极地星球

执迷于自己的世界，他睁大着眼睛看着身边的一切，想着，画着。
倔强地保护着自己，恶狠狠地瞪着，他叫嚣着来吧，来单挑吧！他在斗争着！
亲爱的妈妈，你可知道他的勇气来自哪里，是你，是爸爸，是哥哥，是这个庇护着保护着他的家。

有人说，这个导演一定很有爱!没错，而且这不是电影里他自导自演的那个尼克老师所表现出来的。而是整部电影长达2个多小时里给小伊夏的特写，透过镜头情绪强烈地在告诉我们的。
他的兔牙不好看，尤其是他皱着脸上下抿起嘴唇时，尖尖的有点豁的兔牙尤其碍眼。他对所有人的话视而不见充耳不闻，妈妈叫“伊夏，伊夏，伊夏，伊夏……”老师在课堂上叫“伊夏，伊夏，伊夏，伊夏……”真的很让人生气不是么，连校车上的大叔都生气了“你总是把你的头塞进臭水沟里，你难道听不见我们一直在鸣笛等你！”不只是爸爸，我也觉得自己快爆了，不挥掌我们还能怎么样，为什么他总是不听话，为什么所有的祸都是他闯的，为什么？！！
伊夏有时候也是很可爱的，"爸爸爸爸，你不要走，我答应你，我再也不了"，“爸爸爸爸，你什么时候回来的”“爸爸爸爸，我们去水族馆吧”妈妈又心疼又无奈，伊夏最终还是被送到寄宿学校了，他伤心地画着自己和爸爸妈妈哥哥分离开的动画，在爸爸妈妈走的时候，一言不发地沉默坚定地站着，坚忍着直到泪珠破眶而出，偷偷躲着地哭，然后把脸洗了，然后一言不发……
当然万幸，最后有尼克老师拯救了小伊夏。尼克老师本身也有这种读写障碍症，所以他可以敏锐地发现小伊夏的问题，帮助了他。关键是如果没有尼克老师会怎么样，其他的没那么幸运的小伊夏会怎么样？
爸爸在被尼克老师家访时痛批一顿，特意借出差来找尼克老师，底气十足说，我妻子已经翻看了所有关于读写障碍症的书，我们并不是不关心孩子的家长。可是他灰溜溜地走了，连给自己的儿子打声招呼的勇气都没有。
爱是包容接纳，然后才能给予动力，指引方向！
爸爸不辛苦么，早上5点钟在闹铃声里一骨碌起床，上班挣钱养家；妈妈不辛苦么，5点钟给爸爸做好早餐，还没清洗完，接着6点钟要给哥哥准备营养早餐，再到7点钟督促小儿子刷牙洗脸吃饭穿衣，再送他上校车……
奋斗奋斗奋斗，爸爸妈妈奋斗者辛苦着，可惜他们却忘了自己这么辛苦的初衷。培养孩子，包容和关爱才是他们成长的最好的沃土，而不是拿鞭子抽赶着来赛马！

    伊桑是个有诵读障碍的孩子，在正常教育体系中无所适从，倍受打击。不过他具有绘画的天赋，通过创作，可以释放自己的情绪，展现奇特的想象力。但是，画画有什么用呢？一个只会画画的孩子如何走向社会，备战，参与成为“有用栋梁”的群体竞争？
    影片里的老师们都是有责任心的，他们有各自的准则和教学风格，但出发点皆是如何让孩子打好基础，应对未来的社会需求。然而，由于认识上的盲点，他们并不了解诵读障碍是一种病症，也就看不到伊桑的挫败是一种已经尽力而为却无法克服的绝望，只是依照“常识”将他归为有智力障碍或者调皮捣蛋不用功的学生。就像第一所学校的老师们，无奈之下，建议伊桑的父母将他转到特殊学校读书。
    伊桑的父母并不认为他智力有问题，因为孩子在日常生活中是个小机灵鬼，他们，尤其是伊桑那位风格严谨颇具中产阶级成功人士范儿的父亲认为：孩子读不好书是缺乏严厉管教所致。于是，伊桑被送到了寄宿学校。这里，据校监介绍，“最难驯服的野马也会服帖”。
    影片的开头从音乐到画面是很有幽默感的，甚至在表现伊桑逃学的那段，调子仍然轻松欢乐。因为这时的伊桑无论在学校里碰到什么挫折，他还有个坚信能随时收容自己的安全港湾：家——严肃但很能让人放心依靠的父亲，温柔、包容而爱意无限的母亲，样样出色且怜爱自己的哥哥。
    但是，到了寄宿学校，伊桑再无依托。家庭联系被切断，遗弃感的生成让他的幻想世界发生了扭曲。之前，伊桑碰到现实中无法解决的问题，他会化身成幻想王国里无所不能的“伊桑船长”，用虽然得不出正确答案但妙趣横生的想象来化解挫折。即使自卑，他还能感受到现实世界的丰富多彩，留有一条自我诠释的神奇小径；然而到了陌生又严酷的环境中，曾经让他忘情徜徉的幻想空间却异化了，幻变出无数令人恶心和恐惧的蜘蛛，不仅吞噬了往昔能够带来慰藉的缤纷想象，还逐渐侵袭到他的现实世界：影片用伊桑扑打不存在的蜘蛛等细节来刻画他在幻想与现实之间的界线模糊，这是一个危险的泛化征兆，孩子的精神已趋近崩溃。
    用经典精神分析的说法，大概可以这么描述：在恐惧的威胁下，伊桑启动了防御机制，屏蔽敏锐的感受力和表现力，以切断跟幻想世界的联系。后果是他变成忽而麻木冷漠、忽而愤怒过激的孩子，即对现实世界的认知出现了隔绝、偏离和扭曲。他甚至无法再感受到家人的爱与关怀。
    伊桑不能再画画了，即使新来的美术老师营造了温馨亲切又创意纷呈的氛围，他仍然无动于衷。所幸的是，新来的老师有过同样的痛苦经历，他知道孩子已经处于非常危险的境地，并积极采取了拯救措施。那些循序渐进的方法概括起来，就是协助伊桑一步一步收复自己的想象王国，重新找到胜任感，从而肯定自我价值。此刻，表现性疗法，即艺术疗法发挥了很大的作用。
    影片里有句话：艺术就是释放情绪。我认为这么讲有些片面。实际上，影片所表现和传达的，比这句话更全面。艺术，不能仅仅用来释放情绪，否则就是一柄危险的双刃剑。我们想象一下，如果伊桑在极端恐惧的情绪下继续作画，把“蜘蛛”释放到画面上，那会是什么样的后果？他很有可能被自己的作品吞噬，掉进完全的精神错乱中。
    所以说，艺术创作不能没有情绪，但是对于情绪，要有觉察、辨析、转化等过程，而不是一味释放，听之任之由它洪水滔天，把自己冲得晕头转向甚至沉溺。至美的作品，是艺术家的把控力与情绪博弈中制胜的产物，而非相反。遗憾的是，常常有人把自己情绪宣泄的一面跟艺术家认同，却全然无视艺术家之所以是艺术家，在于不断的自我搏击，以克服情绪的困扰和痛苦作为创作基础，以斗士精神来成就作品。
    以上是为了说明，当艺术创作只是一个人的战斗，存在着极大的风险性。而艺术疗法，则是在治疗师的引导和协助下，在一个相对安全的环境和氛围下进行的。毕竟，艺术疗法所要达到的目的跟艺术家的目的存在很大的差异。可最终还是有殊途同归之处。
    回到影片，孩子停止画画，这是一种让人悲伤的自保，最后的消极对抗：没有能力抵御释放出来的情绪，那么暂时还是堵上为好。至少，不用正视它了。然而，压抑不能解决根本问题，不看它，它还在。那些负面情绪总是在虎视眈眈，伺机侵袭。
    美术课上，伊桑桌前一张始终空白的纸让代课老师拉姆的心里打了一个问号，看到孩子的作业本，再结合对孩子日常行为的观察，拉姆明白了伊桑的危险处境。通过家访，拉姆不仅了解到家庭背景、家人态度，也发现了伊桑在绘画上的特长。这是心理治疗师的必备课：要真正帮助到来访者，除了对个体的了解，对其家庭以及社会关系的了解也是非常必要的。一是寻找问题在社会环境中的面目。有问题就是不正常，但是“正常”的概念在不同文化背景中具有不同的内涵。所以追溯问题离不开特定的社会文化背景，包括我们所处的原生家庭；二是寻求解决问题的社会支持。受心理症状困扰的人有时会主动切断社会支持，包括亲密的人际关系，如伊桑变得对家人无动于衷。情绪总是会相互激惹，家人不明其症状，会痛心甚至愤怒。因此从治疗师的角度介入，需要一个把症结说清楚，并获得其家人理解和支持的过程。在影片里，拉姆如何让固执的父亲明白什么是诵读障碍，有一段精彩的对手戏。
    然而要解决根本的问题，还需要学校环境的配合。拉姆又说服了校长，让自己对伊桑的帮助方案得以在学校这个平台上施展。这时，我们才看到拉姆动用了哪些表现性疗法的招数：在沙子里写字（感触体验）；用各异的颜色写字母（注意力转移性质的视觉引导，淡化其对单一形式的字母所引起的混乱感）；在方格状取景框里练写“8”，掌握笔画规律以后再逐步缩小……
    拉姆家访之后，已经知道伊桑擅长绘画，却有意识地回避了将绘画作为表现渠道的直接运用，而是通过手工制作让伊桑重塑自信。拉姆领着学生在自然界中自由取材（这也是一个招数），心灵手巧的伊桑做出了能在池塘里自行移动的螺旋桨小船，赢得同学们的惊呼和掌声。
    看到这里，我不由感叹：想作为一个专业的艺术疗法治疗师是多么不容易！艺术疗法，如果仅被具体表现手法所惑并执着其中，那一辈子也学不完的。因为艺术活动本来就多样化，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、诗歌、舞蹈、陶艺……等等，单是以绘画艺术为介质，都可以成为一个完整又庞大的体系。因此，一来立项很重要。往哪儿专研，朝哪个方向走；二来还是勿忘作为心理治疗师的基本功，基础的理论知识和临床操作规程，一样都不能少。
    一个根基粗浅，只知道艺术疗法种种花样的治疗师，往往只会把自己半懂不懂的东西往来访者身上套，欠缺根据具体的来访者制定引导步骤的能力。这会害人害己的。
    直到片尾，让伊桑重拾画笔，也是由拉姆创造了全校师生美术大赛这样一个契机。伊桑终于战胜内心冲突，出现在赛场，并以在小池塘边放自制的小船为主题，创作了一幅将现实和幻想融汇一体的图画。有个小细节，他用了哥哥送给自己的24色彩笔，我想这意味着重新接受家人之爱。影片淡淡点出兄弟之间的爱与竞争，不过不是主题。
    美术大赛，伊桑的作品获了第一名。在这幅画面中，我们可以看到缤纷斑斓的色彩，以及伊桑喜欢幻想的各个元素：天空、星辰、山川、树、水生物……等等。可以说，全都回来了。值得注意的是，画里的孩子虽然孤身一人，却有池塘里的倒影伴随着他，我想可以解读为伊桑的“镜像困惑”成为了他的创作源泉。这么安排其实有些刻意，不过当做导演的美好愿望吧，毕竟他在里面扮演了老师拉姆:-D
       影片很温暖，在导演的安置下，问题得以妥善解决。然而在现实中，有教无类和因材施教实施起来却难度极大，除了教育制度，还涉及教育成本：假若伊桑不是出生在一个富裕的中产阶级家庭，他的命运将截然不同。
    还有个人资质的问题，这跟《心灵捕手》相似：伊桑和威尔•杭汀有障碍有创伤，但都是有天分有特长的人。所以一来容易激起伯乐们的惜才之心，在命运拐角处若得以相逢，愿意投入精力来帮助他们；二来自己也较快可以找到自信，就是达到以扬长来避短。可是，资质普通又存在各种缺陷的孩子怎么办呢？
    我并不主张以护短来迁就孩子的无能，以冗长的甜美梦境来安抚在现实中碰壁的人，那只会造就退行的愈加深化。但正如天才也有需要克服的缺陷，低能的孩子也能通过行动力的引导以获得胜任感，进入“选择”——“行动”——“胜任感”——“自我价值感”的正向螺旋提升。只是，那是一种需要足够的耐心和细致才能看到的努力，而且终其一生也发不出耀眼光芒，可如果能够温暖自身，让她（他）在社会中自给自足，就够了。教育的职责是，家长和教师要点燃这种微光，让孩子们明白，星星之火可以燎原，但一辈子当萤火虫，也有自己的光之轨道。呵呵，扯偏题了。

很温情的电影。看完对阿米尔汗的崇敬之情又深了一分。这是一个真正有社会担当的电影人。他的电影作品不只是为了票房，更是为了电影背后蕴含的社会意义。这部作品告诉观众，每一个孩子身上都有他们独特的天赋，需要因材施教，不能拔苗助长或是硬塞。片子的歌舞环节不是特别应景，除了阿米尔汗出场那个歌舞，其他几场有些拖时间占篇幅。应该把伊桑努力克服学习障碍的戏份多拍一些。画画大赛那场戏非常赞，每个人都展现了自己温情的一面，不再有身份桎梏。
我们为什么都爱阿米尔·汗？因为他的影片不是建立在空中楼阁的娱乐，不是腻味却缥缈的心灵鸡汤，更不是单纯的“揭示社会黑暗”，而是总能饱含深情和关怀的看待印度，对于弊病毫不留情的嘲讽，却又充满了希望和乐观。——更重要的是，这种关怀和深情，是完全跨越国度的。

1，每一个孩子都是独一无二的，总有一天，他们会走出自己的路。
2，阅读障碍:爱因斯坦，达·芬奇，爱迪生背不出字母表，毕加索不理解数字“7”，迪斯尼不识字，所以致力于画漫画，阿加莎·克里斯蒂不会读也不会写，却是世界著名的推理小说家。
3，在我们周围，那些用独特眼光看世界的人，最终改变了这个世界。
4，他们的思维很独特，常常让人难以理解，一旦他们的成绩被世人所知，大家都震惊了。
5，让我们走出去，创造出一些不同的东西。用任何你感兴趣的，木头、石头、棍子。
6，奥斯卡·王尔德:谁需要一个只注重外表，不关心内在的愤青呢?
7，很少人能跳出思维的局限。
8，他需要的只是一个机会，否则，他会迷失的。
9，艺术创作的目的，在于表达自身的情感。
10，关心，是愈伤良药。
11，让孩子感觉被需要，拥抱，亲吻，让孩子感觉被关注。
12，所罗门岛上的土著们耕种土地的时候，他们并不砍树，他们只是围着树喊叫，怒骂，并且诅咒，一段时间后，树自然就凋谢枯萎了。
13，我们身边有很多特殊的人在改变着这个世界，正是因为他们对世界有着不同的看法，他们的想法很独特，并不是每个人都能理解，他们是少数派，一旦他们展现出自己的才华，世人都为之叹息。
14，有目标就有欢乐。
15，泄气带来悲伤，乐观带来欢乐。
16，生活就像棉花糖，织满希望与梦想。
17，你的潜力如天空般辽阔。
18，多美的清晨，如果镶上一个镜框，我感觉回到了童年。
19，最佳的成为学校年鉴的封面。
20，感谢那些陪伴我们，打开我们心灵窗户的孩子、父母以及老师们。

又是一部来自宝莱坞的影片，一部让我们汗颜的印度影片，并不出奇的题材，也无奇炫的技巧，表演亦很质朴，没有强调民族的独特性，探讨的是现代社会中所面临的共同问题，然而却总能打动内心最柔软之处，让你度过愉快的两个小时，并引起你的思考。
《地球上的星星》在我看来，应属于《三个白痴》的续集，虽然它拍得比后者早。两部影片中，都是由阿米尔·汗主演，在此部影片中，他更兼了影片导演。两部影片，一部讲的是大学教育，一部讲的是小学教育，故事上应该是《地球上的星星》延续了《三个白痴》的情节，主题却是一个：教育不应是单一的模式，人生的道路也应该有无数的选择，而不是一味地竞争。此种思想很具现代性，同时又深植于印度传统之中。
《地球上的星星》讲述的是一个有阅读障碍症的小孩的故事。艾沙是个九岁的孩子，聪明可爱，但也调皮捣蛋，学习是他最大的敌人，每次考试成绩垫底，正在蹲级读三年级。艾沙成为学校老师眼中的问题人物，到教室外罚站更是家常便饭。 父母只好将他转至外地的一所寄宿学校，在那里他的人生变得更悲惨，自己感觉被家庭所抛弃，而学校的教师也摧毁了他最后的自信心，逐渐走向自闭。
一个不守常规的美术代课老师拯救了他。导演阿米尔·汗自己扮演的老师，与《三个白痴》里的主角一样的风格，他不赞同现有的教育制度，认为每个人都有待发挥的才能，也能拥有不一样的生活。他的教学方式很是鬼马精怪，同时他对孩子充满了爱心。他找出了艾沙症结所在——阅读障碍症，同时也发现了他独具的天赋——异乎寻常的绘画才能。他使用的办法也很简单，让孩子恢复信心，并因材施教。艾沙终于在老师的调教之下，找到了人生的方向。
如此简单的故事，而且也拍了两个多小时的时间，观赏之时却无沉闷之感。总是有不少的细节让你会心，也有许多的桥段让你解颐，还有很多的情节让你感动。这个简单的故事拍得很饱满，既能打动人的内心，也能引起观众的思考。在表演上，演员都显得非常的自然，没有更多花哨的东西。阿米尔·汗在此片中比《三个白痴》更本色，而且控制得更好。艾沙的扮演者将角色演绎得很出彩，顽皮与悲伤，把握都很到位，两个大大的门牙，让人印象深刻。电影就是平铺直叙地讲述一个故事，导演的手法很平实，但就在这种平实之中却蕴含着打动人的力量。
最近所看的这两部印度影片，都是现实题材，反映的都是普通人的生活，既没有探讨政治问题，也没有标举所谓的印度特色。他们所讨论的话题，恰恰都是一些现代社会普遍关注的话题，而不是从自己漫长的历史中去挖掘题材，不是从自己独特的民族性中去猎取兴奋点。这显示出印度的电影已经从民族电影中走了出来，走向了世界电影。虽然我本人偏好民族性很强的影片，也观看了很多各国国家的电影，这些影片不乏优秀之作。但不可否认的是，越是强调民族性，越是强调独特性，只能说明你的文化处于弱势，还不配与文化强国去探讨现代问题。
好莱坞无须去强调自己的民族性及独特性，它生产的电影席卷整个世界，它涉及的题材正是现代社会普遍关心的问题。现在的宝莱坞的印度味也越来越少，宝莱坞也越来越走向成熟。沉溺于自己古老的文化之中，在自己的每一件文化作品中都强烈地标注并展示着自己民族性的文化，只能说它缺乏文化自信，缺乏与世界先进文化交流的勇气。探讨现代话题是与世界各地共用一个平台对话，而展示民族性则只是自个与自个玩。
看看现在国内的影片，除了几部粗劣的段子文化的所谓贺岁影片外，所谓的大制作都是一头钻进了历史的古董之中，拼命地将民族的那些已经用了无数次的元素重新包装展示，就可知印度影片的进步了。不过，即使是玩所谓的历史题材，不可否认的是，迄今为止，玩得最漂亮的还是意大利人贝托鲁奇，一部《末代皇帝》，不知有几部中国的历史题材影片可以超越？

法兰克福的下午稍微下了点雨，那会儿我刚刚在一个美国志愿者的陪同下从一位艾滋病医生的诊所出来，街上腾起一阵阵热雨，burning rain，他说。接下来我们要干什么呢？不知道。要不然，他接茬说，我带你去看看我工作的小学校吧。我想了下，自己不应该罗嗦，所以也就不要所谓的引入技巧了，直接切入正题，这位志愿者的工作所在地，并非第二十九届北京奥运会，不过是距离法兰克福市中心远得可怕的一所有些特殊的小学校而已，面积狭小，好在环境亲近自然。这是Shuan介绍他给我认识时就已经说明的，说他工作的是a school for children who company with Autism，最后一个单词所代表的一种“疾病”在国内，目前被称为，自闭症，或者说，孤独症。看着草地上那些嘻嘻哈哈乱作一团的小朋友大朋友（有的已经过了十二岁甚至有的已经进入青春期），我倏忽想起去年春节回家途经香港在一次关于儿童教育座谈会的旁听席上看到的电影，《地球上的星星》。

一部洋溢着童真、包容、善良跟阳光的电影。

不过有一些不一样。电影中的小男遇见的的确是典型Autism的症状——读写障碍，但他认识自己的爸爸妈妈，说话表达也富于“传统”社会（或者称为“正常”社会）所固有的逻辑，并且还拥有一个殷实完满的中产阶级家庭，比起跟他遭遇相同的同龄人，因为一部阳光电影的指向性，这之间巨大的境遇鸿沟宽得不真实。但要说句公道话，这种不真实丝毫不影响观众的理解，即便此前你对电影所讨论的问题一无所知，你也会很轻松地走进故事，除了这个大门牙的可爱小男孩，还有一个能唱会跳长得也还过得去的年轻男老师，当然还有浓得化不开的童话故事一样无坚不摧的友谊——是，男老师之前的表现的确很有中国电影电视剧的范儿，给人感觉那紧缩的眉头似乎肩负着拯救全宇宙的小孩儿的重任（笑），但后来男老师的际遇——他走进一所我在开头提到的小学校，这种误解得以冰释，让所谓中国式的高大全见鬼去吧，即便是今年他们拍出了一部在美国得了小奖的公益艾滋孤儿电影（我就不点名了），即便他们吹嘘着自己有多真诚有多三个代表，我还是控制不住自己的情绪说，让他们带着他们的屁眼见鬼去吧。

这个误解的冰释过程可以解说如下：我身边的朋友很少，这或许并非是一些人所崇尚的少而精主义（less is more）。可就这些少之又少的朋友，一开始几乎都没有办法理解，我为什么总对那些跟自己的生活似乎毫无瓜葛的事件感兴趣。当他们在讨论独立音乐小清新时，我在跟他们说受艾滋病影响的中国儿童；当他们排队去银行购买新发行的基金时，我在他们耳边唠叨广州的绿校和成都的爱慧（因为一些上不了台面的原因，后面一个学校或许面临着一些自身的困境）……有时候我也觉得很难启齿，在我上小学之前，我也有稍微的Autism征兆，幸运的是我那时候至少有一个心态开放积极的家庭和一个当时看来在小地方很了不起的海外亲戚（只不过在台湾），这些都让我能得到即使算不上世界先进总不至于落后似如今朝鲜的学前帮助。当时的表现种种我现在是没有办法想起来了，不过只要我面对这群孩子，我很容易就能找到非“传统”社会的交流沟通方式。佛曰，不可说不可说，而我何其幸哉。

要进一步解释这种读写障碍或者说Autism，我们可以借用列维斯特劳斯的“生物语法”概念（bio-grammar）。作为一个研究符号学的结构主义者，列维斯特劳斯在同一时代的文化地理学的发展中吸收了不少经验，基于结构主义的二元对立原则这个假定，他引出“生物语法”概念，称每一个个体体内都有一种“生物语法”，以让他们自己去解释文化信息的符码和接受关于文化信息符码的解释，这里的符码指的是一个特定时期人们所共享的习俗表达，如道德、逻辑、习语等等。从这一个概念我们可以很容易发现，如果一个人他体内的“生物语法”与主流人群的略有差别的话，他很有可能就没有办法顺利地读和写。比方说，提出相对论的爱因斯坦，再比方说，在15世纪就画出飞机模型的达芬奇……当然他们的成就都不仅限于此，我是说，我们小的时候学到的课文说，达芬奇自己学着母鸡要孵化小鸡，课文后面总结说达芬奇是勇于实践（或许是因为当时大胆改革开放的邓小平提出的口号，“实践是检验真理的唯一标准”），可谁能保证他只是真的认为自己有能力孵化小鸡呢？因为他们眼中的世界跟我们眼中的很可能是不同的啊。

在生命的开始阶段，于茫茫宇宙中遇见Autism这样“美好”（或者确实是美好，谁能真的分辨呢？）的现象，最后能够得到世人关注的其实少之又少，爱因斯坦与达芬奇都是个例，再罕见不过。所以这部电影尽管提供了一个让所有观众都满意的皆大欢喜的结局，但事实是它希望传达出这样的理念，就像国内一位自闭症儿童的妈妈所写的感人至深的《蜗牛牵着我去散步》中所说的那样，也许我们认为我们生养了一个“生物语法”与传统社会格格不入的孩子，这个孩子是“蜗牛”，我们受到了上帝的惩罚，上帝让我们接下来的人生要牵着蜗牛走过，可没准儿，上帝真实的意图隐藏在事实的另一面，“我忽然想起来，莫非是我弄错了？原来上帝叫蜗牛牵我去散步。”

另一个问题是，即便我们了解到这些，我们都能做什么？

非洲、东南亚、拉丁美洲、包括中国的河南、安徽、贵州、江西、湖北山区、云南、或许还要算上新疆和西藏，这世界有那么多地方被这样那样的原因——政府也好族群也罢——尽情压迫惨烈碾碎。我们当然不是每个人都有机会去不一样的环境做这样那样的志愿者，而毕竟每一个年轻人都有自己的人生要过，尤其是在家庭负担较重的传统东方社会，无论地价飞涨的城市抑或人口如水土般狂躁而茫然流失的农村，“做好事”的收益跟付出明显不对等——更何况对当今国内的很多大学生而言，除了学校每年暑假组织的不伦不类的极具中国特色的三下乡活动，根本就找不到合法组织为自己提供奉献爱分享爱的自由。

不过，起码我们都有能力善待身边的小朋友大朋友。我的大部分成绩优异的高中同学，现在他们分别在国内各个知名学府颠三倒四为自己的未来竞争。当这一群天之骄子、山窝窝里飞出的金凤凰回到山区小城时，或许是盛情难却，或许是别的什么原因，他们办起了收费制的补习班，参加的有小学生，有中学生，但无论哪种，背后自然而然都站着坚定的望子成龙的父母。——这让我觉得自己很羞耻，或者说如果我的父母稍微在乎一点比较，就会觉得他们的儿子很羞耻，因为别的大学生放假在家都能挣钱，我要么晃荡着不回家，即便回家也是招蜂引蝶带着一大群表弟表妹以及他们的小同学小朋友整天东游西荡。所幸，跟我一起玩的小朋友如今上了初一，他们的成绩并不比参加我的金凤凰同学补习班的小朋友成绩差。我不愿意看到的并非是收费（那再正常不过），而是，你回过身用套在自己身上十几年如今好不容易挣脱一点点的锁链套在比你小得多的弟弟妹妹身上，这种传统的传递，总归让人困惑。

他们，也和我们一样，都是地球上的星星啊。

匆匆写就这篇文章，一来是今天见闻的有感而发，二来无论是在豆瓣还是时光网上，国内观众似乎对这部电影了解甚少，做个小推荐。

附：蜗牛牵着我去散步

上帝给我一个任务，叫我牵一只蜗牛去散步。
我不能走得太快，蜗牛已经尽力爬，每次总是挪那一点点。
我催它，我唬它，我责备它，蜗牛用抱歉的眼光看着我，仿佛说：“人家已经尽了全力！”
我拉它，我扯它，我甚至想踢它，蜗牛受了伤，它流着汗，喘着气，往前爬。
真奇怪，为什么上帝叫我牵一只蜗牛去散步？上帝啊，为什么？
天上一片安静，“唉，也许上帝去抓蜗牛了！”好吧！松手吧！反正上帝不管了，我还管什么？
任蜗牛往前爬，我在后面生闷气。
咦？我闻到花香，原来这边有个花园。我感到微风吹来，原来夜里的风这么温柔。
慢着，我听到鸟声，我听到虫鸣，我看到满天的星斗多亮丽。
咦？以前怎么没有体会？　　　　　　
我忽然想起来，莫非是我弄错了？原来上帝叫蜗牛牵我去散步。