豆瓣2017年度电影榜单中,《暴裂无声》妥妥地出现在“最期待华语独立佳作”里面。豆瓣评分目前为7.7,比路演前高了0.3分。关注忻钰坤导演、亦或是喜欢《心迷宫》的朋友应该对这部电影期待已久,导演说,他希望观众能忘记《心迷宫》,因为《暴裂无声》是一部全新的作品。
在豆瓣的评论区,我们惊喜地发现了一条评论——
Oriol Paulo,还记得他是谁吗?这是西班牙悬疑电影《看不见客人》的导演!
这位导演居然会出现在豆瓣,真是太惊喜。
这部电影依旧是悬疑犯罪题材,讲述的是北方一个矿业小镇上,牧羊少年张磊突然失踪,他的父亲——哑巴矿工张保民(宋洋饰)到处寻找他的踪迹。三天后,律师徐文杰(袁文康饰)的女儿也失踪了。巧合的是,这两起失踪案件正好都和煤老板昌万年(姜武饰)有关。
(以下内容涉及部分剧透,建议观影后享用。)
电影延续了多线叙事的手法,以“张保民找孩子”为主线,在找孩子的过程中分成三条线来塑造三个重要人物的形象。导演用这种叙事方式来讲故事,很考验他的功力,因为他不仅仅要注意主线,还要让三个角色达到一种平衡的状态。
一开始,三个角色的故事分开叙述,彼此之间也没有太多关联。张保民的孩子张磊不见了,他在大山中到处寻找;昌万年霸道夺取他人财产;徐文杰曾经帮昌万年打官司,有关部门找他调查,他避而不接昌万年的电话。
然而从徐律师的女儿被绑架开始,这三个角色的联系变得更加紧密,一层一层地揭开张保民孩子失踪的秘密。叙事不算特别流畅,但没有过大地影响悬疑的构造。导演不断制造悬念,一步一步把它们抛出来,让人看得非常过瘾。
或许我们一开始都已经知道谜底是什么,但还是会忍不住想继续看下去,看看导演如何花式剥洋葱。
影片接近末尾的超现实表现手法真是神来之笔,让观众原本陡升起来的希望瞬间浇灭。底层人物的压抑、渺小无助、绝望在那一刻聚成一团,死死地压在观众心里。
以至于我观影后,好长一段时间喘不过气。
张保民这个角色在电影中属于底层人物,他是个哑巴,但并非天生说不了话,而是因为和人打架咬断了舌头,从此再也不愿意说话。再深一层,他的“失声”其实是一种“失语”,暗示底层人民在社会中丧失话语权。无论是签字、还是喝被污染的水、被殴打、丢失孩子,他只能如同哑巴吞黄连一般,苦在心里。
张保民的饰演者宋洋的表现让人拍案叫绝。注意他的口腔运动会发现,他的“哑”不只是不说话那么简单。导演特意让他在嘴里含着东西,使他呈现出“有一种力量在阻碍他发声”的感觉。张保民在电影中一句话也没有说,但是他想说的、想做的,他的所有情绪,都在镜头前展现出来。即便他不说话,我们也能感受得到他背负着很大的心理压力。
影片中,张保民动不动就开打,他的打戏非常生猛,除了人物本身有好斗之心,更重要的是,暴力是他争取正义、反抗上层阶级的一种方式。然而他的暴力举动最终还是没能给他带来真正的改变。
徐律师在电影中代表的是社会中的中层。这个角色一开始几乎没有台词,长时间保持沉默,而当他的女儿被绑架之后,他的话才渐渐多了起来。事实上,他的沉默是一种保护自己的方式,只有在他的切身利益被侵犯的时候,他才会发声。律师的身份,本来是应该为人发声的。
叙述从张保民开始,最终落到徐律师身上。导演这么做,是在表达律师的作用,他们手执法律之剑,就应该为那些遭受不公正待遇的人争取正义。徐律师的沉默、隐瞒,恰恰助长了上层阶级的火焰,他的不作为,让张保民惨上加惨。
电影中对徐律师的人物塑造不够立体,观众对他的过去一片模糊。他为什么缺钱,为什么要去和昌万年狼狈为奸?这些都没有交代清楚。
昌万年这个角色着实“恶”,但没有恶到极致,这一点让我感到非常遗憾。昌万年一开始吃番茄的片段营造出一种变态感,这种变态感在他吃羊肉、教训别人的时候也有体现。他爱好狩猎,享受掠夺的快感,极具杀伤力,表现出上层阶级的“狼性”特质。他养了一群黑社会小弟,也会用暴力来解决问题。
昌万年掌握着话语权,但他同时也是一个话不多的人,就算说话也从不说废话。在和别人谈判的时候,直截了当给他一份文件叫他签字;下属骗了张保民,他二话不说抡起烟灰缸就打。
作为整部电影中最大的恶人,昌万年身上的愧疚和善意让他无法恶到极致。射死张磊之后,他看到张保民来找孩子,便和他说不用赔偿,如果愿意,还可以来自己的矿场工作,这不是愧疚是什么呢?他时时惦记着自己的儿子喜欢吃羊肉,还时不时给学校捐款,都让人感受到他作为父亲、慈善家的好的一面。
此外,认真一点看电影可以发现,昌万年虽然身穿西装,但是脚上穿的却是布鞋,这表示他很可能也是从底层社会爬上来的人。
有些评论说,张保民的妻子这个角色没什么作用。不知道有没有人注意到这一点:孩子失踪之后,妻子还是一如既往地吃药,张保民回家后,她也只是平平淡淡地说孩子是怎么不见的,并没有那种母亲失去孩子痛彻心扉、歇斯底里的感觉。这很奇怪,但仔细想想,其实很正常。他们处于社会底层,没有话语权,无论怎么哭天抢地,孩子或许都没办法回来。加上妻子本身体弱多病,丧失劳动力,她来不及悲伤,也没有那么多时间去悲伤,因为还要继续生活下去。
因为资金比上一部《心迷宫》要充足,《暴裂无声》的制作更显高级。场景设计非常有特色,例如昌万年吃羊肉的包间,采用了拱形结构,展现一种原始之感,暗示上层阶级的剥削是一直存在的。
而昌万年的办公室也布置得十分巧妙,他的办公室里藏着一个狩猎场。一步一步走进昌万年的办公室,就如同在社会中一步一步前进,最终迈入相互猎杀、侵略的境地。
电影的音效很不错,画面非常有质感,取景地是在内蒙古自治区的包头市。大片的山林、荒野、草地在导演的镜头下呈现出不一样的美感。
这幅画面中,张保民奔走在大山之间寻找孩子,山景占了画面大部分,张保民在这里显得非常渺小。
看完《暴裂无声》会发现,这部电影的隐喻非常多,在这里无法面面俱到,只能挑部分来谈。
最明显的隐喻是羊。张保民家养羊、屠夫宰羊、昌万年吃羊,构成一条完整的食物链。
电影中有这样一幕,昌万年和另一位公司的负责人谈判,他请那负责人吃羊肉,那人说了一句:“我信佛,吃素。”昌万年回答说:“羊,也吃素。”
很明显,羊吃素,处于食物链、金字塔的底层。你吃素,那不就和羊一样了吗?
这是个弱肉强食的社会,你最终会被我“吃掉”。
弓箭这样的意象也在电影中多次出现,暗示上层阶级如同猎人一般。影片中的弓是复合弓,用力不需要打,但是杀伤力很大。这就体现了上层阶级追求掠夺的快感,以及底层、中层阶级需要承受攻击的命运。
电影中唯一一个目击证人——屠夫的儿子,他出场的时候几乎都戴着超人的面具。超人在我们眼里是无所不能的,然而在我们真的遇到困难的时候,超人却帮不了我们什么。它是一个美好的希望,以面具的形式出现,表示力量太过薄弱。孩子知道一切,是全片的关键人物,是未来的希望,但他终究是个孩子,此刻也只能通过涂鸦的方式诉说真相而已。
有趣的是,电影中张保民骑的摩托车车牌为“豢B1984”,取景地为内蒙古,“蒙B”是指包头市。这里用“豢”代替了“蒙”,“豢”的本意是喂养,亦表示猪、狗等家畜,豢养就是比喻收买和利用。张保民骑着车向昌万年的下属走去,暗讽昌万年的下属,如猪狗一般。而“1984”,恰好是导演的出生年份,据导演透露,用“1984”是因为他很喜欢乔治·奥威尔的《1984》,而在电影中,也不难看出《1984》对导演的影响。
电影中出现的山洞,幽暗不见底,蕴含了无数深意。让人不禁想起尼采的那句话:“当你在凝视深渊的时候,深渊也正在凝视着你。”
片尾那座倒塌的大山,五毛钱的特效被很多人吐槽。不知道是因为资金有限,还是导演故意而为之。假设这是导演故意的,那我们不妨这样理解:这座大山,一如张保民心中的那座大山,轰然倒塌。拙劣的特效让人明显看出它是假的山,虚虚实实之间,给观众留下思考的空间——孩子的尸体是不是掩埋在那片碎石中,永远都找不到了呢?
电影最后,调查人员问徐文杰,还有没有其他事情要说的。徐文杰戴上眼镜,说:“没了。”镜头切到张保民身上,一语双关。这话不仅仅是说徐文杰没有话要交代,而且也是在暗示张保民的孩子就这么没了。
整部电影正如预告片的字幕所云:“不烧脑,更烧心。”导演最后以留白的方式,让观众看完之后,胸口里憋着一股气,更加难受。为张保民丢失孩子、最终遍寻不得而难受,为底层人民缺失话语权而郁闷。导演曾说:“看到那些底层人,或者说在乡村生活条件很差的人的那种困境,让我有了想为他们发声的欲望。但其实他们自己并不知道自己的处境。他们可能还是觉得自己是这件事的获利者,因为他们从矿产、矿山得到了很多的利益。”
面对这种麻木,看完电影的我们,或是看完这篇文章的我们,能做些什么呢?
文丨白月
优点有以下几个:
1.血腥暴力镜头的数量和冲击力
2.结局揭晓前如果卡住会更好
下面说问题:
上一次《心迷宫》大面积用非专业演员(未考证),演技稚嫩,表情比较生硬是一个硬伤,好在整个电影节奏很棒所以瑕不掩瑜。
知道导演这部启用职业演员让人抱有很大期待,然而我看预告片就觉得可能要糟糕,看完正片之后更觉得尴尬,因为职业演员的表现并不够好,演员们在足够写实的环境里看起来更像是科班学生出来感受生活。脱离角色,脱离生活,土味的不够土,反倒在很多表情里透露着些许洋气,城市熏陶的味道。
姜武的表现太夸张,让一个口味独特、偏执的大老板兼黑社会变成了一个审美吊诡的神经质,更重要的是,这不像生活里的神经质,更像网剧品质硬塑造出来的一种假想的浮夸漫画角色。
羊肉馆老板造型有点性感,还有一些调整得很合适的时尚感。也许更适合出现在美剧里。(我也不改初写时的措辞了,说他性感是对标美剧里一些凶狠又可爱的角色)
男主妻子与整条线完全无关,处理上只是一个可有可无的存在,但给了很多戏码。男主妈也是。即便导演在分享会说吃药和水有问题都是在铺设暗线,但其实这一点,身为观众感受到的信息量微乎其微,无法在脑袋里构建出「线」。
村长与主线的粘性不强,按理说应该是个很出彩的狗腿角色。
三人局里因为律师这条线进入的很慢导致最后矛盾爆发时才发现律师应该占很大比重,在想为什么不在前面提供足够的铺垫,比如加重与女儿的感情互动,在前期铺垫时让律师与整条线拉远一些等等。这样在结尾接线时就会有足够的冲击力。
同样,男主与儿子的情感铺垫基本为0。寻子的戏码就显得很单薄。
老板的角色设定问题在于,点多,又比较散。对羊/羊肉的偏执,霸道,土皇帝,「高审美情趣」,射箭,每次只着眼一个点。
最蛋疼的还是节奏。想用慢节奏来给观众提供更多的隐藏信息点,这对于观众来说是挑战。大多数时间里,我个人感受到的还是漫长。漫长到我没心思去想符号,而是更容易聚焦各种粗糙和低完成度,演员的尬演。
结尾高潮快剪,按理说应该是几条线都快速推进互为因果,但最后剪出来的结果却变成了一条线特别紧张,在情绪紧绷的时刻忽然切到另一条推进很慢的线,积累的情绪一下子垮掉。再切过去的时候紧张的情绪也被消解掉了。很奇怪的思路。
这个很值得单独拿出来说,说的就是老板。关于他个人服装造型,办公室,暗间,饭桌,都有一种,服化道失控了的感觉。很脱离生活,很架空很网大。导致每次切老板线,都觉得在看另一部电影。
电影花了很多镜头去构建男主和老板的生活环境,表现了在各自环境里的习惯动作,生活细节,然而在律师线的生活环境里就觉得很割裂,一个镜头换一个地方,没办法构建起来他生活动线的连贯性。就好像每次都在搬家一样。在这一点,男主那条就衔接的要好一些,但还是希望能按照人物的动线把一个个场景投串起来,不然就会明显感觉「又换了一个场景,它和上一个场景有什么关系,他现在出现在这是哪儿?他家。哦。诶他现在是在哪儿?办公室,谁的办公室,老板的办公室吗?原来是他的办公室。哦」。
1.写这个是表达自己对电影的理解和看法。你不喜欢的话,大可不必可以抹黑,也不用留下讨人厌的话看着膈应。跟吃饭似的,你喜欢你就喜欢,别霸着非得让所有人都跟你一样喜欢。
2.不认同「因为这个电影是国产电影,所以我们要引入一个新的坐标轴“国产电影”来讨论暴烈无声作为一部国产电影到底好还是不好」。电影就是电影,又不是没看过好的,又不是没看过小成本的,或者农村题材,或者沉闷的,或者多线叙事的。
身为电影,除了呈现自己,不应该也没必要拿出电影以外的东西来干预我的判断。就像《突袭》和《一次别离》,看完可能还不知道这是哪国产的,但电影本身的素质就是好的,就是可以在同类型的国际电影里站得住脚的,是可以跨越语言的。所以喜欢谈国产电影就放低标准的人,你怎么看是你的事情。
3.我是在北京点映看的,看的过程中频频出戏,中途不乏想到一些韩国动作片犯罪片的画面。比如姜武的设定和形象,我会对标韩国的马东锡。宋洋我会对标可以扮土也遮不住锐利眼神的河正宇。但这并没有影响我的判断,也没有让对马与河的好感代入到这部片子里来。因为《暴》实在难以和韩国动作片犯罪片相比较。即使风格不同,叙事手法不同,只谈制作和成熟度的话,不是一个量级。
点映结束时,导演现场和观众互动,我说了我的想法:带着对《心迷宫》的期待来的,结果不喜欢《暴》,想问第三部是什么风格。导演说他还没确定。在和其他人的互动里,导演很开心的谈了很多创作时埋的伏笔和暗线,老实讲,身为观众,并不想知道这些,因为如果伏笔和暗线没有做到妙的程度,其实就是一种自大,自作聪明。毕竟电影的大节奏都不对,感官无法被调动,情绪无法被控制,气氛无法把我结结实实的按在椅子上,我是根本没有心思集中注意力来观察各种小细节的。我只能庆幸我是在电影院看完的,且事前知道映后有互动环节,不然在家里看,不出半小时恐怕就要换台。
4.我个人很讨厌脱离题材,故事和人物直接去聊「隐喻」的。不是寓言片,不是讽刺喜剧,不是激进的动画或架空设定,谈「隐喻」只能是某些口味特别的观众的大型自嗨。和喜欢嗨的人聊什么电影呢?你只需要给他们投喂一点点东西,他们就能脑补很多内容------这就不是聊电影了,而且你和他没法聊,毕竟他脑补的不存在的细节更多。话说回来,《暴》提供的都很具象了,还隐喻什么啊。。。。。。也就是男主儿子带着女孩俯看城市的时候是非写实的东西而已。
而且不是很懂,为啥培养出一些『看电影猜隐喻』的风潮,真是让人哭笑不得。
我并不认为,不好好说话,阴阳怪气的说话是一种好的能力,值得推广的能力,也许不好好说话在某些场合比较适合,比如《色戒》的打牌戏,用对了就好,但要是你生活在一个每天都要这样,而且鼓励这样讲话的环境,你就觉得这很糟糕。
同样,如果一个电影不好好讲故事,很喜欢抛出意象,结构又很散,身为观众,会很累,比如看《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》,看的过程感受不到愉悦和尊重,只觉得太难消化,精神是高度集中,一直在不断的建立联系,拼凑骨架,推倒再重来,很累。反过来至于创作者要不要以『难消化』当成风格,我没啥好说的,只能说个人还是喜欢看叙事流畅的电影,当然会玩结构,会埋包袱就更好了,不少喜剧片悬疑片动作片恐怖片里也有埋包袱和玩结构的高手啊。
话说回来,真要是拿『是否会埋包袱搞隐喻』这件事来说的话,个人觉得《暴》的叙事比起小时候看过的动画片《魔方大厦》要差很多。
毕竟,一部电影如果没能在观影带给观众什么,即使影评吹出再多泡沫,再多寓意,也毫无价值,反过来恰恰衬托出电影本身的失败。
我承认,基于导演前作所带来的惊艳与震撼,我对这部【暴裂无声】抱有极高的期待,在都市爱情和奇幻改编类占据大部分市场的当下,农村和小城市题材反而成了新导演们试图在赢得口碑方面取之不尽的宝藏。
这本身是一件好事,正如第五代导演里张艺谋,陈凯歌最初也把视线对准那个时代的农村一样,改革开放之后的这些农村和小城市的变化与不变,确实需要新一代的年轻导演们,用当下的眼光去重新审视它,让世人去了解,更重要的是去思考,这片中国更广袤的土地上正在经历的变迁,和生活在那里的人们所处的困局。
我想,这也正是忻钰坤导演拍摄这部电影的初衷,准确地来说,是他一直以来创作的初心。如果说【心迷宫】时,仅仅是最后那画蛇添足,但大家都心领神会的字幕让人略感沮丧的话,那么这一部呢?当他决定把题材放大至涉及到更广阔的阶层,把视野延伸至即将接近创作范围的天花板时,事实上就已经提前注定了百分之八十失败的可能性。
如果是因为【心迷宫】的成功,让我们对导演在结构的制造,以及节奏的把握上抱有足够高的信心,认为他可以用剩下那百分之二十的希望扳回一城的话,事实证明,我们终究还是对这位新导演太过乐观了。影片除了开头和结尾部分之外,中间的主线剧情用大垮台形容丝毫不为过。更可怕的是片中的配乐,当无法用悬念来推进剧情的继续时,喧宾夺主的配乐便应运而生,可以说是“剧情不够,配乐来凑”,导演在这里无疑是偷懒儿了。
具体来说,影片中的三个男主人公,三条线三个命运,在影片最后通过出人意料的方式互相交织,这本是一个非常出色的构思,但无奈的是,除了宋洋这一条线之外,姜武和袁文康这两天线基本是废掉了。对于在农村开矿这样的事,稍微有些社会常识的人都该知道,仅仅凭借一个黑心贪财的矿主是万万做不到的。从姜武的言行和他奢华排场犹如宫殿般的办公地点来看,这可不仅仅是收买了那一个小小的村长就能达到的程度。
但因为一些“你懂得”的原因,导演的所谓批判在这里就戛然而止了。于是,这个本质上来说是一个真相相当暗黑的故事,但就是这样一个盘根错节的复杂社会问题,在导演请出那些穿着制服,威严而正义的检察官和警察后,就彻底被矮化成了一个简单的矿主和律师的人性和品格问题了。那么,这到底是欺负观众没智商呢?还是故意掩盖某些真相,而成为某些利益集团的帮凶呢?
所以,当编剧同时也是导演,在构思这个故事,以及接下来可能要面对的审查时,就应当想到批判究竟可以深入到哪个阶段,如果无论是能力还是勇气,都够不着批判本身所需要的力度时,这部影片就已经失去了它存在的大部分意义,或许从一开始,导演就不该设定这样的一个方向,最终只能无奈(?)呈现了一件从思想上来说是“阉割”的作品。
上边这些是在我看来影片的先天不足,但更遗憾的是,导演在后天上也没能做到尽可能地矫正和弥补这些先天缺陷。如果不能做到批判,起码可以做成类型片、动作片甚至悬疑片,然而很遗憾,最后的结果是“三不沾”。除了上面说的令人尴尬甚至惊悚的配乐之外,中段主线剧情也十分诡异。
从请宋洋来看,导演是有意想要往动作片上靠拢,片中也确实出现了很多打斗的场面。经过徐皓峰几部片的调教,宋洋的身手自然不在话下,影片中多次出现以一敌十的场景,但这反而极大削弱了主线剧情。从背景交待来看,宋洋从小爱打架,无论是开头他是“唯一一个”拒绝在开矿协议中签字的人,还是中段为了无关矿工挺身而出,以及后来救素昧平生的小女孩,他无疑都被打造成了正义的化身,但仅仅是正义就能让他拥有无穷的能量,像超级英雄一样以一敌十了吗?这个人物设定从一开始就很蹊跷。
至于前后矛盾的矿主姜武,大部分时间都毫无存在感的律师袁文康,这两个角色就更加失败了。无论是故意或是意外杀害小男孩并掩藏真相,还是在开采矿案上互相勾结造假,其实这两个故事抓住哪一个更深入地去挖掘,都可以大书特书。但最大的问题是,这两个孤立的事件到最后都没有形成闭环,前者仅仅是作为后者执行过程中的一个意外而存在,并没有起到1+1大于2的作用。对人物的塑造也好,更深度的批判也好,两条线的交织都没有任何实质性的帮助,反而是互相掣肘彼此削弱。
所以,在当下,若想要拍一部现实主义的佳作,你的能力也好,勇气也罢,都要能配得上你的野心。忻钰坤导演在【心迷宫】中已经证明过自己的能力了,接下来他需要做的,就是衡量一下在野心面前,自己究竟能拿出多少勇气,从而做出一个取舍。若只是选择虚张声势,那到头来恐怕只会落得个装腔作势。与其这样,还不如彻底丢掉野心,安安稳稳做一个动作片或者悬疑片导演。
打赢了,又能如何?
不知道有多少观众是冲着导演忻钰坤去的,其实俺也是,这点不能免俗,毕竟忻钰坤之前的《心迷宫》拍得太好了,自然会对这部《暴裂无声》产生期待。
当然了,这里个人还是夹带点私货,除了冲着导演而来,个人也很期待宋洋,因为这位之前在《师父》和《箭士柳白猿》里角色个人很喜欢,尤其是《师父》中傲气铁骨的耿良辰,太帅!
最终,《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的,因为忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后,拍了一部让人背后发凉的现实作品,而之前“很帅”的宋洋,却在片中饰演了一位糙汉子,还是个哑巴。
但“意外”归意外,《暴裂无声》的水准是令人满意的,黑色犯罪电影,散发着冰冷刺骨的现实内涵。而全片那位糙汉子张保民的行为,虽然不修边幅、孔武有力,但对比其他斯文败类,他才是真正的“帅”。
当结尾之处,张保民看着抱着孩子,一言不发而离去的律师,那种眼神,无边的绝望,我也是剧烈的心痛。
比无声的呐喊更令人绝望的,就是失语。
尽管这位堪称“地表最强的哑巴”从头打到尾,但最后连反抗的机会都没有,宋洋在这里演技炸裂。
关于《心迷宫》的文章,请参考俺的旧作→自己点的火,含泪也要烧死个人(高能剧透)
《暴裂无声》并没有吃《心迷宫》的老本,虽然该片在一些电影结构上有后者的影子,比如与《心迷宫》“莫比乌斯环式叙事”类似的手法,到了这里则利用对应剪辑手法,在时间顺序上,“打破空间结构”的叙事。
比如昌万年打开密室张保民走进去,与矿洞中“张磊走出来”的呼应关系等等,这是导演风格和手法的延续。
导演忻钰坤应该是一个黑色犯罪电影的爱好者,比如电影的故事让我想起了罗泓轸的《黄海》。
片中宋洋饰演的一直找孩子的愣头青张保民,不就是《黄海》中一直寻找妻子消息的河正宇嘛。
以及电影中很多吃肉、大快朵颐的场景,还有《黄海》结尾,他妻子下火车那个镜头,可以对比结尾“孩子走出矿洞”的超现实场面。
灰色,冷硬,乱斗,黑帮打手,斯文禽兽,破碎且绝望的心,《暴裂无声》终究是一部令人绝望的故事,与《黄海》的风格类似,都是那种冷冰冰的暴力和绝望,但故事还是不一样的。
本片三个相互联系的线索,带来的偏远地带两个阶层背后样貌,整个社会阶层失语,就像废矿洞嗜人的黑暗,哑巴的血拼是无声的呐喊。
关于本片的故事,因为结构并不像《心迷宫》那样标新立异,只是相对传统,所以关于《暴裂无声》,并不需要复盘故事,但电影中还有一些关键的信息点需要解读一下。
电影主线故事背后的就是环境问题,过度开发,环境污染,而且废矿洞就是电影主要场景之一,电影有很多镜头展示满目苍夷的大地,被废矿渣覆盖的山坡几乎是寸草不生。
过度开采为什么会污染环境?这一点,我还是有发言权的,因为我大学里专业就是资源环境。
电影的发生地,是内蒙古包头。
尽管电影中掩盖了这一地点,但从导演自述中就能get到,电影是在包头拍摄的,而包头有世界最大的稀土矿床——白云鄂博铁矿(是铁、稀土、铌的共生矿),此外还有钛、锰、金、铜等矿产。简言之,包头的矿产有大部分都是重金属矿,其带来的污染,叫做重金属污染。
除此之外,采矿还会带来破坏地质地貌,矿区及其周边地区水质的恶化,植被的破坏以及物种多样性的丧失,水土流失与土地沙漠化等问题,如果没有专业环境评估的话,就像电影中所展示的那样,基本属于“三无矿”,废弃的矿渣随手一丢,再加上是金属矿,工业提炼造就的空气污染(重金属矿体量需要的强酸,为毒酸),这些问题会更加严重。
张保民的在家患病的妻子,以及送药小哥的老妈,是典型的重金属中毒,在保民妻子吃药时,桌子上有瓶护肝片,这是重金属中毒的症状之一,对肝功能的影响,因为喝了金属含量超标的井水,久而久之,基本上是肝癌了。
这一切的主观原因,在于昌万年过度开采和“三无矿”的污染,而对于村民来说,当年他们为了眼前利益签字卖地,这是客观原因,张保民不签字,还被人揍了一顿。
漆黑的废矿洞,代表着吞噬一切的罪恶之井。
这段内容有三种解释:
★亦幻亦真
这是一处超现实的隐喻,孩子从废矿洞中走出,与《黄海》结尾妻子一个人下火车回去的桥段异曲同工,都是给人亦幻亦真的猜测。或许当时河正宇认尸体的时候认错了,结尾妻子真的回去了,为这个冷酷的故事带来一丝温暖。或许干脆就是一出幻想。
但《暴裂无声》更加残酷的是,直接告诉你孩子确实是死了。那么这处镜头,只能是美好的幻想了。
★走不出的矿洞
这里就要用到一处听来的传闻了,因为这种小矿的废矿洞,进入就出不来了。
漆黑的矿洞,内部九曲十八弯,如果没有照明工具的话,进去很难出来,因为你面对的是吞噬一切的黑暗,无法分辨方位,拐个弯就找不到光源了,越走越深,喊叫外面也听不见。
诸如这种非露天矿(而且不是地下矿,因为不用下井,可能是浅表矿,把一座山掏空的那种),废弃的矿口就那么敞着。调皮的小孩一旦好奇,跑进去基本就出不来了。所以电影的发生地,应该会有这样的案例发生。
电影中最后孩子的扔着石头“走出来”,应该也是大人教的一种方法,因为在黑暗的矿洞里,只能依靠声音辨方位。一直往前扔石头,听着声音走直线,有走出的可能,否则在那种地方,走直线都困难。
猜想,是导演设计了两种故事,孩子真的是自己走进去,但迷失在矿洞中,最后依靠这种方式走了出来。但最终没有选择这样的设定,成了废案。但忻钰坤最后还是将这处用到了电影中,也代表着一种警示吧。因为在矿区中,这种违章浅表矿所在地,真的有孩子走失过。
★鬼片
电影是鬼片,代表着孩子的灵魂,领着小女孩的灵魂一块出来了,当律师呼唤女儿的时候,女孩灵魂还回头看了一眼,最后还是回到了躯壳中。。。
PS,特别说明一下,孩子不是自己走进山洞的啊,是被杀的啊,电影里已经说了啊。我上面说“走不出的矿洞”,是这种矿区的真实案例,放在这里用作警示。不是“孩子自己走进去的”。
我觉得这故事够简单的了,不需要复盘,怎么还有人看不懂???
虽然屠户老丁被张保民打瞎一只眼,但最后还是帮张保民解了围,最后还报了警。
因为屠户也是明白人,或者也有点后悔。因为他也知道,就因为当时村民签了字,结果如今污染严重,村里人大多患病,他也明白,自己当时是被村长忽悠了,只看重眼前利益。
退一步说,在电影的故事发生地包头,百度一下,很多社会新闻都表明当地污染太严重,导致牧民的羊死亡。屠户他家是干嘛的,卖羊肉的!羊死亡对他的生意有直接影响。
于情于理,无论哪种可能,此时的屠户,跟张保民的目标是一致的,都瞅昌万年不爽。所以他才帮张保民,一块对付昌万年。再退一步说,万一张保民有个好歹,自己也吃亏,毕竟后者作为家里唯一的劳动力,还处于对自己的“赔偿期”。
这里要着重分析一下张保民,以及从徐浩峰电影里走出的宋洋。
虽然宋洋本人长得很像郑雨盛,但这个角色感觉很像《黄海》里的河正宇,认死理,一条道走到黑,八匹马拉不回来,虽然本片不像《黄海》那样很多的血腥,但出现在这个角色身上的暴力,在盘知错节的剧情造成了与众不同的压抑感,也令观众体会到巨大的无助感。
因为全片,他始终是一个人在战斗。
这里就要说下宋洋的表演了。张保民是哑巴,但不是傻子。这个角色的状态,被宋洋演出了层次感。
张保民孔武有力,身高马大,论打架一对一估计很难找到对手,所以造就了他这种很倔的性格。这种人心气很高,一方面好胜,一方面单纯。
到处惹是生非,打个架能把自己舌头咬断,而且“打架”,成了拖累他最大的原因。
在电影前半段,张保民几乎就是《师父》里耿良辰的化身,目光锐利,还有点痞子气。当年他为什么不签字,并不是因为他目光长远,而就是倔,老子不爽,就是不签,你们又打不过我。
所以他一开始回到家中,也是这种状态,在饭馆里二话不说就冲进后厨,不屌村长,在矿上帮老哥解围,揍一堆人,就连面对昌万年和其小弟,也是一副“谁怕谁”的样子。就是这个角色好胜和单纯。
宋洋是并不是练家子出身,他是学舞蹈和声乐的,只是跟着徐浩峰之后,才开始习武,主修内家拳。这里借用徐浩峰的话来形容宋洋为“有缘得之,也赋天赋,相当难得。”翻译过来,就是不但打得好,而且演得好。
而张保民这个角色的定位,转折就在发现了被拐的小女孩之后,二话不说就跟他父亲联系,这个人心眼很好,但却势单力薄,为了找儿子,不计后果。
此时的“打架”,竟成为了他唯一仰仗的本领。
后半段,张保民的目光没有了之前的锐利,目光逐渐暗淡,几次寻找儿子未果,而且被人耍得团团转。尽管又一次的打赢了,但最终换来的还是“失语”。
所以宋洋在这里演得非常到位,懂得把握度量,因为张保民出身卑微,有点痞子气,前半段要演出一个到处惹是生非之人的好胜本色,但不能超越度量,否则后面对的势单力孤和绝望的展示就收不回来了。在后半段,宋洋对张保民内心进行了大量的诠释,以其目光逐渐失去光泽,带出了这个角色层次。
面对“连句谢谢都不说”的律师,那种眼神,饱含着绝望和无助。但此时他还不知道,律师就是罪魁祸首的帮凶,这一幕,太让人心酸。
甚至最后,张保民还是到处贴着寻人启事,那种状态早已没了开场那股好胜心气,而是空洞的眼神。
宋洋在本片中并没有单纯的去展现银幕效果去奋力搏杀,而是心境体会角色层次感,将一个血性汉子与绝望的父亲的诠释做到高度一致,这就是张保民这个角色为什么如此出彩的原因。
PS,之前采访过宋洋,他一直在感谢徐浩峰对自己的栽培,因为学习内家拳也不似爆发力运动学般刺激神经,而是逐渐培养人的定力和耐性,对本体有很好的养性力。如今看来,张保民这个角色,比起之前内敛的梁痕录和柳白猿,还有外放的耿良辰。都更加具有层次感,也更加大众化。 宋洋在电影里的表现证明,在徐浩峰电影中提升自己演技上的修为,在本片中得到了释放,表演有了更进一步的空间。所以这里专门为其打call。
依然是熟悉的字幕,而且伴随着“彩蛋”,但我更相信,电影在导演名字出现之前,就已经结束了(后面的画面和字幕,不算导演作品)。
昌万年与律师瞒天过海,矿洞就是他们扔尸体那个矿洞,否则律师也不会在矿洞那块心神不定,面对漆黑的矿洞,明知女儿在里面,他甚至都不敢进去。最后面对救了女儿的恩人,扭头就走,最后还瞒天过海,这才是最让人绝望的地方。
就像那个戴着奥特曼面具的小孩,片中还有一处镜头是小孩要把面具给张保民,但他没要,因为超级英雄只有在电影里才有,现实里是不存在的。打架从未输过的张保民,却从未感到如此的绝望。
首发于公号:电影文酷
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面对《暴裂无声》,其观众分为两派。一派认为:渐入佳境,前半部分都是不经意然而显然是刻意的伏笔,后半部分是冲突激烈爆发。很多镜头看似闲笔,实则细思极恐。而另一派,则觉得导演忻钰坤失去了他处女作《心迷宫》多视角叙事的优点和灵气,将一个普通的故事讲得故弄玄虚。
2013年,忻钰坤终于在自己即将步入30岁的时候有机会拍出了首部电影长片《心迷宫》。“《心迷宫》那个故事其实是有原型的”。但忻钰坤用了一种多视角叙事的手法,将一个故事由不同人的视角讲出来。当某一天村里多了一具尸体,有人吓得逃走,有人开始帮别人隐瞒,有人却要抢尸……而这个尸体究竟是谁?为什么他前脚死了,后脚又出现在山路上?为什么又出现另一具尸体?……忻钰坤愣是将中国山村拍出了科恩兄弟的感觉。
2014年,《心迷宫》参加第八届FIRST青年影展,忻钰坤获得青年电影竞赛“最佳导演”奖。后来又被提名当年金马奖“最佳原著剧本”(冯元良、忻钰坤)和“最佳新导演”。与《路边野餐》金马奖后走入院线一样,2015年,《心迷宫》也得以在院线上映,并取得良好口碑。忻钰坤和毕赣一样,成为文艺青年的新宠。
毕赣的第二部电影《地球最后的夜晚》开始邀请张艾嘉、汤唯、黄觉等明星加盟。忻钰坤的第二部电影《暴裂无声》主演是姜武、宋洋、袁文康、谭卓……
和《心迷宫》的孤注一掷不同,忻钰坤说:“《心迷宫》的时候真的不知道影片最后能不能上映,但做《暴裂无声》的时候,我明确知道这个电影有一天一定会跟广大观众见面。”
《暴裂无声》看似要讲一个寻子的故事,但其实忻钰坤把很多欲说还休的东西都埋在了情节之中,电影之下。宋洋演丢了孩子的矿工,姜武演开矿的土豪,袁文康演曾经帮土豪打官司的律师……忻钰坤这次抛弃了《心迷宫》式的叙事,“如果我再做一个那样的故事的话也是在重复《心迷宫》,我希望每次作品都是一个新的挑战。”他决心不再像《心迷宫》那样透彻去讲一个故事,甚至处处留白,很多细节需要观众留意,并非所见即所得。很多的前后对照,让人细思极恐,离开影院后默然回想,才寒毛直竖。
但从《心迷宫》到《暴烈无声》,一路因循下来,忻钰坤试图用镜头对人性深处的探究其实是一脉相承的。
“我自己也特别喜欢看犯罪、悬疑,带有暗黑气质的电影和小说。”忻钰坤说,每个人的电影初心都是不一样的,“我在很小的时候看了很多奇观电影”。而这些奇观电影给他埋下了拍电影的种子。
忻钰坤是内蒙古人,家里没有一个人是从事文艺工作的,但他在17岁时决定辍学学电影。那一年他高二,突然看到报纸上在招导演、编剧的学生。他自费去上了,那是西影集团下属的西安电影培训学院,但不久他又从那个学校退学了。
这之后的忻钰坤,曾经报考北京电影学院未被录取,后来又去旁听,再后来考取了它们的摄影系进修班……一下子就十多年过去了。这十多年里,忻钰坤断断续续在别人的剧组打杂,什么活都干过,“你仿佛在这个行业的最核心,但你又看到一个无形的壁垒在那里立着,你就进不去,那时候最痛苦”。
在他最痛苦的时候,看了李安的传记《十年一觉电影梦》,就觉得经历相同:也做饭,也在家,也写剧本……特别有共鸣。就想:“要不要再熬一熬?也许可以吧。”这一熬终于熬到了《心迷宫》。
“如果从电影作品上,我喜欢科恩兄弟、诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦,更早期会喜欢斯皮尔伯格,喜欢黑泽民……但我觉得李安导演在精神层面给了我更多的激励。”
李安当年先写出了《喜宴》的剧本,但先拍了《推手》。《暴裂无声》的剧本其实也写在《心迷宫》之前。拍完《心迷宫》,一时间有很多项目找到忻钰坤,但最后兜兜转转,他还是决定将自己最执念的《暴裂无声》拍出来。
这让忻钰坤有种回到最初的感觉。不过本来《心迷宫》的成功就并未让他迷失,忻钰坤至今都没有买车,每天骑单车出门。也没有买房,“前两天刚和我的房东说给我少涨点房租。”他说,“导演这个职业背后有太多东西裹挟着。如果你看到名利,你当然会觉得导演是一个特别特别美好的工作。但如果你看到的是和创作核心有关的,那导演这个职业一定是个高危高压的职业。”
为了面向市场,《暴裂无声》需要启用明星。“我自己觉得这也是个小窍门,你把剧本写得很好很有意思,再跟演员沟通时就很容易达成一种一致。”比如谭卓,她几乎是电影里唯一的女性,但戏份也并不多,而且你根本已经看不出她是个演员,穿着邋遢,灰头土脸。忻钰坤说他一开始根本没敢想让谭卓来演,副导演跟他提出来的时候,他说:“等以后有更多戏份的时候再找她吧。”没想到谭卓看了剧本非常喜欢,说:“不如我们就这个角色先合作一次。”
第一个定下来的演员是男主角矿工张保民的扮演者宋洋,张保民性情暴烈,电影中有很多打戏,忻钰坤希望演员能自己上。宋洋此前就演过《师父》,不怵打戏。而且张保民是个哑巴,“你会觉得他嘴里面有股劲在,其实后半段才知道原来他的舌头是被咬断的。”忻钰坤连这样的细节的雕琢都早早做了铺垫,“宋洋一直用舌头顶着上颚,于是你看的时候总觉得这个人物五官有点点不对劲,直到后面答案揭晓。”
姜武最辛苦的戏是吃肉,在火锅店里,大片大片吞食羊肉。“观众可能觉得夸张,其实在内蒙来说一点都不夸张。在内蒙,如果你去一个火锅店,他一定先给你上肉,你不吃完肉他不给你上菜,就是这样的传统。”
《暴裂无声》大部分戏是在冬天的山里拍摄的,天气恶劣,非常辛苦。为了抵御严寒和压力,忻钰坤暴饮暴食,最重的时候达到了82公斤。不但所有的衣服都穿不上,而且开始影响到他的判断力,人变得嗜睡。后来他说:“肥胖也是因为过劳,是工伤。”
去年春节之后,他开始努力减肥,跑步,控制油盐,食量减半,“大概三个月集中减掉了十几公斤”。
《暴裂无声》原本定在去年国庆档,“但我们最后的特效镜头,几经磨难,做了很久”,最终还是拖到了今年。
当初《心迷宫》上映时,片尾有一段字幕,忻钰坤承认“确实因为审查的原因,最后用字幕做了一个交代。”而这次《爆裂无声》的片尾也有一段字幕,但这一次,忻钰坤说并不是因为审查,而是“我觉得这影片确实是一个暗黑向的电影,最后看到人性的复杂,但也还是会有一些心里柔软的观众会希望能看到一些光明,而不是一脚踩到死,于是需要字幕这种特殊存在。”
忻钰坤说他下一部电影还要拍这样暗黑的风格,只是可能和《心迷宫》,和《暴裂无声》的观影体验又不同了。
“为什么总要去关注人性的复杂?”
“因为在生活中大家都心向光明,希望生活是美好的,人是善良的,但你不能否认现实是复杂的,人性是复杂的。电影刚好给大家一个机会,在两个小时里面无限地接近黑暗,甚至触碰罪恶,但最后又安全地回到座位上。”
“我小时候住在包头市,高中有次军训在上附近山里,早上正踢正步忽然听到一声巨响,然后定睛一看,前面山的一半没有了。很震撼,以为地震了,原来是他们把山炸碎,运走里面的重金属。”
这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。多年后,他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事,最后的镜头就是花费几个月制作出的特效“山崩”——在大环境崩塌之后,那座山已不再是实体的山,那是张保民永失真相的悲哀。
资源密集型城市是盛产好故事的地方,忻钰坤说,《暴裂无声》就是生长在包头的土壤之上。
一
今天是《暴裂无声》上映的日子,导演忻钰坤为此等待了将近8年。严格意义上讲,《暴裂无声》才是忻钰坤的长片处女作,因为无人投资最终难产,不得已选择了拍摄成本较低的《心迷宫》。
忻钰坤和《心迷宫》制片人任江洲没有料想到,用170万编织出的《心迷宫》恰逢其时。2010年以来,中国电影市场飞速发展,影迷文化悄然盛行,一个用多线叙事、黑色幽默讲述的农村原生态犯罪片,通过在影展中获奖的方式很快被影迷们熟知。
忻钰坤红了。他把《心迷宫》的成功归结于幸运:“其实结构并不新鲜,大家想象不到一个乡村故事怎么和商业叙事相结合。如果在一个非常健全、健康的电影市场里,应该不会有那么大反响。”
幸运里带着自谦的成分,更多的是电影人身上戏剧化的宿命感。忻钰坤说,每次在快要坚持不下去的时候,总有人在身边给予强力支持。
“好多青年导演都在拍长片,出不来。有一些瞬间你什么都抓不住的时候,就像是淹在水里。你拼命往上伸手,关键时刻真有一双手把你拉上来。”
作为一个内心不够强大、常常陷入自我怀疑的人,忻钰坤很多次想过放弃,“我不会来事儿,不会忽悠,几乎找不到资源和钱”,而命运无时不刻关照着他,身后推他前进的人,有时是他母亲,有时是好搭档任江洲,有时是女朋友。
因为《心迷宫》而收到追捧之后,忻钰坤依然保持着独有的审慎态度,对嘈杂评价进行了理性辨别:”如果你夸我,我会想背后是什么意思,如果你批评我,我会想要看是否言之有物。”
按照忻钰坤的标准,《心迷宫》6分,他最不满意的部分是影片的制作,小成本拍摄有许多限制和无奈;他给《暴裂无声》打了8分,“基本把想象中的都实现了,看到成片,我觉得踏实了”。之后15个城市的路演,粉丝提前看片、大v点评,忻钰坤心里是有底的。
这种隔岸观火的心态蔓延到创作领域,表现在了客观冷静的镜头、逻辑性超强的叙事和与自身经历无关联的题材上。他自称草根导演,北漂导演,平时喜欢看社会新闻,研究梁晓声的《中国社会各阶层分析》,不爱自我剖析,偏爱窥视人心。从《心迷宫》到《暴裂无声》,电影里难见忻钰坤自己的人生轨迹,他对于正经历的青春、北漂、情爱三缄其口,而把目光投向了日常乡村。
“我不是剖析自己的导演,人要只说自己就太渺小了”,忻钰坤表情略显老成,“我经常把自己撤出来,我和电影之间有一道安全线。”
二
去看《暴裂无声》的人大多抱着看翻版《心迷宫》的心态,期待着一个更为烧脑的故事。忻钰坤玩过丛林般复杂的叙事,这次能带来什么新鲜感?
任江洲看罢《暴裂无声》赞道:“忻钰坤对电影做到了冷静克制,故事有人物有情有义,可以静下来慢慢看,就像他本人,波澜不惊中见人生。”
《暴裂无声》显然不是一场“所见即所得”的精巧游戏,它更像探宝,你要动用自己多年的知识储备和观影素养,来读懂忻钰坤埋在电影里的密码。那是导演用心设置的一场隐晦的对话,繁琐的小细节散乱铺陈着,稍不留神就会错过,让你疑心主角“他为什么要这么做”。
值得一提的是,孩子的死并不出乎意料,这让一心想看“谜底”的观众扑了个空。在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突,演变为《暴裂无声》中的阶级焦虑,并构成了影片的悬疑感。
关于阶层压迫,养羊、放羊、羊肉卷、射箭、猎物标本,孩子的死逐渐和昌万年勾连起来,社会底层如羊般任人宰割;奥特曼面具,本是正义终将战胜邪恶的标志,却因戴在孩子头上而显得无力;令人反感的一锅锅炖肉,贪婪的嘴,寓意着张保民丁海的内讧像身在古罗马斗兽场,而昌万年就是观战的食人魔。
与《心迷宫》相比,《暴裂无声》表现得更有耐心,也更具电影感。《暴裂无声》最早的名字叫《恶人》,姜武饰演暴发户矿主昌万年,袁文康饰演他的律师徐文杰,宋洋则饰演贫穷矿工张保民,三个男人一台戏,三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个漩涡。
谁是恶人?和《心迷宫》类似,《暴裂无声》中没有设置道德制高点,忻钰坤试图还原生活的原貌,当把不同阶层的人放到同一个事件中、追逐同一个真相的时候,人心的复杂性会得以充分展现。
片末一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏,有力地结构了一个互相凝视、各怀私心的三角关系。当昌万年和张保民扭打在一起的时候,作为知识分子的徐文杰站在一旁,他在良知和利益的天平上左摇右摆,不知所措。在三人的角力中,富裕矿主手握凶器占据有利地位,底层矿工企图用一己之身反抗,有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。三者互相牵制,彼此防备。
结果当然毫不意外,做坏事的人被抓,可张保民的孩子却再也回不来了。孩子代表着希望。昌万民刚刚给自己远在海外留学的儿子寄去了新切的羊肉卷,徐文杰的女儿也最终获救了,死的只有张保民的儿子。
张保民的蛮力显得无用且窝囊,一人执拗从头打到尾也无法捍卫自己的家园。
三
近年来关于东北和内蒙的文学电影佳作频出,从《钢的琴》开始,《白日焰火》、《老兽》、《暴雪将至》,还有双雪涛笔下的东北,无不弥漫着时代裂变下独特的破败和迷乱。
忻钰坤是包头人,他也同样有着表达的自觉。资源密集型城市容易发生戏剧化故事,对不可再生资源的快速掠夺,让一部分人跃入富豪阶层,然而大起大落之后,很少有人得以善终。
做剧本时,忻钰坤看了很多新闻案例,他发现事件当事人各自持有不同说辞,反转无处不在,堪比《罗生门》,“每一个人都只在自己的层面做决策,所以我想从旁观视角出发,让大家思考问题的根源在哪儿,谁该为事情负责。”
在《暴裂无声》里,忻钰坤没有止步于阶层分析,他尝试着把象征符号放入乡村日常,在符号之间建立一套隐喻体系,让观众自己回味故事背后的意图。当把碎片化的信息进行重新调整,电影的文本呈现出多义性,观众可脑补留白的剧情,与导演对上暗号。
比如长着一张油腻脸的村长。看上去态度亲切和蔼,实则为昌万年的走狗,在乡村经济转型中获取灰色利益。村长“好意”劝张保民签字同意开矿,却偷偷从自家面包车上取出矿泉水喝——囤了一车的矿泉水,怕是为了自己健康着想,而丁海的孩子原因不详的失智,张保民的妻子也一直病重,他们知道原因吗?或者说,他们有能力抵抗吗?
比如律师徐文杰的沉默。在收受贿赂现场目睹了孩子的死,徐文杰保持沉默直到最后一刻。绑架自己孩子的人和救下自己孩子的人,他选择站在哪边?在收钱的那一刻,一个孩子就这样死去了。可以说他自私懦弱,但这其实是多数人自保的选择。
忻钰坤说,提供了这么压抑的故事,只想给观众一个在黑暗中穿行并安全着陆的机会,以至将来在现实中遇到会保持警醒。不同阶层的人似乎都有自己固定的生活范围,但利益却或松散或紧密相连,有时甚至宿命般交织在一起,如同《罪恶之家》里所说,没有人在这世界上可以独活。
所以,《暴裂无声》里保留了一段超现实的温暖画面:张保民死去儿子与徐文杰弥留之际的女儿,在矿山的洞里相遇,两个孩子的灵魂在那一刻携手跑上山顶。
孩子纯真的世界没有隔膜,他们站在山头上眺望,繁华都市近在咫尺。
作者郭千华,媒体人
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一.
你经历过失语吗?
一种在很想说些话,很想表达的时候因为种种原因突然说不出话,感到沮丧和痛苦的情况。
仿佛是突然被堵住了嘴,即将喷薄而出的话语没有了发泄的口径,只好在内部积攒。
而失声则是这种情况的极端。
张保民就属于失声群体。他是个哑巴。
哑巴和哑巴也是不一样的,如果会手语,身边的人又能够理解手语,那么仍然具备表达的能力,比如《水形物语》的女主。
可是张保民不一样,他只是个矿工,他彻底失声了。
二.
忻钰坤是值得期待的。
《心迷宫》奠定了他在国内新兴导演中的地位。他太敏锐,太懂得捕捉人心了。
新片《暴烈无声》也是一样。他抓住了一个群体不同阶级的失声,诠释了他所理解的暴力。
他会使用很多意象元素,用于暗示或隐喻。这是新导演常做的事,这跟老导演的成熟稳重不同。有些人觉得简单、幼稚,可这恰恰代表了导演眼中的世界,用他们最尖锐敏感的眼睛。
比如那羊,当然是待宰的羔羊,是最贫弱阶级的象征。但是我们发现,所有人都在吃羊,但是所有人都没有把握住自己的命运,都在任人摆布,都是待宰的羔羊。这是导演认知的,人普遍的卑微。
三.
张保民是个彻底失声的人,不过他将所有的表达欲都付诸拳头了。
张保民出场的时候似乎永远都在打架,就连开场时他也在和工友打架。
不过他的暴力是可以被理解的。这是他争取生存权利的方式,也是他向世人证明他存在的方式。
有人对张保民极强的战斗力表示怀疑,他从哪里来的这一身功夫?
我一开始也对此表示疑问,不过细究影片的暴力,还是会得出一个结论,只有具备不科学战斗力的张保民才是张保民。
张保民在打架时很喜欢把人按到地上踩,这就是一种完全有别于功夫的打架方式。一招一式都显得那么混乱,但是又如此大快人心。
可以说,张保民为表达拼尽了全力,这才是一个失声者对待不公应有的控诉。
这是一种将张力夸张放大的方式,而只有这样,张保民的形象才能立住。所以说,这才是张保民。
四.
我觉得“暴裂无声”这个标题取的极好。
“暴”是电影的暴力,“裂”则是暴力达到一定程度而产生撕裂,同时又呼应了结尾山丘的崩裂。
暴力和无声在影片中有两种阐释。
一为暴力达到终极是无声的。
张保民是个典型代表。走廊打斗戏是影片中暴力最集中的部分。
一种极其惨烈的画面在银幕上呈现,每一次拳头的挥舞都用尽全力,也一次次地受到重创。张保民是个弱小的挣扎者,可是那时他体内燃烧着无声的英魂。
二为无声就是一种最大的暴力。
当律师徐文杰在警察的追问下说出“没有了”的时候,张保民面前的山丘崩裂了。这是张保民内心绝望的崩裂,也是人性与良知的崩裂。
徐文杰和昌万年选择了无声,构成了对张保民致命的暴力。
有意思的是,山丘崩裂时没有发出任何声响。
五.
徐、昌和张保民是不同的,他们有发声的能力,但是他们同样没有发声。
三人的连结是挺妙的一笔。昌万年绑架了徐文杰的女儿,恰恰女孩又被张保民救了。这使得张保民和徐文杰产生了直接对峙。
一开始我们会觉得,这是两个同样丢失孩子的父亲,他们可能会互相怜悯,可能会互相支持。可是事情的走向越发奇怪,甚至我们在他们身上看不到一点的情感互动。救走女儿后的徐文杰匆忙离开,留下张保民陷入更深层的失语。
这是因为徐文杰和昌万年一样,选择了主动失声。
他们隐瞒了张磊的死亡,不仅向张保民隐瞒,在影片结尾前的大量段落,还向观众隐瞒了事实,只留下了星星点点的古怪情节使我们疑惑不解。
当我们明白过来,回想起来,就再也无法按捺自己的情绪。
这便达到了一种电影在面对观众也保持失声的效果,于是真相大白之时,观众也暴裂了。
六.
结尾是电影揭开谜底的高潮。
不过我觉得,如果不那么直白地讲述出来可能会更好。
电影呈现了太多无声,而点滴的线索已经足够我们在无声中寻到真相。突然直白地解释真相,有些让人突然脱离无声,显得不真切了。
不过男孩的设计还是尤为巧妙。
戴面具的小男孩一度使我们感到误解。一是对其身份的误解,当然我们和张保民一样,也曾把这个男孩当作是张磊。
二是对其行为的误解。我猜测这个男孩是有某种喻示的,因为有意思的是,他也没有一句台词,他也经历着失声。
一个人若是从孩童时代开始失声,那么其积攒的表达欲有可能向任何一个极端的方向发展,或许说他也会成为张保民。
所以让这个男孩成为罪恶的见证者和解密者,是相当合适的。
一个失语者疯狂地寻觅,另一个失语者在面具下游荡,他们始终无法完成有效沟通。
失语的孩童不知何为罪恶,在画中表达他眼前的世界,殊不知幼小的心灵已经被蒙上灰尘。
七.
其实还有一个点是值得我们注意的。
电影这种媒介本身就已经将观众置于了无声的境地。放映的过程是被动的接受,这中间我们并没有表达的权利,我们被导演深深地控制着。
即便我们在之前知道了真相又如何,我们并不能与主角形成对话,并不能告诉张保民你的孩子在哪里。
到了最后,我们恨,我们暴裂,可是张保民依然在失语中感到绝望,那么我们何尝不是在无声中构建暴力呢?
当然这么讲是极为苛刻的,这并不是观众要做的事情,但是回归现实,你又怎么能保证永远都能表达呢?
我们照样经历着主动或被动失语,暴力无时无刻不在构建。
昌万年是食肉者,徐文杰是喝汤的,而张保民本人就是“肉”,原本他们在食物链的一个位置安之若素的扮演自己的角色,但意外冲垮了一切。失控之后,每个人都发现自己不过都是“肉”,昌摘下假发和西装,也得臣服于暴力和运气,徐走出金钱和言辞的保护也要面对残酷,张的代价或许更大。人性暴裂的闷响。
'Wrath of silence' is quite different from the crime movies I've seen. It's a mix of genres. It's a crime movie,a mystery movie,an action movie,it's also a social realistic movie. Xin Yu Kun plays very well the mix of different genres in this film,and it has a powerful ending.
不断向下,堕入黑暗的那种片子,鞭挞了社会主要矛盾,且不负责提供解谜快感,所以看完会很沉,很堵。如果《心迷宫》还是手工时代的自发创作,《暴裂无声》明显是工业时代(卡司动作特效)的考量,三人较劲,律师一角太弱,宋洋战力太强,姜武模式化。优点和缺陷都比较明显。
看有评论提到科恩兄弟,问题就在这里!这片子还是以叙事为主导的类型片,就算叙事想留白,还生怕观众看不明白,从剧作角度上讲就不是科恩兄弟啊罗泓轸啊那些导演的反类型处理,这也是这么拍很难显得高级的原因,逼格被商业片的叙事套路框的土土的,一旦剧情逻辑和人设背景不够无懈可击,问题就来了。
忻钰坤第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫2.0》,要说风格像谁,都像也都不像:凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊Fight…不一样的是,不只是想告诉你凶手是谁,而是他的选择,以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结
好看!两个小孩子跑到山顶那里,太美了!神来之笔的镜头,特别喜欢这个处理。
上层伪善残暴,中层冷漠自私,下层失语无力。
仅仅是80%成片,已经精彩绝伦。中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的社会问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。黑暗结尾,孩子没有寻回,真相没有昭显,这却是社会真相。有时恶人作恶,仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。
昌万年摘掉了作为文明人的伪装——假发,露出了他的本性。徐文杰戴上了作为斯文人的伪装——眼镜,选择了沉默。两个孩子跑上山头我以为全部都得救了,但最后徐文杰找到他的女儿,并呼喊她的名字,站在山上的女儿回头看了一眼。原来山上那两个孩子的镜头是虚的,代表了将死之人,女孩被徐文杰呼唤了回来,而男孩却没有。或许男孩当时像女孩一般,如果有人呼唤他,或许也能回来。但张保民身在社会的底层,有口也说不出话,连真相也不可能会知道,他内心爆裂,但有口无声。
邀请了韩国的动作指导,整个拍摄手法以为是在看韩国电影。后面以为在看动作片。教科书式的刻意,衬托姜武反派的绞肉机、优雅的音乐等手法很刻意。台词与表演也挺像电视剧。这次的线性叙事暴露出故事的普通,人物较为扁平,二元对立,不如《心迷宫》呈现的人性复杂,剧情也不大新颖。特效两毛钱
主角叫张保民,剥削到了极点就是暴民。徐文杰最后被审查时的说的没有了,隐瞒了小孩被射杀的真相。没有半点被主角感化,大部分人还是以自己利益为重,可能这才是现实吧,换做我,我也不会坦白,谁知道呢
一个哑巴贴寻人启事到底为什么要留自己手机号,就不能给老婆买个手机吗,买不起就把自己的留给她啊……本片前半段拍吃的拍得好好哦,炖羊肉、涮羊肉,馒头蘸腐乳、馒头配咸菜丝腌萝卜丝,还有姜武那个西红柿!宋洋吃馒头比在深夜食堂里吃那狗逼香肠香多了
结局太他妈的屌了,看完在影院倒吸一口凉气。影射也很牛逼啊,1984的摩托牌照,一个底层屌丝的人设为哑巴(没有话语权),律师(代表中产和法律)和煤老板(代表权贵和黑恶势力)的相互勾结。所以即便张保民拥有《黄海》里绵正赫那样爆表的武力值,也只能沦为这个残酷社会的牺牲品。
当年摩托罗拉的电量还是大大不如诺基亚。
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
老板儿子吃真空羊肉,贪婪绞入碎肉机;屠夫儿子喝污染井水,正义只在电视屏。戳瞎左眼,被戳伤的同乡都能包庇;咬断舌头,被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔,靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒,送不回原主;寻子告示像是招魂符,在风里飘摇。真相埋进泥土,藏入山洞,终于再无人知。
对于平均水准以上的年轻导演,应毫不吝啬予以鼓励,对于年龄一大把了还言之无物的导演,才要无情打击。
3.5 整体模仿对象依旧是科恩兄弟,加上案中案的反转和血腥暴力镜头,类型上是好看的。野心极大,企图以三个人、两件案的勾连做出对社会贫中富的投射,几处“无声”设计则指向社会与阶级的失语症。但顾此失彼,概念性过强的结果是剧作层次和前作《心迷宫》有差距,人物设计上有刻板化倾向(特别是对老板的设计)、前段节奏拖冗。宋洋的表现很是惊艳。
三个阶层,三种晚餐,三样人生。资产无良,中产无能,无产无声。
求求宋洋一直演这种糙汉子吧,太特么帅了