这可是大名鼎鼎的史蒂文·索德伯格啊。
用一部 iPhone7 plus 进行拍摄,运用名为 FiLMiC Pro 的软件,然后添加入各种特效,配上大热美剧《王冠》的女主角克莱尔·芙伊,于是这部惊悚悬疑片,《失心病狂》(Unsane)诞生了。
史蒂文·索德伯格早已是好莱坞的旗帜性人物。在年仅26岁时,就拍出了大师级的佳作《性、谎言、录像带》,凭借该片拿下第42届戛纳电影节金棕榈奖。
2000年时,他凭借《永不妥协》、《毒品网络》两部影片风光无限,两部影片双双进入奥斯卡最佳影片,凭借后者,他拿下奥斯卡最佳导演奖,这在历届奥斯卡中绝无仅有。
史蒂文·索德伯格能够很好的平衡电影的艺术和商业属性,他破天荒的利用全明星阵容拍摄了《十一罗汉》系列,为商业片制定了全新的分账模式。
而后的《十二罗汉》、《十三罗汉》均获得了不错的票房收益。史蒂文·索德伯格的电影中充斥着的多变风格和对现实的严肃反思。其片中的角色设定非常独特,常爱关注弱势群体、边缘群体的生活境况。
《失心病狂》无疑是史蒂文·索德伯格对于自我的一次全新挑战。影片讲述一位在异地打拼的女白领索耶遭遇的恐怖经历。
影片在第一幕建立了非常不错的悬疑氛围,索耶在工作和生活中备受挤压,导致她时常焦虑不安,惶惶不可终日。她原本希望获得心理治疗,不料却被关进了精神病医院看押。
医生对她的解释不闻不问,她处于崩溃的心理状态让她暴戾无常。看押的程度不断升级,看押的时间不断延长。以至于到后来观众都分不清索耶到底是真的精神分裂还是被人陷害。特别是当精神病看护大卫出现时。
索耶疯狂的发誓,大卫是一直尾随跟踪她的变态狂,在家乡不堪肆扰的索耶选择离开朋友和家人,远遁他乡逃避大卫的死缠烂打,骚扰侵袭。可医院并没有查出大卫的个人问题,认为只是索耶希望出院逃避治疗的胡搅蛮缠。
渐渐的,观众和索耶都陷入了一种正在失去判断力的危险泥潭之中,到底这一切是真实的存在,还是索耶自己因为缺乏安全感的臆想呢?
《失心病狂》的前半部分一直在铺设悬疑,引发困惑,拉伸剧情张力。
一个弱女子被关进精神病院,孤立无援,无法逃走;更可怕的是到后来,连观众都对她的精神状况产生了怀疑,那种不信任感是影片传达出的最恐怖之处。《失心病狂》的前半段极为抓人,史蒂文·索德伯格利用 iPhone进行了各种拍摄角度的尝试,大量的非规则取景,
中景和特写景别占据了大量篇幅,
固定机位都是那种带有“记录”性质的偷拍视角,移动机位是类似《闪灵》中,走廊场景的“稳定器”式跟拍,
全片最惊艳的当属索耶意外服用大量致幻药剂后,产生的撕裂特效,叠影,虚化,高饱和的画面,对观众产生了强烈的视听刺激,
简直要逼疯了观众!
所有的拍摄角度选取都是为了营造封闭空间内的焦虑,无论是故意压低天花板的走廊,还是狭小的看护室,办公室,亦或最后一幕的单独禁闭室,都在“高角度,小景深”的取景镜头中显得压抑和恐怖。
《失心病狂》的第三幕戏值得商榷,男女主角两人在禁闭室的大量对白一下子降低了前面的节奏,悬疑也逐步揭晓,剧情仿佛走入了平淡期。史蒂文·索德伯格在这里猛得把影片带入了另一种类型中,男与女的对峙,双方的较量转化为语言的攻防,心理的纠葛。
类型的突然转变带来了不适,但也扩张了影片的广度和深度。片尾,索耶虽然摆脱了噩梦,却在平常的生活中时刻警惕,那些困扰她的幻觉还是会侵扰她的生活。她急匆匆逃离餐厅,回望时的惊恐状成为影片的最后一帧画面。
《失心病狂》是聚焦社会女性的心理惊悚片,它用一个高度提炼,略带惊奇的故事展现了普通白领女性在生活和工作中容易遭受的骚扰。
公司上司的“潜规则”,医院男看护的毫无尊重,大卫这种跟踪狂的无处不在,就连影片中的大多女性角色也是负面的,从医护人员到管理层,那些女性似乎并没有给同为女性的索耶提供差别化对待。
另外,本应该对索耶提供保护的警察系统在片中也变得敷衍失效,律师团队对于这种案件也提不起半点精神,倒是影片中透露出的,这类精神病院为了骗取保险而故意把正常人拖延在医院进行治疗,以便赚取治疗费的“拍案说法”让人为之一震。
《失心病狂》有着社会的脉络,现实的肌骨,在加上点悬疑的内里,配合史蒂文·索德伯格玩心大发的拍摄,的确看点十足。其实,就冲着史蒂文·索德伯格的金字招牌就可以放心入坑了。
毕竟,他可是史蒂文·索德伯格啊。
一位隐形富男,在接触到温柔女后,对其深度爱恋到痴狂,成了失心病狂。他对该女子穷追猛打已经两年,并且一直跟踪到精神病医院。看似为纳税人服务的医保制度,被不良医院利用,不惜滥施精神治疗,以谋求无德利润。该片将爱和医保服务这两样美好的事物放在一起,无情的为之烙上极端,甚至吃人的印记。 爱一名女子,爱到丧失自己,无所顾忌,真恐怖。
为了iPhone 7拍摄,和导演,给的4星!
大导演 Steven soderbergh作品,前段刚看完他的Logan Lucky(《神偷联盟》),觉得非常不错。但是今天这部,看完感觉力道不是很够啊!
1. 全片用iPhone 7拍摄,噱头挺足,整体视觉效果还是可以的,精神病院里的阴郁,和院墙外颜色饱和度极高的蓝天,各种俯拍仰拍,这类基本功就不说了;
2. 我全片都在纠结,这到底是真实发生了,还是只是女主的幻觉?
3. 全剧两条线:1)美国精神病院的骗保骗钱黑暗行为;2)女主被变态跟踪狂致命骚扰行为。我觉得,随便一条线,拎出来都是精彩故事,不要说好莱坞电影不流行揭露社会现实,该导演2000年的《永不妥协》就是揭露社会黑暗的,我女神朱莉亚罗伯茨还因此拿了小金人。同样,另一条线,作为压力山大的职场女性,被变态跟踪狂骚扰到快得精神病,远离亲友逃到另外一个城市仍不能逃出魔掌,还要面临上司的潜规则... 这些很现代化的社会问题,对于该导演来说,应该更是驾轻就熟,毕竟他1989年就拍出了斩获奥斯卡奖的《性、谎言、录像带》。那为什么要杂糅两条线在一起呢?弄得感觉,两边吃力不讨好,故事都没讲透彻。郁闷!
4. 女主动不动就暴走,不知道是用力过度,还是到了那份上确实会容易狂躁。可是狂躁归狂躁,感觉她一个职场精英,全程智商都不是很在线啊!一个这么容易暴走和智商不在线的人,最后在禁闭室突然想出来让变态跟踪狂当着她的面fu*ck其他女人以证明他对自己的爱,用以击溃对方心理,这种龌龊的高招,她怎么想出来的?😴
anyways,看得好不过瘾,感觉有点高开低走... 容我写一篇高开低走结尾仓促的影评...
在人类所有的情感之中,暗恋无疑是一种很痛苦的存在。梁山伯在得知祝英台是女人之后,得了相思之疾,终至死于非命。文学作品里,这样的爱情故事被渲染放大,于是有了化蝶的唯心主义浪漫。
暗恋一个明知不喜欢你却仍然终日萦绕心头难以放下的人,更当是一件加倍痛苦的事。暗恋一个大家都知道不会喜欢你,但是却满脑子自以为对方很喜欢自己的人的时候,那就是病了。
索德伯格的新片《失心病狂》里的暗恋就是这后一种。
《失心病狂》的整体完成度其实很一般,甚至很多人物行为逻辑是不具有现实性的。影片的唯一可取之处即在于对暗恋这种情感的极致推演,暗恋到了这种程度,已经不仅仅是病,并且成了女主角整个人生里的噩梦。
在每一段暗恋的过程中,暗恋方总会错误的把对方无意义的行为放大,当成是对方对自己的爱。
在影片中,女主角索耶在一次家庭护理中,为大卫的父亲进行治疗。所谓治疗,就是对大卫瘫痪的父亲说话。久而久之,大卫爱上了索耶。索耶出于职业的行为,在大卫的眼里全变成了爱情。
这很像今天这个网络时代里的男女关系递变。在微信,或在QQ,我们认识了某个人,如果恰巧对方是人间绝色(在你眼里),再恰巧对方也不排斥你(网络空间里有时候宽容度可能会更大一些),相互有了交集。两人开始无话不谈,从日常生活的点点滴滴到形而上的宇宙万物。天长日久,依赖性悄无声息的蔓延至全身每一个细胞。一种错误认知可能就会出现了,这种错误认知往往发生在男人身上,如同影片中的大卫。
有了错误认知的大卫开始尾随索耶,在大卫的眼里这依然是爱情,哪怕这种行为已然成为跟踪狂似的病态,在他的心理认知上却很容易把这当成是为了爱情的付出。影片最后的禁闭室对谈,很清晰的交待了大卫的这种自以为是心理。
这同样很像如今的网络时代爱情。一方把对方与自己的关系误认为爱情之后,可能就会把关注对方的朋友圈或者空间当成是自己的爱情付出。在暗恋过程中,自我催眠会让我们忽略了这一行为的严重性。对方并不知道你对她的暗恋,这无伤大雅。而一旦对方知晓你是喜欢她的,那你每一次的留言或是点赞,必然都会给对方造成困扰。
这种困扰,一如影片中大卫对索耶的跟踪。 暗恋,到了这个时刻,便有了骚扰与被骚扰的成分。
索耶得知被跟踪后,变得精神恍惚,找了当地的心理医院咨询,于是更大的灾难发生了。这之后就是常规类型片的发展套路了,密室求生的戏份开始上演。
直到禁闭室的高潮戏,索耶对大卫吼出振聋发聩的真相,大卫的心理崩塌了。崩塌了的大卫,理智开始失控,索耶看出了大卫的失控,成功扭转局势化险为夷,终于逃出生天。
不久前,在公众号的推文里,我发了一篇短小说《国色》,有些人表示没有看懂。很简单,《国色》便是一个关于暗恋的故事。
暗恋,成为一种病症的时候,便不再是一件美好的事。于己于人,都是不妥。于己,自我欺骗。于人,成为困扰,甚至成为骚扰。
而这一切被顿悟的时刻,如同大卫,整个人生都不好了。
在《失心病狂》里,索耶是没错的,长得好看(在大卫眼里)并不是罪。原罪是大卫的自以为是。
索耶不存在要去爱大卫的理由,更不牵涉社会责任与道德批判。
如同网络时代,爱上了一个自以为对方也喜欢你的人。责任只在于暗恋的一方,被暗恋方完全不存在任何的责任与义务,也根本不需要承担这一切。
一旦暗恋者的行为给被暗恋者带来了生活困扰,那就是病了。
病了,得治。
首先必须吐槽这个手机摄影,鸡肋一般,索德伯格是想证明和表达什么?证明用手机也能拍出不错的恐怖片?还是要给其它恐怖片导演立个技术方向?除了片里那处晃动的画面叠化处理和部分广角镜头外,其它部分甚至可以说手机摄影给这部电影拖了后腿。
其次说电影本身,豆瓣的影迷对恐怖片实在太过挑剔了,这部电影的剧本属于小成本里的上乘之作了,不仅有完美的商业片节奏,不冷场,时刻有悬念,而且人设和剧情走向都完美还原了以前那些经典惊悚片里的元素 。甚至在对白上也有所拔高,比如女主角在禁闭室怂恿大胡子强J小辫子时的那场对白,将一个跟踪狂内心肮脏的想法扒的一干二净,感觉这部分的一些对白可以拿过来做精神分析题材电影的教科书了 —— 从大胡子角度来说,内心防线被女主毫无掩饰的脏话一点点逐步击溃,最终爆发并不是毫无道理。
再者就是电影营造的那种神秘病态的氛围,说实话这种氛围营造真的是好久没有在惊悚片里见过了,没有一惊一乍,靠音效忽悠人的桥段;时刻潜伏的危机感,无法信任的周围人,孤立无援的境界 —— 这些经典的环境渲染都是欧美心理惊悚片才有的特质啊! 还记得01-10年欧美心理悬疑片井喷的那段时间么?《禁闭岛》《孤儿》《致命ID》等等一类,这片要是用摄影机拍,放到那期间质量也丝毫不差。
一开始想去看这个片就是因为全程iphone拍的,抱着一种到底iphone这种手段对全片有没有用,还是只是噱头的疑问去看。有噱头是肯定的,但用的好不好,有没有必要?我全程抱着这个疑问,虽然有些段落确实因为是iphone拍摄的原因,效果很妙,当我个人觉得大部分时间里,手机拍摄的劣质感很突兀。
事实证明,iphone拍摄在本片大部分时间里是没必要的。这片的形式和《女巫布莱尔》是两种意义。
让我想到,刚好今天空闲时间看的《机动警察剧场版2 和平保卫战》的花絮,花絮里面,押井守谈到对CG和anime结合的用法。在那个年代CG和anime是很难结合的,无论怎么用都会感觉CG很突兀,典型的例子就是《骷髅13剧场版》里,80年代anime惊世骇俗的CG片段。于是鸭子就跟CG班研究了一些演出手段,他得出的方式是,让CG成为anime电影叙事的一部分,CG的质感通过一些类似于监视器的画面以及一些后期(摄影)手段隐藏起来,如今看来都几乎毫无违和感。
然后我想到了《女巫布莱尔》,毕竟是全程DV拍摄电影的最经典例子,但这片不会觉得突兀,因为DV成了合理的叙事的一部分。DV成为了通过某一个角色将事件记录下来的媒介。这是营造故事真实感的一种方式,也是形式。
但是今晚通过和某个群群友讨论(有@焚紙樓 在,包括这篇短文也是将我自己的聊天记录改编而成),我确定至少此片所谓的所谓真实感不是好事。或许确实有在利用iphone的特性,营造一个真实又阴森的疯人院环境,但我觉得实际上南辕北辙,弄巧成拙。
就是因为很突兀。
因为iphone没有像《机动警察2》那样将CG融入叙事,没有像《女巫布莱尔》那样把DV融入叙事。
我一开始以为这片的iphone会以偷窥视角拍摄,但发现并不是。很多地方都用了很客观的镜头,恰恰因此而微妙。因为这种我们习以为常就是为了拍摄日常事物的拍摄工具,却在装作自己不存在,跟其他电影的摄像机一样。你越是摆出客观的视角,越是想要隐藏自己,但是露马脚的地方越多,越突兀。无论那种色调,还是分辨率都在提醒我这是iphone,故事里有“拍摄”这一概念。
除此之外,我个人把iphone、DV这种成本低的拍摄方式和同样是成本低的8mm胶片拍摄方式分成两类。因为iphone和DV是一种人人都能用,或者家用拍摄设备,8mm不是,至少现在不是,以前许多学生都喜欢拿这个拍独立电影,但现在无论是微电影还是独立电影,业余爱好者大多数都不会用8mm了吧?8mm对于现代人来说,还是太过遥远了。
iphone和DV这俩是人人都能用的这种普及程度,造成一种效果就是我们太熟悉这个东西了,也太熟悉那种拍摄效果了,《女巫布莱尔》正是因为我们熟悉的那种拍摄效果出现在合理熟悉的叙事上,所以DV才不突兀。
那么,里面一些效果还不错的片段是否只有iphone才能拍的出这种效果?比如女主角在凌晨逃亡,以女主角为第一视角,在蓝色色调的森林里跌跌撞撞,劣质画质中充满迷幻感的那段。肯定不是。至少林奇在8mm时代已经实验过了。这片本质上不是什么实验片,只是为了好玩而已,2D电影的实验挖掘早就已经饱和了。
据群友说,索德伯格用iphone只是因为简单好用,而且下一部片还打算用。我觉得真的没必要花在这种事情上了。如果是“简单好用”反而削弱电影本身,真是得不偿失。
除了最后两分钟的反转,其余着实乏善可陈。索德伯格采用了时下容易产生所谓“先锋感”的形式,但里面展开的对媒介的讨论,却甚至还不及自己上世纪八十年代处女作来的先锋....除非把整部电影的存在本身当成是种反讽,否则就只是简单意义上在时代进步条件下,用看似超车手段开着复古烂片倒车。简单来说就是一种“看似先锋”的严重倒退。
儘管你我都很清楚,現在的索德柏只會是一個通俗劇人,但是電影前段(歪打正著地)召喚出的,在卡夫卡墳頭立起大衛林區梁柱的不散陰魂之氣息,依舊吞吐的相當迷人;女主角吞藥錯亂、後腦杓在淡出淡出之間「浮」出人臉的出竅一幕,精采程度更是同類電影的前段班。
还看到索德格伯本人了,却无法赞美他这部电影,剧本烂到令人发指,疯人院完全没有新意,女主的智商极低,估计是代表了美国人。iPhone拍摄也是噱头,航拍稳定器样样来,广角导致图像偏折更是观感不适,后续应该不会有提名了。
#Berlin2018# 索德伯格真是个复古高手。拍出了七八十年代B级片或者电视电影的感觉。反转太硬,不过恰好又踩到了这种片儿的节奏,该有的样样都不缺,还颇与时俱进。iPhone拍成这样也蛮牛的,恰好广角又很适合这个故事。索德伯格可以来中国拍网大呀哈哈哈。
从希区柯克出发,用德帕尔玛和卡朋特做跳板,触摸到了林奇“数字视频”式的恍惚,优雅和恐怖,其实这个故事本身就非常适合用后现代影像来承载,最终却依然选择了颇为简单直白的拍法,对于归来后一直在实验制作与观看的新思路的索德伯格来说,多少还是有些遗憾。
看完我都觉得失智。实话故事情节很老套,甚至表演都觉得很造作+业余。但调人情绪上不得不说还是对胃口的。 女主特适合特写,于之并不觉得iPhone摄影沦为噱头。精神病院的描写妈呀我觉得是人进去都得疯啊,那时在想要是这些都是实打实based on the true events我得疯…
全程用iphone 7 plus拍摄,镜头畸变倒是很适合这种精神病院的故事,其实就是一个惊悚题材的B级片,剧本的层面上没什么挑战的难度,就是一个套路化的及格故事,不过主题上还没忘抨击医疗制度,不仅仅女性复仇的爽片。索德伯格借这样一个低成本的项目,探索了一下手机影像的可能性,这点挺索德伯格的。
女主角怒杀跟踪狂大快人心惹
不得不承认姜还是老的辣,索德伯格只用iPhone就拍出一个恐怖的精神病院,几近变形的广角和粗糙的画质惊人展现出空间里弥漫的恐惧和扭曲,变态杀人魔大概可以入选年度最让人害怕的角色。除了完成规定动作和探讨精神病院制度之外,还能插入一些迷影桥段,肯定不是索德伯格最高水准,但在吓尿绝对够了。
#Wettbewerb# 确实仗着iphone体积小所以尝试了各种新机位(记得镜子前切两个垂直镜头实在让我困惑)初印象还是感觉结尾过于潦草 加上iphone这个帧数基本上完美还原电视电影了 最后想夸的是claire的五官真的太适合特写了 [Friedrichstadt-P]
索德伯格对媒体与日常生活/隐私的关系一直保持敏锐的观察,iphone摄影的点很好,不过其实并没有将新媒体的视觉特性发挥到淋漓尽致。整体节奏在本届柏林的影片是最为紧凑而扣人心弦的。
用iPhone7拍出了上世纪B级片的复古感,剧情却是乏味到令人昏昏欲睡,万万没想到这只是一个痴汉的爱情故事。
3.5 我是多么喜欢密闭小房间那段对戏啊!虽然比不上Penny Dreadful 第三季的绿娃和罗胖;结尾又立刻比不上“冷血惊魂”,但还是觉得很惊喜呀。反复观看之下逐渐感受到Claire Foy的美,她不要再去演什么端庄女王贤淑主妇了。
前面很多贴面镜头很压抑恍惚,不过后面剧情有点牵强了,而且走向剧情突兀了,对话太多变成推进的动力,有点无力和妄想的表现,表示失望。
不是所有用IPhone拍摄的电影都叫电影。概念先行的《失心病狂》无时无刻不在浪费着观众的时间,它于90分钟的时长内从未拿出货真价实的内容。索德格伯就算把手机玩出花儿来也拯救不了这部企图抛弃传统创作模式却依然摆脱不了技术支持的作品。女主那句“把你的怒气发泄在我身上不会改变这结果”恐怕要送给导演以及她自己了。
什么都沾了一点点 但是哪个都没做好 你要拍精神病院黑幕就拍嘛 后面又变成了情杀故事 你想模糊电影与现实界限 以及片中女主幻想和现实世界的界限就拍嘛 结果你去搞悬疑犯罪加惊悚 自从性谎言录像带就没关注过索德伯格了 原来当初那句以后可能只能走下坡路了真的不是说说而已
3.5。前半部分女主被囚禁在精神病院遭受各种非人待遇真的令人毛骨悚然,本来按照这个常规思路走下去就会很精彩为什么后半段要转到变态跟踪狂的老套路啊,可惜了这个本来可以深入探讨精神病院医患关系的写实向展开...
画面还是不可避免有噪点,如果索德伯格是在玩,那么他开心就好。马特达蒙这酱油打得笑死了。
爱她,就送她进精神病院。
美国精神康复中心为了保险费拉人头强制入院的事终于被拍成电影了。要是能好好把正常病人和医院之间的冲突拍好就好了,后半段完全跑偏,有点失望