看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。
下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。
一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。
有人说“画家”是李问在面临警方逼问时,为了开罪临时编造出来的人物,我觉得是不合逻辑的,因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在,逼迫李问道出这个人物的线索,说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的,警方获得组织团伙的人数和名字,一定是通过前期所有事件相关人员,而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导,很明显,李问不是为了警方单独编造的这个人,而是为了自己的安全,从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。
就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样,没人见过那个教派的老大,只是知道有那个老大的存在,这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商,给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过,那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss,但却从未见过真人,所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了,唯独找不到“画家”的一丁点资料。
所以,假的自己,比真的自己更好用。
二、李问对秀清的爱是真的。
李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱,求救信里,以及在审问大厅里对她的承诺。
比如他写信让秀清保释他,以他对秀清的了解,他知道他无需表达什么真爱誓言,秀清根本不可能拒绝他,但是他却那么写了,以他的性格,恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话,你认真的时候我就偏要说假话的人,假的让他感觉更安全。
比如他们第一次见面时,影片刻意给了两人眼神的特写,那是相吸的眼神。
再者,想想李问和秀清的相遇,影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处,所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系,如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可,他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了,可是他偏偏救了火场里的秀清。
那他为什么要把秀清整容成阮文呢,我认为,第一,阮文是他心中的一块净土,是他曾经的画家梦,也是他曾经的初心,但是他走上了制造假钞的路之后,再遇到阮文,一切都晚了,他从一开始就没想过要追求阮文,所以不存在放弃,更不存在憎恨。他把秀清整成阮文,无非就是原一个自己的梦。第二,为了保护秀清,后文有提。
他最后也对秀清说过,等风头过了,我也去整,你想我变成谁我就变成谁,其实李问就是这样的人,他都不在乎自己的脸,他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢,你爱长成什么样就什么样,你爱我长成什么样我就整成什么样,无所谓啊。
三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。
影片中多次提到,画家行事非常“干净”,即心狠手辣,所有但凡有一丁点他的线索的人,都得死,而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己,把所有人灭口后彻底收手。
第一,李问买下了“养老”酒店,这是个完全可以自由营生的干净行当。第二,李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀,他最直接的目的其实是为父报仇,报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力,而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出,其实李问的内心一直都是对做假币(及杀人)这件事情充满了纠结和不安的,他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三,李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了,打算把电板一起卖给他,这句话是亦真亦假的,有试探加拿大警察的意思,也有几分自己的真实意愿。
所以,李问想收手洗白自己的可能性很大。
特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的,真正屠村的原因是黑吃黑的说法,我并不是很赞同,因为第一,李问之所以塑造画家这个人物,无非就是为了把残暴的形象推到画家身上,自己是只无辜的小绵羊,什么坏事也没干,所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇,显得画家很有情有义似的,第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指,可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。
按照李问的性格,他如果要收手,肯定就要把自己彻底洗干净,而他的手段就是杀光,连家人都不放过的那种杀光,所以组织成员不得不为自保而反目。
我觉得这比有些评论说的什么“三角恋(两女都爱李问)”导致的内斗,或者秀清是背后boss,大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。
李问是造假天才,今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术,日后美钞再升级呢,没有李问组织根本不可能运转,所以大家先造反李问这一点,我觉得可能性很低。
这里再说下,他杀光了所有人,却唯独留下了秀清,以他谨慎和心狠手辣的性格,可以再次证明他对秀清的是真爱,他几乎把自己的命交到了秀清手里。
四、阮文的未婚夫是秀清杀的,秀清至始至终没有相信过李问的爱。
李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫,就如同我一开始分析的,阮文只是李问心中的一个情节,其实从未走进过现实,李问也不希望它走进现实,假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。
按照影片的描述,李问是在去找阮文的路上,由于被举报使用假币而被抓,以李问的行事作风,他如果真的是想去灭阮文的口,那天在酒店阮文就跑不掉,会跟他的未婚夫一起死掉。
阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来,以便在关键时候威胁李问用的(当然,秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”),因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱,而且这也再次证明了李问对秀清的真爱,他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清,不会使秀清变成自己的软肋,有一天被人拿来威胁自己。
李问的收手之心其实不是一两天,要知道整个团队一整年什么事情都没干,什么生意都没接,大家不可能不着急,大家都是指着这个吃饭的,而且之前一切都那么顺利,凭什么说收手就收手,我想其实也正因为大家都急了,才会在情急之下接了加拿大警察的单,在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。
最后李问应该是救出了阮文,但是在与秀清两个人单独生活的日子里,秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的,才扬言要去杀害阮文,李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的,(如果是为了有准备的杀人灭口,以他的个性和专业能力,怎么可能检查不出来自己带的是假钞),结果被抓,一定也是秀清心灰意冷而做出的决定,就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察,这其实就是出卖了。
五、秀清和李问最后一定没死。
如果秀清想李问被抓,很简单,她之前就已经做到了,如果秀清想李问死,没必要惊动警察,她费尽心思叫来警察,然后当着警察的面自杀,很明显就是把警察当做自己已死的证据。
就算是整了容又怎样,我们一天不死,警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。
其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠,她一边无法相信李问是爱自己的,一边却又无法拒绝李问,要死心早死心了,从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了,她不是放弃和逃避的性格,她是迎难而上的性格。
但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢,因为她和李问其实也是同类(所以我认为他们真的是真爱),我明明是想救你,却偏偏要装作是要害你。
六、片名无双,真的无双
画家从来就是一个人,没有第二个。
李问爱的也是一个人,不存在替身。
我用画家保护自己。
我用阮文保护你。
假的比真的好,但请记住,天下无双。
不知不觉罗里吧嗦写了好长,先写到这里,如果大家觉得有点道理,改天我再想到什么再来添加。
分析结局,就要解析人设,而解析人设,就要确定结局,因为导致结局的,是人的选择,只有结局确定了,人物分析才不会出大错。
所以首先,李问是画家无疑,其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了,因为从人设和剧情方面来说,只有李问是画家,这部电影99%的剧情才能完全圆过来,阮文是画家的话,漏洞太多,这电影也就配不上高分了。
关于李问的人设,可以从影片中大致还原出来:假钞世家,精通绘画,而且学习绘画的出发点就是做假钞,之后父亲被将军设局杀掉,家破人亡流浪加拿大,身边只剩一个精通精细加工的鑫叔(从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定,喜欢钟表,而钟表可以说是手工机械最极致的一行了,最终这个人物也是死于钟表)。在加拿大偶遇画家阮文,于是暗恋,可还没等他有机会表白,阮文就已经被画商骆文看中,出人头地,成了知名画家,而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激,动辄杀人,连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”,李问就是其中的代表,他是个天才,但也是个偏执狂、妄想狂,精神病。
其次秀清,其实秀清才是当之无愧的女一号,我所说的秀清,包括她假扮阮文的戏份。在我看来,秀清就是一个有文化的普通中国女性,为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢?因为她有自己的想法,这是受过多年教育有自己的世界观的表现;为什么要特意说他是“中国女性”呢?因为她在感情上的隐忍,没文化的人眼界不开阔,西方女性不会对感情有这么深的耐性,不会忍到这种极限,而中国女人很多都是感性到了极致的生物,可以忍你,但一旦爆发,就如同飞蛾扑火,无人可挡、玉石俱焚。
至于其他人,包括阮文在内,其实都没必要多分析,因为整部电影的剧情,都是在李问和秀清身上,李问是主线,秀清是转折点,阮文根本就是一个无辜的受害者,夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。
争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的,人一辈子喜欢两个人很稀奇么?对于中国人来说,从一而终是常态,心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的,而且一直没变,就是喜欢阮文,但秀清是他的女人,他错就错在没把对阮文的单思埋在心底,反而借着秀清被火烧伤脸的机会,将秀清的脸变成了阮文,而当秀清看到阮文的模样后,这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。
当然,最初知道时,秀清肯定还是抱有一丝期望的,期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置,但很显然,秀清给了李问两次机会,李问都没有把握住,亦或是说他的自大、偏执,让他选择不屑于尊重秀清的感情:
第一次,是选择了偏激的手段,秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文,并威逼李问亲手杀掉阮文,那个时候只有华女站在李问那边,关于这个情节,个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心,连鑫叔那么忠心耿耿的老人,画家都能毫不留情的杀掉他全家,有必要么?杀掉鑫叔本人也就够了,还要灭门,要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的,这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂,所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的,而且他们的目的也未必是干掉画家,也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的,毕竟李问的心结只有两个,一个是杀父之仇,那时候将军已经被干掉了,另一个就是阮文,作为一个偏执狂,李问一直幻想阮文和他的爱,干掉了真的阮文,有秀清这个和阮文一模一样的替代者,也许李问就不会那么偏激了。最终,李问拒绝干掉阮文,而四仔和bobby也朝李问开枪了,只不过因为防弹衣,没打死李问,也就是说他们确实有干掉李问的心的。
第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后,问李问:“你只见过我原来的脸两次,为什么记得这么清楚?”李问:“天分。”秀清:“只是天分这么简单吗?”李问理所当然:“嗯,不然还是什么?”
当然,我认为这就是李问真实的答案,因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的,而他,只通过后视镜看到过发哥一眼。
这里,李问的自大、偏执,再次让他选择了一条绝路:秀清来救他,让他认为秀清离不开他,不会放弃他,即便自己毫不掩饰自己的真实想法。
随后秀清又问:“那你刚抱着我的时候,眼里的是她(阮文)的脸,你心里想的是谁?”李问:“其实像我们这样的人,怎么可能得到最好的,能找个代替的,上天已经对我们不错了……”
这段对话明显能看出,在李问心里,阮文是最好的,秀清只是替代品。尤其最后一句:“到时候你让我变成什么样,我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰,但在秀清看来,却是把她付出的感情当成了交换,一种等价交换,而对于一个感性的女人来说,感情是无价的,是值得自己牺牲生命去付出的,而李问的回答,把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。
最后,秀清的选择也就没什么意外了:既然活着不能得到,那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……
不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。
做完爱以后,张静初开始抽烟。
她打算好好享受这支烟,最后一支了。抽完这支,她就得跟眼前的男人开船离开,之后同归于尽。
船上埋了炸弹,她来掌舵。男人抱着红酒上来,布下几碟子小菜,兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮,船就炸了,远看像一大朵焰火。
这些场景在她心底预演了太多遍,想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情,在酒店房间里和她温存,还轻飘飘吐出一句安慰她的话:
其实真的假的又有什么关系,只要我们尽量爱得真一点,不就行了?
“好,特别好。”她坐在沙发上,颓然地应着,身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟,打火机噼啪噼啪,点燃的瞬间,照亮了她盛满泪水的眼。
这是电影[无双]里最美的画面,一度跑上了热搜——“张静初”,后面还挂着四个字:含泪抽烟。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子。
影史第一个抽烟女郎,是阮玲玉。
[神女]里,她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼,穿白底儿旗袍坐桌案子上,口里头叼着烟。
男客识趣地给她递火,她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃,她轻轻嘬了一口,立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝,露出影影绰绰的光。
第二年,她又紧锣密鼓地拍了[新女性],从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。
有西装革履的男人向她示爱,在口袋里摸索,半天寻不着烟。她迅速取了桌上的一支,含在嘴里,点燃,朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。
张曼玉扮过她,仰着身,手腕子细细一根,撅着两片唇吞云吐雾,眼珠子不经意看向别处。
终究不大像。阮身上有种脆弱的气质,面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢,扮相倒比阮的样式多些,是红烧清蒸两相宜。
背景是30年代,女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章,叫“小谈烟”:
一个人最亲切的伴侣是什么,要我说的话,那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的,可他们是那样地难弄的。
《造报烟民表册》也有记载,说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人,女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大,“十中有六人,而妇女尤甚”。
究其原因,报上有个署名“瘦鹃”的,称“大家妇女争试焉,咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话,“中国妇女,往往以吸烟为漂亮。”
可别以为是吊着个锅子的旱烟袋,人讲的是香烟。
美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒,瞧见名伶吕美玉的戏照,提笔就画在了烟标图案正中间儿,以粉橙色打底,滚着蓝边儿。
吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿,总是甫一露面儿便即刻售罄,加班生产也供不应求。
惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门,变着法儿的换包装,广告词在今天看来颇为色情:“吸来吸去,还是他好。”
于是上至名门闺秀,下至伶人妓女、三教九流,没一个不会嘬两口的,嘬了舒坦。以30年代为背景的片子,也总能瞧见吞云吐雾的女子,但各人各色。
老舍的《骆驼祥子》,写虎妞“凶相”,像个大黑塔。后来拍了电影,斯琴高娃演的,肉馥馥,撅着嘴吸卷烟,举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。
倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子,穿俗艳旗袍,手上夹了烟,浅尝一口,仿佛蘸了霓虹声色,颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。
美国人抗不住,擒了她的手腕子过来,自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。
学校迁去香港以后,王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的,圆脸,坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她,说“尝口,演戏用得上”。
她拗不过,忸怩着吸了,朋友立刻扬起手,“王佳芝吸了,谁还要?”男同学一哄而上,抢着要接。
后来便不似这般忸怩,动作里带了些慵懒和轻佻,兴许还有几分傲慢,那种想征服易先生的傲慢。
彼时的上海静悄悄,只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖,顾晓梦和李宁玉都叼着烟。
前者是周迅扮的,任性惯了,漂亮是漂亮,吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以“顽皮”这词儿多妙,没一个超过十六岁的女人担得起,但周迅能。
后者是李冰冰,不知哪里学来一身革命骨气,撇头掐腰时透着坚韧不屈,唯抽烟时裹着女人味儿。
王祖贤学不来,她长得忒俊了些,苏州城里声色犬马,和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的,拿得住劲儿。纵是呛咳,也总叫人劝不下口。
70年代以后,烟卷子成了港女的物什。
没人说得清这风气怎么吹起来的,大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行,将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子:
燃起另一束自由的火把,点亮另一个性禁忌!
烟草行业琢磨着,倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟,广告上写着“抽烟吧,别吃糖果啦”。
港女闻风而动,终日烟不离手,吐纳时眯起眼睛,透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。
尤其裹挟着男子气质的女人,如王祖贤。
和前文的[游园惊梦]不同,[天地玄门]里,她演女医生Gigi,没了30年代的古色古香,是现代时髦女郎,利落短发,口里嘬烟,俨然一个清秀公子。
林青霞更是要了亲命。
她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇,头发剃得极短,仰起头来看天,和男人一样手执香烟。吐纳云雾时,眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。
怪不得徐克说:青霞有英气,比男人还英俊。
但换回女装又是一副寂寞的臭德行。
[重庆森林]里,她一头金发,戴墨镜穿雨衣,演一个错爱了花心男的蠢女人,对金城武说“今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的”,说完吸一口烟。
她本就是寂寞之人,出过一本书叫《云来云去》,写“打电话倾诉寂寞,电话挂断,寂寞又来”。
好在戏里头她得知真相,开枪杀了那个花心男子,而后潇洒地摘掉金发,露出黑发,做回自己。
可惜关之琳不行。
[洗黑钱]里,她演一个过着上流生活的律师,却也只是面上穷潇洒,终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目,也只会窝在大排档里头抽闷烟。
余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。
是她先瞧上的眼,特地查他口里的牌子。却不懂抽,只是打烟泡、装样子,为的就是在他面前不经意拿烟出来,“让他知道,我是抽骆驼这牌子。”
倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明,爱得抓心挠肝走投无路,恨不能即刻叫人拿枪指着头,一声响便爆了,好叫他瞧瞧自己的心。
可至少面上是冷的,没有卑微纠缠,只寄情于烟,用力吸一口,再慢慢吐出,释放自己的不安。
[阿飞正传]里,刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣,活像发了一场高热,还拿Craven“A”的烟盒挡着眼,偷看他。
穆时英有部小说,就是以烟卷品牌Craven“A”为题,写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴:
她有两种眼珠子,抽着Craven“A”的时候,那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的,从淡淡的烟雾里,眼光淡到望不见人似的,不经意地看着前面。
可你看刘嘉玲,哪里是什么维也勒绒,分明是喷涌而出的火焰,带着收不回的爱慕。
放眼港片里抽烟的舞女,面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽,所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。
和前者相比,她们才是真正的反叛。
自私、城府,性子刁泼,一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义,我们始终势均力敌,不要说劳什子的“我养你”,请先顾好你自己。
内地银幕上的抽烟女郎少之又少。
约莫和观念有关。清朝那会儿,烟是妓女的玩意儿。江南的风月场,都是她们给男客呈上烟管子,一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿,慢慢吐气儿。
动作也实在诱人,两片唇包裹住烟嘴儿,像含着男人的那活儿,实在妩媚极了。
没多久,报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文,说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行,谁知此始见之于倡家妓女,噫!”
于是内地抽烟的女人渐少了些,怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的,比如巩俐。
[周渔的火车]里,她演周渔,打算在火车上抽烟消遣,便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿,然后吸一口,在过道儿上游走,没其他多余动作。
于是性感和端庄,两个看似绝缘的词,因为一支烟,完美调和在了一个镜头里。
李梦吸得骚。
她在[少年巴比伦]里演一个厂医,穿一件月白小短衫儿,面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。
可是她抽烟,和那份清纯感产生巨大的落差,登时变得骚哄哄的,让那个成日修水管、换灯泡的少年看了,总抑制不住自己的色情幻想。
幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。
周迅却像个吸毒的人。
她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租,询问每个乘客“见过这个男人吗”,消失四年的方文是她的瘾,所以她一直吸一直吸,像是给身体狠狠打一针。
她说她一定要找到他,然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了,却只是背他写的信,“昨天我在电视上看到昆明了,你还在等我吗李米?”
许晴是娇嗔的。
这种感觉在她眼睛里挥之不去,纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里,她还是娇嗔的。
然后她点烟,散乱着头发,突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。
宁静也能把世事看通透,可是她不宽恕。
[新上海滩]里,她演冯程程,终日烟不离手,吐纳时不疾不徐,叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。
不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。所以后来她一枪打在张国荣背上,打碎了这一腔执着,她干得出。
从此生生死死各不相干,如有毁约天诛地灭。
是比港女性子还烈的人,你没见过她示好,没见过她迷恋,她只是脚踩着地,心比谁都要沉。
一如[无双]里的张静初。
她知道男人不爱她,可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟,点燃,然后吐出一句话,很轻很轻,却砸得人喘不过气来:
好,特别好。
后来她敲下按钮,和男人一同炸成了渣滓。
你看,她愿意对一切情深意重却不从回头。所以那副含泪抽烟的样子,才不能用性感优雅之类的鬼东西形容,而是从容锐利得不行。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子?不,我改主意了。
从阮玲玉到林青霞再到张静初,女人真正的魅力和反叛,从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧,她们都抽烟而已。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
(非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演,还有怪才导演与精妙剧本。对此,这篇采访稿都有谈到,但涉及剧透剧透剧透。)
必须说,庄文强很“怪”。
在他身上,竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时,他很爱笑,很爱在正经回答中,加一些时鲜的词汇,俏皮的语调。谈及当事人的一些对话,他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招,他更是模仿得兴致盎然。50岁了,还是一个大男孩,聊到喜爱的玩具,可以手舞足蹈。
到底是个活络的创作者,对本土的文化,他摸得很透,对内地的潮流,他也毫不闭塞。有这样的心,才好接受不同的事物与思想。
他的“怪”,便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西,喜欢越过常规出牌,哪怕在看似寻常的作品里,也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里,“怪”成了一种情调,一种趣味,一种挑衅,一种自律。
他把所有的迂回曲折,都用到了剧本创作上。而在与人交谈时,该发怎样的感慨,就发怎样的感慨,笑声与叹气,一点拿捏都没有。
在娱乐圈浸淫那么多年,即便早已尝遍项目无人投资的苦楚,他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持,既然剧本写好了,那人为剧本服务,就是天经地义的。于是我在整理稿件时,一旦想着要给他遮掩点什么,就会顿然觉得,庄文强岂是需要这种粉饰的?
他很“怪”,明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身,也还是会忍不住在采访结束后说,“有时真是觉得不能说观众,我们拍电影的人欠了观众许多,因为你赚了钱,应该是要拍好电影给大家看的”,而当我强调他已有很多口碑之作,他也会立马表示,“但是要多一些”。这种“贪婪”,最让慧眼如炬的影迷得益。
在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里,还是要庆幸有庄文强这类“怪”人,依然想要再大胆一些,过火一些,把电影的疆域与维度,再拓展一些。
“怪”极了,也可爱极了,叫人不知该怎么敬仰才好。
您的作品普遍质量较高,是怎么保持的?
庄文强:不是,其实拍戏最重要的是自己过瘾。我经常教学生,你们对别人的电影要求那么高,经常骂人家的电影是烂片,那你们自己做的时候,就做好一点啦。我很久才有一部电影的原因就是,我起码得先过了自己这一关。我觉得拿出来是要见得人的,不要那么难看,(像是)骗钱的。
2006年就开始构思《无双》,为什么现在才拍呢?
庄文强:因为没钱。第一,没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。后来2013年电影市场发达了,电影票房高了,审查放松了,就去审查,审查OK了就有人肯投资。另外一点,就是很多投资者认为,这电影一剧透就不好看了,而他们觉得不可能不会剧透,那样就血本无归了。而且,他们不相信我能拍出来,因为演员一定会在现场要改剧本,但故事那么精密,改一个地方,整个就塌了。
那这次有没有改?
庄文强:没哦,演员很听话。最主要是剧本(不能改)。其实我跟发哥沟通后,大部分是微调。他说,你想说什么,剧本已经全告诉我了,我又何必再听你说一次呢?他也告诉我他会怎么演,问我有没问题,我听了,有些有问题的,我会跟他说。有一天,正拍着戏,廖启智突然跟我说,“庄文强导演,你好大胆。”我说,“什么大胆?”“你居然真的改发哥的戏。”“哇,那有什么问题?我是导演呀。”他说,“对,我知道你是导演,但是30多年来,没人敢改发哥的戏。”哈哈,那我年少无知,不知不觉就做了。但我也去问了发哥有没问题。“没,你是导演来的,你说怎么改就怎么改。”
所以您把他形容为法拉利。
庄文强:是啊。一跟他说,他就能立刻拿出几个方案给你看,就跟我和伟仔(梁朝伟)、青云(刘青云)合作一样。他们有同样的工作方法,可能因为都是从TVB出来。
这个年龄层的许多演员都特别好。
庄文强:可以这么说,因为那时候他们熬过,吃过苦。其实不只是演员,我们这个行业每一个岗位都要吃苦。比如这个剧本,我想出来的时候,应该是我生活最艰苦的时候。大概是2006、2007年,我与麦兆辉刚开第一家公司,几个剧本都不过审,演员也不肯接我们的戏,拍了一部《大搜查之女》(2008),被剪得稀烂。感觉很糟糕,觉得自己在艺术上或创意上,似乎没办法去超越其他人。那我是不是完蛋了?就想到李问这个角色。其实,这个角色是我。
所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”,看到了许多“光荣”与“破败”?
庄文强:是啊。就是自己的这些(经历)了。我看到案件会有共鸣,觉得里面很多人,都是在艺术上失败的。他们无法创造出什么,就去做一些作奸犯科的事。我那时很有共鸣,觉得很快就混不下去了,很害怕自己也得去装神弄鬼了。
从一开始的设定来看,周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立?
庄文强:所谓光荣和破败,我自己回看,更觉得是我们这一代,与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。发哥的角色不断地告诉你,我们爱一个人要专一,即便那个人不爱我们,我们也要爱他们。我们不能放弃,这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有,他是现实的,他认为没有了,我的命运是这样的,那就这样了。于是,这就不是郭富城与发哥的冲突,而是两个想法的冲突,也是我这一代人的冲突。谁都想有专一的爱情,能坚持的事业,但能不能做得到呢?我没有答案,只是提出问题。而且,我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的,那就在电影里表达了。
拉扯之中,大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。
庄文强:不知道下一秒会怎样,是一部好电影最基本的需要。就是观众坐在这看的时候,当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束,这样才行。如果观众一坐下来,就知道会怎样,那这部电影不就不好看了?
《无双》很好看,也要归功于结构很厉害。
庄文强:我不会用一个俯视镜头去看结构。这几年我自己写剧本,是一步一步地走出来的。有时设定了一些结构,或起承转合,其实是行不通的,因为假如不对的话,人物会反抗。那么,我还是会顺着人物去写。这个剧本有一个好写的地方是,其实真真正正的人物只有郭富城一个,那我就顺着他来写。当然,难度就在于,他经常在同一时间有三四个动机,有大的,有小的,但幸好他是一个人。那我如果只要处理一个人的心路历程,其实是比《窃听风云》系列(2009-2014)容易很多,因为那至少要处理三个。
说回郭富城,他很喜欢挑战自我,您给了他什么挑战,说服他参演?
庄文强:就是刚才说的,他经常在一个场面里,有两三个动机。那他在设计的角色里,要分得很清楚,究竟在这里,我的动机如何?大的又是哪个?有时候,他在行动上是在处理一个小动机,但内心却有一个大动机,这样,他的演出就与心理有冲突。当然,好玩的也是在这里。我要跟他拎得很清,有时他在动作上多了,我就会跟他说,你心理上的动机是比这个大的,而他也是一说就明白。演的时候,他在脑里经常要走进走出,这是一定的,不然不像嘛。
这些年他的演技特别好,能处理好这些复杂、矛盾的角色。
庄文强:是好了很多,我是很惊讶的。在拍的那几天,一开始我想了一些方法,以防万一,但并没有用上。
那说回他的对手,您说您从小就看着发哥的电影长大……
庄文强:谁不是呢?
在写剧本的时候,您是不是已经在照着他来写?
庄文强:不是。写剧本的时候,我是想写一个很像发哥的人,但没想过找他拍,因为当时钱都没有,怎么能请得起他呢?后来我找了Aaron(郭富城),他很喜欢,他的经纪人问我,你想找哪个演画家?我说,其实我正在找发哥。他说,正在找?你找不到他?我说,找不到啊,一直都找不到。他说,不如我帮你打电话给他。他们合作过《西游记之大闹天宫》(2014)和《寒战2》(2016),真的一打电话,发哥就问我。我给了他剧本,第二天已经出来聊了。很快的,聊了2小时,就答应我了。他还问我,你不找我演,找谁演?那有了发哥,后面的事就好了很多,钱啊什么的都来了。真的很感谢他,不然这个故事就没了,毕竟拿剧本出去,没有人要。
这个角色,给其他演员也不敢接吧?
庄文强:对啊,有些难度。但如果是周润发演周润发,他想怎么演都可以啦。
那发哥接了这部戏后,有没有增加什么动作?
庄文强:没有。我写剧本时,一向会把动作写上去,发哥一看,就知道自己的动作,我想这也是吸引他的地方。我这几天才知道,原来他之前在访问中说过不再拿枪了,而我让他重新拿枪,一定是有原因吸引到他。现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看,其实,没有任何一个演员拿枪能比他好看。拍戏的时候,也是他教我拍枪,他在这方面是很厉害的。
怎么个厉害法?
庄文强:有时我们设计了,却拍不出来,但他是有很多方法能帮我们拍出来的。比如换弹夹。我们那些是道具枪来的,哪里会有那么多弹夹?他就教我们,放掉这个弹夹,上另外一个弹夹,其实是不对的。他一弄弹夹,手一放,再从左腰拿出来,就可以直接“砰砰砰”(示范开枪)了。在泰国村,他拿着两支小枪扫射时,我拍了几次,观察后问他,“你是不是记住自己开了多少发子弹?”他说,“当然啦,我每一支枪都留一发的。”我说,“要不要这么夸张,拍《英雄本色》啊?”他说,“不是啊,导演,如果我连最后那一粒子弹都打出来,枪是会退膛的,那就不好看了嘛。”他真是很厉害很恐怖的,不是乱来的。还有很多技巧,感激他能教我。
您觉得新世纪的发哥,这次表现出什么不同的气质?
庄文强: 80年代,他都是演一些冲动的,或性格、背景、动机比较单一的角色,但这一次,他的动机是不断在变的。在电影前面的一大部分,你都会觉得,这家伙是不是神经病?他是神经病,因为没有人会这样。但到后面那个转变,你会看到,他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。前面我们也有调过,他有问我,导演,我会不会太过火了呢?我说,发哥,其实你过火也没问题的,你就应该是这么过火的。他说是咯,我也觉得是,那干脆我们都别想了。于是,就越拍越过火,哈哈。
但其实过火的状态特别适合这部电影。
庄文强:是啊。其实我很喜爱电视剧《大时代》(1992),“画家”就是我的丁蟹(郑少秋饰)。
这是发哥近年最好的电影,他也很满意对吧?
庄文强:他是很满意。我不知道你们怎样,但我是发哥的影迷。我有时看他的一些电影,我是伤心的,是不愿意看下去的。我不觉得,我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。但现在证明,他还是很行的。
但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。
庄文强:是呀。假如我这部电影有很好的票房,我也不觉得接下来会有很多。这是很难复制的。但我希望华语电影,我们电影工作者,应该大胆点,多想点。其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意,而且这么巧,大家都在讲替身题材。
双雄电影在香港很多,如何设计平衡感?
庄文强:一向的做法是一阴一阳。就是有一个会沉稳点,另外一个就冲动点。我也说了,这次的处理是新旧观念的冲突。发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好,感情观念也好,阿王(郭富城昵称)就代表我们这一代,废青、屌丝一代的想法的冲突。英雄与屌丝,你有了这些极端的设计与想法,平衡感自然会出现。如何实现?就是通过冲突。
回过头看,“无双”这片名特别好。
庄文强:我小时候有部电视剧叫《无双谱》(1981)。我当时觉得很合适我的电影,写完才改名的。
那原本叫什么?
庄文强:原本他们想我叫“XX风云”。我就说不要啦,(干嘛)抄《风云》。其实也要多谢于老板(于冬),“无双”是他一口咬定说,这个名字卖钱,别叫什么风云。他是有料的。
都知道麦庄是金字招牌,您为什么想在《飞砂风中转》(2010)八年后,再次单独当导演?
庄文强:其实我跟Alan(麦兆辉)是两个很不同的人。他是很直接的,我是经常要绕圈子的。他永远是我的第一个读者。他不相信这个故事,觉得这个故事很冒险,一剧透就不好看了。我处理剧本时,就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。但我做完之后,他还是不相信,说,“你拍的时候,只要改一点点,你整个故事就要散了。你怎么保证拍的时候不会改呢?”因为港产片一向是一路拍一路改的。我说我唯一的方法就是让它不要改。但他真的是接受不了故事这么迂回曲折,所以就分开做,他去做《廉政风云·烟幕》,会是直接点的故事。
您喜欢拍一些没人拍的东西,拍完《无双》后,又有什么想尝试的?
庄文强:我写了很多故事,很多剧本,但没有人投资。这么多年一直如此。也不知道为什么每次都是于老板投资,他真是比较大胆,哈哈。我有一个剧本,是2006年写好的,比《无双》还早,我当时是写着玩的,也是没想到,又有人拿出来,说拍这个。我自己都要问,行吗?其实我没怎么想过,究竟下一部是怎样的,反正我想到故事就会写下来,这已经是一种习惯了。我的电脑里有十几个剧本,甚至有大型战争片,也是没人肯投,因为也有一些古怪的东西在里面。希望大家看了这部电影后有些信心,觉得可以投。
(9月24日下午采访。原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志,多关注呀😝。)
真实的情况其实这样的
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李问三代造假,结果父亲在荷兰被其兄弟(将军)找俄国人给打死了,李问为了东山再起,在加拿大忍辱负重,造假画,找资源,对隔壁女画家阮文一直暗恋,无法得到也不敢追求,内心羡慕别人的才艺。为造假币策划了加拿大公路抢劫案,抢到油墨,意外的是第一次杀了人。终于造出了假币,事业蒸蒸日上,其实目的只有一个,那就是为父报仇。在报仇前一次交易时认识了秀清,后来杀了将军后,救了被火烧伤的秀清,然后给秀清进行了整容,弄出了假阮文,聊以自慰。
大仇已报,这之后李问内心一直纠结,是就此放手不干了和假阮文远走高飞,还是搞定变色油墨、继续造假(挣钱买画接着追求真阮文)。意外的是,一年前加拿大警察却一直在跟踪这件事情,并以鑫叔的古董钟为突破口,居然找到了他们。(这里就有了他们在游艇里面吵架,然后扔电话给加拿大警察的那一幕)。后来,李问在极度纠结中按行规处置了鑫叔,并放火烧了工厂。几个小时后又设计了在香港酒店的那次交易,并杀了加拿大警察。
没想到的是,秀清在游艇同李问吵架后,李问又去阮文的画展上买画,而且在画展上看到了真阮文的画像,瞬间秒懂了李问为何将自己整容成这副样子,并听到了他们即将结婚的消息,于是在李问解决鑫叔后,私自做主将阮文夫妇绑架到酒店,让李问给个决断,一边是自己暗恋的女神,一边是深爱自己的女人和共生死的团队,李问在纠结中擦枪走火起内讧,只剩下李问和秀清逃去之前在泰国购买的度假酒店(这酒店原本是打算金盆洗手以后和阮文一起居住的)
秀清和李问开始了他们的逃亡生活,本来这样是秀清最希望的生活,虽然辛苦但永远在一起了!秀清一直照顾李问,但李问对阮文一直无法放下,一定要去找她!(李问对阮文是近乎变态的单恋,连在酒店火拼后第一时间都是关心阮文,这一切秀清看在眼里,恨从中生,秀清内心是嫉妒甚至想要杀死阮文!当时秀清的原话是,你留下来,她才不会死)总之,李问一定要离开秀清去找阮文,并带了加拿大警察给的三百万美金出门了,这个美金估计是加拿大警察刻意弄的追踪美金,加上秀清为了阻止李问去找阮文花钱买通了泰国警察,所以很快李问被捕,此时秀清在街对面看着他,目送他被抓入狱。(恐怖的秀清,爱之深、恨之切,宁愿李问被捕也不想他去找阮文!这也为结局埋下了伏笔)
以上都是电影开始前发生的事情,现在终于到了电影开始的场景:鱼骨头的开场画面,墙体剥落的颜料,李问展现天赋,就地取材,用鱼刺做笔,墙面灰做颜料,凭一面之记忆,画出了秀清整容前的画像,又画了足以以假乱真的邮票,在狱友的帮助下,成功寄出了那封信给秀清,表达内心对秀清的真爱。
然后李问被香港警察押赴香港,李问在车上眼睛没有停歇,一直在细致观察。通过车内后视镜,他记下了开车司机的容貌。
进入审讯室,此时电影旁白一系列真实的案件:
1、前年2月份,加拿大公路抢劫案;
2、6个月后,泰国屠村案,82人死,187人伤;
3、次年,香港纵火谋杀案;
4、几个小时后,香港半岛酒店案件,警方透露,现场走了两个人,“画家”和李问!(其实是秀清和李问)
警方给了两个重要细节:
1、加拿大警方只拍摄到了“画家”的背影,
2、酒店案件“画家”和李问是唯2个逃脱的人
李问:察言观色能力极强,在听到警方的提示信息后,马上明白警方不知道秀清的存在,而且确认警方不知道自己是画家,于是开始构思接下来的虚构故事,说画家很厉害的,会死好多人的,来吓唬警方。(电影也很配合,居然专门还给了司机发哥和他的小公文包一个特写)
接下来,警方做伪证,想陷害李问,逼他讲真话,此时“阮文”(秀清)带着一帮律师赶到,要保释李问,最后警察答应要保释的前提是让李问讲出画家,“阮文”同意劝说这个害死“自己”未婚夫的人说出真凶,两人配合默契,开始欺骗警方!
题外话:李问能力之强,远非普通人想象,他在狱中就知道自己会被引渡香港,因为他是香港酒店案件逃走的唯2疑犯之一。写信给秀清,一方面是秀清是唯一可依赖的人,利用秀清整容前的画像感动她,另一方面就是利用她假阮文的身份,通过造假说谎,欺骗警方。因为李问始终没有露过面,没有任何犯罪记录,加上受害者未婚妻“阮文”的配合,很容易洗脱。事实上,秀清也心领神会,很配合的用“阮文”的身份来警局要人。
李问开始讲故事
先从和阮文的恋情开始讲,多么苦逼,多么患难与共,阮文多么爱他,这里讲的那么相爱是为什么呢?要让警察相信“阮文”来保释我是有充分理由的!
警官拿着火机敲桌子,不想听这些,要听画家的部分!但是“阮文”明确表示,我爱听,注意“阮文”(秀清)以为这些是真实的呀,第一次听,必然想听,特别是自己深爱的人和情敌的往事,秀清以前都是闻所未闻的。
李问继续,“画家”出场,这里开始有真实的内容了,三代造假,从未被抓,有行规,只做批发,杀父之仇,东山再起……
从“画家”出场开始,实际上这个虚构的人物,可以看作是李问内心深处的两面性里的张扬的那一个,与之对应的是懦弱的那个,李问之所以这样构思,一方面当然是要让警方知道,我是无辜的,另一方面,也通过自己的口,讲出自己内心的纠结和反抗,毕竟每个人内心深处可能都有一个善我和恶我在斗争(庄一直对佛的理论非常感兴趣,从无间道里面就可以看出来)。而且这样讲的谎话从逻辑上讲比较合理,包括在飞机上首次见面,在抢劫案发生之前,在游艇上,在处置鑫叔时,在各种杀人与不杀的纠结中,“画家”和李问的对话与交流,其实都是当时李问真实的内心世界斗争的情况。
而秀清则通过李问的话了解到李问和阮文的“爱情”故事,她以为这些都是真实的,内心更是埋下了仇恨的种子。(一个细节,秀清在听了李问和阮文的恋情后说,看来这个画家对你的影响还真是大啊,我们之间注定是个悲剧!其实秀清说的画家不是三代做假钞的画家,而是李问谎言中的恋人画家阮文。李问怕秀清吃醋,马上说不是的,我都在信里面写了,言下之意就是真爱是你!)
最后李问画出了画像(就是押送车上的司机画像),被秀清保释出来了,两人回到酒店先是小心翼翼谈话,毕竟知道有窃听,然后开始ooxx,警局关闭了窃听。两人事毕后聊天,秀清因为听到了李问在警局说的那段和阮文的恋情,心里肯定是极度痛苦的,她此刻想知道李问到底爱的是自己还是真阮文,把自己只是当作阮文的替身。在得到李问一系列直男癌晚期的回答后,彻底死心,写了船号,放在打火机里面。
同时,警局那里,由于画家的画像已经公布,警局组织所有警察到教室学习,结果发哥饰的司机姗姗来迟,被女警察看到,追到教室抓住了发哥,发哥一脸无辜的说,我就是几天前送你们回来的司机啊,在其他警官确认后,女警察瞬间懂了,赶去酒店找李问,发现李问已经逃走。此时上司说得到信息,真的阮文根本不在香港。通过秀清留下的打火机,赶去海上追捕。
海上,秀清注视着李问给自己的画像,说出了自己想要的结果,同归于尽永远在一起!李问一阵慌张,警察也赶到了,秀清回忆了一个李问在生死内讧的最后关切阮文的镜头,内心彻底对李问绝望,毅然放手松开了引爆器,然后切换一个远景,船爆炸了。
注意⚠️,由于爆炸是远景,所以这里有另外一种开放式结尾的可能,两人只是共同给警察一个机会看他们消失,然后像李问说的那样换个面目重新开始。这是后话,也可能是续集的伏笔。
女警在西北地区找到了在山间作画的阮文,给她看李问口中的恋人,结果阮文说出了真相,女警一脸懵逼,全剧结束。
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感谢大家的支持,第一次写作业,居然这么多人捧场,看来还是这电影给大家带来太多疑问了,今晚没事,又去刷了一遍,确认了以前自己的想法,大家疑惑的大部分问题如鑫叔花假币、酒店内讧、秀清买警抓李问等,在评论里都有合理解释,不再赘述。这里提个大家没有提到过的问题:
加拿大油墨抢劫案,团队人数和成员存疑。后面有个镜头是警察在查看远处摄像头拍摄的视频,很难看清哪个是哪个,但可以很容易确定团伙人数。所以那时6个人,肯定是有问题的,或者编剧漏了一个人。
整体来说,整部电影的细节非常多,值得回味的点也很多,譬如李问做的铜版画《骑士、死神与魔鬼》,李问火烧自己的作品《四季》,这些都有深层次的含义,但是编剧厉害的地方在于,即使观众不懂也不影响观影,每个人都能从中获得自己的认知。
整部电影下来,阮文最后的那句话“认识,他就住在我隔壁”直接击中了我,原来你就是一个住我隔壁的人而已!自己为暗恋的女神做了那么多:造假钞买度假酒店、买下了她所有的画、不惜内讧冒着生命危险救她、甚至都已经在逃亡生涯了还不忘去参加追悼会见她......竟然女神都不知道你的名字!!!
不可复制,是谓无双
画家和李问的第一次‘’深谈‘’,在温哥华的小酒馆里。画家在听完李问如何精益求精地制作假画之后对李问说,你这样的艺术家,我真不应该在这种地方招待你,应该换个地方为你开支红酒。李问说,不用了,我这种“艺术家”,还是跟啤酒比较衬。画家不以为然,说,任何东西做到极致都是艺术。
红酒和啤酒,这两种在一般情况下被赋予了截然不同格调的饮料,也给人以前者是艺术品,后者不过是工业化产品的迷思。品酒师可以是艺术家,而最好的啤酒技师,在大众眼中不过也就是技师而已。
在李问讲述自己和阮文早期经历的时候,提到了画廊的经理对两人作品的评价。画廊经理说阮文的画有激情有创新,是真正的艺术创作,而李问不过是复制前人技巧的拙劣画匠,学得再像也毫无艺术美感可言,因为“世上只能有一个梵高,后来的人都一文不值”。所以在大多数人看来,即使李问能把前人的作品复制得“好过真货”,他还是无法超越“画假画的”这一对他艺术价值的终极评价。
那么我们对艺术的推崇,以及艺术自身的可贵,其落脚点究竟在哪儿呢?一定不仅仅是对美的呈现,难道复制画就不美了么。也不简简单单是对人们情感的投射,比如李问那幅广受诟病、算不上艺术的“四季”,在故事里也是阮文的爱情寄托。我觉得其中有一点原因可能是,艺术的灵感、激情、创意等等这些,是人类思想火花难得迸发才有的产物。而这些火花,是当时当刻独有,只属于创作者本人的,其他人不可借鉴也不可复制,甚至创造者本人也休想随时产生或者企图复刻灵感。红酒也有这个特点,比如当年的气候水文、葡萄偏酸偏甜,酒桶木质的细微差别,甚至品酒的器具和品酒时的环境温度,似乎都影响着品酒人的味蕾,影响着对一瓶红酒好与坏的评价。对品酒师来说,一瓶最好的红酒和当时的品酒体验,可能也是难以复制的。
点题,无双。
李问高超的复制名画技术被画家看中,有了本文开头的一段谈话,然后画家邀请李问加入自己的假钞制作团队。在假钞的制作过程中,富兰克林画像、字体、油墨、水印、纸张等等,团队成员对每个环节的用心和专业程度不逊于任何一位日本工匠,最终假钞成品的像真程度也堪比艺术品。没有人能否认技术对于艺术的重要性,那么对于极致像真的技术追求,是不是也可以算得上是艺术呢?
伪钞种种的工艺集中在最终成品的电板上,有了电板、凹版印刷机和变色油墨,任何人都可以生产超级伪钞。在泰国,“将军”要把画家和李问一行人强留下来教自己的团队生产伪钞的技术。言语不和即将触发枪战之际将军的手下告诉他,杀掉画家没关系,懂技术的是李问只要他不死就行。极致的技术追求之后,李问获得的似乎不过是可以在一定时间内教给学徒的“工业技巧”而已。电影里,成批的伪钞从印刷机里被制造出来,似乎也正是在宣告着技术可复制的“非艺术性”。
然而我们整个社会运行发展的根本,似乎更多地要归功于可复制性。可复制性让人类享受到了高效率的工业化生产带来的一切生活质量的巨变,可复制性让很多曾经的昂贵生活必需品飞入了寻常百姓家,可复制性让吃土少女如我可以在ZARA买到当季最新的流行。对于推动人类社会发展贡献最卓越的科学界,科学实验是否具有可重复性也是判断其是否可靠的标准之一。可复制对于人类的意义,似乎比不可复制要大得多。
可是我们无法不去歌颂偶然,不去赞美灵感的可一不可再,不把艺术放在至高无上的位置,不把那一个个独一无二的人放在心尖儿上。是谓,无双。甚至这些人和事是不是真的无双都不重要,只要我们认为他们是无双就好。无双本身,就意味着最高的价值。
你说,人类是多么感性的动物啊。
首映日后,今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里,获得观众最多好评的,是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。
在几个月前看到先期预告片和剧情简介时,一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面,仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥,有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇:庄文强打造了十年的剧本,就为了写这样的故事?这样的电影在香港还不够过时吗?在这个时代还有观众想看吗?
看完后,初始的印象完全打脸。
本片简直就是编剧笔头下的编剧养成,是庄文强的“编剧的协奏曲”。
表面上看,这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。代号“画家”(周润发)为首的犯罪团伙,掌握了制造伪钞技术,难辨真伪,并在全球进行交易获取利益。他将落魄画家李问(郭富城)一路提携成伪钞制造高手。从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争,事件冲突不断,引起警方高度重视。
然而,“画家”和其他成员的身份一直成谜,警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻,李问的被捕打开了破案的突破口,他告诉大家事件的前程往事,而“画家”的真实身份却让众人意想不到。
在这个版本的故事里,庄文强故意埋下了非常多的“BUG”,让观众在三组真身与替身(真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文)里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆,虽然只有对几个部分的补充,却都刚好暗合了李问的叙述,让他的故事似乎显得可信度更高了些,也更为完整。
戏剧张力极强的剧情,被抽丝剥茧的叙事结构稳住,变得十分顺畅,但中间却又总有些奇怪的段落,看起来像是记忆的模棱两可,又像是从未真实发生的事:
为什么李问能主导纸的订单,直接订下五百吨?
为什么团队那么多人,“画家”却几乎永远都和李问形影不离?
为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来,“画家”就要马上带着毫无经验的他提枪去抢劫变色颜料?
为什么闯金三角毒枭这种场面,都要让李问来手捏炸弹遥控器?
为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复活、栽赃陷害?
……
就是这些疑点,让李问的故事显得亦真亦假。
“画家”不存在于这个世界上,李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的,“画家”只存在于他的心里。
郭富城的确在处理这个内心复杂的角色时,演地很好。他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人,神情语态皆未失分毫,从头可怜到尾。他一进警局就大喊“画家让所有人处在危险之中,大家都会死”,借此埋下伏笔。再加上秀清(假阮文)身处一旁,让他口述的前因后果更有信服力。警察们一步步落入他的圈套,从未把他放在眼里。
“我出产的假钞,是全世界最多人喜欢的像真画。”假作真时真亦假,在之后不同的叙述版本里,一切奇怪的BUG都得到了解释。
本来习以为常的情节,一旦把“编剧意识”直接嵌入文本,套上角色的叙述视角,再度回想的时候就会产生变形。看完结局,再回过头来重新思索,就会发现《无双》里面的不少段落和第一次看会产生完全不同的观感。因为情节与视角之间发生了错位。
而发哥的表演则让这个充满了奇情的剧本真正立住,因为他饰演的“画家”,是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。
潇洒、幽默,又有不羁的狠劲,“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造,在电影里更变成了一种具有双关的意指。
庄文强说:“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦,不奢求票房有多高,回本就好。我只是希望00后看完这部电影,能明白周润发这三个字意味着什么”。
戏里戏外,无论是庄文强还是李问,都以这样的态度来对待自己创作出的角色。换言之,这个剧本神奇的地方在于,编剧在创作它时的精神信仰,全部被放在了一个不存在的角色身上。
周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的银幕形象,这是一种对自我的戏仿,也是庄文强在致敬周润发出演过的那些经典电影——
《英雄本色》中的小马哥,《上海滩》里的许文强,《喋血双雄》里的杀手小庄,《纵横四海》里的亚Joe……
在这里专门提一个小细节。让我们回想在故事之初,使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。
李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工,所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。而也正是因为这幅作品,让“画家”侧目于他,将他纳为团队成员。
当初看到这个细节不以为意,直到最终反转的揭晓,方转过头去回想。这堪称是一个李问在短时间内就迅速编织出的,极具“真相感”的细节。
接着,我们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里,也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。
作为线条大师,阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的对象,但如果暂且抛开丢勒高超的绘画技艺与制造假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”关系,这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个关键的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具?
庄文强设置这个细节,究竟用意何为呢?
在这幅李问临摹的画作上,占中心位置的骑士形象,威武而又沉着。他披盔戴甲进入一片晦暗的森林,陪伴他的是马和猎狗。他没有注意到,密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神,在骑士身后,又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼想拉他下马。这些都象征了易逝的时光、死亡和邪恶的念想,但骑士视若无人继续前进。他坚定的步伐意味着刚毅,在这个骑士心中,只有一个目标,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡,这是骑士的最终目的地。
潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅作品为“道德的美德”,丢勒希望自己能保卫真理,“他的心灵无意中将他与自己版画里的英雄联系起来”——
这正是丢勒在他的版画中所表达的:与类似主题的所有其他画法不同,人的敌人不是真实的。敌人不是有待征服的敌手,而是可以忽略的“鬼怪和幽灵”。那位骑手从他们旁边经过,仿佛他们根本不存在,继续自己的行程,“坚定而热烈地注视着事物本身”。
在这个细节之后,让我们再切换入那个令人唏嘘的结尾,阮文的真身告诉女警,自己曾经和李问不过是没说过几句话的邻居关系。
不合理之处也就有了解释。在不断的翻转里,观众得以窥见真相。但这些仅是叙诡上的技巧,还不够让它变得能令人在回味时感动,所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒,我们才认识李问,一个彻头彻尾的可怜人。
在李问心中,一直住着一个“理想的自己”:一个能够占据画面中心位置的主角,拥有一切美好的品质与希望。
他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家,却只能成为承继家业成为伪钞制造者。
他希望自己能和真正的阮文共度一生,却只能成为羞于启齿的邻居。
他在想象中烧掉了自己的画作,实际上是烧掉了自己充满遗憾的暗恋爱欲,又连累秀清的容颜与身体被火焚烧。
他让秀清整容、改变身份,其实就是对她的生命和情感进行绑架,作为替代品来满足自己。
他希望自己能成为有着人生目的地的骑士,最后却得过且过,没法拥有真正的,便自己制造虚假的。
“假的比真的还要真”这句台词,在全片里出现了两次。一次是“画家”对李问说的,一次是李问对秀清说的。但这两次的听众,其实都只有他自己,聊以自慰罢了。
易逝的时光、死亡和邪恶的念想全部困住了他,但这些都不是真实的敌人。
虚幻,成了他自己给自己创造出的敌人。
结局揭晓,我们才突然意识到,原来开头安排的那幅画作有着这样的作用。在几秒钟里,就暗示并发掘出了人物的心理、动机,并且涉及到电影的主题。
专门提这一处细节,便是想要举一个具体的点,来说说庄文强这么十年来雕琢、完善剧本的过程,是如何挑拣细节,再通过一个细节,扩散到全片的构建上。
但同时,这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里,等待着观众们去看到,就算错过了也不要紧,每个人都能有自己的解读。
说到这里,就必须要谈谈庄文强在剧本上的创作契机,同样蛮有意思的。
2006年,庄文强与麦兆辉成立工作室,虽然当时凭借着不少知名电影(《无间道》、《窃听风云》)等声名鹊起,却没想到工作寥寥。
此时,庄文强看到一则美国新闻,众多警察围剿美国中部某农庄,农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机,却仍兀自不停在印刷假钞,大概印了两万亿左右,被包围的匪徒已经没有了使用这些伪钞的任何可能,但他还是选择迷茫地印下去。
庄文强当时的心情,跟这位伪钞制造者一样迷茫,所以想要写一部关于制造伪钞的电影,里面包含了人生的迷茫、遗憾与人性的荒诞感。
在剧本的创作上,庄文强直言:“其实真真正正的人物只有郭富城一个,那就顺着他来写。难度在于他经常在同一时间有三四个动机,有大的、有小的,但幸好他是一个人。”顺着一个人的心路历程,而非先制造结构再进行填充。
就是在这样的创作态度上,我们可以发现这不仅仅是一个编剧的“行货”,将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠,并一步步在建立冲突、制造悬念、情节铺垫上进行细致的梳理。
《无双》这部电影在剧本层面的丰富性,就体现在如此的心态上。在结构之内,它的细节是充沛的、情怀是饱满的。也正因此,它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容本身出发的“解谜”感。
就如今的电影市场而言,港产悬疑动作商业片的剧本,能做到如此紧密、精细的地步,在观赏性和节奏步调上都能给观众留下很好的体验,已是足矣。
文/徐若风
前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。
越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!
导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!
你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛
目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……
果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!
郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文
最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。
優雅又殘忍,發哥太迷人。
郭富城演怂逼演的真好!
首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。
其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂
港片第一定律:周润发不可能是坏人。
导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。
张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。
如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!
“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦
做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!
《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。
又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。