感觉影片最大的问题就是剧情太散和最后决战笔墨不足。应该着重去描写美国海军当时有多困难,需要大修的约克城赶工抢修72小时就加入战斗,再算上中途岛上的陆地机场,陆军是一帮菜鸟,开着陆军轰炸机难以对海面移动目标进行有效的俯冲轰炸,美军东拼西凑才算是凑出来四艘航母(算上中途岛这个机场的话)。算是能形成与南云的机动部队的四艘航母相抗衡的力量。影片中段应该着重去交代这些前期的准备工作和莱顿的密码破译工作。而决战最后,应该把飞龙号上友永丈市这个日军王牌飞行员最后一次出击拍出来,空袭约克城号后没有归来,这样在主角驾驶着发动机熄火的飞机,在黄昏时刻,所有人都认为他不会回来的时候,踉踉跄跄降落在降落在企业号的甲板上,这样去铺垫的话,可比靠飞行甲板上的群演干巴巴的说一句“很多人都飞不回来”要给力许多吧。最后主题也鲜明了,就是永远不要放弃希望,只要有一丁点取胜的希望,坚持到最后一定能取胜,这样一来,美国海军最后取胜和主角奇迹生还也呼应了起来。更重要的是,这场战争本就是坚持到最后才取胜的结果,麦克拉斯基的飞行队能突然出现在日军舰队上空这一神来之笔,也是必然之中的偶然,就是大黄蜂和约克城号上的飞行员,以及中途岛上的陆军航空兵从上午就开始的没有效果却持续不断的空袭,导致护航的零式战斗机的飞行员甚至连吃午饭的时间都没有,而南云急于求成的心态则作出鱼雷换炸弹,炸弹换鱼雷这样的毁灭性决定。而麦克拉斯基和主角最后抓住了这由无数美军飞行员的生命铺设出的希望,取得胜利。说到底,应该拍成一个在低谷之中等待希望的故事,主角的心路历程,不应该是曾经不顾生命最后醒悟顾及生命,这跟导演所拍摄的特效场面一点都不搭啊。节奏应该像陀螺的环太平洋多靠拢一下,感觉就对了。还有逗比导演在中途岛上拍电影的剧情可以去掉,完全是多此一举。
最后说一下,第一次写评论收到这么多回复我很开心,可能是我标题戾气有点重,会引来一些反感,见谅,约翰福特的事情这个我之前不知道,感谢指正,看的时候真的觉得跟主体剧情没有关联才吐槽的。我只是个普通观众去看电影,不是什么资深军迷或者专家,我就是站在能否吸引普通观众的问题来评价这部电影,毕竟电影是给大众看的,我觉得完美的标准就是既能还原大部分史实又能吸引路人来看,你只有把更多的路人吸引过来了,才会有更多的人愿意去了解这段波澜壮阔的太平洋战争。大仲马写小说也是要把历史编编改改一番,黑泽明在影武士中拍的长筱之战也是没多大符合历史,作为电影文学,毕竟是要有主次的,是艺术就得有必要的艺术加工。我不拿回扣我也不靠写公众号赚钱,我没拿卖拷贝的绿帽港出来比,我没说要加爱情戏,有话好好说,理性讨论,有知识不是为了攻击别人的,是为了成为更好的人,你把这电影当作纪录片看的一本满足是你的快乐,我也承认还原历史是本片的亮点(除了5条大和),但你没权力拿你的标准喷别人,又不是拍给你一个人看的,不懂尊重的别来靠近我
6分,观影过程并不算愉悦。
第一个原因是,我是冲着伍迪哈里森来看的,而不是冲着导演和战争,我缺乏相关历史军事知识,看的时候有些吃力,各种船和飞机分不太清楚,不明白他们的战略地位,因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚,那个潜水艇又是咋回事?没头没尾的?感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。
第二剧情过于拖沓,看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的感觉,虽然叫中途岛,但居然从珍珠港开始拍,这让我看的有点摸不着头脑,主要角色又一直换来换去,难以聚焦,感觉这是因为这些角色都是历史上重要的人物,因此改编的时候受到了历史真实事件的禁锢,创作上有点放不开手脚(不是贬低历史人物重要性的意思,只是个人的观影体验哈)。
第三对于美国飞行员有着星球大战式的个人英雄主义刻画,而日本飞行员全都是匿名的NPC角色,因此虽然给山本五十六加了很多戏份,但一直给人一种隔靴搔痒的感觉,因为美国这边的主角其实是飞行员而不是将领(我的伍迪哈里森啊,基本酱油位),但日本的飞行员在剧中是缺位的,铺天盖地的日军机群却都是匿名的,英勇的美国飞行员在开着烂飞机的情况下经常出现以一敌二的场面,导致整个片子充满了“征兵广告”气质,顺带一提对于中国军民的刻画就更加表面化了,虽然鉴于不得不遵循历史的原因而为了服务Doolittle的故事线登了场,但这段描画可以说是漏洞百出。
整体看下来并不推荐观看。
我对于院线的大片集中感,一个在暑期,一个就是11月。
今年的11月,大片也不少,尤其是好莱坞的。
这几年院线看得越来越少了,以前长期出差经常错过,后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。
今年的11月,想着还是去看了《决战中途岛》,近年来难得的大型海战史诗电影。
最开始是看到导演艾默里奇,知道大场面跑不了了。
虽然对战争片没那么迷恋,但对于大场面的战争片,还是很感兴趣的。
看完这部电影后,最大的感受就是:真实。 这种真实体现在两个方面,一个是叙事真实,一个是观影真实。
影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。
对于历史题材电影,我们已知事件结果,想要看的并不是剧情的悬念,而是事件发展过程中的具体细节,以及身处其中的各色人物的心理状态。
《决战中途岛》脉络很清晰,把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。
当然,有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改,但总体上还是符合历史的。
如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要,真想要做战争历史研究的话,不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。
电影之所以是独立存在的一种艺术形式,就是它能够通过适度的处理,让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。
让你在观影过程中,不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引,从而在心中留下深刻的印象,然后随着岁月的揉捻,慢慢地融化在你的体内。
所以,从电影艺术角度来看,《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实,是相对的真实,是艺术化的真实。
《决战中途岛》的叙事真实,不仅是历史事件的真实,更是人物心理的真实。
我对于二战历史并没有深入的了解,印象中只觉得当时的美国是最牛的,他不是怕打,是不愿意打。而当日本对他们出手之后,没用多长时间,美国就干脆麻利地报了仇。
看啊,我对于那次事件的印象多么浅显,只停留在中学课本的概括性描述中。
但我不是不知道其中的复杂,只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一,没有想到背后的方方面面。
《决战中途岛》看后,那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。
它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。
在影片中,我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役,甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义,反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体,感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈,以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。
影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵,尤其是他的机枪手James Murray。
能感觉到,那些士兵是真的不想再回去打仗,包括队长本人也是,谁都不想去,谁都知道去了可能就回不来。
可是,你可以不去,但总有人要去。
如果没人去,那真是“全美国要讲日语了”。
这种情节,很真实。
尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说,这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。
因为电影中的人,也是在真真实实地活着的。
虽然看的是一部战争片,但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。
当然,东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。
只是不得不说,我们拍的很多战争类作品中,那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为,那不真实。
美国人也有自己注重的东西,比如他们很看重的“回家”,几乎每部好莱坞战争片中都会出现。
但那份“回家”里,不仅有要去战斗的英勇,更有不想战斗的无奈。
除了己方,对于敌方的描绘也显得真实、客观。
影片中有一个镜头令我印象非常深刻,是一个飞在上空的日军飞行员,看到下方日军舰队被美军炸毁后,流露出绝望悲痛的神情。
即便日军是战争发起者,但那一刻,那名飞行员作为一个真实的人,表现出的那份悲伤,同样令人心痛。
而影片中对于日军将领的呈现,无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死,都能够让人感受到客观与真实。
不是丑化了敌军,我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大,与他们的战争,才能称得上是真正的较量。
不得不承认,这样去拍战争片,真的很大气。
在此,也更深刻地体会到为何要反战。
因为无论谁胜谁败,总有人要死。
那些战亡名单,不是数字,是一个个鲜活的人。
此片的大气再次凸显,它并没有刻意地去深刻,而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官,至于如何体会,交给你自己。
那种感受,才是真正真实的、属于你自己的感受。
接下来要说的是,观影真实。
两个小时的电影,竟一点不觉拖沓。
一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引,另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。
直至此刻,我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次,且视角实在新奇,所以印象极其深刻。
虽然也看过很多战争片,但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。
片中把这种轰炸机叫“无畏式”,名字真好啊,太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说,是“自杀式”。
我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质,也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候,我还是觉得,这简直是对人性的一种巨大挑战。
那是几乎垂直于地面的飞速俯冲,必须要掌握好飞机的状态,并且把握俯冲与拉起的关键节点,而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。
那需要怎样的勇气,去克服本能的恐惧,一丝一秒不能分神,时刻保持冷静,迅速做出判断。
当然,即便是经过训练,也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中,大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足,但更重要的,是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准,无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。
最后能活下来的,真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人,同时还需要有好的运气。
我是真的被那种状态震撼了,久久不能出离。
我在想,那种状态,如何能够凭己身体验到呢?
然后想到了——过山车。
下次再遇到过山车……
我,一定要去试一次。
我上中学的时候,读过一本书《中途岛海战》。那是我少年时代读过的相当重要的关于战争的书籍。
我清楚地记得书中的一个情节:在战前的战棋推演中,参谋判定将有两艘航母被击沉。然而这一推演结果却被长官修改,重创改为轻伤;然而即使是这个已经被粉饰的推演结果,依然被否决了。
日本为何战败这个问题,有无数的书籍、文章和艺术作品讨论。这些作品在我脑中留下了这些答案:日本发动了一场侵略战争,失败乃是非正义战争的必然。日本不自量力,挑战强大的美国和苏联。日本军官无能,现代战争素养并不高。日本国力枯竭,资源困乏。等等。
具体到中途岛海战,我一直以为日本战败的原因是:情报劣势;南云指挥无能;山本受到掣肘;武器装备和兵员素质本就处于劣势。甚至,还有运气。
然而看完《决战中途岛》,我忽然意识到,日本战败,有一个根本的原因,是体制和文化。
美军的上下级关系,参谋与指挥官的关系,是一种尽职尽责和人格独立的关系。日军则是逢迎上意丧失人格的关系。参谋不敢提意见,指挥官刚愎自用。
权令智昏,体制性弱智泛滥,这样的日本焉能不败?
1942年空袭东京,这本来是一个象征性的任务,日本遭受的损失并不大,而美军损失了全部十六架飞机,5人战死8人被俘。其实美军的损失超过了日本。然而,这一行动让那个小个子的天皇受惊了,这成了日本难以承受的可怕后果。电影里的军官感到巨大的耻辱,这是历史真实。日军为此发动了浙赣战役,报复营救美军飞行员的中国平民,屠杀了25万人。日军调整了自己的战略目标。大量防空武器被从作战区域运回本土。
天皇的受惊,成了比战略目标重要地多的问题。这样的日本焉能不败?
日军传递作战命令和情报,需要用信笺纸,用毛笔工整地誊写。电影里出现的几个相关镜头,书法水平堪称上乘。反观美军,打字机撕下来就直接呈到指挥官的面前。电影中山本五十六在舰艇里的办公室也远比尼米兹在基地的办公室要大要豪华。
如此讲究形式,这样的日本焉能不败?
“蛮牛”哈尔西的皮疹发作,被安排去住院。虽然错过了中途岛海战,却成功指挥了瓜岛之战,又在所罗门群岛干掉了山本五十六。而日本海军第二航空战队司令山口多闻,却在中途岛战败后,与舰艇一起自沉。宝贵的战争经验,因为所谓武士道精神而白白丧失。
对待生命的态度如此冷漠,这样的日本焉能不败?
二战时的日本军人对天皇敬若神明。他们的忠诚度在整个人类历史上都能够排的上号。算得上绝对忠诚的军队了,然而这样的绝对忠诚,只能导致失败。
日本军官以武士自居,对日本文化和传统是非常保守的。然而,这样的坚持传统,只能导致失败。
美军珍珠港的损失,也源于其孤立主义,源于美国对其它文化的不了解,不关心。电影开头,美国人说,毕竟谁也不希望战争爆发。山本五十六报以苦笑。
或许美国还会遭遇珍珠港。或许世界还会遭遇中途岛。
我看这是历史的必然。
-----------------------
PS:这部由中国资本投资的电影,战争场面精彩,真实度也很高。我认为是中国电影的骄傲。
看到有人评价《决战中途岛》:竟然拍出了战争之美。
“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”,潜台词是:战争怎么可能是美的呢?但影片却拍出了它的美,太不可思议了!
是啊,战争怎么可能是美的呢?
它理应是残酷的、暴虐的,其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。
正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中,片头的那段独白:“每个人都自以为了解战争,特别是那些未经沙场的人们。”
看《决战中途岛》,最让我感到不舒服的,是它对于“战争残酷性”的有意回避。
说它是有意的,并不冤枉它。
因为导演罗兰·艾默里奇素来以拍主旋律电影见长,《决战中途岛》也不例外。
而一部主旋律电影的本质就是:歌颂。
歌颂什么?
歌颂战争吗?当然不是。
歌颂的是:人类在面对战争时的英勇无畏。
发现了没有?
这里面有一个陷阱。
当影片把战争作为一个不可避免的前提,不去深究,转而去歌颂战争中的人们多么勇敢、智慧,以至于在人类面前,战争都变得渺小的时候。在这种对于苦难的悬置以及美化的过程中,在一阵阵对于奇迹的欢呼声中,反思的空间终将被高涨的情绪彻底填满,直至不复存在。
而那句经典的断语“所有的战争电影,都是反战的”,也势必沦为一句空话。
你可能会说:不对啊,影片还是展示了战争的残酷性的。你看看那熊熊的烈火,硝烟弥漫的战场,再看看那一架架坠落的飞机,一艘艘沉没的战舰……这还不够惨吗?
对,不够,而且很不够。
你仔细看,在这些被精致的构图所框定的画面中,你看到的不是人间地狱,不是血雨腥风,而是英雄的试炼场,是奇迹诞生的神坛。
画面的美粉饰了战争的丑,此其一。
其二,真正的残忍不是数字所能彰显的。它也无法通过死了多少人、毁了多少架飞机来展示,而必须要落实到个体的伤痛之上。
这份伤痛又分为两面,肉体的和心理的。
先说“肉体”。
如果一部战争片回避掉了断臂残肢、鲜血淋漓,又何谈残忍?
《决战中途岛》对此有所展现吗?
极少。
片中最直观呈现残忍的画面,就要属那句烧焦的尸体了。
但很快,那残忍又转化为一种温情。主人公拾起地上的戒指,回忆起同窗之谊。
至于其他展现“死亡”的方式,也同样是被温度紧紧包裹的,而不是常见于战场之上的那种冷冷的死亡。
它们几乎都可用另一个比“死亡”更具审美价值的同义词代替,比如牺牲,比如献祭,再比如慷慨就义、凛然赴死。
真的是一派雄壮,几无悲情。所有的死只为共同托起那寥寥无几的活的“英雄”,于是代价也可在顷刻间一笔勾销。
是,英雄主义——特别是战场上的英雄主义,格外令人动容。
但每每说起“英雄”,我总会想起《父辈的旗帜》里的主角。
他最怕别人叫他“英雄”,他说:“我不是什么英雄,我只是尽最大的可能不被敌人杀死而已。”
再说心理上的伤痛。
《决战中途岛》更是鲜有涉及。
尽管它讲了很多人物,但无一例外,都不曾深入人物的内心,而只是停留在对其外在行为的叙述上。
有群众,没群像。
这也是这部电影很大的问题。以至于它会成为脸盲症患者的灾难,看着一个个人出现在屏幕上,却都面目模糊、性格难测,最后谁也没记住。
其实,战争给人造成的创伤,心理远大于肉体。
这是战争最残忍的地方。
还是拿《父辈的旗帜》举例。
影片讲述的是中途岛战役近三年之后的硫磺岛战役。
美军占领了岛上的折钵山,在山头插上国旗,这一象征“胜利”的画面被媒体拍下,引起国内的轰动。
照片上插旗的6名士兵被捧为“英雄”,其中的3名幸存者得以离开战场,回国参与为战争募款的活动。
虽然离开了战场,可3名士兵却像是把魂丢在了那里,只剩下僵硬的躯体回来了。
影片用大量的细节来强化这种心理伤痛。
比如,三人参加庆典活动,记者的闪光灯频频闪烁,烟火满天,三人晃神中,镜头直接切回战场,只见空中满是照明弹的光亮,枪火不停在黑夜中冒出火光……
再比如,宴会上,主办者将照片上插国旗的一幕做成了乳白色的蛋糕。
这时侍者走过来,在上面淋上了鲜红额果酱,士兵看着眼前的一幕,意识瞬间回到了战场。
这种心理伤痛,还会蔓延至死者的家人。
有一位士兵原本不在照片里,却被误认。政府为了不影响募款,只得劝说三名士兵将错就错。
在庆功宴上,这位死者的母亲找过来,问其中一位士兵,“照片上哪一个是自己的儿子?”
士兵看着眼前这位希冀与落寞并存于脸上的妇人,只得硬着头皮,随便指着一个背影:“他,就是您的儿子。”
这些情节的设计,实在太震撼了。
它们比那些直观呈现残忍的镜头,还要有说服力,把战争的残酷性——那种对于死者、幸存者同样巨大的摧残,都淋漓尽致地表达出来。
它还告诉我们:在战争的极端语境下,用“英雄”来称呼幸存者都成了一种残忍。
在战争面前,所有人无一幸免,全都是失败者。
抛开美化战争的这一层面,回归电影,《决战中途岛》又怎么样呢?
我还是要说,它很平庸,平庸到让人无话可说。
影片以流水账的方式,讲述了中途岛战役的前前后后,有人说它拍出了纪录片的感觉,哪有啊?顶多算是百度百科级别的“战争简述”。
刚才我说影片在人物塑造上是“有群众,没群像”。
那么叙事上则是:有事件,没故事。
什么是故事?
故事讲述的是人在事件中的挣扎。
这种挣扎不仅体现于外部事件对人的纠缠,更体现于人物内心隐藏的困境。
举个例子,比如《硫磺岛的来信》中的西乡,原本只是个面包师,却应召入伍,前往九死一生的硫磺岛。
他畏战,想活,一直计划着逃命、投降,直到他遇见了栗林中将——一位怀抱家国情怀又充满人道主义精神的儒将,他才意识到这世间真的有另一种人,比起苟活,他们更愿意有尊严地死去。
尽管如此,影片也并没有顺理成章地去宣扬牺牲精神。
栗林的存在,只是给西乡原本懦弱的内心注入了一丝勇气。
当西乡看到一位美军士兵将栗林中将象征着尊严的枪别在腰间时,他彻底爆发,挥起铁锨,完成了无力的反抗。
他终究不可能成为英雄,但却成了一个更有尊严感的男人。
这就是一个好故事。
战争只是外部事件,核心是人物的心理转变。
也只有这样,故事才能从线性的讲述中挣脱而出,获得一种更有高度也更具温度的质感。
说了这么多,无论从哪个角度看,我都没法给《决战中途岛》及格分。
有人说,战争场面拍得不错啊,特别是对俯冲轰炸机的展示,挺过瘾的,看得人热血沸腾。
好吧。
如果一部战争片只有战争场面,那就像一部爱情片只有床上动作一样,不就成了A片了吗?
如此一来,我们到底在为什么而大呼过瘾呢?
提到罗兰·艾默里奇,我的第一反应不是《独立日》《后天》《2012》,不是他新拍的《决战中途岛》,也不是“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”的名头。
而是写在他姓氏里的“有钱”——Emmerich。
艾默里奇,正经八百的本土富二代,老爸拥有豪华园林机械厂。上大学时,艾默里奇就凭借雄厚的后勤保障,游遍欧洲和北美。
当年看了《星球大战》,立刻转到导演系学习,毕业作品要求拍一部短片,因为过分有钱而没有限制,艾默里奇拍了一部100分钟的《诺亚方舟法则》,成为德国有史以来制作成本最高的学生作品。
质量也不错,成为了1984年第34届柏林国际电影节的开幕电影。
那会本土媒体称他为“辛德尔芬根(德国城市)的斯皮尔伯格”,听着是好话,实际是热爱新浪潮的欧洲影评人在挤兑他。
所以艾默里奇很快进入好莱坞,拍够爽够震的科幻灾难片。
拍到今天,他连自己都很难超越了,于是带领拆迁队穿越到二战,重点破坏珍珠港、中途岛和日本航母。
这是他记挂了20多年的中途岛战役,是战争史上以少胜多的典范,扭转了太平洋战争的局势,避免了美国人民学日语的悲惨结局。
这也是一场拼运气的战争,用艾默里奇的话说——
美军幸运地破译了日军情报密码,幸运地确定了AF就是中途岛,而不是在南太平洋。最最幸运的是,在当时美军最大航空母舰,企业号航母迷路之后,一个叫做米克拉斯基的人凭直觉跟上了一艘日本驱逐舰,并认为这艘驱逐舰应该是在归队途中。如果不是他,美国人可能就输了。
但拍电影就没那么幸运了,好莱坞已经不爱投资战争片了。
2016年的《血战钢锯岭》基本没在六大片场拿到一分钱,众多小片厂凑了4000万美金,能拍出最后的大场面,全靠导演梅尔·吉布森会省钱。
艾默里奇也挺难,“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影,所以我满世界找投资。”
辗转反复,直到2017年,艾默里奇才圆了梦。
他曾在电影里五次把美国和地球推向毁灭边缘——《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》《独立日2》,但都不过瘾。
艾默里奇告诉我们,《决战中途岛》是他第一次真正可以按照自己的意愿行事,虽然杀青后又重拍重剪了四五十天,虽然一开始几位日本演员不相信他,但能把电影拍出来,他就视为“突破”了。
我们也聊了时下热门的话题,他不中意120帧的技术,对漫威电影的火爆十分不解,也分析了好莱坞为什么不再热爱战争片。
Q:20年前你就想拍“中途岛战役”,根源是什么?
艾默里奇:我常常都在想,在中途岛奋战的这些人,不能被忘却。就算在美国,也没人知道迪克·贝斯特(轰炸机飞行员),他们或许知道尼米兹(美国海军五星上将,指挥中途岛战役),却不知道其他大英雄。
Q:从战争片层面上讲,你有怎样的抱负?
艾默里奇:抱负?嗯,希望能不一样,能给观众新的感受。对我而言有意思的是,不仅仅是去拍摄一场战争,而是全面体现这6个月中的情报分析、战略部署、俯冲轰炸等,俯冲轰炸是美国人能赢的很大原因。
我一直有个感觉,就是战争片的拍摄必须非常贴近人物,不能泛泛地讲一个大型故事。
我们选了3条主线,情报官埃德温·莱顿、作战指挥官切斯特·尼米兹,还有“企业号”航母。6个月的奋战后,这个航母对赢得战争具有关键意义。还有日本指挥官的故事,对该做什么,不该做什么,他们的很多指示是很大胆的。
Q:之前的《珍珠港》,为了强调影像感,镜头会跟着一颗炸弹直接炸到战舰里,《决战中途岛》你怎么去呈现这个战争的场面?
艾默里奇:你说的那个镜头我很了解,我觉得那算是不可能完成的任务。我不太喜欢那种所谓不能拍的、没法拍的镜头,即使是全数码模拟出来的镜头,我也要想想我要用摄像机拍的话,角度放在哪、怎么拍,才能够还原现实。
Q:电影也使用了不少飞行员主观角度,轰炸机俯冲时让观众有身临其境的感觉。
艾默里奇:不仅仅是主观角度的问题,虽然这是了解飞行员视角的重要因素。我们在其他方面也做了很多尝试,比如多角度的俯冲。
后来我把所有镜头剪辑好之后,发现不是很满意,于是下定决心,重拍所有的俯冲镜头。之后大概花了六到八周的时间,进行高强度的重拍重剪工作。
每个人都担心不能按时完成,我跟他们说非重做不可,因为给观众俯冲的真实感受才是最重要的,我很高兴我这样做了。
Q:李安在《双子杀手》中用了120帧的技术,你有没有想过使用或者开发一些新技术?
艾默里奇:不会,我不大相信这种技术,价格昂贵,制作复杂。毕竟全世界绝大多数的电影院都只能播放2K的影片,这个比例甚至是99%,你基本是为2K服务,那就要尽全力将2K做到最好。
如果你有非常好的表演,不论是用广角还是近景,都能拍好。这对我来说是很重要的,比技术更重要。
Q:拍了那么多商业大片之后,《决战中途岛》对你来说还有什么大的突破吗?
艾默里奇:让我想一想。就是我终于拍出来了?(笑)好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影,所以我满世界找投资。
目前为止最大的一个突破是,我第一次可以按自己的意愿行事,比如我不想走老套路来描绘日军,也不想要有大的欢呼场面,尽最大可能地进行真实描述。
Q:你会一直坚持自己的想法?
艾默里奇:我可能更极端一点。作为导演,在好莱坞不能听到“NO”就停下来。
Q:二战一直是电影创作者重点关注的历史,但一战好像不太被人问津,你怎么看?
艾默里奇:我认为历史学家也很难解释清楚,一战中大家到底是为什么而战,那纯粹是民族主义。
二战更有意思些,当时法西斯势力上涨,德国有希特勒,意大利有墨索里尼,西班牙有弗朗哥,日本也可以说是信奉法西斯主义,好像法西斯掌控了整个世界。
而西方的同盟国,比如澳大利亚、美国、英国、法国的部分区域,是与法西斯主义做抗争的,大家是为“让什么统治来世界”而战,这是相当重要的战争。我们必须要教育现在的年轻人,不要忘却战争历史,否则一切将会卷土重来。
Q:几位日本演员要呈现自己国家的残忍和失败,作为导演,你有跟他们进行特别的交流吗?他们传达了什么观点和态度?
艾默里奇:一开始,他们其实是持怀疑态度的,因此我做了相当多的说服工作。最后让他们相信,我会公平、正确、准确地体现日本海军的形象。
幸运的是,这部电影讲述的并不是日本陆军,日本陆军在中国及世界各地都做了非常多的坏事。
据我研究,日本海军与陆军是完全不一样的,他们要么在英国留过学,要么在美国留过学,所以英语很好,非常了解美国,对同美国开战一直都持质疑态度。他们始终试着说服当时统治全日本的陆军,不要跟美国作对。
当时的日本首相东条英机是陆军大将,根本听不进去。所以当海军说赢不了美国时,陆军的回答是,一定会赢。
Q:电影中出现了一位在中途岛拍电影的福特先生,没有交代结局,你能讲一下他的背景信息吗?
艾默里奇:约翰·福特是当时好莱坞非常著名的导演(4获奥斯卡最佳导演奖,为史上之最),拍摄了很多西部片。二战开始后,一些导演希望通过拍摄战争电影,让人们充分了解到自己的儿子们、父亲们都在战场上的经历,于是奔赴前线。
福特的一个海军朋友跟他建议说,如果你真想拍摄一些实况,就应该去中途岛。他真的去了,发现中途岛调来了多架飞机,接着就突然发现自己身处战争。
他没有去防空洞躲着,而是爬上了屋顶拍摄,并且受了伤。他拍摄的《中途岛战役》时长18分钟,还获得了1943年奥斯卡最佳纪录片。
Q:你的多部电影里都讲述了飞行员,你有没有过成为飞行员的愿望?
艾默里奇:我的家庭是有飞行员传统的。我有一个未曾谋面的叔叔,是二战时期的战斗机飞行员。
他的肺原本就不是很强健,驾驶战斗机上上下下诱发了隐性结核。战争结束后,他就一直咳血(影片中有类似情节),后面越咳越多,送到医院时,为时已晚。我大哥莫夫根·阿莫里的名字就是取自这位叔叔。
后来,莫夫根和我另一个叔叔海恩斯成了飞行爱好者。我从来没想过成为飞行员,但我对飞行和飞行员非常尊重,也很有兴趣。
Q:你的很多电影都出现了英雄,跟你小时候的经历也有关系吗?
艾默里奇:很简单。你去回顾我所有的电影,会发现讲述的都是非常普通的人,不得不去面对一些难以置信的怪事。比如外星人入侵,洪灾等。对我而言,描述普通人如何在非常状况下应对这些挑战,从而成为英雄是很重要的。
我不像某些人一样喜欢超级英雄,因为我根本就不理解这回事。我不明白世界上为什么会有超级英雄。
我在德国长大,那时候根本没有漫画可读,我很惊讶超超英电影会如此成功,或许是因为人们都希望能成为超级英雄,但我并不理解。
Q:那你怎么看待漫威电影?
艾默里奇:早期的某些电影我还是喜欢的,我很喜欢第一部《钢铁侠》,还有《蝙蝠侠》。他们之所以能成为超级英雄,是因为才能。而一旦事情变得太不可思议的时候,我就不再能理解了。
Q:1976年的《中途岛之役》也是群星云集,场面很大,对你的影片有没有什么影响?
艾默里奇:并没有很大的影响。我认为那部电影,在当时的战争片中也算不上是较好的,他们用了很多纪录片的镜头,将纪录片镜头和常规镜头结合到一起是很奇怪的。
Q:你最喜欢的三部战争片是什么?
艾默里奇:《遥远的桥》、《拯救大兵瑞恩》,还有一部50年代末60年代初拍摄的小电影,叫做《桥》。
《遥远的桥》让我们了解到组织一场战争是多么困难。它对敌我双方的描述是均衡的,在基本想法上跟《决战中途岛》很相似。
《拯救大兵瑞恩》是我看过的电影中,最让人沉浸的一部,尤其是英国、美国军队从海滩登陆的一幕相当好。
《桥》很酷,反映了希特勒对军队的思想灌输,即使德国人当时已战败,他们却还要去捍卫那座桥。
Q:跟八九十年代不一样的是,传统的战争片越来越少了,你怎么看待这种现象?
艾默里奇:原因很简单。战争片的拍摄越来越难,耗资巨大,又拍不了续集,所以好莱坞的兴趣也越来越低。
Q:这样说战争片的未来好像一片惨淡?
艾默里奇:我想战争片始终都会有人拍,只是规模缩小而已。我目前所知的就有两三部正在制作中。我认为最重要的历史事件就是二战。
Q:你接下来的创作计划是什么?还是战争片吗?
艾默里奇:我的下一部影片是科幻片,有灾难成分。
同时我还在筹备一部讲述1511年起,也就是16世纪初,关于玛雅人的电影,有点类似《与狼共舞》。
还有一个大型电视节目,是关于古罗马体育运动的,有格斗者、火战车等。我一直都在尝试糅合各种元素。我对历史片一直都有浓厚兴趣,现在拍这些片子,将人们带入到一个已经消失的世界,是相对容易一些的。
*文 / 空山
*本文首发于【第一导演】公众号(ID:diyidy)
*文中图片均来源网络,如有疑问请联系本号。
本质上就是常规的好莱坞大片,但是看惯了抗日神剧再来看这部电影,差距真的太明显了。我们被抗日神剧残害多年,已经快要忘记正常的战争片是什么样子了。正常的战争片里没有裤裆藏雷、手撕鬼子、八百里开外一枪干掉鬼子……只有缜密的情报工作、精心策划的战略、以及抱着必死的决心和敌人拼个你死我活。敌人的战舰更多、装备更现代化,但是他们也有最顶尖的情报人员,最不怕死的战士。不是把观众当傻子的抗日奇侠,而是血淋淋的恶战。迪克·贝斯特这种以身体、以未来为代价取得胜利的军人值得铭记,布鲁诺这种宁死不屈、绝不泄露机密的军人同样伟大。日本军官选择和军舰一起沉入海底的镜头让人印象深刻,这不是美化敌人,而是尊重敌人。优秀的战争片尊重敌人,拙劣的战争片丑化敌人。因为丑化敌人就是丑化自己,尊重敌人就是尊重自己。
时代巨幕点映 整体质感还不错,特效加分,真实度也算比较合理(美军战斗机居然缺席,只有无畏大战零式),剧情没有狗血,但将领形象感觉不如老版。
完成度非常高,大大超出预期,本来还怕被拍成特效娱乐大片,结果意外地朴实踏实,叙事稳扎稳打,人物塑造传统淳朴,有了点看老片的感觉,不足之处当然也有,战线拉得太长导致重心分散,留给中途岛时间局促了些,如能再多一个钟头会更完善,经费严重不够军舰建模复制黏贴导致个别镜头产生“bug”,也有一些小细节失误,另外就是对鱼雷机中队的自我牺牲欠缺交待,会让不熟悉战史的观众误以为鱼雷机全是废材,实际上是鱼雷机吸引了零战与敌水面舰防空火力,为SBD俯冲攻击航母争取了空档。但总体瑕不掩瑜,要支持鼓励。二刷归来在大E官网上看了各中队战报,脉络更加清晰,对照电影,人物细节真是做得不错了,比如Gaido击落Betty、被俘被杀和Dickinson迫降被菲尔普斯号救起转送企业号的细节都有呈现,Gallaher的戏份则给了Best。
这就是那种绝对不能在影院错过的电影,超大银幕、轰隆隆的音效、火光四射的大场面,把整个影厅炸的天昏地暗,整个人放空 瘫在座位上接受海空大战的洗礼。这些年被漫威超英荼毒的都已经忘记真正的战争片是怎样的了,其实这些真实发生过的战役、真实存在的战士才是我们现实世界的超级英雄。罗兰·艾默里奇这部中途岛没有狗血的爱情,没有恶心的煽情,就是实实在在的给你科普那段惊心动魄的故事,战争越残酷越能衬托和平的来之不易,正如片中所说,没有人想要战争,希望世界永远和平 Love and peace~
想起二十年前在电影院连看三场《珍珠港》,从下午一直看到晚上。本片在故事上延续珍珠港之后的美国反击,全是身临其境的战争场面,我也找到了为什么喜欢看二战题材的电影,因为这里面有生活中太少的“男性气质”,包括日本士兵们刚毅的眼神,最后落泪也是日本将领与战舰共存亡的气魄。
现在还能有人扎扎实实拍二战,拍英雄,难得。好莱坞已经没人愿意投战争片了,耗资巨大,没法拍续集,连艾默里奇都不得不满世界找投资。《决战中途岛》完全不是《珍珠港》那套披着战争片外衣的爆米花逻辑,气质更偏六七十年代经典老片,当然技术要比以前进步太多。电影用了大量飞行员主观镜头来展现美军出奇制胜的关键--俯冲轰炸,临场感极强(拍空军海军确实比陆军视觉更刺激)。除前线外,还展现了后方情报部门、指挥部门的工作,让这一历史转折点充满玄奇色彩:“我为美国历史上最重大的一次情报失误负责。”三线并行之下,片中群像人物也都非常精彩。包括对日本海军将领的复杂刻画,对善良的中国底层村民的刻画,还致敬了一下约翰·福特导演,揭示对于当前局势下的今天,和平究竟意味着什么。
Ed Skrein 才是真男主啊,这大概是他在权游之后拿到的最好的一个角色了,军装甚至有点蒙哥马利克里夫特味,关键这角色刚好还叫Dick Best……
美国主旋律,但我感动了。主旋律战争片控制好立场才高级,这部电影做到了,歌颂美国军人同时,也不一昧抹黑日本军队,可以说不偏不倚了。海战场面宏大密集好看,把我轰傻了,挺好。
我出镜最多的电影
我熊熊燃烧的直男魂啊!好几次肾上腺素化成眼泪飙出了眼眶。首日场几乎清一色全男生,但是扛不住热血阿姨就爱看揪心又痛快的战争片啊~关键是卡司阵容也太豪华了吧。丰川叔出来的时候,跪了一下,浅野叔又跪了一下,伍迪叔又跪了一下……整场看下来都是喜闻乐见的老熟人,忍不住感慨了无数个“卧槽!”。作为老美的主旋律抗日大片,并没有刻意矮化日本人,将日本人呈现得愚蠢弱鸡,而是拍出了智谋与勇气的较量,最后火烧战舰的一场戏,甚至拍出了英雄末路、大势已去的悲壮感,哭得我……满脸是政治不正确的泪水。很开心没有安排缠绵腻味的爱情线,专注于展示战事,展示人与人之间的张力。娱乐指数4颗星,养眼指数5颗星。一本满足。
五星给它的克制。羡慕美国的是,它们不需要深刻,不需要反思,不需要挖掘人性,可以毫无历史包袱,毫无争议,毫无合法性危机,干脆利落地歌颂他们的英雄永垂不朽!387?
蛮喜欢这个表面“稀碎”的剧本,主旋律的底子、老派的作风,但做了许多碎片化处理。一男主+四男二,都是穿针引线的人,串联起将近上百号人物。巨大的群像(看过战争片中最大群像之一)、繁多的视角与散落的线索,也有效规避了个人英雄主义和煽情伦理问题(因为人太多所以不会过度煽情)。这种戏里的情感就是要淡化、简约,才能打动人。对日方的正面刻画也很出色。他们同样是坚毅、有血有肉、有担当有情义,从写到演都处理得圆满。不过,必须要指出本片最大的问题——在海空大战的场面上,特效cg用得太多,不免虚假。特别是在看过《敦刻尔克》后再看这种视听系统,实在是比较廉价、落伍了。
好爽,紧张得手心冒汗,《决战中途岛》这种片子必须在巨幕上,才能感受到牵一发动全身的感官冲击和内心震撼,俯冲、横扫、爆炸、燃烧,天空辽远、海洋苍茫,烟雾的尽头似有一阵阵呛人的火药味、冰凉的海水扑面而来,美、日两国的对决,是信心勇气的对决,也是关乎国运对决,片子结合真实历史、真实人物场面做工到位,选角很有信服力,每个人物棱角分明,都有自己的人格魅力。战争片的拍法,无外乎以小见大、管窥一豹或者全景展示、排山倒海,拍惯大场面的罗兰·艾默里奇无疑是后者,这次也没让人失望。
对比日本人想当然的激进,与其说美国人靠运气赢得了中途岛之战,倒不如说靠的是全军上下的稳扎稳打赢得了逆转太平洋战局的一战。而导演艾默里奇似乎也深得自己镜头下的尼米兹的真传,四平八稳地交出了一张新时代语境下令人满意的好莱坞战争电影答卷。编剧韦斯·图克和艾默里奇其实已经为观众做了“减负”,前者精准抽取了重要节点和人物进行戏剧加工,后者则通过强有力的控场,辅以其拿手的壮阔视听表现手法,将中途岛之战前、中、后的真实亮点和细节投射在了大银幕上。这是一个窥视文化和人文主义占据主导地位的时代,在这种时代语境下,以及美军常年征战导致的美国国内自发性反思与海外颜色性批判,越来越多的好莱坞战争电影开始追求对战争中的个体情感进行无限放大和关切,但完整地展现一场战争,仍需经典全景+群像式战争电影。
战争科普片,没怎么渲染战争残酷,反而很有娱乐指数。剧情“一拖三”,看中途岛,赠偷袭珍珠港+轰炸东京,就那些战役都捋了一遍,却惊喜欠奉,讲了一个连小白都能看得懂的战争史故事,所以叫科普。场面好看,且第一次在电影中详尽的展示了“俯冲轰炸”这种华丽又危险的战术。艾默里奇每次给美帝拍马屁都开挂,这次也不例外,难得的是这次还塑造了立体的反派。主角几位演员跟原型很像(尤其尼米兹),但我方人员云集了漫威+DC+速激的反派,倒是搞笑
完美还原战列舰大道。完美还原贝斯特炸沉赤城。基本还原友永仗市机群起飞。基本还原飞龙号弃船山口多闻和加来止男与舰艇同沉。
在这个片子里面看到杜立特行动还是特别意外的,虽然并没有命中什么重要设施,但其现实意义远大于实际意义。卢克伊万斯看得人都好了🤓🤓
怎么港…这个片吧,就好像那种,每次你一觉的自己快到了,他就换姿势了的男人。
我一直以为二战的转折点是 李云龙攻打平安县城
两个多小时的片长却丝毫不显冗长,卡司里全是熟面孔,心里默默挨个相认。最触动还是那幕:日本指挥官宣布战败,自己要随战舰一同销毁沉没。旁边的人说,我也留下来,一起欣赏月色吧。你知道的,有些瞬间的确即是永恒。看正如片尾打出的那行字:大海铭记不朽。