小美人鱼

也是难为导演了，为了找个这么丑的人不容易吧，我也是服了美国了，这特么那是拍电影，你们要是觉得黑人的社会比较重要，就赶紧让白人滚出美国去呗，现在豆瓣也挺有意思，还得最少140个字，140个字也无所谓，你起码特么的标注一下，打了多少字了已经，继续凑一下140个字吧，99999999999999999999999999999999999999999999999999999999995

很不赞同热评第一，难道现在官方作秀都可以洗成“不是只有高颜值的人才配爱”吗？我们不喜欢黑人主演，是因为原作是肤白发红的美丽人鱼，想搞zzzq完全可以更诚心一点，由官方出钱专门为黑人朋友定制剧本。但是…“黑人也想有自己的小美人鱼”？OK你可以有，但你的美人鱼不能是爱丽儿。一场以正义和人权为说辞的闹剧实在太可笑，可怜的是部分人竟然为不尊重原著的美人鱼爱丽儿“正名”而沾沾自喜，仿佛自己把握到立场绝对正义的位置。 首先，迪士尼画面精美。但我只想知道，小美人鱼怎么反抗父权了？美人鱼姐姐们怎么管辖海域了？王子怎么勇敢又恋爱脑了？热评眼瞎吗？从头到尾我只看到美人鱼不断走向让风波闹更大的道路，王子一如既往优柔寡断，分明已经为美人鱼动心，但依旧“拥有那样嗓音的女孩是我的救命恩人，我必须以身相许”，你脑袋进水了吗…？想报答救命恩人可以封爵给钱，而不是性缘脑思维。或许可以解释成“这只是一部浪漫爱情片”，可你们真的觉得好嗑吗。从不坚定选择的王子，总是付出还伤害到家人的公主，“替声”而在我审美里比小美人鱼饰演者漂亮千倍万倍的女反派。hello，告诉我你们真的不是在开玩笑吗？

评论非要扯到“小美人鱼表现出女性的勇气”，不好意思，你们再怎么写她都是为王子失去声音、为王子失去鱼尾、为王子伤心难过、得知王子被骗后又为王子勇敢出击、分开后又主动找王子。女性可以勇敢地争夺权利，而不是在男女感情中勇敢做恒久的付出者（并不是说女性在爱情中不能勇敢，而是小美人鱼完全两女争一男，永远是她在勇敢地凑上去）。在美人鱼拿到三叉戟后，仍将这柄象征海洋之王的权杖献给父亲，你没事吧…这是勇敢？这是影评人热赞的勇敢、争夺话语权？简直要被气吐了。

乌苏拉和爱丽儿订婚宴上打架的镜头让我尤其不适。两位女性互相拽着对方的衣裙，为一个男人撕扯——尽管并不是寻常ci竞戏码，可未免落入俗套。

因此无论除此之外迪士尼有多迪士尼，三颗星都不能再多了。求你们做点21世纪女性能看的电影吧，踏踏实实，别想着作秀搏名声。

补充：

已将原来的评论中原著一词改为原作。

对所谓“你们就是觉得丑的人不配被爱”的观点反驳如下：

以及，请不要在楼中辱骂女性，看到会拉黑并举报。写出这篇评论的初衷是被第一天上映时的影评所欺骗，以为这是一部“展现女性勇气”的创新改编，看罢气急之下才写出如此评价。但直到目前为止依旧是我心中真实所想。

太美丽啦，这不直接入选奥斯卡！

以下转自百度百科：

《海的女儿》是安徒生的创作的童话，也被译为《人鱼公主》，首次出版于1837年。

该作讲述海公主小人鱼为了追求到一个人的高洁的不死的灵魂，放弃了海底自由自在的生活和300年长寿的生命，把美妙的歌喉丢弃在恶毒的巫婆手里，忍受住把鱼尾变成人腿后所带来的巨大痛苦，用她的爱、她的心和她年轻的生命，去追求那永生而崇高的人的灵魂，并通过“善良的工作”去分享人的一切永恒的幸福。作家讴歌了小人鱼对爱情、灵魂、理想的追求，表现了她的善良纯洁的品格、坚强的毅力和牺牲精神。[1]

该童话被多次改编为电影、木偶剧、儿童剧。

牛逼：

文/梦里诗书

相比于演员的选角，真人版《小美人鱼》更大的问题在于剧情。迪士尼在这部电影分明选用了新的形象代替了人们传统观念中的美人鱼，但整个故事却没有得到如选角版让人感到与众不同的创新，陈旧的故事与新形象的格格不入，才是这部真人童话电影最为让人尴尬的所在。

在原著《海的女儿》里，对小美人鱼的外貌有着这样的描写”她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣；她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的湖水。”“这时她发现她的鱼尾已经没有了，而获得一双只有少女才有的、最美丽的小小白腿。”，但今天在《小美人鱼》里我们所看到的却是一个完全不同的美人鱼形象，这个形象的出现，其实需要电影对原有剧情做出取舍，并加以大刀阔斧的改动，来使这个童话人物变得更为贴近现代，更合理的出现在观众面前，而不是照搬照套的去还原过往的一些名场面。

最为典型的例子，就是在小美人出海在礁石上的那一刻，在原版的迪士尼动画里，因为人物形象是符合安徒生童话中的描绘，所以这一幕的出现，不会给人带来违和感，而在观众在已经有了这样一个先入为主的印象后，一个完全另类的真人小美人鱼去做同样的动作，就会给人造成一种东施效颦的尴尬。这种尴尬在电影中不胜枚举，迪士尼没有真正贴合人物的去将劣势变为优势，也没有将属于主演小美人鱼海莉·贝利的优势放大化的呈现出来。

所以在真人版《小美人鱼》里，黑人演员虽然在表面上成为了当仁不让的主演，但实际仍旧没有掌握话语权，海莉·贝利只是参照一个丹麦童话的模版，去演绎了一个西方世界里的小美人鱼，这就如同本该演孙悟空的演员硬是去扮上了唐僧，自然会格格不入，如果迪士尼真的想让一个黑人版的小美人鱼故事大放异彩，其所要做的应该是在原著的基础上为这个故事创造一个新的世界，去构思定制一个真正符合海莉·贝利的小美人鱼形象，让这个故事迸发新的生机，而不是像现在这样自以为是的画蛇添足。

在真人版《小美人鱼》里，迪士尼在剧情上其实加入了一些新的元素，做出了改编，使整个剧情乍看起来不再只是一段跨越种族的爱情故事，具有了世界大同的地球村精神。但这种精神的体现却是荒诞可笑，浅尝辄止的，这就例如电影里改编了小美人鱼母亲的死，将这个责任放在了人类身上，然而作为女儿的小美人鱼，非但没有憎恨人类，相反还痴迷于人类文明？这种没有成长便能放下仇恨的构思，就算是放在童话里也会显得难以自圆其说。

曾几何时，是无与伦比的创造力和想象力成就了今天的迪士尼，而今天的《小美人鱼》拿演员做“热点”徒有其表的价值观正确，掺杂了太多本不属于这个故事的利益，这种美，就像死鱼一样，鱼腥难除。

个人评分：3

前不久，迪士尼真人版电影《小美人鱼》预告片一曝光，评论区就瞬间燃爆：美人鱼公主爱丽儿竟然是黑皮肤！！

印象中的肤白貌美的人鱼公主去哪儿了？

很多网友直呼“眼睛吃不消”“毁童年！”

迪士尼真人版电影《小美人鱼》海报

美人鱼公主由“白”变“黑”，为什么会引起如此大的争议？最大的原因就是这种“魔改”，实在是太不尊重原著了。

各国观众看《小美人鱼》预告片时的表情/图片源于网络

我们都知道，《小美人鱼》改编自安徒生童话《海的女儿》，安徒生是丹麦人，通常认为，小美人鱼是丹麦人或者希腊人，因为她的父亲Triton国王是希腊神话中海王波塞冬的儿子。

罗马拉渥那广场上的摩尔人喷泉

形象就是人身鱼尾、吹着海螺的Triton

与原著严重偏离，这就怪不得大家群情激奋，全网抗议了。

有一位黑人兄弟甚至激动地说，即使爱丽儿只是一条鱼，她也应该是一条白鱼！

不过说起来，小美人鱼由“白”变“黑”，其实并不是影视作品第一次对《海的女儿》进行“颠覆性”改编了。

在1989年上映的动画版电影《小美人鱼》中，人鱼公主爱丽儿头发红艳，皮肤白皙，美丽可爱，与迪士尼的白雪公主、艾莎公主一样经典，成为了无数孩子心目中的公主形象。

但你还记得，它讲了一个什么故事吗？

毫无疑问，这是一个典型的公主与王子的浪漫爱情故事：

在一次暴风雨中，小美人鱼公主爱丽儿救下了坠海的人类王子，对王子一见钟情。

为了变成人类，她用美丽的歌喉与邪恶巫婆乌苏拉交换了人类的双腿，但她必须在三天之内，得到王子的真爱之吻，否则灵魂就会永远属于巫婆。

危急时刻，在朋友的帮助下，爱丽儿终于战胜了邪恶巫婆，变成了真正的人类，和王子结婚，一起过上了幸福美满的生活。

故事情节与原著之间的差异之大，令人瞠目。

难怪有人会评价：“好看是好看，但把原作的悲伤内核基本改没了。”

图为网友在豆瓣上的影评

现在，我们都在说，用经典童话滋养孩子的童年，新课标也把“安徒生童话”列为了小学课外必读书目，但我想提醒各位家长的是，依赖动画和电影，给孩子做“童话科普”，显然有点不太靠谱。

迪士尼“傻白甜”式的公主，恰恰会让孩子误解经典童话，以为“颜值即正义”，“爱情大过天”。

是时候带孩子畅读原汁原味的安徒生童话了！

真正的人鱼公主究竟有多么勇敢、坚定和执着？

而安徒生写这样一个故事，他的真实意图又是什么？

借着今天这个话题，青豆君就跟你一起聊聊安徒生的原著《海的女儿》。

01

安徒生笔下真实的人鱼公主 是一部“追求梦想”的成长礼赞

翻开叶君健译的《安徒生童话精选》，一个美丽、神秘又缥缈的海底世界，扑面而来。

在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。

然而它很深很深，深得任何锚链都达不到底。

要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔，一个接着一个地连起来才成。

海底的人就住在这下面。

透过上面的文字和插图，你就能直观地感受到，海底有一个多么美丽的世界。

主角小人鱼公主是海王的六个女儿中最小的，也是最美丽、最受祖母和父王宠爱的公主。

跟姐姐们不同，她不大爱讲话，总是喜欢静静地沉思。

注：本图及以下插图均选自青豆书坊

《安徒生童话精选》中《海的女儿》内页图

她从小对海面上的未知世界心怀向往。

她渴望去看星星，看月亮，去看车马喧嚣、熙熙攘攘的人类城市。

等到小人鱼公主终于长到了十五岁，祖母按照自己的喜好用装饰着珍珠和牡蛎的沉重花环打扮她时，她觉得真难受，因为她钟情的，其实是花园里的花朵。

从原著这些描述中，我们可以看到：小人鱼像所有成长中的孩子一样，对熟悉的生活有些叛逆，追求与众不同，好奇未知世界，并渴望去探索。

当刚刚成年的小人鱼终于探出了水面，她看到了灯火通明的泊船。

在船上，水手们正在为王子举办光耀夺目的生日庆典，有音乐，也有歌声。各色各样的灯笼一齐亮起，就像是飘在空中的世界各国的旗帜。

小人鱼救了因为暴风雨而坠海的王子，可是苏醒后的王子，根本不知道是小人鱼救了他。

之后，小人鱼对海面上的世界更加向往，她甚至渴望到人间去生活。

她觉得人类的世界比她所在的这方天地要大得多，她开始思考自己的生命和人类的区别。

老祖母告诉她：除非她能得到人类的爱情，当有一个人类男子全心全意真诚地爱她时，她才能有人类一样不灭的灵魂。

但她同时也告诫小人鱼：人类和人鱼的审美不同，他们不喜欢美丽的鱼尾，只喜欢像呆笨如支柱的双腿。

但这一切，都抵挡不住小人鱼对人类世界和不灭灵魂的向往。

她去求助巫婆，拿自己美丽的声音做酬劳，把鱼尾变成了双腿。

你看，原著和迪士尼电影里的美人鱼公主是多么的不同呀！

在迪士尼电影中，美人鱼公主是一个“恋爱脑”，她所做的一切牺牲，所承受的一切痛苦，只是为了赢得王子的爱。

但在安徒生的原著中，小人鱼牺牲自己美丽的声音和鱼尾，去争取王子的爱，都是为了追求不灭的灵魂，为了超越自己的生活状态，获得人格，探寻梦想中的世界。

为了自己的梦想而出走，而跨越，而迎接挑战，这不正是我们期待孩子能拥有的成长状态吗？

这些最有营养的东西，只会出现在名著里。

顺着名著，我们还可以讲得再深入一点。

与迪士尼电影中串起阴谋论、企图篡夺海底王权的邪恶巫婆人设不同，原著中的巫婆，仅仅是一个有着超能力的巫婆。

图为动画电影《小美人鱼》中邪恶的巫婆形象

原著中，巫婆的索取仅仅是索要酬劳，是对小人鱼付出的衡量，也是对小人鱼不凡选择的警告。

然而，小人鱼对变成人形的利害心知肚明，她的选择显得那么决绝与悲壮。

当巫婆告诉小人鱼失去鱼尾的痛楚时，小人鱼说：“我可以忍受。”

之后，巫婆告诉小人鱼，一旦变成人形，她就再也变不回人鱼——这就意味着就此与生她养她的海底家园永别了。

并且如果得不到王子的爱，她就会变成在海上漂浮的泡沫！

可是，小人鱼坚决地说：“我不怕！”

当巫婆向她索要声音当酬劳时，她很干脆地说：“就这样办吧！”

这番悲壮，这份追求理想的强烈情感，在迪士尼电影里，踪影全无。

然而，这悲壮，在安徒生笔下，还在继续升华。

小人鱼变成人形以后，来到了王子身边。王子虽然怜爱她，却决意娶邻国公主为妻，因为王子认为那位公主才是救了自己命的美丽女孩。

小人鱼失去了她的嗓音，她有口难辩，只能深深地叹气，却哭不出声来。

王子和邻国公主举行了盛大的婚礼，那天夜里，小人鱼陷入梦想破灭的苦痛——得不到灵魂，生命也将消亡，第二天就会变成水上泡沫了。

此时，安徒生仍然将悲剧继续升华。

小人鱼的姐姐们用自己美丽的长发，从巫婆那里换了一把锋利的刀子，小人鱼只要把它插进王子的胸膛，就可以重新变成人鱼，回到海底世界，继续存活三百年。

小人鱼又一次坚决地做出了选择。

她看看王子，然后把刀子扔进大海，自己则纵身跳进海里，变成了泡沫。

然而，安徒生却并没有将这个故事写成一个彻头彻尾的悲剧。

小人鱼变成泡沫以后，并没有感到死亡，她看到了光明的太阳，她变成了精灵般的天空的女儿。

天空的女儿同样没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为创造出灵魂。

“拥有灵魂”才是小人鱼的终极梦想，至此，小人鱼仍然拥有实现梦想的机会。

只不过，这一次她无须靠“赢得爱情”之类的外界力量，而是要靠她自己善良的行为，来逐渐靠近梦想了。

对于小人鱼来说，这难道不是更美好的结局吗？

安徒生的原著《海的女儿》，其实是在隐喻成长。

我们可以勇敢地追求爱情，但更要坚守自我，告别依附，寻求独立。

尽管人生充满荆棘，我们也不应该放弃对梦想和对自我价值的追求。要相信真善美，相信自己的努力，心怀美好，勇敢前行。

在这个主题上，原著显然比迪士尼电影的内涵要丰富、深刻不知多少倍。

这就是经典作品超越时空熠熠生辉的魅力。

也正因为如此，人鱼公主铜像才会矗立在丹麦王国的首都哥本哈根，成为丹麦的象征。

青豆君今天为你推荐的这套《安徒生童话精选》，是“儿童文学名著名译·拼音版”系列之一。

这套书有三大特点：

第一，原著精选，适合阅读。

安徒生童话中，有些故事可能表达过于夸张，有一些恐怖的色彩，不大适合年龄小的孩子。而这套书精选了12个经典的安徒生童话故事，没有暗黑情节或者是不适合孩子的内容，你可以放心给孩子去读。

第二，原汁原味，翻译地道。

这套书从丹麦文直接翻译成中文，采用的是泰斗级翻译家叶君健先生的经典译文，让孩子从最经典、优美诗意的译文开始接触安徒生童话。

第三，拼音版，大开本，方便孩子自主阅读。

这是一套典型的桥梁书，分成3册，每册页数为170页左右，大开本，排版疏朗、疏密适当，在保护孩子视力的同时，还可以让孩子轻松挑战整本书，阅读经典名著，获得自信和满满的成就感。

所谓的桥梁书，就是一种介于绘本与纯文字书之间的童书，可以帮助孩子从亲子共读过渡到独立阅读。

作为一本合格的桥梁书，它需要有趣味，插图多，文字量合适（注：最好每本书的字数在合适范围内），而且生字不宜过多，否则会打击孩子的阅读兴趣。

这些特点，这套《安徒生童话精选》都有，完全可以作为孩子自主阅读的第一本儿童文学经典哦！

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02

童话大王安徒生 “人生本身就是一部最美妙的童话”

安徒生从不回避忧伤悲苦，更不矮化儿童的感受力和理解力。

他不编织谎言，不粉饰真实的人生，而是把人生坎坷，逐梦之旅，对真善美的追求，统统写进了童话。

他在充满想象、浪漫诗意的美丽童话中映照现实，隐含深刻的人生道理。

安徒生为什么能做到这些？这与他的人生经历密切相关。

1805年的春天，安徒生出生在丹麦菲英岛欧登塞市的一个贫苦的鞋匠之家。

这个家一贫如洗，一家人吃住都在狭窄的鞋匠铺里，睡觉的床是几块棺材板拼凑起来的床板。

这个鞋匠的儿子，是如何成为举世闻名的童话大王的呢？

传记绘本《安徒生的奇迹人生》，生动讲述了安徒生从鞋匠之子到童话大王的奇迹人生。

安徒生幼年家贫，童年千疮百孔，爸爸从早到晚修理着堆积如山的破鞋子。

但安徒生却得到了足够的温暖关爱，爸爸晚饭后总是抽空给他讲故事，还亲自制作舞台和木偶，给他表演自己讲的故事。

童话故事赋予了安徒生想象的翅膀，让他在想象的世界里展翅高飞。

父亲去世后，他怀揣十三枚硬币，独自前往哥本哈根追梦。

虽然他屡屡碰壁，经常含着泪水在街头游荡，但就如同坚定的小人鱼一样，安徒生从未放弃梦想。

经过努力尝试，安徒生爱上了写作，在纸上舞台继续实现自己的艺术梦想。

如果你不了解安徒生的生平，真的没办法明白为什么他能写出充满苦痛心路历程又饱含人生哲理的童话。

比如《丑小鸭》中那只饱受排挤、歧视的丑小鸭，竟然是一只美丽的白天鹅。

在丑小鸭身上，我们看到了身处逆境时的顽强和自信，看到了努力的追求——这正是安徒生的人生写照，这其实是他的“童话自传”。

再如《拇指姑娘》中，拇指姑娘历经坎坷，终于找到自己的幸福，同样激励着孩子不怕挫折，对美好生活充满期望。

同时，安徒生对人生充满乐观的态度，幽默的情愫，对社会同样充满敏锐的观察力。

比如《皇帝的新装》通过幽默而轻松的笔调，讽刺了虚伪和逢迎谄媚的社会风气，歌颂了可贵的童心。

通过精读原作和了解安徒生的生平，我们愈发感叹安徒生的伟大。

而且，当你翻开《安徒生的奇迹人生》，你还可以享受一项非常有意思的“福利”——书里安排了不下20处“童话彩蛋”。

比如安徒生爷爷手里握着的，正是《坚定的锡兵》中的锡兵：

安徒生乘坐的马车飞上天空的时候，与他们一同飞翔的，是《野天鹅》中的天鹅王子和公主，以及《飞箱》里商人的儿子。

若你想了解更多安徒生的奇迹人生，了解他从一个鞋匠之子，最后成为童话大王的励志故事，欢迎阅读《安徒生的奇迹人生》。

通过阅读安徒生的人生，来深入了解安徒生童话背后的深刻寓意，以及温暖乐观的人生体验。转发

看完《小美人鱼》后还是觉得不错的，可能之前已经过多关注过哈莉贝利，即爱丽儿演员的长相，了解过各种吐槽，所以这次观影是真没放太多心思在这个角色的颜值和肤色上，这个角色给我留下的也就是那一把动听悦耳的声音，以及调皮、聪慧、勇敢的人设形象了，这些都蛮匹配原版动画的。

同时看完电影后我也有点明白迪士尼坚决用黑人女主演的原因。虽然我从主观情感上是比较难接受的，毕竟爱丽儿公主自我出生以来的形象都是白皮肤+柔顺长发的美少女，如今却变成“黑+脏辫”。但从喻意层面来说，安排黑人女主的操作还是有点意思的，爱丽儿对王子的喜爱和对人类世界的向往，就不再是单纯的男女情感和好奇心作祟，有更直白的身份认同的追求在里头，隐喻着西方黑人在融入白人主导的社会过程中所遭遇的一系列磨难。

然后爱丽儿在旧故事中就曾遭受过的代价就有了新解读的空间，如失去人鱼尾巴可被解读成失去种族特征，失去声音代表失去话语权等等。整体看下来后我是觉得迪士尼这次把一部童话变成了一部恰似《逃出绝命镇》般的对西方社会的现实状况予以赤裸映射的电影了。

除此之外，《小美人鱼》还呈现了后现代主义的精神，即文化之间不谈对错优劣，只讲个人的审美和偏好，也强调尊重。所以剧中也着重强调过爱丽儿对人间的向往不是因为海底的“落后”，相反海底有着人间不存在的精彩，而这份精彩也是被爱丽儿深度感知的。

但她还是选择了人间，而这种选择是没有对错的，或者说在后现代的语境中坚持对错分辨的人都注定会走向了失败，所以故事的结局也就走向了大团圆，各方理解了各方，也认可了男女主角的追求。

当然，该作还是有让人感到别扭的地方，无论是黑人政治正确还是后现代主义，这些思潮都是在封建阶级被打破之后，个人主义强烈蔓延之后才催生出来的。但别扭的是，剧中构建的人类社会却是封建得让人有点后怕---每一个臣民似乎已经在基因层面完全臣服君主的统治，而世界上的每一个女性也是在基因层面就默认了一个事情：人生最大的幸福就在于成为王子的妻子。

所以也就有了王子可以肆意调用资源去找女人的剧情，才出现了王子不用询问任何一个女性的意愿，直接默认她们就是渴望被自己迎娶的设定，也才有了王子为究竟要娶爱丽儿？还是娶海边突然飘来的那名美女的纠结，总之是怎么物化就怎么来了。

不想看到情绪输出和对喷，看不过眼不一定要回复，可以无视的，行行好。 先亮观点：支持政治正确，认为矫枉必须过正，但对影片会有很多吐槽。（两头不讨好，所以观点前置就是为了不吵架，love and peace.） 分两部分谈吧，政治正确和影片本身。 对政治正确的看法 聊小美人鱼不可能不谈政治正确的，影片本身就是为了这碟醋包的饺子。“选择海莉.贝利是因为她就是最完美的爱丽儿人选而不是因为她的黑人身份”，应该不会真的有人相信诸如此类的官方说辞吧。人鱼嘛，不能用人类的遗传逻辑框定，所以七大洲不同种族的人鱼女儿也正常嘛。人类得符合遗传基本法，没关系，领养的也是可以的嘛。（一开始以为设定王子的领养身份是为了削弱其血统地位，等黑人女王登场，马上懂醉翁之意了。）都如此明牌了，再说要抛开政治正确谈影片就有点既要又要了。其实我觉得得分三部分谈，种族、美丑。 先说种族问题，从黑豹、小美人鱼到埃及艳后，可以看到政治正确背景下选角的某种递进，黑人角色登上大荧幕→幻想人物黑化→历史人物黑化，从合理到争议到不合理。但无论是合理亦或不合理，我始终是支持政治正确的，不是支持小美人鱼，不是支持埃及艳后而是支持政治正确。道理很简单：新事物不可避免地存在着弱点和不完善的地方，人们对新事物的认识也有一个过程。所以，我不想割席，说这才是真正的政治正确或这不是真正的政治正确，这些都是政治正确。（没有关注过国外的舆论，还蛮好奇国外有没有“我黑我也”的。） 再谈对矫枉必须过正这句话的认识：天平倾斜的时候，在两边加同样的力是不会有任何变化的。而且真要谈矫枉过正，起码得等到荧幕上的人种比例与实际人种的人口比例对应得上时才有的谈吧，这才哪到哪。黑化并不是与我们无关的话题（这里的我们指黄色人种），因为在好莱坞我们同样是少数族群（所以anti政治正确，白人原教旨的时候不觉得怪怪的吗。如果觉得与我们一点关系没有，那义愤填膺就更怪了）。如上所说，事物发展是需要过程的，总要一步一步来的，如果有关注近年来亚裔作品的表现，就能理解为什么说与我们有关了。同样，质变的前提是量变，先要有足够多数量的作品，才有的谈质量。（这里也在说亚裔作品。先要有足量的亚裔作品，然后才能从刻板印象和同质化主题中出现能够真正展现亚裔文化的作品，然后才是真正的好作品。总需要发展时间的，现阶段的亚裔作品有这那不尽人意的地方，不很正常吗？再次，不理解anti亚裔作品的行为。） 最后，幻想人物黑化合不合适的问题，我不是原教旨主义者，所以不在意，但我也很理解有人在意，特别是像爱丽儿这样有庞大粉丝基础的角色，所以这样的选角争议不冤。 美丑问题常作为种族歧视的遮羞布出现，“我不是不接受美人鱼是黑人，但要选也选好看点的啊”。要是真选了好看的黑人，也不过是换个话术的事。也是我标题想要表达的，我不是歧视＝我歧视但不承认，不过是政治正确地反政治正确罢了。 很不喜欢任何形式的对演员的人身攻击。表达不满和人身攻击还是很不一样的，只是当个体被标签化的时候，容易忘记将其作为一个人来共情；只是群体化的时候，责任扩散，大家的口无遮拦缺少了道德负担。即使海莉.贝利作为外国人应该不会被中文互联网的纷争所扰，但这种标签化伤人事件在网络上其实是屡见不鲜的，不应该成为习惯（而且相貌羞辱这事吧总会有人波及受伤的）。就像评分会影响你对影片的观感一样，海莉.贝利的“丑”是不断叠加强化的“丑”。她是不符合普遍审美的，没错，但也绝不该被猎巫。 还有一种现象就是“我的小孩看到小美人鱼都惊呼怪物”“我的小孩都被吓哭了”以所谓孩子的天然审美作为铁证以正当化妖魔化行为的举措也让人费解。一方面，即使是孩子的审美其实也已经经过社会化的，另外，天然审美本身不比被培养的审美更高贵，通过习得抵挡对非我族群的排斥本身就具有进步意义。更简单地说，鼓励孩子的歧视表现，甚至以此为乐，或借机对孩子进行包容教育，哪个更有益，不言自明吧。 当然，同样，强说“美”也是没有必要的事。“美”可以有不同的定义没错，但为什么一定都要是“美”呢，为什么不可以“丑”呢，为什么不可以是“普通”呢？ 那么就到了另一个问题，人鱼公主一定要“美”吗？Mermaid本身不带有美的含义，从设定上她不需要是美的，影片里其实也是没有强说美。但是，公主类型片其实和偶像剧一样，美是不言而喻的指标。人不一定要追求美，所以电视媒介上能少宣传一点容貌焦虑，我是乐见其成；所以，影视剧能少一点对“美”的追求，我也喜闻乐见。但这不意味着对“美”的猎巫。追求纯粹视觉享受的，乌托邦的，没有野心的，奶头乐的，世俗美的作品始终具有价值。所以，我的观点是公主类型片是需要美的，小美人鱼可以不是公主类型片。但实际上这部影片仍然是公主类型片（具体谈影片本身时再讨论），那么“不美”可以是对这部影片负面评价的理由（同上，“我是正当的，所以我可以肆无忌惮”的逻辑永远不该被接受。） 对影片本身的看法 对政治正确的思考如上，以下不会赘述。 谈到资本，对资本来说全是生意，对所有影片都一样，所以没什么好说的。这种“目的不纯”不会影响我对影片的判断。 音乐上，音乐是不错的，但只是公主类型片水平线上的不错，也不会说多惊艳。 视效上，其中一段螃蟹劝阻爱丽儿人类世界不好海底世界多美好的视效不错。其他部分都平平无奇。 演技上，先说女主角海莉.贝利，我的评价是演技太差了，所有重头戏都没有情绪起伏，父亲毁了我的人类物品收藏小屋，哦好的。进了乌苏拉的恐怖老巢了，哦好的。一觉醒来心上人订婚了，哦好的。父亲为我而死，哦好的。乌苏拉，你竟然杀了我的父亲，哦，好的。就是这种感觉。男主角的演技也嘛嘛，没多少批评仅仅因为本来也没多少发挥空间。 人设上，只能说仍都是公主样板戏人设。很喜欢梅丽莎演的乌苏拉，喜欢这种恶毒后妈调调（恶毒姑姑，嗯），演绎得很到位，包括幻化为人形整个味道都延续得很好。但这种喜欢，也只是喜欢这种调调，并不是因为什么鲜活的人设。 剧情上，网上讨论最多的是小美人鱼和女反派的对比，不理解王子的选择。我觉得这纯粹是为了羞辱海莉.贝利，最没道理的对剧情的指摘。因为道理很简单，本就不该奉行颜值即一切的价值观。影片中没有任何对爱丽儿颜值的评价，她本也不是因为颜值而吸引王子，最后如果王子因为颜值选择了她人，可以是现实的选择，但不会是童话的价值导向。 剧情上问题最大，最值得吐槽的是BOSS战，乌苏拉被不明不白的干掉，真的是一晃神就看不明白怎么结束的的程度。完全没有体现艾丽儿的智慧，勇气可能有一点吧（但一点困难都没让观众感受到，所以其实也谈不上）。一种到点了赶紧下班吃盒饭的草率。 其他部分的剧情就都只是一眼望到头的公主样板戏了，只要解决大反派（甚至只是完全不牵扯人类世界的人鱼内斗），一切障碍突然不见了，没有理由地人类与人鱼突然放下成见，和和美美。这也是为什么我在上文说本片仍然是公主类型片，既然其他部分都用童话的标准评定，不可能说只有到了女主角的选角上就突然走出乌托邦“公主可以是任何样子”了吧（再次，不是人身攻击的理由）。 其实，剧情上可以更出格，更有追求，既然要离经叛道，那就贯彻到底。其实都不需要多惊世骇俗，走当下主流就行。比如说王子与反派订婚，可以不用轻巧地用“下咒”处理，爱丽儿祛了魅，认清王子也不过如此。或者，大战之后，爱丽儿认识到为了爱情，抛弃自己的家园和亲人，甚至自己本来的身份是不负责任的，于是两人相拥后告别，各奔东西，呈现一段BE美学。或者爱丽儿以美人鱼而不是人类的身份和王子在一起，或王子选择以美人鱼的身份与爱丽儿生活在海底，诸如此类。乌苏拉的故事也可以再延伸。虽然在大方向上这些都不足以抵抗本片在娱乐场的位置，但也起码纯粹一些，问心无愧一些。

你要真像评论里说的要抗争 要反对压迫 你就去找一个原汁原味的黑人故事 以美国那么发达的电影工业不至于连这种剧本都编不出来吧

你要是醉翁之意不在酒 麻烦你去写短评 写我要打拳 我就是异样的审美 我就是觉得一个拉丁裔的黑皮漂亮 我就是要与众不同 我就是比你们这些国内的土包子们审美高级 你写的也省心 我们看的也省心 别在那哼哼唧唧装模作样了 别在那写又臭又长的裹脚布 一打开看还是那些陈词滥调