《新·奥特曼》是圆谷株式会社、东宝株式会社、Khara联合制作,东宝株式会社发行的电影。该片由庵野秀明制片、编剧,樋口真嗣担任总导演和特技导演,斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊主演,于2022年5月13日在日本上映。该片以现代社会为舞台,以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。
4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。
5、 基本满足老奥迷对此片的期待。
6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。
7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。还有,闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。
1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。
2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。
3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。
5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?这种实在是明显的不合理和粗糙。
6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
奥特曼何以喜欢人类?
以宇宙的尺度而言,作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星,地球在各方面都显得平平无奇。而作为主宰这颗行星的智慧种族,人类才刚刚学会摆脱地心引力,仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星,他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切,人类仍然知之甚少。宇宙也许广袤而苍凉,也有可能拥挤而危险。对于早已掌握星际航行技术,能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言,地球和人类似乎完全无足轻重。然而,如果他们发现了我们,会怎样看待我们?如果他们对我们产生了兴趣,又会发生什么呢?可以肯定的是,地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。或许就像《新奥特曼》所演绎的那样,在外星人神明般的注视下,卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。
《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。在远古时代,星际侵略战争此起彼伏,诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。有鉴于此,各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”,才结束了长期的战争状态。当然,维护集体安全光靠一纸条约远远不够。M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名,他们组成了“宇宙警备队”,成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。
然而,虽然星际文明之间维系了长期的和平状态,但这种状态的基础是均势。一旦力量平衡发生变化,均势格局就会受到挑战,侵略和颠覆行为就会变得有利可图。而条约体系本身的漏洞,更潜藏着导致均势瓦解的危机。原来,加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全,但对于未开发和没有缔结条约的星球,则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。针对可能出现的内外部威胁,联邦并不排除武力镇压的手段,但对战争的形式做了限制:只能用生物兵器来打仗。相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言,生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵,这在星际文明看来不过是放狗咬人,略施薄惩而已。况且承平日久,各星系储备的生物兵器数量都极其有限,并处于“光之国”严格的监控之下,似乎谁都无心也无力挑战现状。
那么,如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话,宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……
突然之间,一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球,进入了怪兽频出期。大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来,它们肆无忌惮地践踏城市,一路破坏,让渺小的人类目瞪口呆,无所适从。
地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意,宇宙警备队迅速行动起来,一位特工被派往地球进行调查。然而,他的行动却奇怪地越出了调查的范围,演变为武力干涉。生物兵器被毫不犹豫地消灭了,人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿,而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。
然而,还有人在暗中注视着他们,一切都在计划之中。
很快,人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。他骤然现身,展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技,轻易博得了各国政府的争相巴结。每个国家都想优先获取外星人带来的高科技,以免被竞争对手抢占先机。扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼,那就是秩序的挑战者。
扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒,他认为人类作为原生的智慧生物是有害的,因为他们无法有效控制自身的智力和技术,缺乏高等文明所具备的高度理性,最后只会在全宇宙泛滥成灾。所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。一方面,这是为了宇宙的集体安全;另一方面,这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球,人类的灭亡完全是咎由自取。不过,他的逻辑看似严密,冠冕堂皇,其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的,那么对他们加以控制则是必要的,谁有权控制智慧生物呢?自然是扎拉布星人自己。这其实已经构成了对地球的“渗透”。如果对地球的渗透是成功的、合法的,那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例,宇宙的均势格局必然遭到颠覆,而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。
可惜,扎拉布星人虽然算得很精,但手段却失之鲁莽粗暴。他竟然绑架了奥特曼,然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏,企图对“光之国”栽赃嫁祸。事实证明,这种赤裸裸的挑衅行为极不明智,扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台,从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚,在八裂光轮的寒光之下,扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。
然而,均势格局的挑战者并非只此一位。此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。和扎拉布星人的霸气外露不同,美菲拉斯星人风度翩翩,谦恭有礼,完全没有外星高等文明盛气凌人的架子,反而充满着天使般的友善与真诚。他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒,具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。人类可以借此变身成为巨大化的超人战士,从而有效抵御外星入侵的威胁。
核心技术、无偿转让,所求无非是外交上的优先权。熟悉的配方总是散发着相似的味道。美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性,几乎让人无法拒绝。如果人类不接受β魔盒技术,那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策;而一旦人类接受,那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁,从而为地球招致全宇宙的敌意,空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋,才能在充满威胁的宇宙中生存下来。美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者,却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略,这合乎正义原则;而是否接受这项技术,完全取决于人类的自主选择,这又完全符合自决原则。如果有人质疑他干涉了地球的内部事务,他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河,自己不过是萧规曹随罢了,事实也确实如此。那么,他这么做图什么呢?有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵,那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。这个判断,实在是低估了美菲拉斯的野心。对于高度文明的外星种族来说,环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。美菲拉斯星人显然志不在此。他指使怪兽对地球的袭扰,是为了引起奥特曼的干预。而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧,从而变得易受诱惑。他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力,一旦异军突起,足以动摇宇宙秩序,光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人,他又大可以占据道德制高点,抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫,把自己打造成革命家和救世主,为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。
为了阻止美菲拉斯星人的图谋,奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。美菲拉斯星人终于现出真身,与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。事实证明,无论谋略还是战力,美菲拉斯星人都不在奥特曼之下,甚至技高一筹。就在奥特曼能量枯竭即将落败之际,美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。于是战斗戛然而止。有人认为他是好汉不敌人多,怂了。其实这正是美菲拉斯的圆滑之处,“光之国”毕竟实力强大,像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。奥特曼不是不杀,是时机未到,现在开战只会适得其反。况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中,无论如何处理都将动摇自身的威望。美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师,精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度,隐为敌手却仍可对话。这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。
佐菲面对着一个棘手的局面。在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌,如果放任不管,各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制,一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。作为星际条约体系的仲裁者,佐菲无法制裁美菲拉斯星人,毕竟他的所作所为在表面上完全合法。更令人的尴尬的是,由于美菲拉斯星人的设计,这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。而作为宇宙秩序的维护者,佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在,人类不过沧海一粟,毫无存在感,而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值,那为什么还要让他们继续存在下去呢?在简单的权衡利弊之后,他随即决定抹杀地球和人类。
这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成,一旦启动,折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开,并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。接下来,它会吸收恒星的光热为自己蓄能,当能量达到峰值的时候,它便会发射一兆度的火球,威力足以将地球瞬间蒸发。不仅如此,巨大的能量辐射也将波及太阳系,整个星系都会被摧毁。
然而,同为“光之国”的成员,奥特曼对人类的看法却大异其趣。
“对这颗星球上的人类而言,一就是全部……”
这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。不能以宏大或者渺小来定义生命的意义,因为生命本身就是意义。光是一切生命共同的源泉,无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明,还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物,在光的面前都是平等且值得被赋予的。作为光的生命体,“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质,他必须是博爱的,公正无私的,无限丰盈和无所不在的。他认可和尊重每一个生命的意义和价值,并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。
正是基于这个观念,奥特曼决意拯救人类。有些人无法理解奥特曼的动机:一个以万年为长度单位的高级生命体,怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢?人类会和马蜂窝产生共情吗?然而,这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性,而恰恰证明了人类缺乏神性。奥特曼始终认为,人类虽然曾经残缺而愚昧,卑鄙而自私,但却拥有自我完善的智慧和潜力,如果他们能够理解和善用这份天赋,便能趋向于完善,从而被星际文明所接纳。只要存在这种可能性,哪怕概率只有万分之一,他们都是值得被守护的,这也合乎“光之国”的原则。奥特曼作为光的神明是大爱无私的,他对人类的爱并不是偏爱,而是光对生命的赐予和敬意。
奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿,无奈对手过于强大,无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场,所有的能量都被它吸收并反弹了回来。奥特曼落败了,恰如流星陨落尘埃。而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上,宣告着末日的逼近。一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。
生命的存续不是因为被保护,而在于其自发的生命力。作为智慧物种,人类生命力的源泉在于希望。只要不放弃希望,一切皆有可为。奥特曼虽然已无力保护人类,但他却赠予了人类自己保护自己的希望。β魔棒的技术原理被交给了人类,只要破解了它的公式,人类就有机会击败杰顿,从而改变被抹杀的命运。于是,全世界的最顶尖的头脑被召集了起来,日以继夜,群策群力,最终出色完成了宇宙级技术的攻关。研究结果显示,奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜(异次元空间)里,β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。只要反向利用β魔棒打开超空间的能力,通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。因为重力可以跨越不同维度,而奥特曼有操纵重力的能力,所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。但是这个通道只能打开1毫秒。
短短1毫秒,同时决定了奥特曼和人类的最终命运。
杰顿被打倒了,地球和人类得救了。奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞,不知所踪。在普朗克膜的缝隙里,佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意,并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。
佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。首先,人类掌握了β技术,但并没有变成失去控制的生物兵器,因而是安全的;其次,人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务,这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明,因而是有资格的;再者,这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。奥特曼并非全能神,宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志,因而是必须顺服的。实际上,佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾,他们只是神明的一体两面:前者必须维护秩序,不得不负担罗马式的帝国义务,而后者必须遵守原则,因而不得不捍卫雅典式的权利声张。相较而言,奥特曼的选择更为重要,如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则,那么光之国就将悄然变质,沦为镇压全宇宙的暴力机器,从而失去受人拥戴的合法性,宇宙秩序就将彻底崩塌,而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。
无论如何,地球又暂时恢复了平静。然而奥特曼心里非常清楚,人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。星际均势格局已经遭到破坏,地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。
好消息是,人类不再是宇宙的孤儿了。坏消息是,人类社会也不再安全了。不过也不必大惊小怪,人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。动荡与纷争才是历史的常态,而和平与繁荣不过是短暂的插曲,但人类还是走到了今天。因为在黑暗中,总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。凭着这一点热忱之心,宇宙便不再是冷酷的黑暗森林,每个人也不必是带枪的猎手,人类就能配得上奥特曼的拯救,也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。
你说特摄片特效不好,这个得认,特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的,但是你非得加一句垃圾风格早就过时了,这就不大合适了吧?我十分支持你去其它圈子秀智商,比如喷喷皮克斯的动画电影,你看这一点都不逼真一看就不是真人出演,或者喷国粹京剧假到爆,虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。或者去二次元圈开炮,嘲笑他们的二次元平面动画,一点都不逼真怎么还不被时代抛弃,你不是追求真实感代入感吗?追去呗!非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛?
如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋,幼稚!那我推荐你去向所有警匪片开火,那玩意善恶分明更加明显。不够爽?不够爽你去找正在工作的警察叔叔,跟他说:还抓小偷呢?还抓坏人呢?幼稚不幼稚?你看他削你不?你看第二天上头条不?如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑,那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点,或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰,如果能活着出来,再来特摄圈快活。综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧!说我是个杠精,我就是想喷你们,把事实说出来,好让我们心里都清楚。
那特摄有什么优势呢?答案是男人的浪漫,男人的浪漫是什么?可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸,飞机导弹坦克可以对付的怪兽,做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰,剑盾决斗。不义联盟原子队长对超人说过,我们都是有超能力的人,有各种方法攻击对方,但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗?因为这很爽!没错,特效的目的就是让画面看起来更逼真,但是我就偏喜欢皮套,我就是喜欢看道具做的爆破场景,我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落,特摄没必要追赶特效,特摄就是特摄,两种风格两种审美?你丫用特效的标准比个锤子呢!让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒?让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球?
说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看,它这人体彩绘就好看了?我可否认特效的进步冲击了特摄,但也只是增加了一个满足视觉效果的选项,特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由,说特摄已经过时的人,我看你才应该被淘汰!!!!!以上来自B站UP主肖恩的视频//b23.tv/W5nF80
以下是我对新奥特曼的期盼:当然,圆古这次的新电影也开始运用特效技术了,这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战,也希望它们能挑战成功,能影响更多的人改变对奥特曼的偏见,吸引更多的人喜欢奥特曼。
剧情在特摄电影里,甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流,相比很多旧作时代上的局限性,剧情的完整度和人物丰满度确实相当高,但放眼整个影视圈子,又平平无奇。
但是,原则上说,这是特摄作品,是奥特曼,打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说,我个人很不想打高分,其综合素质无疑是7.5分以上,但一些瑕疵也很明显,不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余,我兼容一个四星,并谈谈一点个人失望的部分。
人类与怪兽、宇宙人的幻想物语,面对这些遥远生物时神性与人性的交汇,贯穿人文关怀的故事,这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品,不得不更深入地表现政治与社会的内容,这无可厚非,短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美,各种小瑕疵根本不算瑕疵,他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了,我相当满意。而奥迷情怀方面,我虽然喜欢,但是没有那么发烧友,很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究,更多地是从一部普通特摄的角度来观影,所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。
但偏偏这就是问题所在,人间体开篇三五句台词就寄了,没有任何人物形象基础,这其实是考验后续塑造的关键时刻,他到底是人类,是奥特曼,还是两者都是,是分离的意识,还是二者一体,这是很关键的。剧情刚刚展开,就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值,借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活,了解地球人思维的非人生物”的形象。
我本以为这是以奥特曼为主导的意识,但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧,这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来,无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合,都显得他之前的行为充满违和,从我期待的“既像奥特曼,又像人类”不同,变成了“既不像奥特曼,又不像人类”。
他是谁?因为人物塑造的矛盾,这个问题从本不重要变得让人在意起来,宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处,只是融合了人类而已;人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知,队友通篇均使用了人间体的称呼,高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。
加上之前说的人物塑造的问题,姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望,这种矛盾感令就我很不愉快,麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼,既看不懂“他是谁”,也没有人在意“他是谁”,我认为这是本作最大的败笔。
东京5月13日早9点应该算是首日首映,看完上班美滋滋。简单写一下观感。
以下有剧透,下拉需谨慎。
头条:佐菲侵略地球计划实锤
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和《新哥斯拉》一样,本作依旧充满对日本政治现状的揶揄,印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。
看多了漫威英雄群像(仅电影,本人非漫威漫画迷),本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。在大荧幕上看到救起女主时,三十多岁的自己依旧动容。
本作可以说是浓缩了整部TV剧,开场就有怪兽,由弱到强,大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。
剧中使用技能:斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。
剧中身高为60米,不同于TV剧设定的40米。虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器,但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快,不是无限时战斗。补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。
登场怪兽:透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人(不是)
部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵,比不上《新哥斯拉》。前几头怪兽解决的比较迅速,颇有赛文X秒天秒地的感觉。与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。
拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。
如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之,本片的受众很成人。
接下来笔者将分部分对本片做出评价。
一、恰到好处的“守旧”
1.昭和的曲风与昭和的运镜。
很多明显的致敬笔者不用多言,简单提几句就可以了:敲扎拉布头手疼,女队员巨大化拆大楼,美菲拉斯战平后从下到上图层式消除,八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种,实在太多。
首先是曲风,本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作风格非常必要。
其次是运镜,本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中,镜头以类第一人称视角(紧跟女主)紧密推进,同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感,代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看,致敬的感觉就十分完美。
2.昭和的问题意识:国与国,奥与人,人与人。
在昭和奥时代,有三部问题作成为了一个专有的名词解释,甚至许多非奥迷都了解。分别是《奥特曼》中的《我的故乡是地球》,《奥特赛文》中的《农马尔特的使者》以及《归来的奥特曼》中的《怪兽使者与少年》。这三部伟大的作品在笔者看来,着重批判了三大问题:国与国之间在时代背景下的恶性竞争(贾米拉悲剧的根源),奥与人之间的相处尺度和立场站位(包括奥特赛文99OV中的《我是地球人》),人与人之间的包容与偏见(这里之所以不认为是人怪矛盾,是因为怪兽使者是以“异类”的身份被“群体”要求抹杀的,这样引申出的人种、文化等概念才更加立意深远)。
甚至可以说,昭和奥时代的画风,没有一些yygq和微言大义,其作品就很难被接纳为昭和。
从这点来看,笔者认为本片虽套着致敬的外衣,却另辟蹊径、别开生面的讲述了更有意义的故事。
首先是“国与国”的再检讨。当奥特曼出现时,只会给日本售卖武器、作壁上观的美帝却瞬间来了兴趣,仿佛看见了大把大把的石油。当扎拉布星人大摇大摆出现时,本片日本高层的做法完美致敬了他们56年前的选择:不惜一切代价的隐瞒,甚至将其作为大国博弈的重要筹码。本片为将打脸与讽刺进行到底,直接点出了在《奥特曼》中没有点出的潜台词:那就是日本不惜丧权辱国,也要争取“合作”。随后登场的美菲拉斯星人,仅仅以谦卑有礼的态度便让刚被扎拉布戏耍一遍的日本高层再度野心勃勃,不得不说美菲拉斯星人也是懂胡萝卜大棒的。而本片人间体神永新二失踪以后,居然有核大国以核武器为威胁,要求日本政府交出神永新二,这操作很像是美帝能做出来的。
其次是“奥与人”的再检讨。昭和奥一个最大的特点是神性远大于人性,这一点的明显改观一般被认为是在平成时期,其中《迪迦奥特曼》最令人印象深刻。在本片中,奥特曼依旧是近乎无条件爱着地球上的人类。奥特曼作为旁观者,其为人类所谋所作,甚至超过了本片世界观中光之国的忍受程度。奥特赛文99ov中,赛文被宇宙流放尚且没有明确告知是被母国背刺;而本片中佐菲的所作所为则是直接给足了奥特曼心理压力,明确告知光之国也赞同严惩奥特曼,还亲自带来杰顿进行人道毁灭。不得不说,在这种明面背刺的情况下,奥特曼真正做到了“坚刚不可夺其志”,将昭和奥的时代主题渲染的更加鲜明——于是观影中笔者总是在恍惚,自己看的会不会是奥特赛文啊,在笔者的印象里,56年前的奥特曼似乎没有这样过于热爱人类,更多的还是热爱早田。
最后是“人与人”的再检讨。这一点将放在后文来说,在笔者看来,以奥特曼为代表的一种“人”在和其他“人”进行交往的过程中(比如美菲拉斯代表的一种“人”和对超乎人类能力范围的力量陷入癫狂的一类“人”),展示的主题其实并不昭和,甚至有些平成和令和。
二、大刀阔斧的“革新”
上节以简单的例子说明了本片致敬的成功,本节笔者主要说明本片“新”在何处。
1.从单元到连续。
这里用扎拉布、美菲拉斯和杰顿单元会来说明。56年前的《奥特曼》,这三部分各自为一独立单元回,主旨分别为“扎拉布忽悠记”、“美菲拉斯忽悠小孩不成记”和“人类黑科技窜天猴记”。这次的调整重做,使得内容更加连贯,更加紧密围绕在“人与超级力量的利用”这一主题上,可谓是旧瓶装新酒:看到熟悉的流程和味道老观众自可会心一笑,看到新剧情的推进又能感慨原来如此。这样的创新,让笔者想到了《帕瓦特奥特曼》中关于“贾米拉”回的致敬,那时编剧选择的是流程完全创新而主旨完全如一,不得不说是一大亮点。
2.平成乃至令和:成人风和新问题。
圆谷自然也知道,最早看奥特曼的人群年龄在不断增加,向他们卖玩具的难度远大于少年儿童。在N计划完成以后,圆谷的成人向奥特曼计划已然撞了大南墙。随后尽管还有奥特赛文X和机动奥特曼这样的都市风作品来试图再次尝试,但收效似乎并不显著。在本片中,笔者不难看出编剧与导演对成人风的青睐。
本片中随处可见一些涉及职场生态与日常交际礼仪的片段,相信足够让成年人产生共鸣。比如在日常的工作中,神永新二总是处于神龙见首不见尾的状态,这种在团队工作模式下的另类自然成为了浅见宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后,美菲拉斯这句AA,笔者身边有长辈在日本工作,记得曾听长辈说过“在日本社会交际中,由于日常餐饮费用过高,在正常的同事平辈社交聚餐中都会采取AA制”,“一般只有社长才会大手笔请人吃饭、替人买单,这种行为本身体现了一种尊卑身份”,笔者看到此处不免忍俊不禁:谈崩了就体面的各管各的,公平处理眼前的事情,也不卖人情,美菲拉斯星人绅士之处得以体现,也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威胁震慑日本要求交出神永新二时,长官明显深谙官场打马虎眼的本事,找了一个相当高明的开脱借口。
至于新问题,其实本片可以说扣上了“勇气”和“力量”这两个大主题,而这两个主题恰恰是平成乃至令和最爱的思考。
在本片中,当杰顿的一兆度火球准备以神罗天征的方式从外太空空投到地球时,绝大部分的人还在正常生活。当奥特曼被打解体后,日本高层决心隐瞒杰顿事件的存在,让人类在不知不觉中不担惊受怕的走向灭亡。年轻有为的物理学家泷明久更是开始自暴自弃,以酒度日。而同为“祸特对”成员的生物学家船边由美则想尽办法寻找杰顿作为生命体的弱点,并鼓励泷明久不要放弃。泷明久这才重振信心,向高层申请告知人类杰顿事件并号召世界最优秀的科学家进行研究分析,找到解决当前困局的办法。最后人类终于凭借自己的力量找到了存活下去的希望,真正做到了“人类的命运要由人类自己掌握”。
显然,泷明久这个角色是在致敬56年前的伊初队员,但人类直面绝境、正视自我的勇气,才是人类真正的赞歌。 不由得想到奈克赛斯中的来访者们,他们将人类对于异生兽的恐惧封印在忘川,固然可以减少异生兽的食粮进而延缓异生兽的进化,可也在无形中扼杀了人类直面绝境的勇气,使人类失去了勇气的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奥特赛文98OV《太阳的背叛》和高斯《青铜魔神》,一个吸收了人类的恐惧,一个用人类所有负面情绪去交易利好,一个吸收了人类的压力,看起来都能帮人类解决问题,但是这种做法本身无异于饮鸩止渴,所以领悟到这些本能无法抛却的人类毅然决然选择将这些看似有利于人类的超能力封印。没有负面情绪的人类并不能称为真正的人类,人类的不足恰恰是人类的真实。
在本片中,日本高层又开始作死,试图掌握根本无法掌握的力量。他们首先和扎拉布星人签署了各种不平等条约,希冀能够换取其抹除数据的超强力量;在见识到美菲拉斯星人的人类巨大化成果后,不惜将美菲拉斯奉为上位,去换取β胶囊巨大化技术。虽然在战胜杰顿后影片便戛然而止,但我们有理由相信已然没有变身能力的神永新二会被拉进准哥怜弟快乐屋进行细致检查——毕竟浅见宏子在巨大化结束后,就遭到了这样的待遇。
人类对未知力量的滥用,进而引发的一系列作死现象,已然成为了平成以后时不时就出现一下的高频词汇。戴拿里的权藤参谋、银河S里的神山长官、泽塔里被赛雷布洛利用的地球防卫军高层以及现在正在播出的德凯里被朝影博士利用的DG001计划,毫无疑问都在打着正义的旗号露出凶残的獠牙。这些血淋淋的真相似乎在昭示:人类在历史当中确实学不到任何历史教训。
当然,如此庞大的内核导致笔者即使只选自己印象颇深的点来进行评述也不能完全说完。笔者自诩初级奥迷,却也需要消化如此庞大的信息量,那么本片对路人的观感(尤其是忘记《奥特曼》的观众的观感)恐怕就不那么好了,就会出现“密集”、“很赶”的评价。本作中佐菲的立场转化也显得十分突兀,也是笔者看完以后有些迷惑的地方。
综合来讲,本片作为一部致敬作,承载着的精神内核却不止向着昭和那个时代,而是用不到两个小时的时间展示了一次从昭和到令和的人文关怀,可见导演和编剧自己是有东西的。对奥迷而言,自然是五星推荐,看完以后一定会大呼精彩。笔者写至此,心中还在感慨这一荣光已然传递近60年之久,在昭和和名为“奥特曼”的延长线上,还有太多的惊喜和希望。
精华全在预告片,通篇看下来的感觉,演员像完成任务似地赶场、念台词,导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里,这不是电影,只是特摄合集,所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看,反而残留了浓重割裂感和流水账,动作戏赶不上eva新剧场版,配乐又吊诡。
还好剧情大纲比较通顺,要不然看完就不是无聊而是难受了。
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。