伯纳黛特(凯特·布兰切特 Cate Blanchett 饰)和丈夫埃尔金(比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰)结婚多年,两人共同抚养可爱的小女儿阿比(艾玛·尼尔森 Emma Nelson 饰),一家三口是别人眼里的模范家庭。这么多年来,伯纳黛特全身心的投入到了家庭的建设中去,无条件的牺牲自己,支持着丈夫的每一个选择。
最近,伯纳黛特被严重的失眠和强烈的焦虑困扰,越来越不愿意出门接触外人,将自己封闭在家里的四面墙壁内,就连丈夫和女儿也无法接近她的内心。因为伯纳黛特忽然意识到,自己的世界除了她的家人们以外,几乎一无所有。在一家人决定举家前往南极旅游的这个节骨眼上,伯纳黛特失踪了。
真的是随手!
呦呵,还有点意思嘛,后面的剧情就开始起飞了,我就不多说了。我特别喜欢她们家的装饰风格,有一种独特的调调,截几张图给大家品品。
对的,就是看到这些东东,让我勉强不按下“退出”,继续往后跟进剧情。
不过她那些疯疯颠颠的举动,我觉着多少掺杂了对创意人才的“刻板印象”,或者就算是“戏剧夸张”吧!
啊——看到了吗?
女主卖掉她的知名作品时应该比她老公还要有钱,从她自述里可以推测她老公是一步步升职到现在的,虽然后来是家里的主要经济来源,但女主作为一个曾经的知名设计师也应该会有一些著作权、专利权的收入。
到最后自己项目组开发的东西黄摊了,他也从公司离职了,到底是劝退还是裁员?应该不是自觉自愿的,毕竟一步步打拼了很多年。
性别可以模糊掉,家庭分工还能转换,而一个人的年龄、付出的时间都是不可逆、不再可选的。在这个当下能握紧两张底牌也能安然度过,一张是培养出好孩子,一张是家里有一定积蓄。
伯纳黛特是一个特立独行的人,她不喜欢和邻居相处,不喜欢和同学的家长聊天。可是当邻居对她说就是因为她,她女儿也不被其他家庭邀请聚会的时候,女儿为了维护她对邻居破口大骂。可是女儿随后的吼叫:谁稀罕他们的聚会——恰恰又表现了女儿心中的委屈。
伯纳黛特的丈夫觉得她需要看心理医生,甚至要把她送去精神病院。于是她逃跑了。这时候又是女儿在维护妈妈:理解一个人很困难,可是不能因为困难就不去理解她!她对爸爸说:你沉迷工作的时候,是我和妈妈两个人。妈妈是我最好的朋友!
大魔王一如既往地好,虽然这种稍微有点心理问题但表面若无其事的人设《蓝色茉莉》已经演过了,而且设定还略有点像?(上层阶级)导致我有点跳戏,但你魔就是你魔,不需要特写或者歇斯底里的表演,更多就是一个眼神,一个表情,一个动作人物就立住了,举个例子就是伯纳黛特给虚拟管家打电话那一段的长台词,或者失眠在楼梯上看自己的纪录片的时候,没有多余的动作,但你一下就能从语速和声调,表情中接收到信息——她在焦虑。这种焦虑成了影片的底色,和正常推进的剧情一起组合成一种不协调感,直到高潮(小说中的高潮,电影的表现手法略显平庸,其实没有吸引到足够的观众注意力),丈夫和别的人认为伯纳黛特有心理疾病并打算送她去精神病院的时候得到释放,我有思考这件事,伯纳黛特真的过度抑郁或者焦虑了么?毕竟那些事,开车碾到人,储存处方药,信任罪犯等等都是可以解释的,拜托,我们难道没有有钱了就想雇一个私人助理帮我们打理乱七八糟的事么?家长会?社区聚餐?人类的无聊社交?如果这就是心理疾病,那么每个人多多少少都有点,因此在我看来电影所展现的伯纳黛特的生活,和我们日常的生活几乎是一模一样的,只是通过她艺术家的身份放大了不和谐之处,让整件事看起来很自然又奇怪。
艺术家被平庸的生活消磨了?是的
但失败,变动,困难,身份和社会带来的一切扮演了什么角色呢?
伯纳黛特并不是不能以艺术家的身份在世界上活着的,但生活的种种不合理之处,也正是生活的日常面貌,让她失去了这一能力,停止创造不是主观意愿,而是被客观事实谋杀后的结果。
但有趣的是,在这种不协调之下,剧情(生活)正常的推进着,整整二十年。
抛开最容易得到的结论,艺术家要么创造,要么成为社会的害虫,换个角度去说,社会要么允许艺术家去创造,要么就会逼疯他们。
可惜的是社会以普通人为主不是么,所以故事常常往后者发展。
更可惜的是,正如前文所提,伯纳黛特的生活底色与我们如此相似,她所遭遇的不协调,和我们在生活中所遭遇的不协调有同一个本质。
谁是艺术家,或者说,谁来决定谁是艺术家呢?
但我猜,不是只有艺术家才有创造的欲望。
最令我动容的两个桥段:一是大魔王和以前的朋友吃饭,解释她为何销声匿迹二十年,语速极快,像按了快进键,几分钟内就把二十年过了一遍。先是事业受挫,之后反反复复的流产,接着是有先天性心脏病女儿的出世,被一连串不在自己掌控范围内的原因,消磨了二十年。在自己是无数细碎的石子和刀片磨砺塑造的时光,在别人看来却是毫无形状的尴尬局面。二是申请去南极站,主管提了一堆苛刻的要求,大魔王的眼睛里光芒四射,她说我过去的二十年原来就是在为这一刻准备。既是对即将展开的创造和工作的神往,也是对过去二十年不甘的一个补丁。原来并没有荒废,只不过是在做漫长的准备。这一刻是极其动人的,是站在过去和未来交界点的自我救赎。大魔王在整部电影里没有当下,她始终需要背负别人的当下和自己的过去。但在这一刻,那二十年有了意义,有了形状,于是她才能把它放下,和自己达成了和解。
《伯纳黛特你去了哪》改编自同名畅销小说,小说的特别之处在于整本书都是通过电子邮件、来往信件、FBI档案等形式呈现,电影延续了这种风格,删掉了一些细枝末节,让主线更加突出。
其实故事并不复杂,伯纳黛特曾经是一个天才女建筑师,后来事业受阻,于是逃到西雅图,整整20年。这些年来,她努力做好一个母亲,但是她无法融入西雅图的生活。最终,一家三口在南极,找回了曾经的温馨,伯纳黛特也找到了新的事业。
这部电影的导演是理查德·林克莱特,他最受欢迎的作品是爱情三部曲:爱在黎明破晓前,爱在日落黄昏时,爱在午夜降临前。这三部曲,讲述了一对跨国情侣,从年轻相识到中年生活,不同阶段他们的聊天,他们对于生活的见解。这次,我们来看看,中年女性的生活是什么样子。
就影片的叙事结构来说,采用倒叙的方式,同时,导演安排了一条明线(去南极)和一条暗线(伯纳黛特的事业)。在叙事的过程中,穿插了一段关于女主角的纪录片,并辅以蒙太奇的剪辑手法还原两场谈话,从侧面告诉观众,伯纳黛特的事业经历。推动剧情的发展。
虽然是很简单的一个温情故事,但是通过导演巧妙的叙事安排,再加上凯特·布兰切特的表演,作为一个观众,充分感受到了创作的力量。接下来,我们一起来细细品味本片的叙事结构。
1.采用倒叙的方式,明线和暗线同时推进
影片一开始,展现在观众面前的,就是伯纳黛特在南极划一艘单人小船,同时,以伯纳黛特的女儿的口吻,展开了叙述。然后,字幕显示,五周以前,镜头切换到了他们的家里。
女儿Bee和父母商量,全家人一起去南极的事情。这是整个影片的明线,一家人,要整整齐齐,去南极。当然,在去南极的路上,有很多问题。比如,对于埃尔金(Elgin)来说,他很忙,很难空出一大段时间来。对于伯纳黛特来说,离开家,社交恐惧,甚至晕船,每一个细小的问题,都深深折磨着伯纳黛特。
于是,伯纳黛特开始想尽一切方法,去克服这些对常人来说不算什么,但是对她来说简直恐怖的事情。
她在图书馆,被一个狂热粉丝认出来,这位粉丝刚好是伯纳黛特的好朋友的学生。这位学生说,她在网上看了一部关于20英里房子的短片,开始成为伯纳黛特的“粉丝”。
于是,导演开始用短片这种方式,开始展现本文的暗线,也就是伯纳黛特的建筑师身份,她曾经的辉煌,她的挫折,以及她现在的低谷。
2.20英里房子短片
纪录片中的伯纳黛特闪闪发光,极具天才,自己动手,用方圆20英里之内的材料,花费3年的时间,构建了一个建筑。里面提到,伯纳黛特有个理念,设计师必须实地探寻,才能够量身定制,设计打造出最独一无二的作品。
画面停留在最辉煌的时刻,戛然而止——伯纳黛特无法面对过去,关闭了电脑。
后来,伯纳黛特搞失踪,女儿打开电脑,接着看完了下半部分。因为这个20英里的房子,伯纳黛特被授予麦克阿瑟天才奖。然而,这个房子,被她的老公买给了自己老板,也就是说,真正的买主是一个电视节目主持人。这个房子,充满了伯纳黛特的心血,花费那么多的时间,最后被买家拆了,变成了停车场。
导演心思巧妙,用纪录片这种特殊的形式,向观众展示了女主角的设计理念,以及她非同寻常的天才理念,完美避开了建筑行业枯燥的术语和知识。因为隔着一个纪录片,更加充满了女主角的天才气质。
我们知道,天才往往都是怪才,往往不在乎别人的看法,所以,很难招人喜欢。本片导演这样的呈现方式,让观众能够更加容易接受一个天才,而不是反感。辉煌的过去和现在悲惨的现实,差距越大,戏剧冲突越大。观众更想知道,接下来发生了什么?
3.蒙太奇
伯纳黛特感觉受到了羞辱,一走了之,逃去了西雅图。可是,后来发生了什么?为何伯纳黛特会变成现在的样子?
然后,影片通过蒙太奇的剪辑手法,同时呈现了两段对话,伯纳黛特和她的老朋友,丈夫和心理医生。
伯纳黛特逃到了西雅图,还没有从20英里房子的羞辱中恢复,又接连流产了四次,后来才有了女儿碧。然而,刚出生的碧心脏没有发育完全,所以,需要多次手术才能恢复。
而且,伯纳黛特从来都没有融入过西雅图,提起西雅图,一直都是抱怨。但是,她的老公很喜欢这里,在微软工作,一直加班。
谈话结束后,他们得出了完全不同的结论:
心理医生说,怀疑伯纳黛特有自杀倾向,必须进行治疗。
伯纳黛特的朋友说,你没有病,天才必须工作,必须创作。“工作治百病”。
这两段谈话,更加坚定了夫妇俩各自原先的立场。伯纳黛特渴望去南极,一家三口,在南极得到疗愈,她也许就能开始重新捡回以前的状态和信心,重新开始工作。而她的老公,已经决定,自己和女儿一起去南极,伯纳黛特去疗养院养病。
所以,到底是谁病了?
导演通过一系列的精心设置的叙事方式,把观众拉了回来,坚定地站在伯纳黛特这一边。伯纳黛特通过这一番谈话,终于明白了如何走出低谷,也找到了自己的使命。
导演在影片中安排了很多细节,用来表现伯纳黛特的天才的性格特征,即使天才落难,终日挣扎,但是,在内心深处,还存在着对于细节的呵护。
1.用水桶来接雨滴
在影片开头和结尾部分,都出现了水桶。房顶在漏水,伯纳黛特忙找找水盆,找水桶,用来接住雨滴。为了减小雨滴下来的声音,水桶里放了一片毛巾。这是设计师的温柔,在细节处做到最好。在南极的一个房间里,父女俩也是因为这个细节,终于可以确定,伯纳黛特,就在这里。
2.划开地毯,保护绿色的植物
作为一个建筑师,保持了足够的敏锐。就像豌豆公主可以发现被子下面的豌豆,她也轻易在房间里看到了地毯的不服帖。于是,找来工具箱,撕开地毯。释放出了压在下面的绿色植物。
这个绿芽就是一个希望,就像自己。意志顽强,一直在期待再次破土而出,看到阳光。在丈夫和女儿出发前,他们也看到了这个绿芽。丈夫终于相信,伯纳黛特并没有自杀的心思。
3.马甲
当决定去南极的生活,伯纳黛特就通过助手在网上下单,买了一件钓鱼马甲,上面有很多拉链口袋那种,实用主义至上。
为了做好准备,在很多时候,她都穿着这个马甲。回家前有一个镜头:她把护照放进了马甲。所以,当她面对着一群陌生人要在家里给她开劝诫会,她逃了。不但逃了,她可以直接去南极。因为,证件随身携带,都在马甲里。
如何用镜头体验一个建筑天才?在我看来,导演选择了最讨喜、最容易让人接受的方式,以小见大,通过各种细节描写,让观众不知不觉,就认识到,这是一个注重细节,同时内心柔软的建筑天才。当然,她容易情绪化,讨厌的东西很讨厌,但是遇到喜欢的东西总是激动到落泪,一个讨人喜欢的建筑天才。这样的天才,谁不喜爱呢?
1.选择
我想,每一个职场妈妈,都会被问到一个问题:如何平衡事业和家庭?同时,男人永远不会被问到这个问题。导演想要表达的,是我们不用刻意打磨自己,来融入邻里。人生可以有不同的选择,你可以选择当家庭主妇,也可以选择继续发光,通过工作寻找自己的价值。
在影片当中,两张力量一直在较劲儿。伯纳黛特一直无法融入西雅图的生活,她想当一个局外人。而另一股力量来自丈夫埃尔金和邻居奥德丽,他们喜欢通过各种干预,让伯纳黛特变成他们一样的普通妈妈,融入社区。
较量的最终结果是,伯纳黛特华丽丽地从厕所逃走了。大跌眼镜的是,她竟然跑到了死对头邻居奥德丽的家里。而且,竟然得到了奥德丽的支持。
原来,作为妈妈,奥德丽也有困扰。两人都陷入麻烦,反而成为盟友。在我看来,这是导演给的一个信号:伯纳黛特的对手阵营,正在一步步瓦解,分崩离析。
导演通过这样的安排,试图告诉我们,习以为常的事情,并不一定就是正确的。我们每个人都很强大,有自愈能力,有的时候,根本不需要过度的关心。
天才如伯纳黛特,也会面临事业和家庭的选择。事业受挫,于是逃亡西雅图,付出全身心的力量,照顾好女儿。她说,女儿同时是创造者和破坏者。可是,晚上来临,还是能感受到当年建筑事业的羞辱。最后,她选择了继续创作,创作,才是她的使命。
2.南极点
在南极,明线和暗线交织汇合,所有的人物得到了圆满的结局。当一个人不再委屈求全,而是认真追求自己真正的使命,她就会发光。
在南极,她发现了平静,她也找到了自己的使命——为南极设计工作站。她说,我全身都在发抖。但是不是不好的那种,是特别激动地发抖。
当伯纳黛特被告知,在南极的一段时间,特别艰苦,会终日不见天日,会独自一人,会被一个兽医拔掉智齿。有没有关系?
伯纳黛特说,听起来,我过去20年都在做这样的训练。
这就是天才的价值观。普通人习以为常的生活,对她来说,是种煎熬。但是,对于常人来说难以忍受的那些工作条件,对于伯纳黛特来说,却是一种享受。
这种价值观,让我再次想到了山本耀司在自传中这样说:
原来对我来说,最耀眼的时光是专心创作的阶段;最奢侈的享受是紧绷神经,没日没夜地准备时装秀的那段时光。如果这一切不再继续,我会突然病倒,失去我的健康吧。
有一种刻板印象,中年女性总是唠唠叨叨,从各个方面管理自己孩子,没有自己的生活。知乎上有一个高热度问题:中年女性的日常生活状态是什么样子。我想,《伯纳黛特你去了哪》就是最好的答案。中年女性也可以很酷,可以和女儿成为很好的知音朋友,也可以重拾当年的光芒,通过创作,重新发现自己的使命。
家庭主妇伯纳黛特,生活在西雅图一个模范精英家庭,有一个天才丈夫和一个可爱女儿。
一家三口开开心心计划着去南极旅行,但是在出发的前两天,伯纳黛特从家里的卫生间消失了。
这是电影《伯纳黛特你去了哪》(Where'd You Go, Bernadette)的故事,改编自美国现象级的同名畅销小说。
一、因为挫折而停滞的才华
伯纳黛特(凯特·布兰切特饰)和丈夫埃尔金(比利·克鲁德普)结婚多年,共同抚养女儿比伊。
伯纳黛特曾是天才建筑师,是建筑界麦克阿瑟奖金最年轻的得主,是绿色建筑运动的先驱。
因为事业受挫,她愤怒之下离开洛杉矶,来到西雅图,顺水推舟成为了家庭主妇。
婚后她将所有的热爱都投入到了家庭建设中,但在别人眼中她是这样的:
她坚持一家人住在一栋破败、漏水、长满杂草的老房子里;
她足不出户,将家中事务外包给远在印度的虚拟助理;
她处理不好和邻居之间的关系;
她的丈夫越来越不理解她……
二、工作与生活模糊的界限
伯纳黛特原本是想积蓄力量重回洛杉矶建筑界的。
只是婚后她经历了四次流产,最后终于生下女儿比伊的时候,比伊却心脏发育不全,让比伊健康活着成了她的人生目标。
伯纳黛特彻底成为家庭主妇,她愿意为比伊付出一切。
随着比伊逐渐康复,伯纳黛特将之前压抑的对建筑的热爱,转向了针对西雅图、针对周围的人。
她害怕社交,害怕人群,失眠焦虑,找不到自己的价值。
之前的失败像个幽灵一样追着她,她无处可逃。
毫无理由的焦虑,耗光了她的所有能量。
丈夫埃尔金再也看不到伯纳黛特的闪光点,一系列乱七八糟的事情接踵而至,埃尔金准备把伯纳黛特送入精神病院治疗,自己带着女儿去南极。
伯纳黛特只能选择逃离。
三、让人羡慕的母女关系
剧中最让人气愤的是埃尔金对待伯纳黛特的态度,他被伯纳黛特独特的天才气质吸引,但是随着伯纳黛特被生活消耗,他没有帮助她,反而放任这些事情发生,最终他想到的办法也只是简单粗暴的把她送去治疗。
还好女儿比伊很爱妈妈,在埃尔金忙于工作的十几年里,伯纳黛特不仅是最亲爱的妈妈,还是比伊最好的朋友。
比伊能充分理解妈妈的某些行为,无条件站在妈妈一边维护她。
是比伊发现伯纳黛特去了南极,并坚持要去南极找妈妈。
事实上,比伊和伯纳黛特是一样的人,她们都独立、勇敢、丰富、聪慧,温暖、敏感、柔和。
母女之间有沟通,有理解,有信任,有患难与共,也有平等快乐,因此她们可以跨越年龄成为最懂彼此的人。
她们之间有着让人羡慕的母女关系。
四、伯纳黛特们的出路
片名Where'd You Go, Bernadette有两层含义,一是伯纳黛特从卫生间消失之后去了哪里,另一层含义是伯纳黛特的出路在哪里。
建筑界的老朋友说,像伯纳黛特这样的人,需要去创造,这是她降临世间的意义,如果不去创造,就会祸害社会。
伯纳黛特的出路,就是滚回去工作,去创造价值。
只有事业才是伯纳黛特的人生解药。
她失眠焦虑抑郁,只是因为没有去做真正热爱的事情,当她开始工作的时候,不需要药物,也不需要心理辅导,所有的焦虑抑郁不药而愈。
在南极,听到重建科考站的消息,伯纳黛特整个身心都投入到了即将建设的项目中,不管是偷渡科考站的行为,还是对科考站建设的一系列设想,都让她整个人重新活了过来,开始散发光芒。
大魔王凯特·布兰切特也完美演绎了这样一个闪闪发光的伯纳黛特。
伯纳黛特对比伊说:
我来告诉你一个人生的小秘密。你觉得现在很无聊吗?以后会越来越无聊的。你越早知道要让生活有趣必须靠自己这个道理,就会过得越好。
生活确实是无聊的,只有行动起来,去做具体的事情,才会激发生命能量。
我们需要像伯纳黛特一样,去生活,去犯错,去跌倒,去胜利,去用天才创造价值,去用生命再造生命。
让知识和经验穿过自己的身体,成为自己的一部分,不浪费自己,也不虚度时光。
最后团聚一幕触动泪点 凯姨已入化境的演技 从未让人失望过
大魔王化腐朽为神奇的演技(求同款墨镜
中年危机版暖暖内含光的升级,片子中满满都是Linklater之前作品的影子,Bernadette的荧幕角色骄傲而又脆弱,可望而不可及的真实女神形象也就是如此,而去南极的创意堪比当代的Seattle needle科幻风,但实际建筑师的角色,难免感触更多是Chihuly的代入;另关于Bernadette身份的视频介绍,这是一个非常好的点子去讲述一小段“专业”的背景知识或剧本内容;
近幾年喜歡的美國電影,來來去去都是出自這兩個人的。 聽一頓Linklater的問答等於去看了一趟心理醫生了。(雖然配樂不能再主流一點了)
哇哦,不枉我等了两年多啊。我是凯特死忠粉,没有语言能表达我对她的喜欢。卡司演技没得挑,而且没想到还有Troian Bellisario和Kate Burton,都和凯特有对手戏,真是意外惊喜。
在这个篇幅里非常还原了,Blanchett好适合这个角色,一个感同身受的社恐在电影院看哭了。这可能是在“养娃成就感”方面对我最有说服力的影片了。金句:“popularity is overrated”
如果拍她在南极造房子的事儿我能看五百小时打五百星
质感更像是肥皂剧而非电影,但晚场看其实还挺舒服的。
我觉得故事刚要开始的时候就乍然而止了。
俄罗斯黑帮虚拟助理,一次用光了十六个奇迹,宿敌希望能交换彼此的人生,当一个艺术家不在创作的时候她/他就是个严重社会隐患……又听到了Cyndy Lauper的《Time after Time》,当代精英婚姻亲子童话,挺好
#每年一部自己去看的院线电影# 对我来说,是较为新奇的叙事方法,又不是倒叙又不是纪录片又不主观,但剧情就不知不觉的推进,但直到后面3人相拥在一起,右下角"Directed by Richard Linklater"的字幕出来的时候,我却还有种错觉,好像电影才刚刚开始。几段南极风光镜头太棒了,这个草先种下。饰演Bee的小演员好灵动好可爱~ 《Time After Time》真的是绝了,从来没有听这首歌这么的有感觉 【等等,我是不是社恐又犯了?】#百老匯 電影中心#
和婚姻故事有惊人的相似,都是中产(这个应该算是富豪)的婚姻受阻,但这个明显轻松,好玩,又感人。没有那么深刻,其实婚姻故事也没有什么深度。此外,还看到了南极惊人的美的风光,以及设计师的很多天人作品,最后感叹下有钱真好。多半颗星是为了推荐。
大魔王无敌了!剧情简直真实,不,写实到哭泣:丧偶式育儿,peer pressure,中年危机(?)这种生活过了20年?眼睁睁看着灵魂里噼里啪啦往外冒的火花悉数被生活里的鸡毛狗血熄灭,谁能忍住不泪泪啊...你以为就艺术家这样值得惋惜?生活里的一般人更是啊,火星还没着成火焰,就被生活扑灭了。
你以为删掉了出轨使人怀孕男主就是好丈夫了吗,男主真的怎么看怎么出戏啊。
看到没,人为什么非得要有钱。因为当婚姻触礁时,老娘马上就能去南极潇洒,而老公为了挽回婚姻,立马也能安排一场“说找就找”的南极寻人之旅。结果就是在南极这冰天雪地的绝美之地,你们重新找到了婚姻和爱情的真谛,在南极相拥热吻,成了你们此生最美的回忆。See,南极观光了,婚姻保住了,感情更好了。
寻找生命的意义就是寻找适合自己的、可以毫无保留投射热情的事物,可以是家庭,也可以是事业,女人不必要日夜囿与厨房昼夜与爱,因为就是有那么些女人适合山川湖海,女主角抑郁了快一整部电影,谈到工作和创造浑身都在发光。女主角在南极的孤独的那五周会是她20年中最自由快乐有成就感的时光吧。还有,她有个可以理解她并继承了她一部分性格的女儿真好。
《爱在日落黄昏时》导演作品。男性拍摄的女性视角故事。建筑界天才伯纳黛特一时赌气搬到陌生城市,婚后一蹶不振,戴着墨镜离群索居。躲邻居如躲害虫,最好的朋友是十几岁的女儿,工作狂丈夫仿佛只存在于公司和TED演讲中。每天戴着耳机自言自语写就的语音邮件,把家务活统统外包给远在印度的虚拟助理。家庭旅游前夕,丈夫以为她焦虑到要自杀,带着心理医生要送她去疯人院。伯纳黛特跳窗出逃,独自踏上让她焦虑发作的南极旅程,却发现自己二十年来的焦虑可以在极地工作的孤独中治愈~【导演真的不是TED黑吗】妻子失踪,丈夫第二天还要照常上班。甚至摆出惯用的TED口吻安慰女儿:最重要的是,这不是你的错。是她自己推开了想帮助她的人(送她进疯人院),我们不用去找,等她自己想开了就会回归我们的生活。
天才建筑师和天才计算机科学家组成的高端家庭,遇到问题,这种“路远了心更近了”的解决方案可以是豪华游轮去南极,最后一家人极地开心大团圆。如果是一个平庸的码农和一个平庸的画图狗组成的家庭,出了问题,可能只会用从来不用买洗发水来安慰自己。
一个鬼灵精怪的天才女建筑师,自从遇上良人、步入婚姻后,沉寂20年没有出任何作品,她失眠、焦虑、抑郁,愤世嫉俗,无休无止的抱怨,陷入崩溃边缘。当她向多年老友眉飞色舞分享自己育儿的沉醉与成就时,朋友却一脚踹在她屁股上,让她别再喋喋不休这些连她自己都不相信的鬼话:“解决你所有问题的答案,就是滚去工作,去创造”。——这可以说是本片的题旨了。多少才华横溢的女性埋没在婚姻里,扮演着优秀的妻子、母亲,却唯独找不到“自己”。这也是《婚姻故事》里,借寡姐之口道出的女性的普遍困惑。天才女建筑师虽是虚构出来的角色,片中展现的作品及理念却令人称叹,想知道是否真的存在这样一个才华惊世的原型。
本质上和金智英讲的是一件事,都是事业女性被主妇身份束缚、变得泯然众人的故事,只是布兰切特的经历更加个体化。可惜林克莱特完全不在状态,拍得毫无神采不说,这南极的CG特效做得也太假了...