1. 分身
  吾先生，一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
 吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
  吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
  吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！”
  吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。
  向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。
  更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。
2.变身
  我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。’结果却相当不理想，为什么？因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？
  第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。
  说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
  何谓国产警匪片门道？在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
  与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。
  幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。
   绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
  面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
  匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。
  除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。
  最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？
  （好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）
（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~）

　　丁晟是谁？过去没人知道。《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。
　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。
　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。
　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。
　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。
 
　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了
　　丁晟有没有突破呢？我看是有的。第一个突破是说故事，也就是叙事。《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。
　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。
　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。
　　第二个突破是节奏。对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。
　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。能够让观众不跳戏，节奏必须给力。
　　第三个突破是场面。警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。
 
　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
　　必须说一说本片的表演。可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。
　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。
　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。这一刻，他就是吾先生。
　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。
　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。
　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。
　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。
 
　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气
　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。
　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：
　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。
　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。
　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。
　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。影片的关键台词就此点出——人命不同！ 　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。
　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。
　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。
　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！


其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……

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《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。


电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。


因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。


想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。


常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。


《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。


还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。


刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。


“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

这部电影故事没那么复杂，绑匪和警察的猫鼠游戏，没有悬疑没有惊悚没有爆破飞车，就像拍纪录片一般真实，整体节奏把握的很好，故事推进层层相叠，导演丁晟还是挺适合拍犯罪题材的。

故事是真人真事改编，当事人吴若甫来电影里过了把警察瘾，解救了“吾先生”，这里也有他自我拯救的寓意吧，毕竟这个案子当初闹得那么大，黄泉路上死里逃生的吴若甫说心里没有阴影是不可能的，何况面对的还是中国大悍匪。

电影采取手持镜头拍摄，三大影帝通泰彪戏，刘德华刘烨演的还行，最出彩的要数电影里的大反派王千源，把一个变态的悍匪从眼神到肢体到行为都演的那么真实。

为什么电影里会出现诺一的名字？恶搞还是拉票？

“我给你撕个票吧”，电影里冷幽默段子还是挺多，在紧张的氛围中还想办法逗观众笑，推荐大家可以看看。

吴若甫1962年5月出生于黑龙江齐齐哈尔市，1979年考入解放军艺术学院戏剧系，1983年9月毕业，分配到总政话剧团任演员，1998年2月调入中央实验话剧院。现为中国电影家协会会员，中国电影表演艺术学会会员。2006年9月9日，44岁的吴若甫和22岁的刘莎结婚，9月29日，俩人在北京昆仑饭店宴会厅举办了婚礼。2010年初，吴若甫女儿吴冰清诞生。吴若甫演过多部警匪片，也曾经亲身遭遇过劫匪的绑架，让他一生难忘。

　　2004年2月3日凌晨2点多，著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子。他们自称是警察，给吴若甫戴上手铐，只一眨眼的工夫，吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去，等他的朋友反应过来拨打110报警电话时，对方早已没了踪影。

　　在浓浓的夜色中，北京市公安局刑侦总队会同朝阳分局立即组成了专案组。通过目击者对绑架吴若甫犯罪嫌疑人及其作案手段的描述，专案 组判断这起案件与平谷绑架案是同一伙犯罪嫌疑人所为，王立华这个名字摆在了侦查员面前。王立华，又称“华子”，27岁，因犯抢劫罪被判有期徒刑9年，出狱 后王立华每天都在变换着不同的落脚点，接触的人也十分庞杂，而且王立华声称身上就带着手雷，谁敢抓他就与谁同归于尽。为了把这个危险的犯罪团伙一网打尽， 警方艰苦地寻找着最佳的时机。很快，王立华的数个落脚点被控制起来。天色渐渐亮了，王立华没有出现。

　　2月3日中午，犯罪嫌疑人打来电话，索要200万元赎金。半小时后犯罪嫌疑人又打来了电话索要赎金。时间一分一秒地过去了，寻找王立华的工作依然没有实质性的进展。专案组再次下达指令，扩大寻找范围，尽一切可能发现王立华。

　　2月3日晚7点左右，王立华驾驶的车辆被发现了。随时待命的侦查员飞一般赶到了现场，还做着发财美梦准备开车去拿赎金的王立华不知 道背后已经张开了法网。刑警队员一举将“华子”抓获，带进了劲松派出所。侦查员从华子身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。

　　犯罪嫌疑人王立华依然在负隅顽抗，他承认吴若甫是他们绑架的。因为他们发现一些名人经常出入这家酒吧，而那天晚上他们伺机作案的时 候正好吴若甫从里面出来。但王立华紧接着又开始洋洋自得，他觉得侦查员根本不可能找到他藏匿吴若甫的地方，只要人质在手，警方也拿他没办法，王立华甚至荒 唐地提了一个建议:“我也不想吴若甫出事，我让我的人撤了，再带你们去。”侦查员严厉地告诉他：“你们的人一个也别想跑。”

　　

　　

　　此时距离吴若甫被绑架已经过去19个小时，可以明显感觉到这起绑架案进入了关键时刻。晚上10点多，王立华突然向警方提出，要求见 一见他的女朋友和养的宠物狗，民警明白，这是他心理防线快要崩溃的表现。民警找来了王立华的女朋友和宠物狗，双方见面之后他的女朋友马上离开了。看着女朋 友远去的背影，王立华说愿意带着民警去关押吴若甫的地方，但他就是不说具体地址，还突然对女朋友大喊一句：还会和你见面的。警灯长闪，侦查员押着王立华向 关押人质的地点赶去，渐渐地，王立华低下了头，因为进入顺义后，无须他指路，侦查员就越来越靠近关押人质的地点，王立华明白这个窝点也早已在民警的控制 中，只不过因为人质的安全没有贸然行动。

　　警方迅速布置了行动方案，以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内，在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获，一副副锃亮的手铐铐在了每一 个嫌疑犯的手腕上，人质安全获救，三名犯罪嫌疑人全部落网。侦查员带着吴若甫来到刑警队，他见到了等候多时的亲人，用力地拥抱在了一起。侦查员也与他重重 地握了一下手，说道：“看看几点了，12点了，新的一天开始了，我们又该开始新的工作了。”

　　随后警方在王立华另一个女朋友的住处起获了各种枪支和弹药。据王立华交待，这些枪支弹药都是他从外地购买的，平谷绑架案正是他们这伙人所为。在拿到赎金后，他们已将人质王某杀死。王立华还交待这次绑架吴若甫拿到赎金后，也准备杀掉人质。

　　吴若甫告诉记者：“绑匪说这是最后一次，弄完了就把我们撕了，只要发现有人跟踪就拉手雷，发信号，这些人就把我们杀掉。当警察冲进来的时候，我激动得都说不出话来了。”

　　

　　曹志刚，在北京警界，乃至全国公安战线威名赫赫。当时，曹志刚被任命为演员吴若甫绑架案的人质解救小组组长。在此之前，王立华已经在平谷制造了一起绑架案，拿到300万元赎金后，还是杀了人质。一个星期之后，他竟然还往被害人家里打电话，“再给100万，我就告诉你们埋尸地点。”

　　当天，曹志刚就在被害人家里，他亲耳听到王立华在电话中公开叫板：“我知道警察就在边上，不信你们看着，根本抓不到我！”这叫嚣一字一句刺激着曹志刚，可另一方面，有关王立华的各种情报源源不断地汇总上来–随身带枪，军用装备、狡诈老辣，凶残无比……

　　“当你越了解对方，就越是恐惧。”曹志刚那时只有33岁，在出发营救吴若甫的2公里的路途上，他的头脑中像过电影一样，飞速闪回了自己人生30多年的过往。

　　他想到从小把他带大的爷爷奶奶，他们这会儿应该已经睡觉了；想到父母天天打电话叮嘱他注意安全，他们不可能想到他要去做什么；想起了没上大学始终是个遗憾……

　　深冬的北京刮起六级大风，气温降到零下十几度。曹志刚坐在车上，一阵不寒而栗。

　　在解救现场，王立华还“刺激”曹志刚说，里面有5个人，都有枪！曹志刚还听见，随行的电视台编导嘱咐摄像，“摄像机一定要跟紧，这个人（指曹志刚）一会儿可能就出不来了……”

　　曹志刚第一个翻过院墙，飞身撞碎关押人质屋门上的玻璃冲了进去，用胸膛紧紧护住被铁链捆绑的吴若甫。就在这两三秒的霎时，特警们鱼贯而入，绑匪们还没反应过来便全被制服。

　　人质安全解救，曹志刚浑身衣服都湿透了，头盔里全是冷汗。那是曹志刚唯一怕过的一次。自此之后，他还办了很多涉枪、涉暴的案件，可再没有那一次的感觉。

　　

　　2004年8月31日，北京二中院第一次开庭审理此案，王立华等10名人分别以涉嫌犯绑架罪，非法买卖枪支罪，非法持有枪支、弹药罪，窝藏罪被提起公诉。

　　2004年11月14日，北京二中院一审判决，押绑架演员吴若甫等受害人的３名主要案犯王立华、王庆晓、董立民均被判处死刑，另外７名同伙分别被以绑架罪、非法买卖枪支罪、窝藏罪判处无期徒刑到５年有期徒刑不等的重刑。2005年7月15日，二审开庭，王立华翻供，表示并没授意同伙“撕票”。

　　2005年8月，王立华在二审期间向法院申请进行精神疾病的司法鉴定。

　　2005年9月14日，遵照北京市高级人民法院院长签发的执行死刑命令，北京市第二中级人民法院将该案的三主犯王立华、王庆晓、董立民等验明正身后，押赴刑场执行死刑。27岁的王立华见到自己的家人时声音有些颤抖：“我死了，就解脱了，早死早舒服。”家人问还有什么要嘱咐的，王庆晓沉思了一下：“别让儿子学我，让他走正道。”董立民则显得悔恨不已：“其实想想，要是在家种地，踏踏实实挣点钱真好。人活着知足就好，别太奢望了。”


原链接 http://mt.sohu.com/20150412/n411149243.shtml

借个地儿写一写这部电影和刘烨


这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？平淡寡味相当无趣。说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。

王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩，但我从一开始就没觉得他是个好人，所以他是成功的。当年我是那么喜欢《钢的琴》，台词都背得滚瓜烂熟。这部剧的确是真实，没给王千源洗白白，没强行催泪灌鸡汤。导演裹着浴袍做全套大保健时，整个人是散发着开挂光芒的。

华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉，小时候我爹不喜欢他，天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”，那时候他的偶像是周润发。长大后我看了《桃姐》，有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。他无疑是个非常敬业的演员，电线勒脖子是真上，面红耳赤青筋暴露，哭起来鼻涕眼泪一把抓，大开大合。那个啥，其实演自己真的很难。

最后是刘烨，我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉：歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片？《天堂口》看得我是目瞪口呆，一部电影能烂成这样也是奇迹。后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段，对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。我的不解不是这些个商业片有多烂，而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子？我疑惑，不解，旋转，跳跃。
后来看了不少他的访谈，了解到他这个人特真诚，特结巴，他说文艺片带不来知名度也带不来钱，偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。我对此表示理解，但随即而来的是更加强烈的遗憾。

暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》，个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误，看完原著之后我只能说：导演其实没选错人，又是一通可惜。紧接着，不甘心的我终于补上了《血色浪漫》，一天五六集都觉着看得不过瘾，这部电视剧真好啊真好。紧接着是《厨戏痞》，前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦，那是一种完全外向型的表演，夸张得如同舞台剧，不论是演员的表演、台词还是色彩背景，全部满分，以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”，我整个人都是懵逼的。管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好？就算是烂片也烂的有格调啊！《硬汉》两部我也看了，第一部快进看了十分钟，几乎愤怒到想要举着刀去砍导演（幸亏没去），直接结果是看到第二部的我喜极而泣：这特么把第一部好太多了真是不容易。至此，我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。

让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》，这是一部评分并不算高的电影，就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。大家说刘烨演得太平淡，根本镇不住场，光芒全被舒淇抢去。但是我们来分析一下，刘烨在这部片里演了个啥？一个普通片儿警，生活拮据，仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。我们从这部片里又看见了啥？一个朴实无华糙汉子民警，穷、困、潦、倒，印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊，他说求求你们给我一份工作，我必须回来工作。
我觉得这就是刘烨现在的戏路，不讨巧，但实在。早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩，带点儿痞气，作为警察来说实在是太过干净，不好。
这次《解救吾先生》他又演了个刑警，破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警，不需要什么忧郁的眼神，不需要什么锋利的光芒，不需要什么张扬的形象，他演了个刑警，就是个刑警。所以，这部剧，刘烨成功了。

只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火，如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”，我也只能对此表示遗憾，顺便隔空安慰一下他玻璃般透（脆）亮（弱）的心。
一年之后的《大轰炸》，看了预告，百分之九十的可能是部烂片。反正成了火华社的社员之后，我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。

我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去，不过这份遗憾也仅仅是遗憾，不妨碍我欣赏和肯定现在的他。毕竟人都会成长，当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了，反正演员嘛，就是你看得顺眼就喜欢，看不顺眼就别多看。


前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，里面有段特肉麻的描写，写的大概就是以前的刘烨：
你生得如此漂亮，模样儿如此开朗，可是在你的眼睛深处，却没有快乐，只有忧伤，仿佛它们不知道有什么幸福，而一切美好的，可爱的东西对于我们都不久长似的。你的眼睛是世间最美的眼睛，但也是最忧伤的眼睛。我相信，这是因为你无家可归的缘故。

再往下，写的就是钟跃民了。