衷的母亲,像一条细小无助的爬虫一样苟活于没有丝毫自由和尊严的畸形家庭之中。
他如果没有遇到她,就依然是那个在田野里目睹父亲中枪而死的小男孩,大大地睁着眼睛流淌一地惶恐孤绝的神情,在梦里被獠着牙齿的兔子先生追打厮杀终夜奔跑不能安眠。
然而,当他们相遇的刹那,喧嚣沉寂,音乐温柔,恍惚如见到六十年代老电影里的旖旎爱情。她从楼梯上走下,穿着宛如盛装的雏妓,而他不羁,眼神睥睨,白衣上斑斑的血,昭然若揭着他们将来的轨迹。
他与她相遇,仿佛天意,无人能违,无可避讳,他要带她亡命天涯。
“总有一个晚上,我要去接你。”他果然带她离开,杀死她的父母,犹如骑士浴血劈斩拦路的荆棘。压抑了多年的愤怒喷薄而出,化成流淌的鲜血和熊熊的火焰,而她欢腾雀跃如同获得了赦免的囚徒。临走时,她对弟弟说:“你自由了!”何尝不是对自己说的。从这一刻起,她自由,且要撒野到底。
生活终于奔涌肆恣起来,像在暗夜里突然绽放的繁华烟火。
她成为了全新的女人,抛落红裳羽衣的玩偶和粉红色的稚气箱包,如同把过去抛弃在过去。他在横跨峡谷的大桥上向她求婚,用利刀割破手掌,紧紧相握,鲜血滴落融入江海,自此生死相缠。相拥而吻之际,她发上的白色长纱飘然落下,在空旷的大峡谷中蜿蜒成柔媚的吐信白蛇。而此时,没有支离破碎棱角分明的画面,没有扭曲的人脸和触目惊心的幻觉,也没有惨然的绿、刺眼的红,只有平和妍柔的色调,和相拥而喜的爱侣,这是电影中的至美一幕。
相逢已在绝路上,只有互靠背脊,抵死拼杀,彼此奉陪到底。君看寒光耀目流星没,绝胜沉沉天际苦勾留,他们胆大肆恣,无所顾忌,大开杀戒,短短三周就杀了五十个人。他们的婚戒是一只盘曲缠绕的蛇,他们也像蛇一般,出其不意的攻击,狠辣而毫不犹疑,将子弹和飞刀化作致命的毒液。而只要他们在一起,血流成河天下缟素也在所不惜。
他们在报复这个世界,却仍不失自己的一番善恶标准。杀死的,都是对他们不敬或者不利的人。他们不是完全意义上的坏人,他们到了如此的境地,只是想要保护自己和彼此,不惜使用最极端和暴烈的方式。他们不懂得对这个世界温柔以待,是因为这个世界从来就没有对他们温柔过。所以当米基错杀老印第安人的时候,他追悔莫及,因为这个老人让他们进屋,给他们温暖和食物,只有这一次的杀戮让他们不安和愧疚,他们错了,且承认。
而与电影中嗜血无情的恶棍警长,虚伪自私的典狱长,和为了收视率不择手段的记者相比,米基和梅乐瑞是干净而纯粹的。正如米基对记者所说:“我纯洁的一刻胜过你一生说谎。”他们的杀戮中没有阴谋、功利、谎言、交易、欺瞒、诈骗、歧视、伪善,所以尽管血债累累,却依然能让梅乐瑞在星光下舞出柔曼的姿势,期许着洁白天使的降临。
米基与梅乐瑞,像是一对血腥的异色蝴蝶,依靠着彼此的残缺翅膀横冲直闯。在不应该的年代,摆脱不了人世间的悲哀,上不了青天,只好彼此奉陪上演一场绝代的疯癫。
2 ) 我纯洁的一刻胜于你一生谎言
一
我发现自己也许不是个好孩子,至少,没有想象中的那么好。这样想的时候我正在看斯通那部著名的《天生杀人狂》。本子是昆汀写的,虽然大获成功,可据称他本人对此片极为不爽,大约是源于两个天才在思想上不可调和的差异。我的思维有些混乱,由于昆汀同学那部更加出名的《落水狗》作祟,我直接把两个人的不和精简成三个字——狗咬狗。
事实上这两个家伙谁也不是好东西。他们总是假惺惺地让你欣赏一场关于暴力或世俗的盛宴,借此折腾所有甘于平凡的人们骨子里最后一点点叛逆或者良知,接着就像东太平洋上的飓风那样一扫而过,摧枯拉朽般毁掉每个人的生活。
这些牢骚话是我在电影结束后才想起来的。此前的两个小时,我一直在为米基和梅乐丽欢呼雀跃,当他们轰掉所有白痴愚蠢的头颅的时候,当他们站在桥头忘情亲吻的时候,当他们从监狱里英勇逃生的时候。
或者是担心,我始终希望他们有一个好结局。
结局本身并没有令我失望,两个人得以逃出生天,享受生活。如果不是这样,上帝,我想也许我会哭泣,坐在我的电脑面前,当着所有人,为了两个所谓的杀人狂。
仿佛为了一个梦想的破灭。
也就是这时我终于意识到大概我是个坏孩子,虽然在过去的许多年里我是三好学生是班长是所有亲朋好友的骄傲。可是此刻我站在这所重点大学的某个窗户前面肆意张狂,敲击着所有能够发出声响的东西,一边大笑一边发觉说脏话原来是件很痛快的事情。
然后我想这个世界上到底有没有天生杀人狂呢?
答案是肯定的。如果暴力本身并不包含某种目的而仅仅是为了获得存在的体验,如果原生态的弱肉强食没有遭到社会意识的刻意扭曲,如果所有人一觉醒来才发现自己原来始终生活在一个个别人或者自己编织的囚牢里的话,说不定杀人会像中国的乒乓球运动一样普及。
你就当我危言耸听吧。
二
我纯洁的一刻胜于你一生说谎。这句话是米基在监狱里接受采访的时候对主持人说的。
我像个傻冒看到偶像般满怀激动地听他讲述着他眼里的世界以及死亡。这个超级牛逼的家伙身上显然有种巨大的感染力与煽动性,以至于之后的监狱大暴动来得顺理成章。
整个讲述听起来像一场总统就职演说。当然这两者本身就没什么区别。然后我记住了这句话,并且坚定不移地相信它。
沉浸在童年里的人都是纯洁的,不管那些时光是否只是一只巨大的阴影。
电影的前半段,斯通采用大量具像化了的幻觉以及纵横交错的影像风格,肥皂剧纪录片旧胶片音乐录影带拉拉拉,闪迴盘旋,横冲直撞。也许是试图告知我们,幻象无处不在,曾经的时光它们无处不在,并且充满力量,个人眼中的世界实质上如此混乱,荒诞不经。
某一刻飞刀划出美丽弧线,直指要害,不带丝毫怜悯。咽喉开出美丽花朵的瞬间,神秘女子唱响了最华丽的那个音符。死亡如此简洁而仓促,谁也不关心背后的故事。
例如米基与梅乐丽的故事。
阴暗沉闷的童年,世态炎凉的社会,面目可憎的父母被他们联手干掉了。
梅乐丽当然比她冷漠的母亲以及色鬼继父纯洁得多,可结果是她最后成为了众所失的。梅乐丽又比我们幸福,因为她可以坦然面对一切异样的目光。烧掉了自家的房屋以后,她微笑着对弟弟说:“你自由了。”那一刻的她无比真实。
还有米基,他的爱纯洁而深刻。
让那位印第安老人莫名其妙遭到枪击的一段是整部影片最失败的地方——影片需要这样一个所谓灵魂救赎的契机,导演却始终无法为米基的杀人行为找到适当的理由。
是温和慈祥的老人,他们原本可以爱他。
梅乐丽习惯在夜空下舞蹈,任由凛冽的风吹过身体,她说我是个天使。的确,她穿上白色婚纱的时候圣洁得像个真正的女神,足以让任何一个男子动心。
那件婚纱最终飘落峡谷深处,半空中看起来像一条舞动的蛇。
蛇有毒牙,不代表它不善良。
三
按照修罗洋同学的说法,《天生杀人狂》会让他第一时间联想到大卫•芬奇。或者是因为其中许多飞速跳转的凌厉镜象。我觉得它更像丹尼•博伊尔的风格。大卫•芬奇在他的许多作品里描述的都是中产阶级所面临的精神与道德困境,只有丹尼•博伊尔的《猜火车》,描写了一群同样在现实里沉沦却又心怀希望的人。
这些人,他们天性纯良却疲于挣扎,无一例外地反叛世界。
一开始,许多人是抱着好玩儿的心态去看这片子的。它确实很好玩,如果你只是想去看看所谓的朋克、迷幻、颓废主义或者其它什么的。伊万钻进马桶、和年轻女孩儿做爱、吸食毒品后出现幻觉拉拉拉好多段落都让人觉得新鲜甚至经典。
可是最后好多人都哭了,主要是那些平时看起来放浪形骸的家伙们。电影成了一面镜子,映照出所有真相,好多事情其实那样悲凉,并且无奈。我们迷失其中,像呼啸而过的火车那样,找不到远方。
就像我以前的好些朋友,那些成天无所事事的小混混。他们抽烟打架泡美眉,把江湖意气挂在嘴角,然后无一例外地迷恋《古惑仔》,崇拜浩南哥。古惑仔手上总爱拿着明晃晃的西瓜刀,砍人,仿佛这是唯一证明自身存在的方法。
后来,年轻女老师感动了江湖浪荡女领悟了天生小哑巴微笑了,有些情节难免让人觉得矫情,可是黎明将至,刀锋血未冷,山鸡包皮浩南哥起身独自面对茫茫江湖的时候,我身边的他们也许就假借醉酒,哭得稀里哗啦。
他们都是善良可爱的人。
其实只是方式不同罢了。我们是垮掉的一代,我们垮掉是因为终于发现这个世界的绝望来得如此铺天盖地,无处藏匿。还不如强颜欢歌、嬉笑怒骂、装腔作势、假装另类,最后也许不得好死。
我们不是存心说谎,我们只是无可奈何。
丹尼•博伊尔的新片《百万小富翁》真失败,影像方面故弄玄虚就不说了,像他这样满是愤怒忧伤的导演,根本就不可能拍出真正的童心未泯。
四
大卫•芬奇。
大卫•芬奇是我心头所好。最爱《搏击俱乐部》,看神一般的布拉德•彼特奋力搏击,杀出重围。最后一场戏,夜色中的石头森林集体喑哑,满目荒凉。
有时候我觉得大卫•芬奇丫是一流氓,老是凭借藏而不露的剪切技巧玩弄全体观影者的视觉逻辑。偏偏有些家伙看得很爽看得高潮迭起。
我只好也跟着假装高潮,假装看不懂故事,假装不知道布拉德•彼特和爱德华•诺顿其实他们就是同一个人。
这样还可以保留最后一点卑微的希望。
可惜终究还是醒悟晚了,他们义无反顾剥去层层伪装,却依旧没有好下场。
五
《天生杀人狂》跟《大象》一样,跟《天使爱美丽》也一样。
即使《大象》是一部如此冷峻压抑的电影,导演甚至没有展示任何有关凶杀的动机来源。年幼的主人公面无表情地干掉生活里一个又一个或亲密或陌生的家伙,最后干掉了他的同伙。没有理由,就像米基和梅乐丽对着帮助他们越狱的新闻记者疯狂扫射。
《大象》的名字来源于“瞎子摸象”的典故,意图阐述“每个人眼中所看到的事实其实都只是事实的某一方面而已”。而《天生杀人狂》的批判重点则是电视媒体及主流社会意识形态为了利益而对民众尤其是青少年进行误导。因而影片结尾对记者韦恩•盖尔的扫射,一定程度上带有象征性质。
《天使爱美丽》。艾美丽的最大愿望是帮助身边的人和自己找到真正的幸福。可她始终只能沉浸在自己的幻想世界里,如果没有那个男孩拯救她的话。同米基和梅乐丽一样,艾美丽行事只尊照自己的人生逻辑。
不过是判断方式不同而已。
当然,艾美丽是个十分讨人喜欢的女孩儿,至于米基和梅乐丽……
对不起,我也爱他们。
大概奥利弗•斯通早有远见,在影片中就塑造了一大批盲目的米基与梅乐丽的追随者。虽然这段描述带有明显的批判性质,却依旧无法影响我们的爱憎。这真是一个绝妙的讽刺。
同时也无比悲怆。
是否忆起小时候?
那时的梦想是当一名科学家,每天努力看书做作业,见到五星红旗就会想那是革命烈士的鲜血染成的然后心怀敬仰。
是多年前的事情,那以后我们都学会了麻木不仁地行走和微笑。成长让梦想渐行渐远。面对米基和梅乐丽我们顶礼膜拜我们说真TM酷,也许只是羡慕他们身上一往无前的勇气和毫不退缩的坚强。
韦恩•盖尔说他生活多年,第一次感到了存在的意义。随后他迅速转变成了一名反叛者。虽然这个选择不一定正确,但他终究做了我们做不到的事情。
在这样一个不知道该相信什么,该忽略什么,该崇拜谁的时代,或许只有如此,方能获得完整的人生体验。
所以最后他心甘情愿死在自己的偶像手上。
下一个轮到谁?
即日。
窗帘背后阳光普照。
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补充声明:言论自由,但请自重。
之前骂了好几个人,无论如何,是我不够大度。从现在起不在这里说任何一句脏话。
但不代表我不会删帖。
2010-03-05
3 ) 到什么时候杀人都不应该被歌颂
看完这个电影再回味,只觉得压抑恶心
不是反对暴力,但昆汀的暴力一直是一种玩笑式的暴力,到了斯通手里却非要给这种惨无人道的滥杀加上诸如“一刻纯洁胜过一生谎言”的意义,再加上对传媒对大众的批判,其立场就变成了两难的暧昧。导演你他妈难道想说大家都应该诚实的去杀人只要传媒别在一旁渲染夸张就行了是吗?
到最后,所有人都成了虚伪的傻逼,两个杀人魔成了童话式的英雄。又在豆瓣上看见这么多人或者为这个“童话般的爱情冒险”欢呼振奋着,或者为“是不是很多人都是天生杀人狂”之类的问题装逼地深思着,仿佛已经与主人公心灵相通对他们的心境感同身受,特别是那个置顶的唐门小三的评论,通篇充斥着一种以为自己的思想叛逆又深刻自己的阅历广阔又丰富的优越感,嗑药梦呓般地解读着这部影片本不该具有的种种思想和意义、象征和隐喻,我真是无语了。
我只希望昆汀或者罗德里格兹能够重拍这个电影,把暴力玩的轻松一点痛快一点彻底一点,别再让这个他妈的严肃的混乱的自我矛盾的噩梦和这群头脑不清又自以为是的装逼犯们折磨我了。
因为同种族的自相残杀,无论是从社会道德还是从生物繁衍的角度,都不应该被赋予这么一个严肃的意义,得到这么一种暧昧的歌颂。
4 ) 天生杀人狂:疯狂的情侣(影片背后真实的故事)
此部电影是根据一个真实事件改编的。
生在美国内布拉斯加州的林肯市(Lincoln)的卡瑞尔•福格(Caril Fugate),与她的男朋友查尔斯•斯塔克伟泽(Charles Starkweather)共同杀害了11人,这也让她成为美国历史上被判处一级谋杀罪的罪犯中最年轻的女性。
查尔斯在出生时就患有轻微的佝偻病性膝内翻,他的腿有些畸形,同时还患有轻微的语言障碍,这使得他在早年经常受到他人的取笑和欺负。于是他的性格中逐渐养成了严重的自卑情结,使他成为一个自我厌恶和无政府主义者,并相信自己没有能力做成任何事情。这种天生失败的个性会也一直令他过着贫困和悲惨的生活。
1956年,18岁的查尔斯辍学,并在一家仓库里工作。据他当时的同事回忆,查尔斯什么都学不会,可以说是仓库里效率最低的员工,大家也都不愿意和他发生任何交流。就在这时,他认识了13岁的卡瑞尔,卡瑞尔并不嫌弃查尔斯,开始和他交往。查尔斯教会了她开车,并把自己的福特车借给卡瑞尔——不幸的是,她把车撞坏了。这也导致查尔斯的父亲把他轰出了家门。
1958年1月21日,查尔斯前往女友卡瑞尔的破房子“约会”。但他不但没见到卡瑞尔,反倒被她的父母臭骂了一顿。恼羞成怒的查尔斯开枪杀死了他们,甚至还用棍棒残忍地打死了卡瑞尔两岁的妹妹贝蒂。
随后查尔斯和卡瑞尔开车来到了本内特(Bennet),找到了斯塔克伟泽家的老朋友:70岁的奥古斯特(August)。所谓来者不善,善者不来,几句话过后,查尔斯用霰弹枪打穿了他的脑袋。
在逃离现场时,他们的车陷在泥坑里,不得不弃车而走。这时当地的两个热心青年—罗伯特•詹森(Robert Jansen)和卡罗•金(Carol King)停下来希望帮助他们——不过他们显然找错了人,查尔斯强迫他们开到了一个废弃的防风窖并枪杀了他们。最终,这对疯狂的情侣在穿越全美的公路旅行中一共杀害了11个人。他们的经历也成了电影《天生杀人狂》的蓝本。
值得一提的是,当警方试图抓捕查尔斯时,卡瑞尔一边跑向**一边指着查尔斯大喊:“这就是坏人,他要杀了我!”当然,他们都没有逃离法律的制裁,查尔斯在1959年被执行死刑。而卡瑞尔,在监狱中度过了18年之后获得了保释。
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5 ) 我们需要king size的床
今天看完《天生杀人狂》感觉糟糕啊!然后被豆瓣里的长影评笑high了。哈哈哈哈哈。
对,他们杀人放火滥杀无辜一边做现实中不敢面对人生困难的中二白痴,一边假以一副超脱的,已经升级了的姿态嫌弃典狱长只为了个人声誉而不敢直接干上一架,嫌弃记者的功利心什么只为了收视率除了自己谁都不爱。好像自己真有多纯洁仿佛癫痫一般在车前盖上磕了药似的扭动,扭动的还不是身为人类的肉体,根本就是被附身了般的邪神。明明打脸的要死,却在结尾还做出一副金盆洗手,贤妻良母的样子。
以为在手心划两刀然后握在一起就是天长地久永不分离?这特么就是中二啊!洗个头怕绞到头发把戒指取下来还要被怒吼“我们干的每一票都源于这个”说的好像谁逼你似的,这就是你们坚不可摧的爱?这就是你们所谓的“爱能驱散恶魔”?这特么就是中二啊!我没说你不爱,你当然爱,但你可不止爱她一个。你不过是需要她来陪伴你懂你那种破碎家庭的痛苦罢了,不然你为什么要扒了人质的衣服看着她才能做爱?只要她稍一同意你们三个一起上,估计从此以后你就不是住motel了,你需要更大size的床。装你以为你没有的功利,欲望。还真把自己当天使?即使是堕天使也不是这样的好嘛?自觉自己不够性感了不够吸引爱人了,于是就玻璃心了,沮丧着满大街的找一个愿意调戏自己的人,取悦自己,一遍一遍证明自己“漂亮”“性感”“被需要。我还不知道这年头做个玻璃心都是这么自豪的事了。
咱聊的不就是电影吗?行啊,抛开价值观,抛开道德束缚,丢弃掉法律的绑架。我们再看啊,整部电影还是这么件事“我可以杀你,但你得拿药救我;我可以杀你,但你得做饭给我吃你得腾地方给我睡;我可以杀你,但你得为我的罪过超度;我可以杀你,但你得原谅我”因为特么的我多纯洁啊!我心灵多特么单纯啊!我所做的一切都不是我的错啊!特么是这个世界的错啊!特么的我俩就是中二啊!我俩还互相爱着呢!我玩绕口令玩差错了那就错杀一个呗~反正只要留一个活口做报告就好~
其次,这部电影有些地方和《杀死比尔》用了一样的处理方法但后者做的更好。如同将杀戮用ACG画面替代,还有血腥画面用黑白镜头遮掩一下。起码比尔里的ACG还看得清楚剧情啊!这里面的ACG完全沦落成暴走漫画啊!黑白镜头的切换也很没意思。比尔的切换起码让人觉得很有必要,不切换简直无法直视那血腥。不过在介绍梅乐丽的家庭时以那种拍摄美国70s 的家庭情景喜剧的手法很好玩,伴随着观众的笑声让人感觉到梅乐丽在认识米基之前的人生都是那么的荒唐,滑稽。
还有一点,(特么我想对以下文字加粗黑体处理啊那些个文青的狗血心态快淹死我了)豆瓣里不少影评提到电影里的一句台词“我纯洁的一刻胜过你一生说谎”。就是这么一句话啊,好多小文青好鸡血啊,奉为经典啊!呵呵呵呵,原文是“you mean,was an instant of my purity worth a lifetime of your lies?”亲爱的文艺骚年们~这是一句疑问句,意思是,这句话其实是杀人狂复述记者的话。你懂了吗?杀人狂对记者的拍马屁的态度其实是“i dont give a shit”这种flurting对他来说没意思啊~他已经沉浸在自己的世界里了啊,他就是享受扣动扳机听着子弹如同卡带一般突突突突突啊~光是一点点的血腥味就可以让他高潮了。这就是天生的杀人狂啊。你们都不拿世俗的标准来看待他了,他怎么可能自己站在道德制高点看待自己呢?除非他打脸啊~他对自己的态度就是“一个已经进化了的生物”。
那些个说梅乐丽舞蹈时仿佛女神的骚年们,那是因为你看到穿的少的女人就压抑不住你的肾上腺素;说什么蛇有毒牙但也是善良的,那是因为你特么就没听懂印第安老人说的寓言故事。印第安老人的意思是他认命了,他知道他会栽在这俩丧心病狂的人手里。
我来说说我对混世魔王的设想。在我个人的想象里,混世魔王这种组合应该是《雌雄大盗》里邦尼和克莱德这种,是《赌命鸳鸯》里的道克.麦科伊和卡罗尔这种。我喜欢的结局是这样的:1954年5月23日,邦尼和克莱德在路易斯安那州遭到警方伏击,两人一共被打了50多枪,当场死亡。(不知道邦尼和克莱德的自己去百度)50多枪是什么感觉?一个蜂窝煤只有16个眼,你感受一下。这就是雌雄大盗给我的暴力美学。若是《天生杀人狂》最后真像电影里梅乐丽在监狱里说的那样两人冲下楼梯在子弹的雨林里一起死掉一起去极乐世界获得真正的自由我会喜欢她多一点。
我也就吐槽这么些了,其实我就是受不了都二十好几看着就要奔三张的人还一腔鸡血的泛着中二。一句普通台词也能炒的火热原因不过是因为特么翻译时你们自动过滤掉了问号。我相信这本子若是让昆汀自己来拍一定会好很多,这就是我对昆汀的信任。昆汀无论是镜头,暴力美学,BGM的切入剪辑都做的让人放心。说到音乐,这部电影的音乐能给人留下记忆的也就是BOB dylan的you belong to me。对歌曲我不评价,我就是不喜欢俩个鲜活的生命要配这么沧桑的嗓音(我没黑dylan哦我很喜欢他的)这种想通过低沉沧桑音乐来强化主角的历经磨练身经百战能看破红尘是很幼稚的。
我就说这么多,可以开骂,但理不理是我的事~嘛,既然中二病与玻璃心都这么吃香我也来凑下热闹。
6 ) 暴走的人性
陀思妥耶夫斯基曾用一大部头的小说《罪与罚》告诉我们:任何人都没有决定他人生死的权利,即便对方是虱子一般吸食人血的恶人。而向来备受争议的导演奥利弗斯通似乎很不满陀老的观点,并且还要以一部影片对陀老的权威说不,这部影片就是《天生杀人狂》。
影片MTV式的剪辑方式、同《刺杀肯尼迪》一样奥利弗斯通惯用的黑白彩色镜头交替穿插、肥皂剧加动画、以及各种音乐的运用,这些眼花缭乱的电影技法极大刺激了观众。不过,和花哨的技法相比,影片所传达的主题更让人惊讶和震撼。
影片一开始导演就用一系列压抑的黑白镜头将观众带入到一个充满杀戮的动物世界:一头正在觅食的狼,一条吐着恐怖长信子的蛇,一只有着犀利双眼的鹰,以及一只被车轮辗的血浆飞溅的毒蝎,让人心惊的镜头预示着这将不是一部让你心情放松的片子。紧接着镜头切换到了一家酒馆,一场触目惊心的杀人游戏开始了:女主角梅乐莉不满一男子的挑逗,和男友米基将这位倒霉的男子杀死,同时丧命的还有酒馆的其他在场人员,米基和梅乐莉这对鸳鸯杀手有个不成文的规矩,那就是每次杀人都要留下一个活口作为他们形迹的见证人,所以当酒馆还剩下两个活口时梅乐莉就用我们小时候玩的点兵点将的方法来决定到底谁死,这里,当我们看到有人竟把杀人当做小孩子做游戏一样时,你一定会对这种无视生命的疯狂举动咬牙切齿,进而可能还会想到人性的残暴。然而,千万不要被影片的开头欺骗了,导演想要告诉我们的显然不是这些。
片名虽叫《天生杀人狂》,而且当电视台节目主持人韦恩问米基为何感到杀人是纯洁时,米基也十分肯定的回答道“因为我是天生杀人狂”,但我们都知道世上没有哪个杀人狂是天生的,米基和梅乐莉也一样:米基出生在一个暴力的家庭,从祖父到父亲都死在暴力的枪口之下,年幼的他目睹了残暴血腥的一幕幕,使他从小就觉得他有权利结束那些虚伪的不该存在的人的生命。梅乐莉生长在一个混乱的家庭,从小受到乱伦父亲的骚扰,而且母亲也充耳不闻,这让她无比压抑,最终和米基用残暴的手段杀死了自己的父母。一切罪恶的长成必定有一块使其生根发芽的土壤,这块土壤就是比杀人更可怕的不公正的邪恶的虚伪的社会。所以当有人对这种不合理的社会发出挑战时,作为观众的我们会情不自禁地拍手叫好,也正是如此,在影片中我们会感觉到生活中绝大部分是无聊的乏味的,只有当鲜血迸溅的时刻才是鲜亮的有意义的。也许这种想法在有的人看来跟杀人狂一样变态,但我想说的是,变态的不是我们,而是社会。在这里,导演已神不知鬼不觉地使原本还咬牙切齿的我们站在了杀人狂一边。
当然,敢于充当挑战者的人毕竟只是少数,即使与本片相对的《罪与罚》最终向社会向宗教妥协了,但拉斯科尔尼科夫毕竟砍死了虱子一般可恶的老太婆,而我们,连举起斧头的勇气都没有。更多的我们只是在秩序中生活的升斗小民,我们既没有能力飞檐走壁,也没有勇气快意恩仇,唯一有的就是对挑战者的崇拜,所以当媒体对米基和梅乐莉的杀人事迹进行连续报道后,所有的民众不仅没把这对亡命天涯的情侣当逃犯,反而把他们当做心目中的大英雄而顶礼膜拜,更有甚者打出了夸张的标语——“Murder me”!民众这一近似疯狂的举动不得不让我们从另一个新鲜的角度重新审视疯狂的犯罪:我们到底有没有权利决定那些该死的人的生死?显然,米基认为自已有这样的权利,而且这还是上帝赋予他的特权。电影中,这对疯狂的情侣杀人狂,像是逃离噩梦的孩子,在缺乏公正和自由的社会中,肆无忌惮地不羁。在米基看来杀人是纯洁的,而且在电视直播中,他当着一心只想提高收视率的主持人韦恩说出了一句经典的台词:“我纯洁的一刻,胜过你一辈子的谎言”。当然,虚伪的不只是电视台主持人,还有道貌岸然的警察,以及为了自己的官途步步为营的典狱长,在他们眼中,别人的暴力、犯罪都是可以用来贩卖的东西,并以此达到实现自己利益的目的,相比之下,他们的道德和行为并不比杀人狂高。
米基和梅乐莉其实也只想做一个简单普通的平凡人,正如梅乐莉自己所说她也想生个孩子和米基过着相夫教子的生活。同样,在米基的潜意识中,他也一直是只长着大耳朵的灰兔子,而兔子给人的感觉一直都是温顺的可爱的。但是,在这样一个逼人上梁山的社会里,想做一个安分的顺民却是不可能的,于是,兔子急了、咬人了。米基和梅乐莉杀人只不过是一种象征手段,他们是在利用这种方式反抗这个社会中的邪恶和虚伪。影片末了出现了一幅无比阳光明媚的画面:米基开着大巴载着怀有身孕的梅乐莉和一群天真快乐的孩子,一路上欢声笑语。这可能就是米基和梅乐莉最初的想法,但是,估计这个画面是导演一厢情愿臆想出来的,因为对于这样一对亡命鸳鸯,这种社会现实是绝对不允许他们的这种愿望实现的。
其实以杀人狂命名的电影很多,像《电锯杀人狂》、《勺子杀人狂》、《纽约杀人狂》等等,然而这些电影大多数只不过是通过血腥惊悚的镜头达到刺激观众视觉的效果,而奥利弗斯通的这部《天生杀人狂》显然比以上高明了许多,有人说奥利弗斯通通过本片渲染了暴力,对此我倒很不以为然,纵观电影我们会看到其实许多暴力血腥的镜头都被导演用动画代替了,再加上轻松肥皂剧的穿插,使得血腥和暴力并没有充斥影片的每个角落,整部电影就像发生在银幕上的RPG游戏,但却达到了某种哲学上启人深思的高度。至于人到底有没有权利决定他人的生死,至于该死的人到底该不该杀,至于陀老和奥利弗斯通到底孰是孰非,这将同本片一样,一直是个备受争议的话题,谁也说不清道不明,就像电影中出现在米基手上的颇具中国风的太极图案一样:道可道,非常道。
7 ) 他对她说,I love you,在她蹲下来小便的时候。
《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在,但同时又使电影内容不失真实感,而两者之间的距离,正是使观众产生思考的原因,亦是导演的目的所在。
整部电影中,我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行,镜头永远是倾斜摇晃的,大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线,混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面,但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的,背离真实的,狂热的电视人并不比杀人狂冷静,平稳的电视镜头却扭曲着事实,这不能不说是个莫大的讽刺。所以当采访者的情绪越来越激动,画面再次开始倾斜摇晃,剪接的速度越来越快,而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化,一场暴动最终不可避免地发生了。
色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织,不同的风格具有了不同的意义。主人公带着痛苦幻想与回忆之时,画面往往变成怀旧风格的黑白,黑白过滤了血腥场面的刺激性,却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。绿色的画面在电影中出现三四次,在加油站,梅莉因为与米奇的争吵试图勾引一个加油站的工人却最终因他引发的痛苦回忆而将之杀死;在药店,中了蛇毒的米奇与梅莉在幻觉的迷幻中艰难地寻找解毒的药最终被捕;在监狱,逃跑之中的一干人等暂时地躲到了一个阁楼之中,血流成河;绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉,暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。而彩色的画面,则有时让人感觉美好与平静,比如两人在长桥上举行婚礼以及最后米奇开车带着全家驶向远方的画面;有时则让人感觉烦躁不安,比如肥皂剧那段和表现全世界对米奇二人的迷恋的电视节目中的画面。
在影片中,可以看到导演对布莱希特“间离效果”理论的大量运用。声音与画面的分离,画面与内容的分离,使整部影片具有了一种强烈的视听冲击力与独特的内涵。
影片中那对疯狂情侣的初次亮相,是在路边的小酒吧大开杀戒。狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐,画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比,杀人就像一场没有理由的狂欢,而用指点兵的方法决定谁该死谁该活着,他们就像孩子一样天真地游戏,残忍与荒诞却是别人看到的。
双手的鲜血还没干透,就可以深情地相拥互诉我爱你。音乐在此时变成浪漫的舞曲,画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果,沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。没有人知道美丑善恶对错的标准究竟为何,梅莉在黑色夜幕满天星光下优美地舞蹈,舞动的人体散发着天使般的光芒,天使的美丽与魔鬼的邪恶原本就象剪开的莫比乌斯带一样源出一体,无法分离。
他对她说,I love you,在她蹲下来小便的时候。最美的情感表白与最粗俗原始的行为同时发生,爱与吃喝拉撒一样,都是人类与生俱来的本能。在她狂野的眼睛中,我们看到的却是最真实的最原始的爱情。
此外,导演对视听元素的眩目技法还表现在多种叙述形式的运用。肥皂剧,画中画,动画,电视节目,广告……在《天生杀人》中,我们看到的不仅仅是电影。
爱情的发生被设置成一个荒诞搞笑的肥皂剧。主人公真实经历的痛苦却被底下的笑声掌声化解成庸俗无聊的肥皂剧,电视从业者仿佛永远热衷于将人类严肃的情感痛苦肤浅地制造成肥皂剧以娱乐观众,观众与电视从业者,天晓得谁更弱智。这一段整个画面显得粗糙污秽,庸俗杂乱的颜色与不时响起的笑声掌声使人感到心烦意乱。当一把火烧掉了整个肥皂剧,我们也感觉到了主人公一般的自由与快乐。
鲜红的布偶娃娃跌下深谷,天地寂静无声。梅莉说,“是长大的时候了”,婚礼在浪漫爱情剧一般的抒情氛围中举行,音乐与画面温情而美丽。当两人把手中的鲜血融合滴向长河之时,画面转成了动画,两滴鲜血变成两条缠绕的凶恶长蛇跃向长河。导演在影片中多次插入了动画的场景,让观众感觉到强烈的导演主观叙事的情绪,同时也引发更开阔的想象与思考。
这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮,即使是主人公做爱时,导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象,所有的举动都疯狂不需要解释,在整部影片中不时出现各种动物的形象,火焰冲天,战争,性爱,断头的尸体肆意地行走……这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系,却具有符号般的指向意义,在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。
正如那首《2HB》中唱到的,Celluloid pictures living(赛璐璐放映出生活的画面),对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术,在其背后,仍是导演对生活的表现。所有技术的运用,都是为了对观众产生冲击,从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。这部影片中的视听元素既是导演的主观表达,又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。
两个小时像四个小时
走火入魔……我愿意就这样走火入魔
神经质变态的电影
昆汀和斯通都是磕了药写出这么一发的吧,顺带发泄了一下自己对当年邦妮和克莱德的怨念。。。剧情神马的就不提了,就这神经质的迷幻色彩确实还是挺high的。两个主演的牙缝给我留下了深刻印象。。。
我纯洁的一刻胜过你一生的谎言
一堆意象,一帮追求本性的人,一个不造作的粗俗故事。尤其是开头如肥皂剧般的两人经历设置,极尽黑色幽默之能事,令人拍案叫绝
影片争议比较大,从我个人角度来说,十分不喜欢,唯一让我大开眼界的就是电影在技术上的成就,技巧运用十分复杂,艺术感相当强烈,观影效果和整体精神一致。片子从头到尾都充斥着强烈的摇滚情绪,一种极端的态度,因此在剧情上也相当另类、反常,虽然这是一种表达手法,一种深层呐喊,但感觉过犹不及。
虽然昆汀不满意斯通篡改剧本,但是影片迷乱的剪辑和配乐还是最大程度的还原了昆汀的想法。影片用大多数人难以接受的反讽方法,嘲笑了无耻的媒体和可悲的看客,手法高明,但是以此崇拜那俩杀人狂的货,我只能说你们是傻逼,是傻逼,是傻逼。
编剧昆汀在影片创作方向上与导演存在严重分歧。他认为斯通的最大问题是,“直白消耗精力,精力冲推直白。他就是风格化的斯坦利克雷默。”……“直白”似乎是指斯通的表现方式太硬太露骨。父亲天生该死脸,警察用人质擒凶,印第安人看穿白人原罪。酷炫的剪辑风格与画面拼接只是用来掩护理念表达的直白。
很抱歉,还真是不能理解用肾上腺素思考的人。我还常想杀人哪,没杀不纯洁,真杀就纯洁啦?给这片打高分,看来活得憋屈的人真不少~
虽然很牛b ,但晃得我眼睛花,不喜欢~
无以复加!!!精彩绝伦!!!元素丰富!!!寓意迷幻!!!
奥利弗·斯通、昆汀是在为邦尼和克莱德报仇,两个主角演的出彩,但我讨厌他们两个人的门牙
Shit,多么伟大多么美丽绝爆的爱情啊。
从头暴力到尾.杀人不应被美化
啊~又一个我差点看睡着的~
假惺惺地让你欣赏一场关于暴力或世俗的盛宴,借此折腾所有甘于平凡的人们骨子里最后一点点叛逆或者良知
居然还有中国民歌做配乐《天下的黄河九十九道湾》
奥利佛·斯通极具争议性的风格化之作,获威尼斯评委会大奖。1.血腥暴力和天马行空的视听享受之下是对媒体的刻骨讽刺;2.高速剪辑+迷幻摇滚+倾斜构图,疯癫指数爆表;3.视觉混搭与拼贴:黑白,彩色,单色滤镜,电视播报,情景喜剧,动画,DV,戏中戏,动物世界,背景幻灯片...4.飘落峡谷的如蛇白纱+1。(9.0/10)
疯狂、浪漫、讽刺,死去活来。枪口瞄准家庭、监狱、媒体、谎言、庸常,杀杀杀!!!反社会人格魅力=魔鬼的诱惑,很少有人能抵抗得了:受虐少女迷上连环杀手,青少年疯狂崇拜曼森、狱警近墨者黑近疯者癫,一切都好理解。90年代好像很喜欢监狱暴动这题材,另一部写记者的片里也有类似情节。