电影的主线上倒是比较老套，善意的人性感动回头的浪子。男主角本是冷酷无情的野兽，在飞行员女主角的感化下最终有了个新生。

影片的起伏不多，比较平实，所以感觉冲击力小了很多。男二号死得有些不明不白，只有外轮廓的镜头下被外星生物穿了肚肠，画面很健康，而且事后也仅仅是被问了一句哪里去了，然后就从电影中永远消失了，地位形同路人甲的老头都比他死得精心动魄。

不过很喜欢里面的一些创意，比如那些外星怪物的视觉是类似蝙蝠的某种波反射的原理，这样看到的东西都是好像沙盘上的印记。似乎他们只能看到某个距离以外，所有事物看起来都是拓版画一样，近距离的盲点还被男一号利用了一下。

影片中为了效果还是牺牲了一些科学原理，比如在一个有着大气层的星球上还能够看到清晰的相邻行星的地表，估计仅仅这么近的距离就得贴上脸了。

    有点像异形，更有点像《Screamers》，情节还是挺好的，还是值得一看。不知道为什么很多电影都把未来高科技世界描述成只有灰暗单一色调的钢铁世界，本不应该是这样，人们追求的东西应该是从实用性像浮华逐渐升高的，那么科技高度发达后，人们应该追求的不再是那种简单的实用的外表了吧！应该有着更多的色彩与观赏性吧。
    仅仅不明白，这些东西22年不吃饭怎么活下来的。
    每个人都有其过去，都有其隐秘，在外表下掩藏的是人们怎么也不能真正看透的心。
    一个好人做错了一件事之后是否可以原谅，一个坏人做了一件好事之后是否可以得到救赎，也许根本就没有好人坏人，只有价值取向不同的人。因此有些人会自责，有些人会理所当然，有些人也许根本就没任何想法，还有一种人，他仅仅冷酷的旁观。
    “你愿意为他们死吗？”既然你做出了选择，那就不要怪别人了，冷静、冷酷，他像一个机器一样计算着一切，几乎不受感情所影响。他不能摘下眼镜，可是他却让人直接看到他的想法，无需掩饰、无需做作，一件事仅仅就是看到的那样摆在面前，不需要你去修饰与掩盖。一个只能生活在黑暗中的人，看透了人心的黑暗，他不需要任何外在的光明来照亮任何东西，因为最亮的是他的心，他处于黑暗中所看到的东西比人们站在阳光下看到的都多。但是他不喜欢人心的黑暗，更不喜欢黑暗中肮脏的交易。生活在阳光下的反而是肮脏的，处于黑暗中的却能获得纯净。他用自己的法律，来制裁他觉得应该制裁的东西，上帝就是他的心，他不需要任何外在的上帝来保佑，因此他不需要祈祷。
     “Not for me!”这是对她说的，更是对自己说的，他终究不是神。

总的说来，这部片既不低俗也不无聊，只是愚蠢。一部电影总需要点中心思想或是情感刻画，可就好比我们的小学作文，文理通顺重点突出，其实就算及格。在有限的框架之内和贫乏的剧情里，要挖掘出意义和情感，其实是狗屁。

电影对人物情感的渲染和描绘很不成功，至少我就没能理解里头的人怎么都这么莫名其妙。譬如女主，刚出场时还打算扔下一舱的冷冻人，就为了飞船超重不好迫降，她不想跟人陪葬。结果最后跪在泥水里大哭，就为了回去救一小孩和傻大叔。

外加那法国佬，他是最令我耿耿于怀的一个。开头的势力分子和守财奴形象并不突兀。众人终于直面现状，打算开太阳能车回基地时，不巧开始日蚀。是他第一反应过来，呼唤众人跑向船舱，而在熟女被群鸟分尸时，是他抓着小姑娘，没让她冲上去送命的。我就死活没闹明白，这么一人，怎么就在后头那么容易就崩溃了捏？

后头大伙缠着荧光灯拖车，原本好好的。那光头小姑娘脑子不知怎么长得，她的熟女姐姐大概在她面前被分尸大概还过一天吧，她怎么就这么没计量？把身上缠着的保命灯一脱，就要摸黑去捡雪橇上掉下的手电筒？

这个片子，用《星际传奇》这样一个史诗般的名字，很是奇怪。因为它其实只是一个小故事，更像是某个星际故事大部头里的“番外”。
似乎是翻译的问题，原名：Pitch Black。Pitch有摔倒、安营扎寨的意思，但片名应该不是取此意。另外还有“沥青”的意思，看一个例句：The room was as dark as pitch.房间里漆黑一团。所以在这里，Pitch是一个形容词。“像沥青一样的黑夜”，我更喜欢把片名翻译成《漆黑一片》。
片子的头半段，是令人炫目的阳光。整个色调是曝光过度的，刺眼。除了渲染此时环境的艰苦——三个太阳、寸草不生的荒漠星球，导演似乎还刻意营造一种对比：与漆黑一片的对比。清晰的记得，太阳渐渐被挡住、黑夜瞬间降临时的那个大特写。那一刻，心底有一种夹杂着惊悚的担心，倏然间涌了上来。
一部以惊悚、神秘外星生物、暗夜求生为卖点的商业片，当然，范迪塞尔的冷静和身手也是一大看点。然后还有，导演竭力想表达的救赎与人性。
雷迪克黑夜大逃亡的时候，警察约翰和他密谋，要杀掉一个人当诱饵，以保证他们五人平安到达飞船。雷迪克以凶狠的攻击回应了这个“好主意”，在之前“记住这一刻”那句台词刚出现时，我就知道，这俩人就是这部片子矛盾冲突的核心。他们无法真正放下对对方的戒备。雷迪克是出于逃亡者的谨慎，约翰是出于私欲——一句台词说他真实的目的是想拿这个重刑犯去领取高额的酬金。正如雷迪克所说，约翰不杀他，是因为他活着比死更有价值。
干掉约翰后他带领团队奔向飞船，这个场景隐隐透露出：似乎他更在意的是那些能启动飞船的电池，而不是拯救团队。所以虽然一开始是他拖着电池走在最后，让他人护着女孩先走。但危险发生时他低头拉着电池在前面飞跑。当然，导演也不会忘记他其实也是正面角色，于是安排他解救了小女孩，并把他们安置到一个暂时还安全的洞里。
他成功启动飞船，却没有再回去解救三人，如果不是女船长勇敢的逃回来他就一个人开着飞船跑了（似乎导演想告诉我们，危险关头谁都是靠不住的，等待别人救援的后果就是死路一条，自救才是王道）。当然这个选择非常符合他的价值观：像他这样的逃犯，不会为一些不相干的人冒险。
我们的导演最想刻画的是女船长的救赎与人性的光辉。
于是，除了片头曾试图放弃货船成员的生命，在整部影片中她都是人性光辉的代名词。也正是因为她才使神父和小女孩最终获救。而她的死，似乎只是为了验证了她信念的纯正：即便为了他俩而死，也值得。
最后这些片段却隐含一个逻辑漏洞：凭着雷迪克如此杰出的智商，怎么就没有多带一些灯光？二人又是如何在黑暗中抵达那个山洞的？此处的剧情处理略显粗糙。当然了，如果导演要她死，那她必然就是要死去的，无论以何种狗血的方式。

虽然善恶分明，但此片对人物性格的刻画依然不够清晰。尤其是前半部对雷迪克形象的塑造，虽然扑溯迷离，让人搞不清他究竟是善是恶，但过于混乱。有一个细节是，在废墟山谷，一个特写镜头是：他有机会杀死女船长，但最后只是偷偷割了一缕头发——花数分钟去着重特写这个镜头，是为了表达什么？我表示没看懂。
还有众人去旧飞船取电池时，雷斯克和女司机共同受到怪鸟的袭击。第二波袭击到来之前，雷斯克完全有时间警告女司机要卧倒，他却眼睁睁的看着前者被怪鸟分尸。导演为何要这样安排？是一个未留意到的细节吗？或许，导演的重点在血腥、恐怖氛围的营造，而女司机只是个试验品罢了。
此外，该片对主角的形象刻画较多，而其余几个人就彻底的沦为配角。似乎他们头脑简单、动作呆滞，只有被怪鸟干掉、或者被主角保护的命。在小洞里借助“萤火虫”的自救也仅仅刻画了女船长的勇敢与光辉人性。而神父似乎只会祈祷、女孩只会哭泣和“Please……”。
一部好片，不仅仅需要烘托主角鲜明的个性，其他配角的性格也是烘托主题的好工具，很显然，《漆黑一片》只呈现了自我救赎的女船长和雷迪克、颇有心计的坏警察约翰（事实上我不知道他真正想干什么）。而其他一干配角，除了衬托了主角的光辉，剩下的就成了表现怪鸟凶狠惊悚的牺牲品。
相比之下，同类型的《终极面试》《心慌方》，在这方面的处理更胜一筹。
当然了，人家只是一部商业片。不必这般苛刻的推敲与研究。电影的画面效果、对惊悚的营造还是牢牢的抓住了我的眼球。
没有3星半，那就勉强给个4星吧。

要么三个太阳，要么完全没有太阳，黑暗降临之时就是死亡来临之际。黑暗来临之前有三个太阳，红太阳落下去，蓝太阳升上来，很喜欢蓝太阳升上来后的影调，它不似月光的幽冷，比月色明亮，蓝得清透而饱和。也很喜欢那些巨型动物的骨骸形成的别致“树木”，远远望去时像枝杆挺拨、秀美绮丽的树群，只是疑惑这些巨型动物是怎么进化并生长起来的？按着该星球二十二个月就进行一次极昼与极夜交替的规律，这些巨型动物根本没有可能在黑暗魔王“蝙蝠兽”的统治下存活的可能。除非这些黑暗魔王也是外星来客，就像拥有一双黑电光眼的男主角。

开篇就是一段令人high到飞起的坠机场面，然后异星荒凉诡异的景象也很有调调。但是真正令我无法忘怀，反复再看的，却是那个虽然没有科学依据，但是宏伟华丽、如梦如幻的日食场景。
一般来说，看这样的科幻怪兽片，要什么科学依据、拍摄技巧、人性冲突、角色塑造等等，完全是自虐。别和自己过不去了，找到自己喜欢的元素，爽一把就好了。所以尽管本片其实不算什么，但俺还是喜欢，是的，只要有人可以排出那种荒凉的异星风情、那些地球上永远也出现不了的美妙景致，就足够了。至于，一向吃相很差的CG怪物到底怎样消灭一贯愚蠢倒霉的配角；不死身的英雄男猪角怎样亦正亦邪，这些都不重要。更何况，片子还充满了B级片的各种乐趣。例如那个女扮男装的小姑娘，因为崇拜男猪角肌肉男，于是也模仿了个光头造型，被称作“最佳cosplay奖”，cool。另外当几个老弱病残的幸存者，拿着随时可能熄灭的火把的，跟着男猪角在怪兽乱飞的黑暗中逃命的时候，突然下起雨来，哈哈，我想说的话，正好和那个装狠男猪角一模一样：仰天大笑，where's your god（幸存者里面，笃信宗教的一行人，最后被吃得只剩下一个类似于阿訇的黑人）。
BTW，片子在人物设定上，觉得有一丝异型I的影子。