该剧讲述因为艰难的人生重负而拒绝爱情的精神病院护工,和因为本质性的缺陷而不懂爱情的童话作家,两人相遇后治愈彼此的伤痕的如同奇幻的童话一般的治愈爱情故事。金秀贤将在剧中饰演精神病院护工文康泰,他从小父母双亡,独自照顾罹患自闭症的哥哥,过着牺牲奉献的人生。他没有伟大的梦想, 也不寄望于自己的人生能好转。只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起吃饱、睡安稳,坚持度过每一天。徐睿知确定出演有反社会人格的人气儿童作家高文英,她由于幼年孤独,长大后展现了极端利己主义,且目中无人、傲慢无礼,且言语粗俗、行动鲁莽。
///金秀贤粉丝别来洗地了。。我也喜欢金秀贤但是滤镜没你们八百米厚,受不了这智障玛丽苏剧本😅 粉丝再来洗就回踩了😅😅😅😅
///看到第5集还是觉得《虽然是精神病但没关系》难看
翻了翻路人评价也不太多,大部分都是粉丝或最起码对男主有好感的人带着滤镜去评的。 这部剧虽然也有可圈可点的地方,导演的运镜专场和童话绘本的设定色调都挺好,但整体太瞎扯了,形式大于内容,为了装×而装×,第一眼看上去好像很高大上很炫酷,仔细看了才发现还是古早韩剧那套你情我爱的老套路,本来满满的期待编剧能够在这个特殊群体上怎么挖掘人性的多元性,唉真的失望,好好的一个题材还不是全变成帅气男主和美丽女主谈情说爱的背景板,主cass的精神疾病也显得相当无病呻吟了 男女主小时候命运般的相遇和纠葛显得很牵强,仿佛是为了在一起而编造出了这么多相遇和矛盾冲突。就那几个镜头来来回回反反复复跳大神一样的放也不交代清楚,就是显得很玄幻呗 高文英的社长那么大一家公司舆论上出了问题,却只懂得用蜂蜜水去解决,难道没有公关吗?难道不会找人写稿子吗?他那个废物公司的设定太不合理了 同样都是精神病题材,《没关系,是爱情啊》很明显要比这部高明多了,在开播前就挺好奇相似的名字相同的题材,这部究竟能不能超越没爱,事实是没爱比这部强多了,没爱不仅有男女主之间的爱情,还探讨了都市男女在感情中的问题,对精神病的描写也没有那么扁平化,每一个小角色、每一个患者的疾病和心理都有凸显出来,感觉得到编剧对于这一群体的人文关怀,让人确确实实有治愈到。 而这部呢?纯粹是借精神病之名行偶像剧之实,精神疾病不是为了让你故弄玄虚、装×而随便想用就用的,这是一个沉重也深刻的命题,而不是男女主为“谈恋爱”,为“彼此治愈”而制造的幌子。
我在这个剧里看不到编剧对于这个弱势群体的人文关怀,几个出场的精神病患者没有具体症状和发病缘由的细节描写,显得非常背景板,议员的儿子那一块情节也完全没有感动到我,为了营造男女主人设而写的“蝴蝶恐惧症”“被亲生父亲扼喉”等等家庭/童年阴影也显得非常无病呻吟。 配角比NPC还NPC,所有的框架都只是为了让男女主谈童话般的恋爱显得更高大上更牛×,5集为止并没有感受到这个剧传达给我们的东西,甚至前两集的台词还有很多读不懂的地方,乱七八糟的叙事,交代不清楚的人物背景,玄之又玄的台词。画面是拍的很美,小时候两个人的相遇场景是好看,无谓的重复镜头回忆只能让这个剧集显得虚有其表,不知所云。
女主人设很带感,爽点很足,热搜上看片段也有很多人大呼爽快,但是这样夸张的人设真的合理吗?现实生活中的精神病有几个是这样的?编剧放飞理想也不至于到这种程度吧???服饰夸张性格也过于drama了,哪个作家天天穿的跟朵喇叭花儿一样欺负这个胖揍那个还得一堆人给她擦屁股的,相比之下男主的性格不够鲜明显得被压一头,两人也没啥cp感。
新人导演新人编剧这个样子也算了,只是对金秀贤有点失望,好像记得他之前说希望自己可以一直演绎各种不同的角色(也可能是记错),星你的外星人,隐秘而伟大的傻子,拥月的皇帝和制作人的职场新人,这几个角色都不一样,可是这一部呢?好像他只是演了一个“帅哥”,一个“小都敏俊”,并没有看到特别有区分度的角色性格,不过他上部电影也挺那个的,我已经佛了,这部是真的不出圈所以没人骂吧,是真的不知道那些说看哭了的人是怎么哭出来的。。我不仅哭不出来,还甚至差点看不下去
有点失落,这么多年了韩剧还在走玄幻猎奇的老路,倒有写的好的,星你 屋塔房王世子 鬼怪,也有装×翻了车的永远的君主,还有不知所云的这一部,故事设定恨不得横跨全银河系,情节比玛丽苏还玛丽苏(主要针对君主),爽点都太扯淡了,编剧们真的觉得现代女性观众会喜欢这样的剧情吗?这两年怎么就写不出来那么好的剧本了呢?韩剧啥时候能把瞎**扯的毛病改一改?
【步步雕塑】
《虽然是精神病但是没关系》这部剧中,两个主角都各有创伤和病态。
【文江泰】
男主文江泰为照顾哥哥而生,他的压抑、克制是后天塑造的,道德、责任和情感对他进行捆绑和雕刻,让他成为一个以他人为中心的人。他的自我从未得到满足,他渴望被关怀,他按照自己所渴望的去供应他人。对待他人的态度,其实是他自己希望自己能从别人那里得到的。
按说这样的心态,应该对朱莉有热烈的回应。但他内在的模式不是“你给我爱,我接受”,而是“我供应你,你需要”。他跟哥哥的关系就是在这种模式下才得以长期维持。童年女主对他的吸引正在于此,他能感受到女主的需要,能感受到女主内心的虚空,他想要供应她,但被撕裂蝴蝶的行为吓跑了。从此一直在这样的惊吓中不断奔逃,他所逃避的,不是蝴蝶,而是对这种供养方式被否定而带来的恐慌。
【高文英】
女主高文英,看起来是高能反社会边缘人格,低共情,难以体谅他人。但这种人格多少是自发的,多少是后天塑造的?
在她的成长过程中,母亲扮演了重要的角色。母亲按照自己的愿望塑造她,把她塑造成魔女,对她早期表现出的反社会行为进行鼓励和肯定,使她处于内在的紊乱中。
她的父亲对妻子是无能为力的,他不喜欢这样的女儿,也不能理解她内在的感受。听到高文英的名字时,他的第一反应不是愤怒而是恐惧。这个女儿在他眼里是个怪物。他的能力不足以懂得她,也完全接不住她的招,所以他想逃避她,当无法逃避时,就要毁灭她。
高文英的痛苦正在于此,母亲按照自己的意图塑造她,而父亲则拒绝被塑造出来的她。这样内在的冲突让她有一种自我毁灭的渴望。当她在精神病院被女孩父亲扼喉时,她表现出的不是本能的反抗,而是求死。
当她对朱莉说母亲虽然死去,灵魂却活着时,表达的未必是对母亲的怀念,而是无法摆脱母亲控制的绝望。母亲虽然死了,但她所塑造出的变态灵魂却在她体内游走飘荡,左右着她的人生。
【丧失小孩】
高文英创造的这个绘本故事,感动了文江泰。
为什么?
作为作家,她的自我代入是丧失小孩,渴望得到拥抱、温暖和爱,表达出来的却是食欲。
代表对她的行为描述是正确的,漂亮的美好的东西,在她心里引起的是占有、毁灭和抛弃。她怎样看待自己,就怎样对待他人和外物。她未必在此过程中得到深处的满足,但这已经被塑造成她自己的行为模式。除此以外,她不知道还有其它什么办法与自我、与他人相处。这也解释了为什么她会以种种反社会的怪异行为自毁前程。她不知道该如何与自己谈判,不知道该怎样才能喂养内心那个饥饿的小孩。
而文江泰在阅读这个故事的时候,自我代入的不是丧尸小孩,而是母亲的躯体。
他是作为母亲躯体的延伸而诞生的。
从他出生起,母亲就为他塑造了这条别无选择的道路。
他无从反抗。
他是母亲献给大儿子的躯体,给大儿子食用。
日日夜夜,他的梦想他的热望他的前程,都被吞噬了。
而他也习惯于被吞噬:被荒诞的命运吞噬,被不公的处理吞噬,被哥哥的需要吞噬,被病人的超常行为吞噬……他痛苦,但没有摆脱的路径。
因此高文英的侵略性和攻击性一方面使他反感,另一方面却给他无法拒绝的吸引。他用多年积累的专业经验来逃避和抵抗,但这样的致命诱惑让所有挣扎都显得苍白无力。
他让内心适应被吞噬的痛苦,自我被他压抑到极致。肉身上是看得见的累累伤痕,而灵魂的创痛又有谁能看到呢?
【两颗绝望的心】
剧集到现在还只有四集,作出以上分析显然非常冒险。
按照目前的故事走向,需要得到医治的不仅是高文英,更是文江泰。
他是班级里那种灰色的小孩。安安静静不哭不闹不惹事,他的内心不是荒原的风景,而是荒原野草的本体。
他渴望一次燃烧,渴望被看见,渴望自我的存在能得到确认。这也是他对议员儿子表示羡慕的原因。他想要重获自我的主体性,而不再是他人的照料者。
高文英需要跟母亲塑造的自我和解;
文江泰需要跟母亲塑造的自我划清界限。
很不希望这剧最后走向对母亲的咒诅,目前看来并不理想,很可能是后面的走势。
在父权家庭中,强势的母亲其实是缺位、失责父亲的补充,是继发性的。
真正原发的病根在于父亲无法以爱供应家人,与家人缺少健康的亲密关系。
这也是父权无法自愈的痼疾。
后面会怎样呢?
pps:杠就你对,别来回复杠我,谢谢
7.27更新说在前头:我还是那句话,无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线(个人认为)。我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上,爱情不接地气了,拍得再甜再激起少女心也无法填补,毕竟我们过的不是像童话一样的生活,我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。
也许会有:“这部剧是暗黑童话,不需要接地气,不需要观众有共鸣 。”这样的想法吧。
我只是觉得,如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣,你拿什么去记住这部剧?你拿什么标准去评判呢?归根结底,我们评判的标准还是来源于生活。
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我个人看下来觉得此剧有两个问题。
1.人设如孤岛,爱情亦是
女主设定是反社会人格。男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。
(这里夸一句女主角演技真的很好,我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤)
我想对于大部分观众来说,反社会也好,隐忍人格也好,是陌生的,关键就是看编剧怎么去描绘。这里出现一个致命的爱情发生原因问题,就是我不懂爱情从何而来。
两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗?就一定是命运吗?就一定要相爱吗?
我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。在这样的情况下发生的爱情我只会觉得,是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。但是为什么有爱情,观众没有代入感,难以去想象。
人设,爱情,因为陌生,编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。可是问题在于,童话里的人设不会如此复杂陌生,观众不会没有代入感。
2.感情推进全靠慢镜头和音乐
在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了,我觉得它的镜头语言很弱。男女主角对视了,然后几乎没有眼神变化,观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛,无神且无动感,然后就开始拉慢镜头,开始放音乐。开始告诉大家,哦!他们相爱了!哦!这是爱情!
我觉得很匪夷所思,这是镜头告诉我的爱情,不是我自己感觉的爱情。这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻,哦终于有了吻戏大家都好开心,可是我只觉得莫名其妙,唉!
另外。我个人很喜欢金秀贤,我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此,我可以理解这部剧的高分,但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。
我觉得金秀贤因为这个人设,演技非常平庸。并且可能因为滤镜的关系,我几乎捕捉不到他的帅点,我只觉得哦,很唯美,哦,像童话。但是我没有发出迷妹尖叫说哦!他好帅。我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写,就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在,那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅,我作为颜粉并没有觉得,反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。
因为人设很苦,金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。ps第十集开始他被治愈了,然后他反抗了,扪心自问,他脸上看起来苦兮兮吗?我还是觉得很苦。
总而言之,我给了三星,因为剧的质感还是不错的,但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实,有血有肉。
ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇,像一个模型,一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢,问题在于我更喜欢真实的美丽,让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。
唉!
ppps一段对话
-问:这部剧好看吗?
-答:好看!男女主颜值超高!爱情超甜!
-问:是什么爱情故事呢?
-答:是互相治愈呢!
-问:怎么互相治愈呢?
-答:让彼此走出阴影吧!哎呀反正超甜!
-问:互相治愈为什么产生了爱情呢
-答:...
所以,为什么呢?
退伍后如何华丽复出,是每个韩国男明星都必须面对的难题,即便是凭借《来自星星的你》红遍亚洲的“都教授”金秀贤也不例外。
军队归来后,他在《德鲁纳酒店》大结局客串下一任老板,惊喜出镜:
在《爱的迫降》里与电影《隐秘而伟大》中自己出演的经典角色梦幻联动:
但仅有客串实在难以满足粉丝们的期待,千呼万唤始出来,这个夏天,金秀贤终于带着新作《虽然是精神病但没关系》登上Netflix与tvN,又一次解锁了一个不一样的猎奇故事。
本文有剧透。
1
不时发狂、伤害自己或他人的表象之下,精神病患的世界到底是什么样子?
也许,他们当街舞蹈,只是因为自己眼中的路牌小人正在发出热情邀请。
又或者,他们夺路而逃,只是因为看见雨伞就立刻想到了糟糕的天气。
可是,因为无法理解精神病患的世界,旁人往往厌恶、恐惧他们,他们则因此变得更加狂躁恐慌,怒不可控。
护工文康泰就有这样一位患有高功能自闭症的哥哥,赚钱养家、为哥哥善后是他生活的全部内容。
也是为了想要更好地照顾哥哥,文康泰选择了精神病院护工作为自己的职业。
不过,同事们一直十分好奇,为什么专业技能满分的文康泰每年都要搬家换工作,甚至还因此开赌局求答案。
表面上与后辈开玩笑的文康泰,心里藏着自己不愿面对的秘密。
原来,在文康泰小时候,母亲遭遇了一场残忍的凶杀。
“蝴蝶杀了妈妈”的噩梦与兄弟二人的漂泊生活如影随形,目击了罪恶的哥哥就此病情恶化。
从幼年就扛起保护哥哥重任的文康泰,则变成了一个不交朋友的人间过客。
他自己也明白,与其说是为了哥哥选择这样孤独的人生,不如说是为了找到一个活下去的理由,才带着哥哥一起辗转逃避那些不美好的记忆。
当然,文康泰还有很多工作中的责任,比如帮暴食症发作的女病患安抚情绪却被吐了一身。
甚至有时候,他的工作还要冒着生命危险才能完成。
热门儿童作家来医院办读书会的这天,一位精神病患从病房中跑了出来,并扬言要和自己的女儿一起自杀。
女作家高文英的读书会被破坏让她恼羞成怒,直接拿包包甩在这个不负责任的父亲身上,不料却被力量占优势的对方扼住了喉咙。
幸好文康泰及时赶到制服病患,反身却看见高文英正持刀前来。
为了阻止恶性事件发生,他不得已用手挡刀、鲜血直流,但也就此开启了自己和女作家高文英的命运纠葛。
2
凭借多年的护工经验,文康泰在高文英遇袭时就看出了她的不正常。
按道理,一般人见到精神病患肯定避之不及,可这个女人却主动出击,甚至在被掐住脖子的时候露出一脸享受的表情。
其实,高文英的可怕远不止如此。
在外人眼中,顶着“童话女王”光环的高文英无比完美,有一个推理小说家妈妈和建筑师爸爸的她,家庭优渥、文笔别致、长相出众,是当之无愧的人生赢家。
可这些,都是出版社经纪团队苦苦经营出来的人设。
实际上,写出梦幻童话的高作家,至今母亲死因不明、曾经虐待自己的父亲被她丢弃在精神病院,并有很严重的反社会人格障碍。
靠高文英写书赚钱的老板不敢惹她,还劝诫所有的手下“别多问你才能长命”,仿佛公司里供养了一个夺魂摄魄的恶魔。
旁人的恐慌,丝毫没有阻碍高文英的“自由发挥”,在这个人人都想当公主的世界,她我行我素地活成了一个魔女。
用餐时遇见小粉丝前来合照,前一秒假笑应允,下一秒就在小女孩耳边讲恐怖故事,吓得孩子夺路而逃。
用餐后觉得饭店的刀具趁手,先是制造出令人恐慌的噪音,再用自己的手指试了一下锋利程度,直接带走。
遇见暗示自己进行权色交易的评论家,高文英冷笑附和,却随即拿起钢笔进行灵魂恐吓。
发现这样并不能解气,她干脆不计后果地将对方推下楼梯。
可以说,这位永远一身黑衣的童话作家,不仅熄灭了自己生活中的光,也随时准备破坏所有人的希望与追求。
直到她遇见了护工文康泰,对方刻意回避的样子激发了高文英强烈的占有欲,这个不相信美好的童话书作家,就此打开了自己生活中的童话。
显然,美好童年被吞噬的高文英和文康泰都存在严重的人格缺陷。
不同的是,高文英选择用激进的方式报复世界,文康泰选择把委屈和无奈藏在角落,一把刀的相遇,成为他们彼此治愈的开端。
3
首播当日,除了豆瓣开局9.2的好成绩,就是先一步登上热搜的,金秀贤的腹肌。
不过除了宣传噱头,剧集在卡司上也很用心。
与金秀贤出演对手戏的徐睿知尽管是后辈,却也于《武林学校》《思悼》等作品中有过出色的表现,她在女主角高文英身上释放的强大气场,站稳了暗黑女作家的人设。
此外,剧集还请来了《山茶花开时》的黄金配角吴政世、《罗曼史是别册附录》的朴珪瑛,更为惊喜的是,《来自星星的你》中都教授的忘年交好友金昌完也在剧里友情客串。
如此阵容,成就了“各自困苦、彼此治愈”的剧作风格,随之而来的问题是,如何调和暗黑童话与温暖治愈这两种矛盾的情绪?
《虽然是精神病但没关系》采用的方法之一是意料之外的蒙太奇。
首集中,为了展现女病患呕吐的情景,将其呕吐的动作与倾泻而下的泥沙、流动的瀑布等镜头剪辑在一起,在保持屏幕清新的同时多了几分反差的戏谑。
与此同时,为了表现精神病患与常人不同的思维方式,《虽然是精神病但没关系》还运用了大量的动画片段、致敬经典电影的仿写镜头,别出心裁地创造主角与故事传说的隐秘联结。
既丰富了视觉呈现的形态,也为寻找隐藏的人物关系提供了不可言说的线索。
稍显可惜的是,加速推进的男女主情感线仍然存在人工糖精之嫌,这大概也是摘除粉丝滤镜之后,剧集分数有所下降的主要原因。
但是,在“绝对不和正常人谈恋爱”的韩剧史上,《虽然是精神病但没关系》没有仅仅利用“精神病”作为噱头,而是做到了对少数群体的尽责描绘。
作家高铭记述精神病患的畅销书《天才在左,疯子在右》中曾友善提示:
千万千万千万别太在意精神病人说的话、别深想他们告诉你的世界观,否则你迟早会疯的。
但是,当这些不同的世界观以热门剧集的形态流入日常生活时,它们也开始成为正常人窥探自我的另一面镜子。
恰如《虽然是精神病但没关系》的英文名,It’s Okay to Not Be Okay,在正常与反常的边际上,每个人都有自己的缺陷,唯有勇敢地接纳伤痕,才是获得治愈的根本。
作者 | Alicia
深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳(3)
//movie.douban.com/review/12693597/
这个世界上最美好的声音,就是妈妈的赞美之声,对孩子来说是幸福的力量;
这个世界上最恶毒的声音,就是妈妈的否定之音,对孩子来说是痛苦的诅咒。
《丧尸小孩》这个故事只是表面血腥,其实表达的主题是「妈妈无条件的爱与全然的接纳」。
丧尸小孩的妈妈,没有因为他「和别人不一样」而被妈妈定义为「怪物」(和别人不同就是异类的想法)。妈妈不但没有嫌弃他、抛弃他,还愿意看到他的需要,为他找家禽来吃——这里体现了妈妈无条件接纳自己的孩子是「独一无二的存在」,「和别人不一样」不是怪物、更不是罪过,而且每个人都拥有自己的个性才是正常的。
对比小可爱的爸爸和文钢太的妈妈,生孩子只为满足自己的需要,无视孩子的人格与自尊。在这种父母眼里,孩子只是自己的所属物,就像宠物和奴隶一样,是为了满足主人的要求、让主人高兴而存在的,而不是把孩子作为一个活生生的人来看待的。
故事中的妈妈用自己的肉体喂食孩子,这里「肉体」比喻的是「爱」,她是在用「自己的爱」喂养孩子,自始至终都愿意接受孩子本身。最后「牺牲自己」代表的是「放下自己的意志」,尊重孩子是一个独立的个体,有着自己本来的面貌。这位妈妈丝毫不想改变孩子、让孩子满足自己的想象,这才是爱。所以,即使丧尸小孩在开始没有情感,但最终感受到了妈妈温暖的爱,从而产生有了情感。而这份温暖的爱将会化作孩子内心的力量,一生支持着他长大,陪伴他度过人生中的一个又一个难关。这才是「无条件的爱」,对孩子来说是一种祝福。
而小可爱和文钢太得到的,是「有条件的爱」——必须对父母有用才会看你一眼,这不是爱,这是要挟,孩子得到的是诅咒,一生都会陷入「我的存在是不够好的,我必须再做点什么,才能让别人对我满意,别人才会喜欢我」的思维模式中,所以小可爱才会不惜用「自毁的方式」引起他爸的注意;文钢太用「牺牲、奉献、委屈自己的方式」获得别人的称赞。
哥哥有病,所以备受妈妈关注。文钢太是一个正常人,却遭到忽略和利用。一个正常的孩子怎么却成错的了呢?很明显,这是他妈妈的扭曲认知,就这样活生生的把一个正常的孩子变成了「不正常」。 一个从未被爱过、倍受忽视的孩子,又怎么会觉得自己是值得被珍惜的呢? 所以文钢太才总受伤、总被打、总被剥削、总被欺负,却从不会为自己抗争一下,因为他不觉得自己值得被尊重、被认真对待——他内化了母亲对待他的方式——不爱自己,一直在亏待自己,所以当高文英告诉他要「接受自己」的时候,他反问「真的接受自己就可以了吗?可是别人不这么想」,说明在他的世界里「别人才是主人」,别人的意志对他有着决定权,影响着他的喜怒哀乐,而他自己的需求一点都不重要。所以他一直在为别人而活,而这个「别人」看似是他生活中遇到的人,其实这些人都是「他妈妈的化身」。
文钢太妈妈的一句话,毁了文钢太一生的幸福。
妈妈是因为你能照顾哥哥才生你的
这对一个孩子来说,是多么恶毒的诅咒......
但即便如此,文钢太还是需要她,渴望她能爱他,因为他更需要妈妈,他更需要妈妈的疼爱,所以同样的,他也不敢怨恨哥哥、抛弃哥哥,因为比起他哥哥在生活上依赖他,他在心理上更依赖他哥哥。他太需要爱了,他的心理年龄就停留在了那个小男孩的年纪,再也没有长大。
没有了爱,一个人的内心也就停止了成长。
所以,文钢太悲惨的命运不是从他妈妈死后才开始的,而是从他妈妈说完那句话(诅咒)开始的。 这就是为什么很多孩子在被父母嫌弃、一次次被推开后,还会哭着回去找父母;即便父母对自己不好、即便自己已经长大成人,在心理上还是离不开父母的原因。因为比起父母,孩子更爱父母、更需要父母的爱,所以即便爱是有条件的,孩子也想要满足父母,只为父母有一天能看到自己真实的需求,然后爱自己......
这是一个孩子多么正常的需求,却被爱无能的父母变成了一个自我束缚的恶梦,也是一个人所有痛苦的来源。
如果你的父母爱你,你本身的存在就足够了。如果父母不爱你,就算你倾尽一生的努力,也换不回你想要的爱,因为他们心里从来就没有爱,他们的爱无能,从来就与你无关。
高文英让小可爱尽情的释放自己、表达自己的诉求,使其病情好转,这就是「看见自己」的力量。
可是小可爱的父亲并不会因为这一次的闹剧而认识到他自己的错误、或是看到儿子的痛苦。相反的,他自始至终都不在乎他儿子的死活,因为小可爱没有满足他的想象、没有按他的意志活着。这种偏执控制狂家长的心理是:不听我的话、不服从我的要求,你就去死吧!什么?居然还敢挑战我?我一定要狠狠的惩罚你!这不是父亲,这是一个权力追求者。在他眼里小可爱也不是他儿子,而是他可以招之则来挥之即去的下人。即便是他那几个听话的乖孩子,他也并不爱他们,他爱的是自己的「自恋妄想」,而任何破坏这份妄想的人都是他的敌人,所以这不是父母与孩子的关系,而是权力关系,权力关系中没有爱,只有你死我活。所以小可爱如果想要痊愈,就必须走出「渴望被父母看见」的幻想,接受父母不爱自己的事实,自己接受自己,为自己而活,否则就会继续陷在「为乞讨父母那有条件的回应」「即便被打巴掌也觉得知足」的扭曲认知中。
高文英是能够看见真实、直达真相的人,所以她写的书才会那么受欢迎,因为书中的内容准确的描述了当代人们的内心。正如她在团体治疗中,戳破了那些被美化过的谎言,一针见血的指出了人们痛苦的来源——活在幻想中,逃避面对事实,不愿自我负责。但是结果呢?她被主流文化的认同者们当做是神经病,教坏小孩子。
而文钢太作为主流文化中的「好人」自然也不接受她的观点,一向冷静自持的他,每每见到高文英就忍不住对她发火,因为高文英总是用「物化」的方式表达对他的喜欢,这勾起了文钢太内心的创伤——因为他妈妈正是用这样的方式对待他,所以他每次听完都觉得愤怒。
高文英总是能穿过文钢太的铜墙铁壁,触碰到他的内心深处。在小可爱释放自己的喜悦中、在《丧尸小孩》的故事中,文钢太终于看到了自己内心的渴望——他也想要尽情的玩耍,享受活着的快乐。他也渴望妈妈的爱与温暖...,这是他第一次触及自己的真心。
高文英令「胆小鬼」身上的枷锁开始松动了,这也是文钢太在雨中奔向高文英的原因,他在渴望爱与被爱的路上,逐渐走向了真实的自己......
未完待续......
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专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年
综合全剧,我给4星评价
It's okay to not be okay
恭喜收官
作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众,我看完了他出道以来所有的作品。这部剧是他时隔5年的首部作品,说不期待那是不可能的。从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告,30秒,60秒,神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。但是实话实说,这部剧一路追过来,我的心态是从惊喜慢慢走向失望的
1-4集,万众瞩目的开篇
开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。巧妙的转场,契合的配乐,精致的服化道完美贴合人物形象,华丽的剧就此铺开。但最吸引我的不单单是华美的表象,还有人物的设定、故事舒展开的进程。尤其剧本和童话贴合挺紧密,每集都有一个童话故事作为标题,也会围绕这个中心展开故事的讲述,很有新意。
这个社会就是这么现实,自闭症患者不被社会所接纳,自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望;出书的要八面玲珑,评书的要趁机榨取好处;不负责任的人捅的篓子,要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下,谨小慎微地活着,但在第一集,就通过高文英的童话书点明了主题:每个人内心都有伤痛,只有直面它,背负着伤痛,才能真正地成长。
第二集到第四集,剧情聚焦在了原生家庭的问题上。对于孩子和父母之间的关系的探讨,着实戳到现实。我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。他是文康泰的另一面,在漫天爆米花中大笑,抱着话筒在众人的注视下高喊:“我不是没用的人,看看我吧,看看我吧!”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲?是不是父母爱孩子的方式,就是给自己认为足够的东西就对呢?是不是孩子生下来,就应该成为父母的工具人,去走他们早已设定好的路呢?或许每个人都有自己的答案,每个孩子都有自己的渴望,而还有一些成年人,哪怕长大了,依然桎梏在童年的阴影里,无法逃脱。
5-8集,感情的培植,与过去和解
这四集里,康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动,文英因为这对兄弟的加入,清早起来有哥哥洗刷大厅的身影,有康泰在厨房煮饭的背影,热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨,一切似乎变得美好了起来。一直逃避原生家庭的康泰,回想起母亲对自己也有关心,带上哥哥去回味童年的炒码面;文英剪去了束缚自己20多年的长发,“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心,她开始观察康泰的表情和情绪,逗他笑,为他撑伞。康泰把网太送给文英,文英握着网太安然入睡,大家都在与过去慢慢和解。
9集往后,西西弗斯之石
第9集,万众期待的定情kiss终于来临,但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走,康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起,着实让人心疼。金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮,但是!随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘,宛如西西弗斯推动的巨石,在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。
单从每个下集的预告,不是金秀贤含着泪,就是徐睿知含着泪。每一集都在复合分手复合分手,看似进展迅猛,实则鬼打墙,流于表面。我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻,剧情不可抑止地走向了滑坡”。仔细想想好像的确如此。从第10集开始,编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了,笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。可能跟我个人不喜欢虐有关,我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感,很多事情你们明明可以沟通解决,非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗?空罐头没有感情吗?如此反复,你们也累我也累。这样导致了什么问题呢?导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂,先是叫哥哥赶紧去死,后是大骂康泰是渣男。豆瓣小组充斥着剧粉的吵架,严重影响了我的观剧体验。
在悬疑方面,第一集的父女也扔掉了,给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因,夜半走廊的歌声,朴玉兰的出走和纸条,看似铺垫,实则卖关子,很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈,啥啥都没交代,故弄玄虚的味道是越来越厚。我对于恐怖气氛的渲染并不反感,但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容,剪辑碎还没有重点。上一秒还在悬疑,下一秒开始谈恋爱,搅在一起,看似讲了很多,实则啥都没讲,还让人情绪跳脱。马上剩两集要大结局了,在14集慌张地把所有伏笔爆开,缺乏说服力。
十几集看下来,我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上,不单单停留在男女主谈恋爱这个层面,所以引入了形形色色的精神病人,但是依然没法把主题深度挖的多深。编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用,而不是多么走进这些角色的内心。女主的反社会人格,哥哥的自闭症,包括之后出现的不同的精神病人,嗜酒症,抑郁症等等等,编剧的用法是:因为他们有XX症,所以他们XXX,推动了某个情节的进展,然后结束。所以给人虎头蛇尾的观感,甚至某个小故事本应该作为一个小高潮,却轻描淡写地结束了。
在我看来,上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角,男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。何谓治愈?是互相补充,互相完整,一起携手走下去面对生活风雨。第一集那个父亲的离奇死亡,搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。一个布满监控的精神病院,被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。他们俩几乎是死者生前接触的最后的人,还发生了那么大的冲突,现场还有钢太的血迹,怎么他俩能一点事都没有,直接忽略警方的办案?就凭几张照片和胸针,就断定上一辈是仇人,几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。我真不是从上帝视角去看待他们,我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦,接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。
总体而言,这部剧的前半截让我惊喜无比,前四集反复刷了两三遍,爱不释手。我不会用烂尾去形容这部剧,因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。但是不可否认的是,后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。然而,这部剧的初衷和立意,依然是大部分国产剧到不了的高度,我会保持豆瓣给的5星,希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜~
2020.8.9
15集,依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节
悬疑部分到15集基本落下帷幕了,剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的,以及朴玉兰去了哪。护士长果然是文英妈,果然杀了钢太妈,而且只是因为半句话。呵呵。我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病,她所做的一切都可以合理化。但是,既然是这个结果,编剧你前面到底在干嘛?你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节,就是为了炫技?我看到有人说这是一部治愈剧,不是悬疑剧,不要拿悬疑剧来要求它,还要不忘初心?我当然知道是治愈剧,我还知道是群像治愈剧。既然编剧你自己的定位是治愈系,你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠,最后给一个1+1=2的答案,甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环,初心是谁半路丢掉的?
感情线,还在拉扯,依然在拉扯,文英就跟被抽了魂一样,跟第一集不可一世的女王判若两人。倒数第二集了你们还在鬼打墙,哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了,合着从头到尾就治愈了个哥哥呗,嗯的确是个好哥哥。三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状,我都不知道该夸什么好了。(但实话实说,大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的)只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻,就知道又是没有什么实质进展的一集。我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求,所谓追妻一系列我只是一笑而过。就像评论区的朋友所讲的,我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。我甚至怀疑是编剧实在没东西写了,干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。
今晚大结局,我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。看预告的确是大家都在整理好心情重新出发,文英和妈妈作了告别,和哥哥的童话书完稿了,钢太继续找朋友喝酒吐槽,路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。挺好的,所有人都在最后得到了治愈,挣脱童年的桎梏,携手并肩走向美好的新生活。
我依然保留五星到观望大结局吧
16集,所有人的圆满
感情线的梳理,悬疑线的完结
在悬疑方面,果然没有任何交代了,好在感情方面,编剧终于认真地讲故事了,温馨水平回到8集前。
所有人都在整理的大结局,所有人都找到了自己努力的方向,所有人都找到了自己积极生活的意义。我比较欣慰的是,最后一集很认真地和前面的童话对应了起来,背负着伤痛继续往前走的少年们,收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们,蝴蝶不再是需要被躲避的对象,而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。
最后的最后,所有人都成了童话里的人物,穿貂的妈妈,裸奔的小可爱,爱哭的雅琳,甚至是终于展开报复行动的小助理,终于收获爱情回应的社长,终于听到一声“哥”的基友宰洙,大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事,连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声,他们就是一个大家庭
最后的最后,尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车,三个人穿着家庭T恤,一路玩一路笑,Vlog都仿佛能听到笑声
最后的最后,哥哥实现了真正的独立,成为了独立的童话插画师,成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥
在那句“文钢太是文钢太的,文尚太是文尚太”的告别后,他们踏上了各自的旅程
两辆车背对着驶向远方,他们成为了完整的个体,也组成了一个完整的家
The end.
钢泰,妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。
过早成熟,压抑自我,体贴懂事,但他始终是那个需要妈妈爱的孩子,他一直没长大。
每次的愤怒都被压制,看似正常的钢泰,是不是才真的有心理问题?
好想开心地大玩一场啊,可是他不能,难道是为了哥哥吗?一部分是。而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。一个从小得不到爱的孩子,又把自己的所有付出给了哥哥,如何学会自爱?他不懂爱自己的姿势。
所以,你需要别人来拯救吗?
直到遇见高文英,一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害,因为早早看清了童话和现实,反而活得通透。却因为同病相怜,一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。
钢泰也想玩,也想活出自我。但是,做得到吗?
“伪善者”能够打破牢笼吗?即使这牢笼是自己布下的。
“你到死为止,都不可能了解我。“这是钢泰最后的挣扎,这句话说的其实是:“快来了解我,爱我吧。”
“你才是,到死为止,都不可能了解我 。”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”,这句话其实是说:“你敢走进我的内心吗?”
两个同病相怜的人,渴求爱和温暖。
那本僵尸小孩的童话,钢泰看懂了,所以痛哭不已。从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪,比如愤怒,比如眼泪。所以钢泰看完童话后,撕心地哭,令人动容,这才是回归一个孩子的本真啊。愤怒就要尖叫,伤心就要流泪,想要爱就去争取。
关于那本僵尸小孩的童话:我不是没有感情,我只是个渴求妈妈爱的小孩,妈妈喂我以血肉,我理应感激吗?
当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲,第一次开口说话:「母亲,好温暖。」
这才是我一直想要的,能够救赎我的,妈妈的温暖啊。妈妈填饱我的肚子,但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。妈妈为我牺牲,但妈妈不懂我,其实我是多么容易满足。
如果这是命中注定的相遇,那么这一次,钢泰,请勇敢!
你可以活出真我,同时也可以照顾好哥哥。
你可以救人,也可以自救。
你可以爱上魔女,爱上后,你会发现,她是拯救你的天使。
(以上更新至EP4,内容已更新调整)
接下来是一些看剧的碎碎念。
EP5
钢太对朋友说,你以后要多提醒我啊。
好心酸,钢太其实是在说,当我做梦的时候,你要把我拉回现实中啊。
一直以来,钢太对哥哥的笑是因为觉得哥哥想要看到他笑。钢太甚至连自然流露的表情都要精妙地控制。压抑了太久,不是说变就能变的呀。
EP6
哥哥其实也挺关心弟弟,但不得不说,哥哥确实不一定能够照顾好自己。
但哥哥也有自己的人生,要做自己的主人。
而钢太因为为哥哥牺牲了太多,结果反而也把哥哥控制得牢牢的。
这样确实是病态的。
钢太完全可以让哥哥做自己喜欢的事情,同时自己也可以追求自己的幸福啊。
小时候,钢太救了哥哥,但是哥哥被救后却自顾自地走掉了(当然不是故意的哈)。
女主在旁边看到了这一幕,即使是揪花瓣看自己到底救还是不救,最后的结果是不救,但女主还是去救下了钢太。
虽然女主嘴上说着,好无趣啊。
但是女主心里也是希望能获得钢太和哥哥之间的温暖吧。
其实女主早就看清了钢太和哥哥的关系。
留哥哥住在自己的城堡,并且成为自己的插画家,一方面是为了更进一步接近钢太,另一方面确实也想让钢太明白,哥哥的才华可以被施展,哥哥也可以照顾好自己。钢太,你可以不再那么禁锢和压抑自己啊。
EP7
这一集,钢太的哭令人动容。
太执着于小时候受到的心灵上的伤害,所以记忆也夸大了那部分。
其实也是有好的时候吧。
妈妈也是爱自己的。但妈妈一个人要带大两个孩子的压力难以想象。于是就把一部分责任和压力转移到了钢太身上。
确实,钢太在小小年纪承担了不该承担的责任。钢太想要怨妈妈、恨妈妈,但他是妈妈呀,他又能说什么。
钢太问,天上的妈妈会后悔吗?
但其实并不想妈妈像那位病人捶胸顿足一般地后悔,因为他知道那样很痛苦。
他是爱妈妈的呀,所以不希望妈妈也要这么痛苦。
当钢太终于尝试与自己和解,慢慢释怀,儿时的记忆又涌上心头,也有好的时候,妈妈没有不爱自己。
妈妈有做得不好的地方,但是我也不想没有妈妈啊。最后,钢太终于说出,我好想念妈妈啊。
我想,钢太终于放下了。
EP8
钢太的人生第一次,放开自我。
像个孩子一样兴奋地跑向心爱的姑娘。
像是汇报好成绩那样,笑着说:
“我,被停职了,停职期间不支薪,而且我很快就会被提告,简直是一团糟。
你之前说过:无论何时只要我想,你很乐意绑架我。
我想要跟你一起玩。就是现在。我们走吧。”
钢太终于主动将手伸向了那个自己爱的人。 EP9
第九集最后太吓人了啊。
Look how different we perceive the same things!!!
哥哥敏感,所以放大了弟弟小时候对妈妈说过的气话,放大了自己不小心掉到湖里的恐惧,然后脑补了一个“真相”。所以,抓到弟弟说谎后,哥哥的心理防线崩塌了,害怕自己被抛弃转变为了对弟弟的恨和愤怒。你看,他说过希望我死掉,他说过希望我消失不见,他要害死我,他把我推到了湖里…
而弟弟多年的隐忍和悉心的照顾,又算得了什么?
我们的feeling brain真是个任性的孩子啊,thinking brain就是个工具人。
说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张,特别是当我们谈论精神疾病时,头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。但真实生活中,许多人确实会被一些情绪和感情牵绊,甚至出现不寻常的举止行为,有些显而易见,有些不易察觉。《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新,就在于其通过充满奇幻的童话叙事,配以制作精良的动画,将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突,以及人物之间某些微妙的关系,如抽丝剥茧般一一呈现出来。
不良情绪的宣泄,心理症结的缓解,从来不简单。以童话为中介,剧中的主角——精神病护工文刚泰(金秀贤饰)、自闭症患者文尚泰(吴政世饰)、人气童话作家高文英(徐睿知饰)——找到了一种表达情绪、情感的方式,并最终获得人格的成长。他们既是故事的参与者,又是彼此的观察者,两两相互疗愈。就连剧中负责高文英童话出版的李相仁( 金周宪饰),表面上看起来是“追求高名气,用钱解决一切”的野心出版商人,实际却是整个故事自始至终的参与者。在文英决定从此不再写童话书时,他的话,点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置,“童话对文英而言,是她与世界沟通的唯一窗口,等同于她的嘴巴和毛孔,但她却要封笔,这表示她要封闭自己,将自己置于死地啊。”
《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。
很久很久以前,在深林中的一个城堡里,住着一位美丽的少女。一直都很孤单无聊的少女,某一天走出了城堡,想要寻找一起玩耍的朋友。可是,不管她送出多么珍贵的礼物,也没有人愿意接受她。后来少女才知道原因,“拖着死亡影子的怪物”,人们都是如此称呼少女,她是个怪物。
对世人愤怒不已的少女,需要一个泄愤的对象。有一天,她从死亡那里拯救了一位少年,虽然并非出于本意。但神奇的是,这之后,一直跟着她的黑色影子消失了。不过,少年却开始跟在了她的身后,不分昼夜,不分山野,他一直跟在少女身后。一个阳光和煦的午后,少女问道:“喂,你会一直留在我身边的吧?”“当然,我绝对不会逃跑”。“这样也不会吗?”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半,她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体,少年惊吓着跑开了。
于是,少女再次变回了一个人,死亡的影子又回来了,对她低语着:“你身边不可以有任何人。因为,你是一个怪物。绝对不要忘记这个事实。知道不?”
“好的,妈妈”,少女回答到。
在这个动画故事中,少女便是女主角高文英,少年则是男主角文刚泰。这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。笼罩在少女身后的这片阴影,动画结尾也直接给出了答案:少女的妈妈。妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定:孤身一人的怪物。在这样的成长背景下,高文英目中无人、傲慢无礼,习惯性将人与人的关系当作物品交易。她夸张的服饰,幼稚的想法,诡异的行为举止,既呼应了“怪物”的设定,又仿佛一道屏障,将身边所有的人隔开。
少年的故事,则起源于《啖食噩梦长大的少年》。
少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来,过去那些他想忘却的痛苦记忆,每晚都再次出现在梦里,持续地折磨着少年。害怕入睡的少年,某天去找了魔女,并苦苦地哀求她。少年说:“魔女,请你把我脑海中不好的记忆全都删除,好让我不再做噩梦,你想要什么我都给妳。”
时光流逝,长大成人的少年,虽然不再做噩梦,但不知为何,他丝毫没有变得更幸福。 在一个血月升起的夜晚,魔女为了索取愿望的代价,终于再次出现在少年的面前。少年不满地朝魔女大喊,少年说:“我所有不好的记忆都删除了,但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢?”魔女按照约定拿走了他的灵魂。魔女告诉他:“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆,以及被抛弃的记忆,唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人,才能变得更坚强、更加热情、更有韧性,而只有这样的人才能获得幸福。”
所以不要忘了,不要忘记并克服过去。如果你克服不了,你就只是个灵魂长不大的小孩子。
高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家,因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来:哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程,凶手的标志是一枚蝴蝶胸针,蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定,弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。尽管因为照顾哥哥常常搬家,居无定所又没有固定工作,但作为精神病护工的他看起来游刃有余,沉稳、冷静。然而,接下来的这个故事,却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。
在某座小村庄,有个小男孩诞生了。那个孩子皮肤苍白,眼睛非常大。随着小男孩长大,母亲自然而然地知道了,这个孩子完全没有情感,是个只有食欲的丧尸。
所以母亲避开所有村民们的耳目,把孩子关在地下室,每晚都偷别人家的家畜给他吃,偷偷把他养大。有时候是鸡,有时候是猪。就这样过了好几年,某天村庄里的瘟疫肆虐,剩下的家畜都死光了,也死了很多人,就连活着的人也都离开了村庄。
妈妈无法丢下僵尸儿子离开,于是把自己的一条腿砍下来,给哭喊着肚子饿的儿子吃,接下来砍下一只手臂,就这样把四肢都给了孩子。最终只剩下躯干,她最后自己爬向孩子的怀中,把剩下的身躯给了他。
看着只剩下躯干的妈妈,孩子伸开双臂紧紧抱着她,第一次开口说话了,孩子说:“妈妈……真是……温暖啊……”
打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命,文刚泰最渴望的,是妈妈的关爱和肯定(温暖)。因为哥哥的特殊情况,妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受(被锁进地下室),或许因为哥哥而手足无措,不知道以什么样的方式和刚泰相处(只投喂食物)。《丧尸小孩》的故事,勾起了他对妈妈的回忆,他最需要的,不过是妈妈的怀抱啊!自此,刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解,内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨,对哥哥夺走母爱的怨恨,他并非像外界看来那样温暖,他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑,他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”,被痛苦和责任一点一点侵蚀,自我消失了。
《丧尸小孩》的故事,同时影射出的是,不同形式的母爱所呈现的不同的母子(女)关系,而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢?我们无法简单地判定。例如,对于精神护工南朱里(朴珪瑛饰)和妈妈姜女士(金美京饰)来说,食物是表达爱非常重要的方式,食物就是温暖。(剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖,文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。)这个故事真正想表达的是,很多时候,妈妈和子女之间,缺乏统一的意见和必要的沟通,而理解和沟通,才是爱的开始。
像这样用暗黑童话的方式,隐喻主人公的现实生活,剧中还有很多处。例如,只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋,暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚,脚丫子仍继续不停地跳着舞。为了得到他,文英义无反顾地走向“没关系精神病院”,即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。《红舞鞋》故事的寓意,也暗示了文英将为这段感情付出代价。
而在《树林中沉睡的魔女》中,被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主,影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制,这是一种变态的诅咒。因此,她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女,被母亲困在像监狱一样的城堡中,日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。在父亲得病、母亲失踪后,文英实际上已经获得行动上的自由,这里的“诅咒城堡”,更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。第一个故事隐约透露出,妈妈的诅咒是无法违逆的。而第二故事,妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因,另一方面也暗示了,妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。
前面的童话,要么是绘本朗读,要么是对话独白,而在第6集,主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。剧中穿插了钟楼怪人的改编,更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。这个故事可以有不同的解读,蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子,把她拖进地下室,并企图杀死目睹一切的女儿。但其实,无论是爸爸还是妈妈,不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁,是控制,而不听话,就是背叛,是要受到惩罚的。在《蔷花与红莲之父》的故事中,我们也知道了,文英的内心枷锁,一方面来自妈妈的虐待,另一方面来自爸爸的袖手旁观。《春日之犬》故事的创作,表达的正是企图挣脱枷锁,从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了,忘了挣脱项圈的方法。”
紧接着几集,童话故事除了影射人物,也承担起剧情推动的作用。《美女和野兽》中,贝儿的留下,是因为爱还是因为情感绑架?《狼来了》的少年,是因为无聊才撒谎的吗?丑小鸭为什么离家出走?罗密欧与朱丽叶,是注定的缘分,还是悲剧般的命运?被过分溺爱的琵琶鱼,到底是谁的错?人物的情感,现实的生活,在这些故事中铺陈开来。
现实千变万化,对这些故事的解读也千差万别。每个人内心都有属于自己的答案,选择的依据,我们也能从故事中窥探一二。至于谁的答案是正确的,谁的答案不正确?不重要。不同的成长经历,不一样的选择,塑造了独一无二的自己。这正是这部剧想要探讨的主题:做真实的自己,不一样又怎样?
在成长的过程中,你我都可能受伤。我们无需时时警惕,对这些伤痛抱以抗拒之心。
如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样:一切刻意隐瞒的秘密,终将以另一种方式被揭穿。伤痕累累却故作坚强的文英,满腹心事却隐忍克制的刚泰,所有被遮盖的怨恨,被掩藏的恐惧,被伪装的脆弱,在突如其来的爆发中,造成的痛苦和伤害,要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。
因此,纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系,尝试去理解和面对真实的自己。It’s Okay to Not Be Okay.
英文剧名似乎更贴切主题,但《虽然是精神病但没关系》的剧名,也启发了我们对精神病的重新思考:到底什么是精神病呢? 如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态,我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢?更何况,除了那些显而易见的发病状态,还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。
剧中有这样一幕。文英为了刚泰,履行承诺去医院陪爸爸散步,却突然被爸爸推倒在地,掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。众人赶来时,都在安抚爸爸,文英无力地躺在地上,眼神空洞,笑着,眼泪却不自觉地流。一边是确诊的精神病患,另一边是深藏的痛苦和绝望,一个对症下药,另一个却连自己的创伤都不愿承认,很难说谁更需要被关注、被治疗。(此时再看冷眼旁观的妈妈,更加令人心寒。)
文英的成长,父母始终在场,但从头到尾都是一人施暴,一人纵容,家庭的爱,一直是缺失的。 她的成长环境,表面看起来风风光光,实际却充满了黑暗。成长最重要的一步,是对这些阴影幽暗的自我认识和消化,这也是精神治疗的第一步。
而精神治疗,从来不是简单的药物治疗。选择童话叙事这样的隐喻,通过象征和心理投射唤醒真实的情感,是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病,特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类,却又无处不在的创伤。因为,正常和病态间的界线,本来就很模糊。
《虽然是精神病但没关系》以童话开头,以童话结尾。关于伤痛,关于成长,关于幸福的所有答案,一直隐含在故事的叙述之中。
《啖食恶梦长大的少年》的寓意是,我们永远不要忘记克服过去,否则就只是个灵魂长不大的孩子。《手 琵琶鱼》暗指,父母养育了我们,但孩子并非父母的作品,更不是可供利用的工具。《春日之犬》告诉我们,成长的过程,是挣脱枷锁,成为独立的自己,为此我们要勇敢地迈开第一步,因为只有自己,才是自己的主人。每一个人都有脆弱的一面,对于某些人而言,平凡甚至是一种奢求,但永远不要丧失寻找幸福的勇气,这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。
当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快,当文英不在乎妈妈为什么还活着,当刚泰变得“不靠谱”,竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉,当尚泰决定独立,说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻,他们终于都找回了自我。
(如非特殊说明,文中图片均为观剧截图。)
挺不错。在甜剧盛行的当下,终于来了一部暗黑色彩的爱情。女主的魔女人设惊喜,一个活在黑童话里的人。横向看,相比李敏镐,金秀贤的魅力更能打。并且,还连接了社会议题。精神病哥哥,以及那对父女,都是人物结构里很重要的一环。剧情也有悬念,接下来应该就是「魔女的交易」了。
这个剧情就很做作......
开头的哥特风格动画很有特色,朴信宇果然是神信宇啊。医院里的人的故事肯定会很有趣,金秀贤跟吴政世的对戏也很有看头。ost跟bgm很好听,期待明天的音源
在剧创新方面韩国人确实做得不错。这剧的立意真的挺好的人与人之间互相温暖。出乎意料的好看,金秀贤发挥一如既往的稳定,演技和身材都保持住了,女主和角色意外的适合,打算持续追了!!
金秀贤时隔五年回归电视剧,颜值赞演技赞,秀man就是好剧保障啊;等着再刷一遍中字,期待下一集
ep16公路旅行大概是全剧高光吧,没有其他任何地方比这里更出彩///555我又可以了,本来以为是爱情喜剧 我感觉有点压抑///起点太高,期待太高才会失望,所以我决定不期待这部回归作
金秀贤和徐睿智,性张力好强。应该好好干一场!
那个祸害我高三的男人又回来了😭😭😭
金演员复原后首部男主角,十年之后的未来可期,想看+10
2020了,又到了为金秀贤的性生活操碎了心的时候了!!!
那些受过伤,虐过恋,因童年少年有过阴影且挥之不去,声称看破红尘,看透人性,看穿百态,自诩的“魔女”,老天爷会还你个童话般的天使降临,只要你还残留和坚守一点对“真实、善良、美好”的相信。
电影质感,魔女与少年的黑童话,反社会人格的喜怒哀乐。男女主角的化学反应强到血溅大屏幕啊,我发现金秀贤每次搭御姐都会爆炸...(目测埋了很多坑,不管了我先躺为敬)
金秀贤的演技还是这么让人放心。从小照顾哥哥,没有自己的生活。人前坚强,只能独处的时候露出脆弱。
不吹不黑,是真的不行。
金秀贤真的冻龄吧感觉演高中生都不会违和的程度,徐睿知这部里也很抓人魔女设定挺讨喜的,不过最惊喜的还是导演,从构图光影到后期剪辑都特别对味有自己的风格
不是吧不是吧不是吧,第一集中文版全集还没出来这评论就开始了?看了一集直播不懂韩语所以确实不知道在说什么,但是我很喜欢拍摄手法和背景音乐,金秀贤演技不错脸能打,徐睿知不是很了解但就直播来看不错,四星观望等中文完整版,哈哈哈一星热评真就人均TOPIK6级👍🏻我看完了偏小众的电视剧,开头蛮吸引我,后面以为要塑造病院里每一个小人物的故事然后穿插男女主角的故事实则并没有,有点失望,不过总体还是好的能看出来导演演员对剧的用心,就四星吧。
3.5 虽然剧情nc但演员超带感。
剧不错,从爱情剧角度看很有新意,形式和内容都有漫画感。真的受够了评论区的一星党,那种“意见不同就是杠吗”和“就我一个人觉得无聊吗”的杠精姿态真的是令人作呕。更恐怖的是,还有那么多人点赞。
男女主演技 颜值 声音都是一等一的,cp感满满的,男帅女美,剧情新颖,黑暗童话里相互治愈,抚平伤口,太爱了
不是吧 有些黑子针对金秀贤太明显了吧黑得过于无脑 这明明一看就是高质量啊 演员演技 剧情剪辑色调OST目前都完美 质感一看就喜欢 本来女主不太熟悉 但是第一集hold住人设了意外地很有新鲜感 金秀贤眼光还是好啊