其实我对战争题材的电影并不感兴趣。

当前两天接到活儿要校这部电影的时候 有点为难 第一个晚上拿着生肉啃了20分钟就睡着了，因为最开始的部分基本具备了很多战争电影老套的戏码：丈夫出去打仗，妻子儿子在家守着。所以我理所当然的觉得“这电影估计就这尿性了吧。”

第二天爬起来翻了下豆瓣的评分，虽然只有26个人，但居然上了7分让我有点惊讶。于是拿着翻译的稿子认真的看了一遍，看到后面确实发现这部电影有他的另一面。

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关于谎言和信仰

我觉得是电影里最有意思的一点。

最开始小男孩特别崇拜一个魔术师，相信魔法的存在，和父亲在家总是角色扮演魔术师电影里的戏码，总是重复那句 do you believe we can do this?这是信仰。

父亲去战场之后，他和哥哥去看魔术师的电影，结果魔术师亲临现场表演，小男孩被邀请到台上做嘉宾，魔术师要小男孩独自表演隔空取一个瓶子，问的问题是do you believe you can do this?当然小男孩最后成功了，想必大家都知道是怎么回事。这是谎言。

后来小男孩和哥哥深夜去砸一个日本人窗户犯了错，哥哥被关了起来，小男孩则被带到一个牧师那儿改过自新，牧师用了一个非常有意思的方法来告诉小男孩谎言和信仰的区别。

牧师让小男孩当着他的面隔空移动一个瓶子，第一次失败了，牧师说try again，于是第二次瓶子也没有动，牧师说again，在小男孩第三次努力移动瓶子的时候，牧师直接把瓶子放到了他面前。

小男孩当然不傻，说“这是你移的”。牧师说“yes, because you moved me to move it”“and that is how faith works.”大意是你的信念打动了我，让我移动了瓶子，这就是信仰的力量。

他告诉小男孩，在这件事里，隔空取物是谎言，真正要拥有的是信仰。当然这半碗鸡汤在我看来有点可爱。

回头牧师就给小男孩撒了另一个谎：只要完成小卡片上的几件事儿，就能获得信仰的力量。

所以在小男孩完成了所有的事情之后，就出现了愚公移山的一幕，他认为他拥有了信仰的力量，于是在哥哥与他有矛盾的时候，说“你有本事就移动那座山啊。”小男孩傻傻的信了他有这样的力量，在他“发功”的过程中，地震了…………………………【美如画

瞬间大部分人都觉得小男孩有这样的力量，连小男孩自己都沾沾自喜。

小男孩根据桥本先生的说法，日本就在海岸的对面，太阳落下的方向。

他开始了漫长的信念之路，每天对着日落使劲，能用信仰的力量把爸爸隔空带回来。

然后爸爸就真的回…来…了……

当然是战争结束之后。

至此，电影告诉我们魔术是假的，摆了碗鸡汤放在前面说，信仰的力量是无穷的。

不过人们当然需要信仰，简单的就行。

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关于种族和人性

故事是发生在二战时期，之前补晓说的时候讲过这段时期，美国人对日裔美国人非常敌视，所以故事里有了另一条支线：日裔美国人桥本。

日本人囚禁了小男孩的父亲，所以哥哥和小男孩最开始都非常仇视日本人，所以牧师的小卡片上除了那些既定的条款之外，还有一条就是和“桥本成为朋友”。

无疑，这部电影对种族矛盾的刻画非常到位，整个镇上的人，除了牧师以外，所有人对桥本都会投去异样的眼光。小男孩也从最开始的不理解，从最开始不敢在别人面前承认桥本先生是他的朋友，到后来邀请桥本先生来家里吃饭，告诉妈妈桥本先生是他的朋友，听桥本先生讲故事，在病床前默默为桥本先生加油等等。

在大的战争背景和社会压力背景下，能清楚的反应真正人性这一点的，好像只能是一个幼稚却无畏的小孩。

在这样的带动下，小男孩的哥哥最后也洗白了，救了桥本先生一命，告诉我们人性本来并不坏。其实我觉得哥哥的转变有点生硬，如果在说一说桥本先生和他发生的一些小事，应该会更好。

而且在电影里我是喜欢桥本先生这个人的，他善良，有故事，虽然表面看起来严肃，但内心却温和理智。

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关于战争

所以故事到后来我又看到日本被原子弹炸了，在我以为故事就应该结束的时候，进度条出卖了结局。

我想这部电影突出的面有很多，但是最终还是落脚到了战争上面，他几乎能包括之前所说的一切。

战争是两面的，而且我一直认为战争根本不是人民的事，是国家上层的事，但最终为所有买单的，是人民。我相信大多数人民是善良的，他们为了国家可以牺牲自己，当然他们都喜欢上升到“为国捐躯”。

电影里并没有很直接的突出民不聊生，但桥本先生出现在镇上的时候，所有人的眼神告诉我，他们的心里并不安宁。

所以战争带来了什么，恐慌，无奈，失去至亲，种族歧视等等。我觉得这里面很多是没法弥补和挽回的。

像表面起了无数的坑，无论如何掩埋，被大雨一冲就散了。

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如果要给这部电影打分，我个人认为三星就差不多。

整部电影最精彩的地方在小男孩和太阳对日那段【。以及母亲得知父亲的“噩耗”压抑的情绪终于爆发和桥本先生在病床上挣扎的剪切片段，小男孩演技不错，很精彩。

可能是因为想表达的点很多，比如医生的故事，同龄人的欺凌之类的，在某一些方面刻画了之后会忽略其他方面，让人觉得有些遗憾，不过想在106分钟表达这些，确实有些难。

加一星是因为小男孩的爸爸居然回来了，扣一星是因为小男孩最后虽然战胜了恶霸但没有长高。

故事借助于2战背景，以及一个little boy 的视角去，展示了在战争中
生活在加州海边这座小镇中人们的各自信念，男主角littleboy所做的一切（去询问神父该如何让父亲回来，在小镇接到的一端去用意念移山，以及在码头去用意念结束战争。）
就是希望能参加2战的父亲安全回家，神父以及hashimoto都在这信念中扮演了不可或缺的角色，神父给了方向，hashimoto给予过程。母亲的信念在与医生对话时最直接的展现给了我们，but I will always be mrs james busbee。
我相信 busbee在战场上也有坚持活下去 回到家人身边的信念。

战争带给普通人的创伤是巨大的，在战争中人们会失去最亲的人，人类应该时时警惕这战争的爆发。或许这就是导演所要表达的，但整部影片并不沉重，还有一个幽默的镜头出现。

信念很重要，但是现实……….. busbee 一家是幸运的。

导演通篇都在炫耀其在题材的明陷暗阱中花俏的探戈舞步，以及煲的玄妙无痕的一手好鸡汤。他将一个小男孩的成长故事巧妙地嵌入美利坚的二战背景中。从1941年的珍珠港事件到1945年广岛遇袭，小男孩Peper停止了生长，他将所有的精气神全耗在苦练并施展将大兵老爸呼唤回来的"绝世神功"上。犹如一个小型的马尔克斯片段实验，导演将魔幻和现实缝合的天衣无缝，二战中的一桩桩大事都能被轻松地穿凿成脑洞大开的熊孩纸见证奇迹的时刻，将阶级仇民族恨以小孩养成中的冒冒失失跌跌撞撞表现出来。融山姆叔阳光浅薄的世界观、尖锐但不深刻的民族矛盾、大麻般然并卵的宗教慰籍、金黄酥脆的怀旧画面与孩子萌蠢稚拙幻想于一炉，让你一边被鸡汤膈逆腻歪得要死，一边又被大情煽到哭成狗。编得精彩，煲得漂亮！

这绝对又是一部震撼到我的电影，所以还是决定写点什么。。。
      昨天中午利用上班午休的缝隙看了这部电影，故事简介大概是小男孩儿的爸爸在二战中成为日本的战俘，小男孩儿坚信自己可以将父亲从战场带回来，并且最终带了回来！看完电影简介我以为这必然是发生在战场上的故事，出乎意料的是电影中只是穿插了个别黑白镜头的战争场面，整个故事完全是在温暖的生活情境中展开的。小男孩相信自己的信念可以带回爸爸，想凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来，阻止战争（有木有笑傲江湖里吸心大法的节奏），看到这里我觉得这个电影好傻逼，我想电影的主题应该是“faith&truth”。
      紧接着镇子里来了一个日本人，镇上在战争中失去亲人的美国人将仇恨全部发泄在这个日本人身上，砸窗、烧房、划车、威胁。。。那一瞬像极了我们中国人对待日本的态度，牧师对小男孩说“如果想救回自己的父亲，和必须和这个日本人成为朋友”，小男儿开始与这个日本人来往，日本人被小男孩儿的信念感染，后来两人成为了朋友。小男儿和日本人交往被自己的哥哥不理解，镇子上的年轻人对日本人威胁、毒打，电影到这里，我想电影的主题应该是“war&humanity”。
      导演用一个看似荒唐却充满正能量的故事（faith）为载体，叙事第二次世界大战的同时，刻画战争中的人性。看电影的时候我一直在想，这个日本人做错了什么，这些年轻人要如此对待这个日本人？可是这些年轻人又做错了什么，要让他们失去亲人？战争无疑是一切罪恶的源头，政治团体间的利益纠葛导致的结果全部作用在了普通人民身上，作为底层的民众，才是为战争买账的人！
      电影中美国在日本投下了两颗原子弹，战争果然结束了，每天在海边坚持凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来的小男孩感动了所有人，两颗原子弹的其中一颗被命名为“小男孩”，我想导演拍摄这部电影的终极寓意是美国人对于反战的信念，咱们中国铺天盖地的影视作品不都是在打日本？但是导演却是站在了尊重人性、理解人性的角度来拍摄这部电影，片中刻画的日本人，有血有肉，他想念自己的孩子，一直保留着他们小时候的照片，他热爱自己的民族，给小男孩讲自己民族的传说，他热爱自己的文化，屋中保留着所有传统的装饰物品，当他无故受到人身攻击的时候，他镇定而坚定，眼神无奈和愤懑。
      与其说我是被这部电影感染，不如说是被导演的态度所感染。我始终认为一切文化艺术的根源应该是尊重人性，创作与战争有关的艺术作品的精神应该是人道主义，没有什么是比“人”更重要的，这个电影的导演做到了，西方非常多的优秀作品都做到了。珍惜当下的和平，珍惜现在的生活，去爱这个世界，爱身边的人！

电影越看越多，对于影片的要求也越来越高，剧情、立意、表现形式不断推陈出新，让人眼花缭乱。但是评价一部电影，我始终相信这个最简单直观的标准，能让你流泪的电影肯定是部好电影。

看小男孩，我哭了不止一次，也不止两次，忘了数几次，但应该好久没哭得这么痛快了。

小男孩长得比较矮小，因此受到同龄人的嘲笑和欺负，但他有父亲作为唯一的伙伴，父子之间亲密无间，有着深深的纽带。他们的口头禅是魔术师的那句“do you believe you can do this?’, 激励着他们在困境中不放弃希望的信念。随着父亲参军离去，小男孩对父亲的思念和等待在影片中也时时牵动着我们的心。

有时候我们相信，是因为我们选择相信，相信所希望发生的事情终归会发生。因为对父亲的爱，所以小男孩相信‘荠菜籽大小的信念能撼动大山’，他相信完成牧师的清单能让父亲回来，他相信对着大海那端日本的方向发功，能帮助结束战争。因为是他唯一能为远方身处险境的父亲做的事情，他满怀着爱和希望，倾注所有的时间和精力，想做到最好。

爱的对立面是恨，那么对于伤害我们所爱的人的‘敌人’，我们应该怎样表达‘恨’呢。最容易的宣泄方式是暴力相向。桥本是日侨，尽管他没有参加过战争，他在美国已经40多年，早已扎根在这片土地上了，但由于自身难以改变的日本的种族，在小镇居民眼里，他就是‘敌人’，大家都有权利向他表达恨意。

这一点我想我们是最能理解的，为了表达爱国精神，我们可以砸日本工厂，烧日产汽车，揍日本人，尽管这些人都与政治无关，而是最容易找到的表达仇恨的目标。在施暴者的眼里，恨意一旦得到了宣泄，正义就能得以伸张，或人格得以提升。

看到后面惊叹原子弹是以小男孩命名的，不得不佩服导演的想象力，但我不禁怀疑这部电影本事就是以这枚原子弹的名字命名的。导演让我们看到了爱的信仰的力量，也让我们看到了恨的破坏力，小男孩把我们带回原子弹的废墟中，灰黑的灰烬都是孩童的模样，他们还没有学会伤害别人，却成了仇恨反射的牺牲品。

小男孩教会了我们和‘敌人’做朋友，这在情感上是最难做到的一点，但他做到了，他完成了神父的名单，终于见到了病床上的父亲。又泪崩了....

经常会看到有人批评电影的煽情性，但我想说电影能够煽动你的‘情’，说明电影是精彩的，你还有‘情’可被煽，那么你还是幸运的。