剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 因陋就简，也让恐惧成宴
众多周知，“国恐”已经成为了一个固定的、带有嘲讽性的短语。观众，甚至很多从业者自身都对它低看一等。中国特殊的限制机制，也让这种类型片的腾挪空间异常微小。它逐渐沦为了一个无法翻身的笑话，陷入粗制滥造和被人讪笑的死循环。人们都以最低的期待值，幸灾乐祸地想看着每一部所谓的恐怖片如何收场。
恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。相比于其他类型，恐怖片直接切近感官，所以，更多的这类电影都止步于肉身的反应，而不问向精神，它极其容易变得“自甘堕落”。最近，西方乃至日本的恐怖片都显得凋敝，除了那部《女巫》，很难有让人印象深刻的作品。在经历了无数次重复的恐怖意象的重组之后，如果没有更深层的心理鼓动和更剑走偏锋的想法，很难再度支撑起人们的兴趣。
《中邪》是在一种标准的纪录片氛围中开场的，那株随风摇曳的大树，暴土扬尘的街道，能说会道的东北算命喷子，躲在路边的解卦大嫂……你会以为这又是一部以讲述脏乱差为荣的中国式纪录片，但当贫嘴滑舌的男主角和聒噪的姑娘出现的时候，一些影影焯焯的东西开始浮现。他们和当地负有盛名的“大师”王婆夫妇乘坐着那辆破旧的轿车开上土路，直到王叔随口念叨着，“怎么这么偏啊”，突然之间，伴随着暗下来的光影，有一种强烈的类型感撞击了出来——它是一部标准制式的恐怖片，一些力量守株待兔，人们被欲望牵引，奔赴死亡。
《中邪》不恋血污，更接近惊悚和悬疑，切近于心理的恐慌而非挑动纯生理反应。它的几个陡坡式的心理悬崖设置得恰到好处，“中邪”的姐姐以一个沉默的正常人的面貌出现，之后在“治疗”中第一次显露出疯癫，王婆夫妇从救治者变成胆怯者——换句话说，他们从主动方成为了被动方，这个转化是被恐惧催化的，而同时，偷拍的摄像机发现了恐惧的根源——那些埋藏在心底的秘密，自己作为骗子和施害者一直担心被报偿；而在此之后，姐姐的“死亡”，以及更深一步的，死亡之后“冤魂”引发的混乱，都成为一步步溃散的节点。
客观地讲，对于大多数恐怖片资深影迷来说，从那个隐蔽的摄像头揭露了王婆和王叔之间的嫌隙，彼此争论曾经治死人的秘密的那一刻开始，这部电影就已经泄露了根底，但它还是用紧绷的气氛拽住了观众。这个故事被巧妙地设置在一个近似封闭的空间中，无法逃脱的郊外，一座破败的农家院，它的环境和人物设定都极度可信，对于这一类作品来说，这是代入感的坚实基础。
从技巧上看，这部电影因陋就简，但却意外地达成了一种low-fi的效果，伪纪录片的镜头语言和粗糙的中国县城以及浓重的幽秘色彩，经过互相叠加完成了一次剧烈的化学反应。镜头几乎没有错漏，不存在伪纪录片镜头之外的视角，肩扛手持拍摄的呼吸感与惊悚氛围本身异常默契。末尾，那个碎裂的镜头，既符合剧情设定又为观众完美区分了视角。
从恐怖意象上说,《中邪》动用了所有最经典的符号：娃娃，飘荡的尸体以及疯癫的人，被恐惧调动起的黑暗人性，因仇恨被激发而成为杀戮者，它把这一切恐怖桥段和经典意象毫无痕迹地本土化为一种真实的中国经验，而且，最终没有归因于怪力乱神，而是一场蓄谋已久的复仇。从设置看来，这不是出于对审查的规避策略，而是从拍摄之初就定下的基调。
其实，很多恐怖片中都有一个明亮又朴素的内核——善恶有报。《中邪》也同样如此，它是一个有关报偿的故事，从另外的意义上，以极端的戏剧性手段，用私刑完成了一次惩恶扬善，而且最终，复仇者也遭到了法律的惩处。
中国恐怖片被合力摧毁了——从业者自暴自弃，审查者如临大敌，观看者嘲弄蔑视。但仍然有一些人能够在狭窄的缝隙中努力维系自己以及这种电影类型的尊严。《中邪》只是认真地对待了这个题材，本分又充满尊重地对待这个故事。它本土、自信又粗粝、鲜活。但愿这部作品是一个系列尝试的开端，而不是一次偶然。
2 ) 《中邪》中出现了哪些农村民俗？
一年前观此片，作为一个把恐怖片当作喜剧来看的我来说，中邪确确实实让我窥探到了小时候的一件真事。
小学时，从父亲出事后，母亲终日卧病在床，不吃不喝，且吃药打针几乎没有任何作用。不得已，请来了神婆，陈婆。那时候从姨妈口中得知，陈婆在整个县市都极为出名。所以当天晚上便把陈婆叫来家中，只不过那时候我还在外面玩儿，所以之前的聊天内容，我并不得知。回家后，我走进客厅，一行人在聊着天，陈婆见我，便说你家孩子啊，我姨妈见状说是。我给客厅的人打个招呼便坐在了电视机前的地上调台看，陈婆问道我是不是前几日被车撞了，而且不止一辆车。当时这件事我确实没给任何人说，放学后在回家的路上和同学打闹，被摩托车连撞两次且不是同一辆车。听陈婆这么说，我从地上站起来坐到了我妈的旁边。看陈婆的样子，4.50岁留着小辫子，穿着也算土的了。但我不得不去在意这个人说的话。算好日子，陈婆叫我在明天晚上，晚上11:30的样子，捧一碗水饭，然后把他泼在十字路口的中央，切记的是不要回头看。这说起来是挺简单的，但实际上，我家是修在山坡上的，类似于别墅的那种，隔公路有好长一段距离，且路上的人家特别少，还有坟墓。当天晚上，我妈给我盛好饭，再一次叮嘱我有人叫我不要回头。我颤颤惊惊的捧着水饭，听着两边的风吹草动和狗叫，腿直打哆嗦。所幸的是我还是走到了路口，便把水饭一下子连带碗砸在了十字路口。鼓了一口气，想着为了母亲，这点怕不算什么。回去的路上，倒也是清净的可怕，一路上都在希望有辆车能帮我照照前行的路。我走在一家卖自酿酒的门口，后面传来人声且是叫的我的名字，是一个骑着摩托车的男性，但好说歹说陈婆家人也一直强调我不要回头，所以我也一直没有作答，声音越来越近，就快到我耳边的时候，后面又有叫我的人声响起而且与前几声不一样，我还是忍不住回过头，什么都没有。只有车灯的黄光，我回过头来，骑到我身边的摩托车跟不存在一样。响声，车灯亮全都不见了。
第二天，母亲的病出奇的好了。我也把这件事告诉了陈婆，陈婆说我家祖先那一声是在救我，还好有先人保。不过在当天晚上，我们县城里另一个叫青岗岭的地方有人骑摩托车摔死了……
3 ) 年度最吓人观影实录，现场竟发生了这种事
不散作者 | 馒头
恐怖片一直是国产电影中最特别的类型，许多人看并不是因为它恐怖，而是因为它可笑。这种情况在新世纪一直存在，似乎我们就没看到过真正意义上的国产恐怖片。
但其实，早在上个世纪，《黑楼孤魂》《银蛇谋杀案》等影片就营造出了绝佳的惊悚恐怖氛围。而今年，这样的真·国产恐怖片终于又来了。它就是马凯导演执导的《中邪》。
《中邪》在2016年的FIRST青年电影展上获得了最佳艺术探索奖，收获了不俗的评价以及持续不断的尖叫（当然是看电影时的声音）。
影片已经确定4月4日清明档在国内全面上映。为了这部影片在惊悚程度呈现上更加完美，故事结构更加完善，导演马凯对此前在FIRST影展放映的版本进行了升级补拍，我们将在大银幕上看到全新的《中邪》。
接受采访时，马凯表示全新版本的《中邪》补拍镜头是为了制造更加身临其境的真实感，让影片塑造的更为恐怖。上映版本的《中邪》经过补拍、重新剪辑，删除掉了一些较为冗长粗糙的部分，让结构更加紧凑，时长也从原来的110分钟变为现在的97分钟。
前不久刚刚落幕的2018年香港国际影展，最新版的《中邪》进行了一次展映。《中邪》新发布的“观影实录”预告中，镜头再现了影厅中观众捂眼通过指缝观看电影银幕大声尖叫的场面。而此刻大银幕上正在演绎的《中邪》里，王婆陈丽的恐怖段落曝光，这些镜头多以夜戏为主，乱砍人、猛回头等画面邪崇汇集，邪气上身。
利用影院黑暗灯光下拍摄出来的镜头让现实与影片全部回归朴素，让每一个人都能感受到其中的恐惧。荒凉的村落，看似被遗弃的房屋，还有出其不意的角色，这些让简单的一个预告都十分吓人。
预告后半段把影片中的部分惊吓段落剪辑到一起，惊悚升级。结尾的“你身后好像有人”是其中最经典的一个。这种从影片里延续到影片之外的残酷体验，恰恰是看似缺少美感却贴近观众的《中邪》最厉害之处。
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3月21日的放映过程中还出现了一个小插曲，一名香港女性观众在看电影期间被吓晕。该名女子在观影时突然离开座位，在影厅狂奔，其中一只腿倒在地上。事后被影院工作人员送往医院就医。这种银幕上和银幕外同时中邪的恐怖事情几乎很长时间没有发生过了。
在观影的过程中，香港的观众们出现了21次惊魂尖叫，音量高达77分贝，不断有人被恐怖桥段吓得身体往后一倒，靠在座椅背上。观影过程中这每分钟120次的骤烈心跳，让现场大约52％的女性观众被吓哭。
导演马凯也没放过制造气氛的机会，影片放映结束，他提着一盏红灯笼默默地走了进来，让人不寒而栗。
可以说，“惊喜”是对《中邪》最好的形容。惊在于影片的恐怖程度，而喜则是对于国产恐怖片上升又一个新台阶的肯定。
影片《中邪》所选取的是农村发生过的真实事件，导演马凯用到了临沂当地的一种风俗“还人”来构建故事。本片的制片人孙德强就来自这个地方，他的舅舅是专门做这个的。整个剧组在前期创作时对于还人仪式、动作、语言全部做了精准的功课学习，呈现的效果也极其逼真。
影片的主创团队只有11个人，6个演员，1个导演，1个场记，1个跟机员，1个摄影，1个制片。最初的成本投入7万，其中还有2万给男主角治腰伤了。
由于拍摄的故事题材，剧组每天开机之前都会拜一拜。唯独有一天没拜，男主角就在那天拍夜戏的时候腰受伤了。
《中邪》的主人公是两位大学生丁鑫和刘梦，他们为了拍摄农村风俗纪录片进入到一个村落，在目睹了十分诡异的“还人”仪式之后，两人跟着王婆夫妇来到偏远山庄拍摄驱邪的过程。
影片通过大学生所拿摄像机拍摄的画面与大学生生活几天的段落交叉剪辑，形成了一种伪纪录式的风格影像。而导演马凯自身对于该类型的恐怖片也情有独钟，受影响较深，比如《鬼影实录》《女巫布莱尔》等。
马凯和孙德强两人将全部的财产都投入到了《中邪》的拍摄中去。在成本限制的前提之下，马凯在剧作上下了大功夫，时不时都会显露出导演的小心思。
《中邪》塑造的恐怖感从一开始就建立了，开头算命、寻找的过程片段将观众自然地带进了故事里。而在这一段，导演马凯进行了部分偷拍处理，虽然当时只是迫不得已，但是却无意之中铺垫了整体的情绪。
在拍摄手法上，影片使用了三部摄像机视角，相当巧妙。对于这种拍摄的想法，导演马凯表示，“既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍，两个摄影机是不够的，王叔王婆那里还有很重要的线索，这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。”影片多处利用针孔摄像机将恐怖的程度提升一个又一个层次。
影片为了还原真实的“还人”仪式，特地“请”了一个小纸人回来，名字叫做“小丽”。拍摄这段的过程，饰演王婆的演员连着两天都做噩梦，梦到有人向她要钱，在把小纸人送走之后烧纸，演员才好。马凯接受采访时提到小纸人特别吓人，尤其是晚上，根本不敢对视。
《中邪》中最“邪”的一点在于影片的内容对于观众来说是未知的。你可能知道接下来会发生什么，但是你并不知道它什么时候出来，心理之间的较量是最可怕的。
影片中有一段，丁鑫发现刘梦没有跟过来，就返回去找她。这一段处在大家都知道房间闹鬼的状况下，但是主人公却依然进去。导演在这里往观众心中埋下了潜意识的期待，也让它与惊悚同时产生，同时存在。对于心理这个切入点，《中邪》恰恰做得相当好。
我们看过太多的经典恐怖片，《哭声》《招魂》全部都用到了民间的驱魔习俗，但《中邪》运用的更加真实，视角更接地气，从而增强了真实性。
然而将如此作品呈现出来的导演马凯并不是科班出身，此前是一位横漂。他在横店当群众演员时，经常看别人拍戏，觉得很多电视剧拍的太傻了，就自己想去尝试。
马凯看过许多编剧方面的书籍，也看过很多电影，尤其会逼迫自己看文艺片。从黑泽明开始，买DVD合集看。看了两年多，才觉得有了一些突破。而他五年一共看了三千多部电影。
努力自学的马凯一直觉得很庆幸，因为他所看的这些电影开阔了他的视野。他之前拍摄过三部小短片，但全部烂尾，也耗光了所有的积蓄。准备拍摄《中邪》时，已经身无分文。可没想到的是，没钱却令他在电影的最终呈现上有了不同的味道。7万成本拍出来的国产恐怖片让我们眼前一亮，心底一黑（被吓得）。
《中邪》的邪其实还在于正邪之间的较量，我们往往中的邪都带有很多自己源于内心的恐惧。观众是否在如此离奇曲折的故事背后被误导，是否能够直面自己的害怕，是《中邪》所直击之处。
导演不信邪，我们也不信邪。这样的作品能被更多的人看到，才是恐怖片甚至是中国电影跨出极大的一步。从横店到戛纳，从西宁到香港，马凯所走出的每一步都让在为国产恐怖片正名，不再是我们看了十多年的恐怖片“笑话”，而是扬眉吐气的一次翻身。
· THE END· 这是“不散”的 第590期 文章，爽死你！
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4 ) 很好七万块，你成功引起了我的注意
看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！
两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。
正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。
玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。
很好七万块，你成功引起了我的注意。
一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。
嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?
两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。
我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。
但是《中邪》无法做到。因为剪辑会破坏真实感，不能反复切换镜头机位。它必须看起来合理，而且能达到导演的拍摄要求。
甚至不能刻意打光，导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。
它看起来真的很“糙”。
它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的，不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的，或是随意切换视角的。
跟着左上角的preview，你很容易有一种身临其境的感觉。
状似随意放在桌子上的摄像机，也不去特意捕捉，全是全景，好像你就坐在那里看着这一切发生。
可明明不是随意的。
明明是刻意找的角度位置，有台词和走位，却不能有摆拍的痕迹。想要做到这一点，需要在其他方面下大量功夫。
举个例子，梦梦和王婆被追杀时相遇，此时摄像机的设定作用是照明，如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头，就不符合人在危机时刻的反应。
因此她把摄像机提在胸前照王婆，这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸，王婆说“你身后有人”，观众才有一种脖子发凉的感觉。
更不用说梦梦转身又转回去，镜头转得又慢又抖，把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。 以及后面王叔杀王婆，姐姐杀王叔。一个机位选在了车顶，一个放在副驾驶仰角向上。这样既合情理，又对行凶进行了适当遮挡，观众看不到杀人的情形，只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖，很巧妙。
再比如布景。晚上的光源除了惨白的灯光，就是屋外的红灯笼。女生的相机对着门口，整个画面里是大片的黑色，只有灯笼能照出来一小块暗红，还有姐姐灰色的影子。
屋内的其他设置也很巧妙。老式楼梯的两侧非常高，造成一块很大的盲区；楼梯本身也不短，要走一段足以让人恐惧的距离才能走到；空旷的卧室也让人很没安全感。
没有一个地方不是刻意的，但是看上去都是自然的。
同样的问题也出现在演员面前，这种拍摄方式对演员演技要求很高。不能有拍摄痕迹，就意味着不能有表演痕迹，台词可以糙，但是必须真。
你看王婆坐下来采访那一段，人在和镜头面对面时往往无处遁逃，她说一段就客套地哈哈大笑，眼睛却又犀利地盯着你；还有王叔这个角色，一个被压迫的妻管严，欺软怕硬爱算计的小老头，演技一路硬到尾。
另值得一提姐姐。
姐姐暴起杀人这个镜头不好拍，这时候观众还以为她是鬼，看的是她惨白的脸色和森白的牙。但是你仔细看她，与其说她是单纯想杀人的鬼，不如说她是很痛苦的人。
当然《中邪》也有缺点。
故事情节简单甚至可称简陋。一般恐怖片都有点悬疑的意味，而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。
否则怎么那么巧要走的时候车坏了，要打电话没信号，找人修车老也不来，买个轮胎都要一天功夫。还有姐姐劝梦梦离开，大庆看着那么老实，一定有问题。
难得的是，这是真的中国式鬼片，还真的挺恐怖的。
想想我们小时候听到的鬼故事，往往关于狐魅精怪，和尚道士。而仙家道术离中国人之近，婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。
甚至在日常生活中亦然。举个例子，不知道其他省份的风俗，在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事，且往往有效。
《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」，从道教、佛教到萨满教，从召唤死者亡魂和家人见最后一面，到为丢了魂的人招魂，由南到北，中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事，它离我们不远不近，正好是有所耳闻，又不甚了解的状态。非常适合加工。
在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩，国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词，恐怖片市场已经疲软的时候，难得有导演如此老实，就拍人人都知道的东西，只是老老实实地恐怖。
七万块，还不够某些导演的表带钱。
难得没有钱，还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍，还拍得不错。
为导演和演员们打call。为有想法的电影人打call。
老板，再来一份七万块的鬼片。
5 ) 中邪，是否真的如宣传得那么邪？
1.无鬼无妖无邪，全靠社会主义人心来背锅。有点像央视走进科学+法制栏目。
2.听说整部电影是只花了5万拍的，所以没什么拍摄技术，这倒无妨，关键剧本糙了点。
3.按理说这类弘扬社会主义科学观且破除封建迷信的电影应该每天放在央视播才对，不知为何被紧急撤档。
4.虽说各种营销号现在都吹它是国产恐怖片的清流之类，但不管多么物以稀为贵，是什么货色咱得认。
5.像这类伪纪录恐怖片，日本的<灵异录>是佼佼者，现在还记得最后满林子里穿着和服的鬼和全身布满骷髅的小孩，感兴趣得可以找来看看。
6.文化自信固然很重要，但文化审美得先行，得有。
6 ) 失望，但是对小成本独立制作的国产恐怖片以及导演的作品充满期待
之前《闯入者》的前半部分，大部分时间在平铺直叙地展示丧偶独居老太太的每日日常生活，买菜做饭睡午觉泡脚看电视什么的。大部分镜头在阳光充足的白天，很多在嘈杂的闹市街道上。但导演的拍摄方法是让镜头诡异地追踪着老太太的背影，随走而走、随停而停；在老太太午睡的时候让镜头漫无目的又似有目的地在屋内盘旋游走，在一些陈设品或者老照片上停留；有时突然特写墙上老伴的遗像；从奇怪、让人不舒服的角度拍老太太吃饭；故意重复不厌其烦地拍老太太锁门、开门、锁窗、拔插销的安全生活细节。。。并且时不时突然剪进去一个显然不在老太太居住地点附近，甚至都不像是老太太现在所处时代的废弃居民楼前空荡荡的秋千的画面。这一切都让观众在冲突还没发生之前就足以在大白天出一身冷汗，感觉到这不是普通的温馨晚年生活画面，而是一定有事情藏在背后就要发生。
这部片用伪纪录片拍摄方法，有很多偷拍和第一视角的镜头。偷拍和偷窥本身就能带来恐怖气氛，但导演没有好好利用。放在王婆夫妇房间里的摄像机顺理成章、恰到好处地拍摄到王婆夫妇讨论自己的秘密、商讨开溜，晚上又接连拍到姐姐“中邪”，拿着菜刀，抱着小孩出来吓人……连偷拍摄像机的角度每次都乔得恰到好处，永远都能让情节重点入画……这些摄像机除了扩大主角的视野，让他们获得更多的信息以外没别的作用、也没有更多互动……让人看来看去觉得这就和直接用第三人称旁观视角拍摄整个事件没什么差别……
再说剧情，恐怖片一定要有悬疑感的。这部片在情侣拍客组、王婆夫妇、中邪姐弟三对人物全部登场以后观众一眼就看出这六人就是故事主角了（演员表演和选角的关系），然后随着情侣和王婆夫妇驱车闯入位置偏僻、景色荒凉、环境封闭的中邪山庄，观众就知道最终就是要在这里大混战 —— 标准作死小队探险闹鬼小屋的万年不变恐怖片套路。其实套路没关系，具体实现的过程还是有看点的。有那么一瞬间我觉得主创想要营造那种“王婆夫妇说姐弟俩鬼上身中了邪，姐姐又给拍客妹纸说不要信他们，他们害惨了村里好多人其实他们自己才是邪，拍客情侣二人组夹在中间不知该信谁又逃不出去，要么跟王婆走要么留在山庄”那种恐怖感。不然导演为什么安排中邪姐姐私下找拍客小妹吐露心声？？不过看到王婆作法和对中邪的解释那么随意小儿科，而且没过多久，被人家掐着脖子大喊大叫转身回去就自曝（“快逃吧～老娘的秘密要被揭穿了”），而且还被情侣组看到了，我立刻就没了想法。
接下来拍了好几次中邪姐姐半夜拿着菜刀抱着小孩出来吓人，最后还把自己吊死……说实话一点也不吓人，因为观众一开始就被告知这人中邪或者精神有问题，做出这种事简直顺理成章。同样的戏码导演还重复了那么多遍，越来越无感……
回想起《惊魂记》，女主浴室被杀紧接侦探也被杀之后，也是女主姐姐和男友组成作死二人组非要去motel探险。观众在此时也预感到二人凶多吉少、大战就要在Motel发生。但观众会突然记起motel还有个从未露面的阴森老太婆 —— 未知是最令人恐惧不安的。希区柯克还生怕同样的被杀情节重复两遍观众会失去惊吓，故意在此之前透露出“听说阴森老太婆已经死了好多年”这个信息。如果静下心来把已知信息都摆出来分析，观众是可以推理到结果的，但影片没有给观众冷静的时间，在观众还处在前一个人被杀的惊吓、紧接又有人要送死、未知的恐惧萦绕心头…就在这时突然被塞了这么一个矛盾的信息。人在应激状态接受大量信息短时间是懵逼的。
这部恐怖片，剧情上缺乏有技巧的悬念设计，剧本和剪辑节奏也很乱很拖沓。很多明明几个镜头就交代的剧情非要一五一十地展现出来。男孩把烟盒偷拍摄像头藏在女孩屋里，女孩看到大骂，回来和男孩吵架，还吵了很多句，这还没完，第二天起来出发前还吵，男孩说别忘了充电，女孩说知道。。。这一大段过程毫无删减婆婆妈妈地被平铺出来不知道导演想要表达什么？这种冗长、不加处理的剧情展示在这部片比比皆是：情侣组在电脑前看放在王婆房间的摄像头偷拍下王婆夫妇讨论秘密，王婆说不行得赶紧溜。这时候从偷拍视频画面已经看到王婆起身向门口走去，完全可以接男生啪得慌张合上电脑，王婆已经在门口敲着他们的门说收拾东西，我们得走。结果是男生说“哎呀~他们过来了”，然后合上电脑，然后对女生说你表现得自然点儿，别被他们发现，女生害怕地说嗯，然后王婆过来敲门，他们说谁呀怎么啦。。。
如果是为了表现两人性格特点非要展现这些，拜托你也要有点技巧，你这是恐怖片，紧张气氛是要如影随形的。前面男生在女生房间放烟盒摄像头的时候可以制造一个小的恐怖高潮，让男生看着电脑屏幕上的偷拍画面，用节奏烘托让观众误以为会看到什么奇怪的可怕东西，结果是女生突然钻出来发现了摄像头，或是砸门的声音在背后响起。总之恐怖片最怕陷入婆婆妈妈的催眠节奏，让观众看到恐怖的镜头也倦了没有感觉。
还有最后中邪姐姐在看守所自述那段“如果是你的母亲被杀了blablabla。。。”，拜托观众已经从她弟弟的叙述中知道了杀人动机（当然这种重要情节全靠最后一股脑说出来的方法也不高明），我还要看他姐姐那段干什么呢？况且明知又不是找的什么巩俐章子怡，还要那么长一段特写人物倾诉内心挣扎情绪戏，这不是把演员本来就蹩脚的演技浓墨重彩地凸出来增加违和感吗？观众真的是一点同理心都带入不进去。
总之我觉得恐怖片其实是适合小成本独立制作的方式来拍的，器材简陋和演技业余都可以有剧本和剪辑的方面去弥补。比如演技不行就少拍点表情多拍中景全景、或是台词上多琢磨一下写的自然些。器材简陋可以像这部片一样设计成偷拍、偷窥、手持。。。大家夸赞导演“朴素”，一方面是夸对了，导演找了一条很好的路。但另一方面导演的技法不能也朴素粗糙，要更有想法更在设计上花心思才行。
7 ) 也許是國產恐怖片走出“中邪”的開始。
· 紀錄片形式倒不新鮮，難得的是社會環境取得非常到位。在一溜兒恐怖片立足城市或者OFFICE的時候，如此接地氣的社會環境幾乎是頭一遭——中國的農村可以窮到讓我們難以想象，你能夠在那裡看盡封建迷信的每一個毒瘤——所以一切不合理都是合理的，一切的恐怖也自然出師有名。
· 就是很粗糙，整體感覺就是粗糙——然而就好像《咒怨》最恐怖的還是前兩部錄影帶版一樣，高清畫質拍攝出來的恐怖片在起點上就輸了。這倒不是偏見，氛圍使然。
· 編劇可以加雞腿，全程節奏非常的緊湊，環環相扣，伏筆鋪墊都很乾淨利落。驚嚇的橋段設置也安排得比較合理，沒有尿點。
· 最後20分鐘夜場戲太棒了，棒到我可以不管結尾的《法制在線》節目。事實上編劇很聰明，因為最後5分鐘的“法制時間”並不會讓人感到這是強行需要國產恐怖片沒有鬼來通過審批，反而讓我想到了東野圭吾的《彷徨之刃》—— 中國的農村談什麼法制？越接近江湖的地方，以血還血反倒讓人感到快意恩仇。
· 不和《哭聲》比了，兩部題材比較接近，然而我真的不喜歡《哭聲》，甚至從敘事來說，這部反而更讓我覺得不那麼拖沓。
· 不知道能不能上映，到時候一定要去電影院刷一遍。半夜一點半敲下這些文字，心里還是特別激動的。電影本身最多給4星，但是真的很想願意給個5星，多出來的一星作個你們都知道的類比——那些等了將近20年國產動漫崛起的人啊，你們看見《大聖歸來》的時候，大概心情就是如此吧。
真正中邪的是这个不允许出现鬼的环境。
用有限成本完成最接近理想成片，不觉得设备和拍摄条件的简陋是问题，因为这些都不是必需。乡村题材中加入侦探小说经典密闭环境模式，又有导演自己的幽默感和讨喜小低级趣味。后半段恐怖氛围营造非常棒。对于不太敢看恐怖片的人来说，结尾反而让人安心。
就说一点，生活在农村这件事儿本身，以及当下农村的生存窘境，就足够恐怖了。最难能可贵的，全片没有一个“父母官”出现，人民的生老病死，要靠“送人”来搞定；人民的内部矛盾，也要靠人民自己抄家伙来解决，这才是最可怕和最可悲的地方。
伪纪录片的梗都已经被玩的烂大街了，这次的新鲜感是来自接本土的地气，不是欧美那种伪纪录片的拍法，而是国产独立纪录片的观感和拍法，就好比徐童的【算命】慢慢的成了恐怖片，片子的那种粗糙感慢慢的成了惊吓指数，从气质上就能秒杀所有的国产院线恐怖片。其实技术不是问题，就是剧本糙了点。
恐怖片本来就可以有笑声，只是在处理黑色幽默上，小年轻的调剂润色表现，远不如王叔。试图破除迷信的和谐结尾，更令之前设局变成为了吓人的复仇，而不是为了复仇的复仇。恐怖类型片所亟需的阴郁影调和凄厉音效，全部被伪纪录片的糙感和真实感取代。作为超低成本、本土化恐怖片尝试，倒是成功的。
1.比《哭声》吓人多了！2.镜头交换做的特别好，三个机位制造出无穷的恐怖氛围。3.王婆和大庆演技赛高。4.结尾太没智慧了，拉低了电影的档次，扣一星。5.看完后我这一段时间都超级怕黑！！妈妈救我！！！
他姐从车里探个头出来的时候我吓尿了【2018.3.28 重看公映版加一星：他姐从车里探出个头来那段删了 王婆说你身后有人那段我又尿了
吹得太过了，什么朴素的天才恐怖片的未来，盛名之下其实难副。小成本粗糙但赤诚的诚意我在《心迷宫》里见过，这部里真的没多少，地方台法治进行时农村狗血+伪纪实一通乱晃+毫无新意的情节，演员演技太烂，惊悚的桥段也老套，说真的，看完很生气，这你们都能闭眼吹？
请忽略结局，这就是民间灵异事件再现。巫蛊之术灯笼纸人，农村的迷信就是一座悬疑富矿。纪实性拍法增强了临场感，带你一起走入这座废弃阴宅。王叔举起石头，丁鑫扔下锁链，人性的恶意与胆怯比厉鬼更令人胆寒。还人仪式上突然中邪的姐姐，黑屋电脑里猛然响起的录音，是人为还是灵异，而你更愿相信什么？
5万元就拍成这样，叫那些国产恐怖片们，还有何面目苟活于院线，不如以死谢罪。
恐怖到买了首映票结果紧急下映要退票的地步 四月四日 真的信邪
1.结尾完全预料得到，但后半段的恐怖效果十分不错；2.新世纪最佳国产恐怖片；3.很纳闷有人会觉得主角演技不行、制作粗制滥造，这两点难道不是更符合影片的伪纪录片风格和更赋予影片的真实性吗？包括前面一些会让人出戏的尴尬笑点，这都让影片更优秀更具可看性。
这样的片子就应该让《走近科学》节目组来拍，音效和摄影什么的肯定比这片做的好。最后的揭秘可是比那些打呼啊、鼓发霉了啊、捏造故事吓小孩儿啊之类的结果要高级多了——这片整体感觉还是挺真实自然的，两个大学生反而是里面演的最不自然的，其它的几个人实在是太接地气了。超级真实。
“国恐”已经成为了一个固定的、嘲讽性的短语。但《中邪》用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。它充满经典恐怖桥段和典型意象，切毫无痕迹地将一切本土化为一种中国经验。导演没有将一切归结为怪力乱神，在我看来这并非规避审查，而是主动定下的基调。希望这不是导演的偶得灵感，而是可持续的探索。
三星半吧，各种业余与粗糙，满是遗憾。却充满希望。伪纪录片与农村恐怖写实，导演很有想法，希望未来会更好
好的！但是结尾为什么变成了法制进行时？？？
大家还是去看走近科学吧
值得鼓励，没有人把翻拍权买下来吗？
《山河故人》、《路边野餐》都是中间出片名，《中邪》片名也到了29分钟才出，感觉我国独立导演可以再合写一本书《我不相信，你能猜对我们的片名啥时候出》
有时候人们围绕着一眼泉水欢呼，可能并不是因为它有多甘甜，而是因为它来自荒漠。