1 ) 笑料和节奏感太业余
几年前看过嘻哈四重奏,对模仿周星驰的卢正雨有些许好感,总觉得无厘头搞笑后继有人,这次提前去影院看了,老婆看后说好尴尬,我说好失望。
全片最大的问题在于笑料和节奏感,笑料都是一种模式,可能星爷的电影看多了有防护体,本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动;节奏感更别提了,赶着结束似的。导演,片商给了你两小时了呀,你这么着急干嘛啦。
卢正雨,你让我失望,感觉还是比较业余的,一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。
最后我要说,希望太大所以失望也大,我本是挺你的,要不然不会提前去看,如果你看到,请先伤心,然后反思,到底什么才是这一代观众想要的。
可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少,希望你挺住,当然你不是只为了票房的话。
2 ) 小镇青年,加油
看完电影回来,给这部电影打了两分,写了个长长的短评,本来想就此作罢,看到导演在微博上说,自己是小镇青年,花十年时间拍这部片,不想被人掐软肋云云,我检讨了一下自己是不是对国产电影太苛刻,是不是要把评分打高点,检讨完毕还是觉得只值二星。
不想我的评分打击到导演对电影的热爱和热情,于是想写个影评谈谈我的看法。
年轻的导演哟,观众不会care你花了多少时间去拍一部电影,也不会care你的出身,最重要的,是你的电影给观众带来一个好的故事。这才是观众愿意买单的唯一理由。
而这部电影的故事,显然是没说好的。其“起承转合”、主题、甚至是对爱情的辜负等种种情节,都充满着周星驰的影子。在没看电影之前,我看到豆瓣有人评论说模仿周星驰痕迹严重,我还在想不会吧,等看了电影之后,发现豆瓣评价还蛮中肯的……想当年,你的《大侠卢小鱼》里充满了原创梗,“他只是个孩子”甚至后来成为一个流行梗,说明你有在观察生活,并融入电影中。这部电影也融入了不少生活中的元素,但那样犀利的观察,却没有了……若不是片头片尾都打着“卢正雨”的名字,还真以为是周星驰又拍了个烂片……
说到《大侠卢小鱼》,再对比一下这个片子,就能发现你的表情也没当年灵动了……(这些年你都发生了些什么!!!)
年轻的导演哟,千万不要学电影圈那股卖情怀、不愿听批评的风气,还是好好拍电影,用电影说话吧!剧本不行,我们多看看怎么写剧本的书,虽然导演不用自己写,起码也能判断剧本好不好,怎么改。镜头语言不行,我们多看看各种类型的电影和教学视频,学学大师们怎样运用镜头语言。演员演技不行,就换掉,不要用明星,要用“演员”。观众去电影院,看的是演员演绎一个好故事,而不是看脸好吗……
3 ) 是卢正雨,不是周星驰
写影评真的是件挺纠结的事情。
像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”的久了,心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后,的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”,除了买票,能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以,提前声明,纯粹个人想法,非专业不资深,说的不妥的地方,可笑可轻拍,谢谢。
————————————————————
看“锦鲤”看的不早,是从三部曲的《绝世高手》开始的,当时觉得拍的挺好玩,但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》,看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时,就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息,比如,他的大学生涯,他的电影梦想,2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”,也自然而然会去网上搜索查询。这样下来,对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解,有了了解,自然也就会有自己的一些看法。
最早喜欢卢正雨,是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后,我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前,这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点,因为最鲜明,所以成了烙印,也成了指摘他最多的地方,“他就是在模仿周星驰,他就是周星驰的影子”。在我看来,像归像,也的确有在模仿,但说影子就过了。
曾经有一次和人闲聊周星驰的时候,一人说到:“周星驰的电影就是好笑啊,他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想,好像确实是这样,比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗,《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面,《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景,用现在的话说,都是在“一本正经的胡说八道”,而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版,造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓,但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西,而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一,在各种喜剧形式中运用的人很多,只不过就像说兵法的“兵无常势,水无常形”一样,能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说:“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰,才算是找到了最合适的烹调人。”
卢正雨是做喜剧的,使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师,在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演,在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况,卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
正如之前所说,对于同样的传统经典喜剧手段,不同的人会用出不同的效果,有人用的尴尬无比,有人用的浑然天成,更为关键的是,高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”,但是是冷着面的“反差”,是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”,而周星驰的“反差”,无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰,却又不尽似周星驰,卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸,他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大,且对立的也更直观,身体动作,台词语调,画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展,所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上,更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”,肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格,而应该是一个包容概念,是文化内涵,思想追求,艺术修养,历史背景,现实环境,故事方式,,台词语言,商业考量,工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外,周星驰将小人物追求的核心思想,香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起,用了30年的时间,才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影,周氏电影因素存在多少,属于其自己独特的部分又存在多少,它们加在一起会产生什么样的化学反映,这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行?我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪,又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说,一切都应该还是未知。
就拿这次的《绝世高手》来说,我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒,但不是最好的酒”。
所谓周星驰的瓶子,就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设,《食神》的桥段,期间还融合进了很多致敬偶像的镜头,像《破坏之王》里的世外高人,《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他,相反,我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方,卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手,但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同,而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨,期间还邀请了赵英俊,开心麻花一块创作,为的就是故事和笑点即满且新,我觉得我看到了效果,因为几乎每个配角都很出彩,用一篇影评的话说,就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》,我也没什么意见,毕竟导演自己都说了,他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
要说对影片还有什么不满,当然还是有的。第一:故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念,男主角心中的小人物正义感,老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉,还不够“醇厚”。虽然我一直在笑,也觉得故事很好玩,但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧,好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核,我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二:表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏,太想保留“卢正雨风格”,太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式,只能从个人审美的角度来说,当年看《功夫》的时候,周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤,侧身抱着干净淡然的黄圣依,《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起,旧香港,人世浮沉,男女相知,人间美好都在那一个瞬间里了。
对于90后的我们来说,其实周星星的成长离我们还是有段距离,当然我们看见他的时候,我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些,2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间,他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气,因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持,有好几年的时间,卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题,当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候,我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说,在当下这个物欲横流的中国电影圈,能沉的下心,忍的了性是好事。这种经典模板,年轻人是可以学习滴。
所以,有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情,有才华而又肯勤用功,如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去,不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛,一定会有这个导演的位置,我也明白,现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是,咳,“你还说你不欣赏我!”
4 ) 那个人好像当年的周星驰诶
主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍,找到堕落街上,发现秘籍就在小曼祖孙手中。卢小鱼为了拿到秘籍,骗取了小曼的信任和感情。在堕落街即将被菜老板吞并之际,刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒,原来他是能够敏锐感知食材,决定最佳烹饪手段的厨圣。
导演编剧兼主演是周星驰的铁粉,他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。故事脱胎于《功夫》,堕落街就是猪笼城寨的翻版。影片还借鉴了《食神》和《喜剧之王》,此外还有向《国产凌凌漆》等致敬的桥段。这部电影真的很像当年的周星驰电影,像到恐怕星爷自己来拍也未必能拍得这么像——毕竟他的风格已经与无厘头渐行渐远,变得越来越黑暗了。
不过有一点倒是卢正雨抓得最准,也最像周星驰的,那就是主人公内心中的纯真和善良。主人公为了报复自己不幸的童年,偏执地想要出人头地,但是他毕竟不是坏人,内心的纯真和善良不允许他成为坏人。
这部影片,抛开搞笑和情节上的夸张,就是讲了一个纯爱故事。这一点,倒很像《美人鱼》了。
微信公众号:小盆哟「littlebasinyo」
5 ) 一个带你找到真实自己的故事
看的是点映场,却几乎满场,看来的大家对这部电影还是很期待的。观影全程笑得开心放松,几乎让我找回了二十年前这一天快乐简单的好心情,导演对于节奏的把握很不错,笑点与泪点齐飞,却又能够将分寸掌握得刚刚好。而对于演员的挖掘则算得上是导演典范,将一众性格特异的演员——范伟、蔡国庆、陈冲、郭采洁、仓田保昭、孔连顺、黄龄完美糅合在一部戏中,却又能各自发挥出自己独特的魅力,这是导演的功力。
范伟一直是我最喜爱的演员之一,在幽默喜剧方面,他开创了自己独特的老实人风格,在这部戏里我惊喜地发现他将搞笑与卖萌结合得恰到好处——乞丐、大师、大学生、日本母亲、曹操、小摊贩甚至史泰龙,让人感受到所有形象背后一颗“老顽童”的心。那双会发光的叫叫鞋,织毛线的高超武功,时而高手时而骗手的快速反转,都既是推动情节发展的要素与笑点,也让人感慨范伟的演技,可以将任何角色打上自己独特的标签。
而蔡国庆堪称片中的另一台柱,排队进场的时候,后面的女生对朋友说:如果我老了,可以像蔡国庆一样就好了。看完电影才发现,我也会这样想,这部片子中,他完全放飞了自我,自嘲与自黑不断,“送你365个祝福”这个梗我可以笑一年。
另外片中的配乐虽然不是太多,却多是用心之作点睛之笔,《封神榜》是太多80后的童年记忆,大家多是听过毛阿敏的版本,但是当校长的《神的传说》响起时,却是心潮激荡说不出的感动,《戏说乾隆》的配乐与片段同样如此,与剧情搭配得严丝合缝,又能带来不同的感动,可见导演对于细节的精确把握与用心良苦。
卢正雨导演我一直缘悭一面,翻翻看过的电影才发现是老相识,他与我同是星爷的铁杆粉丝,而他已经在两部星爷电影中参与编剧并且客串出演。在这部电影里,动漫元素的运用,高饱和度色彩的碰撞都是亮点,能看到导演开始逐步显现了自己的风格。
当然感动我的还有剧情,导演在设置这个情节相对简单的几个普通人与恶势力斗争,阴谋与推翻阴谋的故事时,依然匠心巧运地设置了几条支线,并且保证了故事的完整与平衡。小鱼与小曼几场感情戏的伏笔,小曼妈妈的离去,杰瑞与汤母的爱情波折,都让人在几次反转之后心生感动。一个永远无法感觉到痛却假装高手的小混混,貌似谁也无法伤害他,但是他依然可以在内心感觉到爱与痛,诚与欺。这是一个爱情让人变得软弱的故事,是一个带你找到真实自己的故事,也是一个让人相信的故事,相信并没有什么损失,万一那是真的呢?
现代人的爱情故事,太多畏首畏尾裹足不前,是因为我们越来越害怕被伤害,可是没有痛苦也就等于快乐,小鱼与小曼的故事令人感动,如果说没有感觉就不会痛苦,那么我宁可选择敏锐的感触去体会爱情与生活给予的一切,即使其中有痛苦,也照单全收。去感受,生活所有的所有。
6 ) 特别特别难看
可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟,发现是真的难看,来到豆瓣发现评分竟然6分多,评论竟然有很多好评,我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟,实在是非常恶心,我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话,周星驰的电影在10年前20年前是很好看的,最近我也重温了好几部,以现在的审美来看,只能说还行,拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格,不过那些梗都已经审美疲劳了,与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了,一点也不好笑,这种模仿,东施效颦都不足以形容,实在是太恶心了。
蔡国庆是全片最大亮点了,仓田保昭也很出色(虽然都是预告中有过的笑点)。卢正雨用一部近两小时的长片,来证明自己有多喜欢周星驰,无论剧情,人物设定,各种笑点,甚至是一些细微的表情都是周星驰式的。作为一个新导演,其实挺让人遗憾的。或者,也说明周星驰是有多难得吧,而且影响了太多人。
第一颗🌟365个祝福第二颗🌟戏说乾隆第三颗🌟辣椒酱第四颗🌟鸳鸯锅第五颗🌟毛裤作为卢小鱼迷妹,我必须要给五星!
所有演员里,最让人尴尬,最没有存在感的就是卢正雨自己的角色,因为他的拖累,连郭采洁的角色最后都废了。作为一部电影,男一号女一号的角色都崩了,片子肯定也不可能多好。它所有的优点都来自周星驰,导演像个迷弟,拍了还行的高仿,但高仿终究是赝品,知道是假货,心里还是很难把它当回事。
深入骨髓的周星驰。
卢正雨算是达成迷弟最高境界了,做过星爷的编剧和执行导演后,又拍出一部90%致敬星爷的长片处女作,本人呢不仅举手投足,连一颦一笑都和星爷神相似了。不过能看出卢正雨是个很努力的人,全片都保持了一定制作水准,几个原创段子还很好笑。周氏的喜他get到了,悲这层还差点。值得鼓励,期待未来更多成长
难笑就罢了,没有一个点是新鲜的,加上男主角中学校园舞台剧水平的演技,……不想说“尴尬”都不行。能坐在座位上坚持看完,我才是绝世高手!
卢正雨,虽然这次票房不如人意,但千万不要放弃梦想哦。我还是会继续支持你的。
2018-07-07 的确不行。头号星迷卢正宇的第一部长片,因此也是稚嫩的模仿/致敬之作,全片中有大量类似周氏电影(尤其是《功夫》)的布景、桥段。不仅刻意的笑点几乎全不好笑,而且想要感人的情节同样不仅刻意、烂俗而且还相当粗劣。几个主演的演技还不如群演|2016-11-21说实话,我隐约觉得这个片子要烂
有人在认真拍无厘头总是好事,模仿周星驰能有六分,仓田保昭那段最好玩。跟《恶棍天使》一样的毛病,想在后社会主义中国造出一个草根社区对抗资本家的故事来,却没发现那种小人物的温情和斗志是不属于我们的过去。基础错了,掺进再多的怀旧元素也没用。
笑劈
“身体没有知觉不算什么,心里疼才会真痛”卢正雨处女长片保持了无厘头风格,闹腾折腾却又笑中带泪…沉迷于人工呼吸恶趣味的范伟,“365个祝福”的万年人设蔡国庆,歌词太长而抢音乐节奏的赵英俊…各个配角都让人喜出望外。别期待过高,就是2017版《煎饼侠》+《西游降魔篇》+《美食总动员》。
看得出是很用心做的。笑点低的观众全场下来能笑不下百次,不过塞得过满过载且都很星爷风到后面容易腻和麻木。卢正雨发掘郭采洁蔡国庆的喜剧天赋,陈冲也选得很棒,问题是他自己作为男主怎么看都缺点火候,专心做导演不好吗?喜欢无厘头片的别错过,不喜欢就算了。最后为老干妈打了个绝世大广告。7.5/10
前十五分钟的剪辑表演略尴尬,后面渐入佳境。特效做得非常棒,斗汤那场戏非常精彩,仓田保昭、噜管族的几场戏都让人印象深刻。有佳段,是你们多年未见的星爷黄金时代的风格,是部非常好笑的电影,但是不是一部非常好看的电影。
是不是我期待太高了?竟然觉得没啥笑点,还有点失望。
一点也不搞笑!!!
作为卢正雨的忠实粉丝,对于这部电影实在是失望多过惊喜。尽管卢正雨确实在发挥着后周星驰时代最正宗的无厘头喜剧风格,但影片仍然是模仿致敬大于影片本身,基本就是一个“浮夸乘2的《食神》+《功夫》的大乱炖”,漫画、怀旧、戏仿梗儿太多,原创性太弱,故事太碎,依然像微电影段子集锦,只能说鼓励吧
汤姆与杰瑞、杭天琪、老干妈 三大笑点!
在学校看的超前点映 1.国产喜剧为什么都是此类浮夸的画风?2.此片不会超过煎饼侠吧(朋友圈当时一堆自来水)3.导演愿意去各种城市跑这种场,也是相当敬业又呕心沥血了。不过这种放映场,观众又捧又夸,演职人员和导演面对这种好评,想不膨胀都难吧。
今年目前为止看得最开心的国产喜剧,蔡国庆饰演的大魔王反差中有喜感,爱织毛衣的范伟这个世外高人俨然顽童,仓田保昭演的东洋高手充满处女座的搞笑魅力。堕落街的这个设置充满想像力,电子游戏室、录像厅、《戏说乾隆》《封神榜》主题歌等等,全是80、90年代的童年回忆。卢正雨这个片子成了!
喜欢卢正雨的短片《绝世高手》和《大侠卢小鱼》。可此回长片太浮夸,不可否认有几个好玩的段落,但搞笑方式和段子完全模仿周星驰,几乎就是《食神》和《功夫》的新编,和满满的日漫风,拼凑痕迹严重且用力过猛。卢正雨确实是周星驰最好的继承者,你可以说是粉丝写给偶像的情书,但没有自己的东西。