哪怕有着当下中国票房第五名《红海行动》导演林超贤的执导,哪怕有着不菲的投资以至于多数时候特效还算看得过去,《紧急救援》用活生生的案例告诉我们,剧本,镜头,以及演技,单独一个的拉胯就可以毁掉一部作品,更不用说当这部电影有着多方面的欠缺时,观众能勉强看完已经算是非常尊重这部电影了。
剧透预警
看完这部电影,影院散场时有人骂骂咧咧地说:“浪费了人生中130多分钟看这部电影,还不如去看隔壁的女侠”。
而上一次散场时听到普遍的抱怨还是在《地球最后的夜晚》那时。
这话说着没错,但是考虑到女侠的口碑其实也远不如前作,而且时长更长,说不定看完之后也会沮丧于“又浪费了150分钟”。
不扯远了,只是当我们听到观众发出这样的抱怨时,就一定知道,电影的某些地方做错了。虽然《紧急救援》不是没有闪光点,但失分点太多,便会完全掩盖影片仅剩的一些优秀之处。
先来说说本片的优点吧。
本片确实属于大制作,基本的初心显然也是用“紧急救援”的几段大场面来完成一部中国的典型大片。
成片的特效效果总体来说还是对得起这部分投入的,全片四段动作场面,第一段和第四段都是海上火灾有些重复,第二段河上漂流一般般,但是第三段飞机坠海救援可以说是本片的高光点,无论是飞机迫降海面断裂的特效,还是多小组限时同步救援的紧迫感,抑或是最后与队友生离死别的情感爆发,都让这一段成为全片不多的精彩之处,单是这一段拿出来,就能有八分的水准。
而在彭于晏扮演的高谦失去战友后,精神恍惚的那段蒙太奇,配合上高低速世界的交叉效果,其实也挺有意思的。
包括第四段火场动作戏,类比《烈火英雄》来看,场面上还是很有优势的,高谦逃出来后从深海里看到巨大的,断裂的船体的镜头,颇有一种无可言喻的恐惧与美感。
但可惜,《紧急救援》的亮点,真的就这样屈指可数。
文戏一向不是林超贤的强项,好在上一部《红海行动》之中,用精彩的战争场面和点到为止的对话来填补了文戏的薄弱,可惜的是《紧急救援》这类几乎是单元剧一般的一次次救援,必然没有深入另一个国家对抗恐怖分子那样的紧迫感,于是,不管是男女调情,还是兄弟情深,抑或是父子玩乐,大量在观众看来没有什么意义的对话亦被无营养地填充到了每次行动之中的空隙中。
其实,如果这些剧情足够引人,那么也可以对电影起到很好的调剂,黏接的作用,不过《紧急救援》的文戏,可以说是灾难性的。
就仿佛是上百集的电视剧里面用来充塞每集时长的对话一样,毫无新意的陈词滥调或是一点儿也不走心的桥段在电影中反复出现,更为糟糕的就是很多或许写出来感觉还不错,让人念出来就会十分尴尬的话语。我猜想编剧写这段剧情时定然摇头晃脑洋洋自得,殊不知观众看了可全然不这么想。
如果是电视观众,看到这里一定是按下快进键或是用二倍速观看,影院里可没有这样的条件,于是全场观众只能被迫接受这寡淡如水剧情的煎熬。
对文本造成更大伤害的,就是演员的演技了。
其中作为领衔主演的彭于晏同学尤其之差,实话实说,彭于晏帅还是帅气的,然而全片你感觉他更多像是一种拍广告的状态,一本正经地,放不开来,说话仿佛在念台词,表情又没有宣泄而出的张力。
记得最清楚的就是彭于晏最后有一个从极光,黑暗的世界中慢慢走向光明的内心独白,一本正经,书面性极强的台词伴随着他一丝不苟的句读,像极了在做广告认真的他,我都想好了广告的品牌了。
“也许每个人都会经历黑暗,不过感谢欧普照明,给我们人生的暗夜中带来光芒。”
或许你会说,我看爆米花电影本来也不是在追求什么逻辑上的合理或是情感上的动人,就是图一个爽字,文戏我自动过滤,光看动作戏总没有问题了吧。
诚然,如我开头提到优点所说,电影中的特效场面,这几次救援,还是下了血本的,除了开头第一段很明显的cg之外,后面的特效其实没有过多令人出戏的cg了(这一点还是要尤为表扬一下,今年的《急先锋》中的cg狮子,cg车,cg船儿cg飞机实在是让我有些接受不能)。
然而,动作场面多就等于“看得爽”吗?
如果真的能让人看爽,还会有现在这么多差评吗?影片在动作场面上的调度,其实还是非常有问题的,一些运用特效连缀几个场景的镜头,说得好听是在给观众一种“空间上连接”的感觉,不过摆来摆去的镜头给我带来的是一种华而不实的炫耀,这种看起来灵活的摄像走位冲淡了剧情本身救援的紧急性,尤其是诸多毫无意义慢镜头的使用,偶尔一个两个尚还有一点趣味,多了便显得累赘,还削弱了观众情绪的投入,实在是一大败笔。
除此之外,第一段和第二段的救援中也都有一些动作场景逻辑上的混乱,倒不是说它真的缺少了什么,而是在一个时间紧迫要争分夺秒救援的动作戏中,哪怕剧情中十万火急,也需要让观众了解到来龙去脉,而不是跟随着各种突发剧情走马观花,好在后两个重头戏一点的救援里面脉络还是比较明晰的。
最后再来说一下小孩在剧情中的作用吧。
小孩在剧中的日常剧情中其实还是有比较重要的作用的,一个是串起彭于晏角色逝去前妻和辛芷蕾之间的一个纽带,一处则是成为彭于晏从悲痛中重拾斗志的关键人物(hero),还有便是作为剧中搞笑元素舒缓气氛,最后就是彭于晏在火场陷入困境与小孩手术室中对抗病魔的双线高潮。
前面几个功能,有没有必要倒在其次,可惜的就是最后一个双线危机的想法没能很好地落实下来,彭于晏深入火海救人,孩子推进手术室进行手术,彭于晏被火焰包围没有退路,孩子在手术中遇到棘手的状况...然而孩子这一部分,相比于彭于晏的一波三折,描述还是太少了,倒不是给的镜头少,而是缺乏手术中险情的多样化,虽然可能手术中故障不断有点魔幻,不过既然都是电影了,既然彭于晏都可以在爆炸的船内无伤地活下来,那么手术中再加一些小插曲,让父子两人同时战斗的意象再丰富一点,大概也不是什么难事。
总之,不带着对电影的过高要求,《紧急救援》还是可以勉强及格的,至少比之《烈火英雄》看着场面要浩大一点,不过作为林超贤的作品,这部电影和观众的期待差得未免就有些多了,台词,摄影,表演,剧本,这些电影的支柱属性在观影过程中一一崩坏,也让徒有特效加持的段落无法打动人心。
真是可惜,彭于晏漏了半边屁股,漏了腹肌,又摸了孩子的屎,最后拍出来的,也不比孩子的便便要香上多少。还真不如去拍个广告,轻松又惬意。
棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了,8億人民幣的預算,場面完全拍出好萊塢的水準,4大救難場面,從鑽油井,到懸崖急流,再到空難救援,以及最後的運輸輪救援,場面一次比一次升級。 災難題材好萊塢常拍,但是災難救援題材好萊塢不常拍,畢竟執行起來相當困難,但是林超賢做到了,災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成,《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞,《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的,彭于晏與小兒子的父子互動非常好,林超賢在怎麼像麥可貝,他的文戲功力還是有一定水準,看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮,我只能說我不予置評。 撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲,直接進入救援大場面,而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外,《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片,空難救助場面是4大場面最佳,林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力!彭于晏在這部片帥炸,應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。
相较于《红海行动》的“一快遮百丑”和“在行动中塑造人物”,号称7亿成本的《紧急救援》节奏缓慢,故事冗长。两种执念——展现四场灾难、文武双全,造就了今天的糟糕呈现。
从更深层来说,电影能够展现,且极力展现的内容,是正确叙事的一部分,有点“丧事喜办”的味儿。这点出息,做不好电影。我宁愿相信林超贤是拿7亿人民币玩水和火,为以后拍片打个工业基础。
1.瞎拍
《紧急救援》漫长得像两部电影。第三场迫降飞机救援完成后,我在黑暗中搜索不知道放哪的手机,准备一会儿离场,结果电影迟迟不完,甚至开始了新篇章。
主人公在一个ending式的结尾之后,突然首次出现心理困境,并在一幕之内火速突破枷锁。
我有限的观影印象中,主角们往往在电影开始或者至少前半段,就会表露出自己的困境,在电影结束时困境会有一个结尾。像《紧急救援》这种在结尾出现人物困境,并在结尾立刻解决的电影,好像还是第一次见。这还不能叫反类型,应该叫瞎拍。
困境也没拍好。
彭于晏(代替角色名)因同事死在眼前,自责、愧疚、做噩梦,进而怕自己在救援时无法做出正确判断,害死别人,属于职业属性造成的创伤,需要降低负罪感、恢复自信心。(有心理创伤,应找专业医生,寻求科学治疗)
然后,他儿子得癌症了。他老婆以前也是得癌症死的。
这个安排特别模糊焦点,“职业创伤”突变成“命运”。他重回战场,不是因为治好了创伤,而是有点“不服气”“我命由我不由天”的意思。
且“命运”的困境如此极端,他拯救了那么多人,自己的老婆却早早病死,儿子恐怕会夭折。“好人没好报”,这是能够击垮一个人的巨大精神打击、情感打击,倒也可以相信这个人最终没有心理扭曲/崩溃且被激发斗志,但不能相信他的痛苦会如此草率。
去掉儿子患癌,直接拍灾难发生,让彭于晏临危受命、咬牙上阵,也比现在更有说服力。
已经没有篇幅的情况下,让儿子强行患癌,难道就是为了手术和救援的交叉剪辑?大银幕上罕见开颅手术,也不能证明这段戏有必要。考虑到《湄公河行动》的少年毒贩,和《红海行动》中的少年狙击手,怀疑林超贤是不是有伤害小孩子躯体的癖好?
掀天灵盖那段过于R级,小朋友请勿观看。
2.废戏、烂戏
林超贤说自己是记者出身,追求真实,扬言“(《紧急救援》)文武兼备,两方面都很齐全”,“想让大家知道救捞人也是生活在我们身边的普通人,他们有自己的生活”。
我这两只眼睛没看见真实的烟火气,倒是看见了下三路屎尿屁。拍小孩子在厕所拉屎,拍大便落水的扑通声,拍彭于晏抱小孩抹了一手屎。(在影院看到这段,生理性恶心)
这不是生活,是闹剧。全片动作戏和文戏完全割裂,完全两种风格。动作戏紧张、真实、严肃,文戏松散、虚假、浮夸。
动作戏包括四场大型救援,一场直升机事故,混剪训练。文戏包括,男女主角爱情线,同事婚纱线,父子亲情线,主角儿子交友线,主角儿子生病线。充分体现了什么叫贪多嚼不烂。
去年《紧急救援》进入宣传期,林超贤就一直释放信号,《紧急救援》比《红海行动》更好,后者“文戏空间没那么大”。OK,做个文戏上“道具”的对比。
《紧急救援》拍到队员们的物品架时,十分刻意地在每个人的架子上都摆了一件私人物品,仿佛这是救援队的硬性规定。彭于晏拿的是一只魔方,后来还教过辛芷蕾。
《红海行动》也有一个关于爱情的道具——糖。石头作为全队最高大的男性,爱吃糖。这颗糖连接他和佟莉的爱情关系,他临死之前喊疼,佟莉费劲剥开一颗糖塞进他炸烂的嘴里,那是全片最感人的一幕。
《紧急救援》里辛芷蕾拿着两个魔方若有所思的时候,我心里直喊,别在这水时长了。
《红海行动》是给戏份,即出人物性格和人物关系,节奏跟全片韵律一致。第一场动作戏,观察员李懂往机舱里躲,描边射击。狙击手顾顺嚼着口香糖登场,挑衅李懂。张译转告前狙击手伤情时,隐瞒了一些信息。海清饰演的记者,自己车炸了也不退缩。
这些都是在开场交代的,都影响了剧情走向,和后面的情节息息相关,叙事效率极高。
反观《紧急救援》,删掉辛芷蕾秀架子鼓、儿子主动给自己找后妈、蓝盈莹刷老公钱买婚纱、残疾外国女性致歉,对整部电影也没什么实质影响,不知道为什么三位女编剧,竟然能写出这种脑残偶像剧、廉价电视剧的味儿。
与其把笔墨给小男孩的CP线,不如写写那个付赔偿金辞职的副机长,我可太好奇了。
3.大国叙事
要说最近几年真正“文武双全”的灾难片,印象里有3部:《勇往直前》《萨利机长》《深海浩劫》。能让人体会到什么是屏住呼吸,什么是击中心灵。
影片的摄影指导鲍德熹,曾经在采访里表示,《深海浩劫》(墨西哥湾的石油钻塔爆炸)跟《紧急救援》比起来只是个“前菜”。林超贤说《紧急救援》四场救援戏,每一个拿出来都可以单独拍成一部电影。之前有版剧本是两场大型救援,他不满意。
有点傲慢,太看重场面。卡梅隆在Windows98诞生之前,用特效沉了一艘泰坦尼克号,是为了讲两个年轻人的爱情。
拍出4组大型灾难场面,拍不出立体的人物和情感,还觉得可自豪?
推荐林超贤看看《勇往直前》,了解一下什么叫“救援人员也是普通人”。还有《深海浩劫》,看看彼得·博格是如何用严肃的笔触,反思墨西哥湾漏油这场人祸。以及《萨利机长》,一个平凡人成为英雄后的自我救赎。
感觉林超贤以前很愿意,也能够拍人和情感,为什么这次要彻底放弃?
《紧急救援》所呈现的单薄,似乎也是共和国同类影片的特色。灾难怎么发生的不重要,重要的最美逆行、壮烈牺牲。博纳的另一部《烈火英雄》,把特写镜头推到消防员烧伤的脸上、烫烂的手上,要催泪,要感动。媒体跟着写营销稿,口径是“原型事件更催泪”,要点脸吗还?
不怪你们。拍拍逆行者,可能是电影回忆、讨论某些事情的唯一角度了,有时候连受害者都不能拍,遑论始作俑者?只希望你们拍的时候,多点真诚,多点人的视角。内地电影都这个鸟样了,还想退到哪去?
‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候,另一句话也开始流行,‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’,虽然有些文绉绉的堆砌感,但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中,的确有那么一群负重前行的人,24小时电话待命,刻苦钻研技能,牺牲自己和家人相处的时间,用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全,比如医生,比如警察,比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业,而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命,注定使他们无法轻浮的跳跃,而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影,讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前,很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前,交通运输部救助飞行队,全国只有三百多个从业者,截至目前,也只有不足600人。数量之少,正说明了这个职业的要求之高。在电影中,我们可以看到,救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄,还要有坚韧的意志,以及出色的分析能力和操作能力,这样高的要求,说是万里挑一也不为过,而这群精英之中的精英,他们的口号却是‘把生的希望送给别人,把死的危险留给自己’。这群人,奔波在最危险的地方,救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人,在他们眼里,没有贫穷和富贵,没有国籍,只有对生命的敬畏和朴素的职业道德,他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里,这样默默奉献的人值得被挖掘,正是有了这些把他人安危放在第一位的人,才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言,电影的格调就和普通动作片有了差距。
林超贤导演,大家都很熟悉,作为知名的动作片导演,他尝试过多种题材,也深谙暴力美学的精髓,几乎每隔几年,都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片,到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材,再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的,以异国为背景,用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战,在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内,林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格,视觉呈现上客观冷静,追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下,人如同被死神捕获的猎物;充斥着无数管道、罐体,钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割,变得细碎而逼仄,环境被放大,人变得渺小,电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过,生机如蛛丝细微,人的生存空间被压缩到最小,再加上熊熊火焰的威胁,随时会发生爆炸的危险设定,视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫,共同制造成强烈的刺激,迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里,实现了共情。用几何线条把画面切割,使用各种道具堆砌空间,形成封闭式的‘绝地’,是林超贤在动作片里的一贯手法,通过层层铺垫,浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志,到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。
与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是,《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头,也增加了慢节奏的升格镜头,更添加了大量象征性的画面,比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势,飞机模型上童真的全家福画像,以及泳池里的窒息和破水画面,这些都给电影增添了柔的气质,中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件,《紧急救援》讲的是一段人生;行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调,红色是血腥,黄色是焦虑,《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色,白色是圣洁,蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中,围绕着男主角高谦的生活,细致地穿插了情感叙事,高谦对儿子的愧疚和疼爱,赵呈和女友上演的欢喜冤家,高谦和赵呈之间深厚的兄弟情,以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓,或搞笑的片段,使得观众更加深入救捞人员的生活,在他们看似无所不能的‘神’的外壳下,有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命,却救不了妻子,也帮不了儿子;赵呈穿上队服就是拼命三郎,脱了队服却是个耙耳朵,对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼;有着深厚经验的前任机长,在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈,他也会害怕,而恐惧一旦来临就再难驱逐,所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服,露出他们棱角分明的脸。
辛芷蕾饰演的女机长,是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中,女性角色大多扁平化,沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵,过于强调军人气质后,只突出了这一属性,虽然有感情戏,但对剧情推动不大。
《紧急救援》中,对女主角的塑造比较用心,出场就是她驾驶着直升机,用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物,这个出场很惊艳,气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触,她和高谦之间的争论,进一步说明了她性格中的坚忍和自信,到沙滩聚会的那一场戏,这个角色展现了专业之外的另一面,披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力,一样的惊艳耀眼,后面她渐渐进入高谦的家庭,与父子俩的互动中的温柔,人物变得更加立体起来。值得说道的是,女主人设一直没崩,没有在感情戏中变得恋爱脑,影片高潮时,高谦在救捞行动中陷入危机,面临生死离别的关口,她流着泪申请去营救,遭遇上级的理智拒绝后,选择执行命令,而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上,她那张强忍着悲痛的脸,明明未施铅华,却极美,极动人。 利己还是利他?这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应,是生存之道烙在人类基因中的深刻印记;一方面是道德升华,是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者,是人之常情,只要没侵犯他人利益,没人会苛责;选择后者,是超越个体局限,实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时,能进入忘我的状态,为实现个人的成就感竭尽全力,可是当理想和家人出现冲突时,情感的拉锯下,两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责,从来笃定的他开始怀疑自己,而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧,如同老机长一样,他也陷入了职业困境。救了别人,可能自己就再也回不来,他只剩下儿子这个亲人,是好好陪伴他做个好父亲,还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬,这个选择很好做。有时候,我们以为自己离开了,事实却会告诉我们,那长久的经历已经烙入了我们的生活,人虽离开了,心却没离开,过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法,不是逃避,逃避并不能解决真正的问题,往往而是带着伤痛去面对,才能真正甩掉这个跗骨之蛆。
There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄,不是完美无瑕的偶像,他们会失败,心底会有遗憾,身上会带着伤口,甚至有时候看起来并不强大,但他们的伟大之处在于看清了生活的本质,经过了挫败和怀疑,亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后,依然能昂首挺胸,收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧,战胜自己,战胜生活的人,才配的上英雄的称号,虽然并无人为他们颁发勋章,大多数时候他们也收不到崇拜和追捧,但他们会度过每一个睡梦的香甜,感动每一个黎明的美丽,他们才是真正意义上‘生活’的人。
首发于公众号:不谈情只YY
因为豆瓣评分只有6.5,所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。但是看完了觉得挺可惜的,林超贤需要被紧急救援。
1.贪婪的大导演林超贤
作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤,这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿,票房20亿才有可能回本!除了担任本片的导演外,林超贤还担任编剧和动作设计指导。这是再清楚不过的导演中心制,可以说这部电影,林超贤一个人说了算。
如果林超贤足够克制,并且只做好导演这一件事,《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。可惜的是,他太过贪婪了,不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄,但是拍电影必须有所取舍。人可以拼命救,故事却不能拼命塞。贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理,但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。
如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》,你可能会更明白,能把一两个故事讲好,就可以了。
太多的故事会让观众觉得很赶,长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。林超贤当然比我们清楚,所以他加了很多文戏来过渡缓冲。且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已,就算你文戏拍的再好,它也不是挑大梁的啊!对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言,加了这么多的文戏,无异于饮鸩止渴。本来就够长了,这下成了巨无霸汉堡包,一层一层的夹,多到让人吃不下,多到让人觉得没有品质。我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。
2.谈谈文戏聊聊演员
林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演,拍起文戏来只能说是差强人意。
彭于晏没什么问题,《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方,文戏倒算是本片发挥最好的。不太清楚为什么女一定了辛芷蕾,明显不是最佳人选,而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应,一点火花都看不到,动作和情绪都在很直白地告诉大家,我就是逢场作戏你别当真。父子戏也是文戏里的重头戏,可是呢,儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃,表现地比他的那个小朋友还要差,实在不知道怎么挑中他演儿子,真的没什么灵气。除了以上,基本上就没什么感情线了,除非你把卖腐和露屁股也算上。
加了这么多文戏,却没选对演员,这份儿失败和尴尬,堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。
3.并不是一无是处
如果你说本片一文不值,那你肯定是走极端了。毕竟别人能拉来7个亿的投资啊,除了你父母,别人能投资你7万块你就很厉害了。电影工业方面,林超贤依旧是国内翘楚。放眼全球,能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多,虽然林用了很多国外的团队。
剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿,都是《红海行动》的老班底,水准是超越这部电影的存在。反过来也可以看出《红海行动》为什么成功,因为班底真的很强。摄影指导发挥还行,但算不上超水准。编剧呢,因为是大导演的缘故,直接烂掉了,不抽筋洗髓是改不好的。
当我们在观看营救场面的时候,气氛还是非常非常抓人的,整个感觉传递的非常到位,国内能做到这种扣人心弦效果的导演,并不多。可惜啊,比如最后一个故事,和那些消防员电影有什么本质区别呢?就算拍了那些故事,就真的能体现这支队伍的特质吗?
取舍的问题,真的蛮严重的。
4.拯救市场还是被观众拯救?
因为之前作品的成功,对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。可能很多人都指望他出来引领一下电影市场,爆一下呢。可是从现在的实际情况看,拯救市场还是当笑话听吧,如此低的评分,如此大的硬伤,如此庞大的制作成本投入,林超贤拍了一部讲紧急救援的片子,我看,现在应该被紧急救援的人,应该是他吧。而救援的主角,就是真金白银投票的观众。
从我个人的角度而言, 我觉得林超贤值得一救,不够好的理由有千条,那是大家的要求高。要说大烂片,还真的算不上。
5.向海上救援人员致敬
因为工作的缘故,我还真的和海上救援人员接触过,当然,并不是影片中的那些团队。进过他们的机库,也乘坐体验过他们的救援直升机。怎么说呢,我接触到的救生员并没有电影里那么酷。上天之前我很忐忑,但是真上去了发现直升机是真的稳,也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故,安全感十足,舱门开着飞也一点不害怕。看着救生员慢慢垂下飞机,做各种动作,不由的让人感叹,少侠好腰啊。虽然他们看起来和我们一样是普通人,但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄!
所以从这个方面讲,《紧急救援》值得被紧急救援。
很自豪我曾在几个风和日丽的日子,体验过搜救队的训练。
没想到这部电影居然有这么多黑子差评,大家对这种用心拍出来的特效和人物为什么这么苛刻?能挑战这种主题并且拍成尽量克制的煽情和尽量加入的自然轻松幽默,已经非常难得了。这难道不是现在电影市场的一股清流???没有装疯卖傻,也没有强行煽情卖惨,不该鼓励吗?
四段情节没有拖泥带水,开头又贡献了非常精彩的一段救援,同时呼吁了我们在浮躁的今天关注一些英雄,这不是很好吗?
从三个方面说吧。
一是讲一下 整部戏的运作思路。
二是讲讲四场救援戏不同的观感。
三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比,看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。
一:布局
其实就跟林超贤前作一样啦,通过四场动作戏构建起整个电影的骨架,其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。
其实这个做法非常适合林,因为他文戏方面一直并非对大众友好的人,他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的,语调反讽;而《线人》的则是黑色电影式的,不断把人物逼入死角。可见,他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。
北上之后,他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获,但是票房表现平平,《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底,这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品,都很别扭,要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情,毫无疑问没什么说服力,强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见;《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。
这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。
《湄公河行动》是转机,跟主旋律交合之后,林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性,而文戏又要保持正向上扬,更是一塌糊涂。
林很清楚自己的问题,在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功,重金实拍,以及和军方的深度合作,使得场景的破坏性很真实,几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。
同时,《红海》就此不需要顾及人物的个性了,不同兵种就是不同的场面工具人,有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等,他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时,因为他们是军人,个性上都是狼性的、压抑的,则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪,可以避开林的弱项。
终于说到《紧急救援》了,本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜,在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感,而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男,谁是沉默的、冷静的,谁是激进的、个人英雄主义的,在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度,这大概是因为只有她一个是女的。
还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度,如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了,那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我,“难道海上救援队不都是跳下水救人吗?”,我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点,比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……
《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用,让人遗憾。
最大的问题是,《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的,而《紧急》没有,《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨,然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击,遂展开对人质营的突击,蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员,剩下队员为了报仇和打击恐怖主义,展开终战;而《紧急》四场救援并没有相互关联,都是突发情况,所以基本说来就来,解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。
二:油井、漂流、飞机、油轮
按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。
先说个大概,那就是前两场很马虎,视觉水平和节奏感都平平,都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂,情感上也有联系。
第一场油井是个灾难开场——啊,我这么表述有歧义,并不是说林拍了个灾难场景作为开场,而是这个开场极其糟糕,起了个坏头。主要是CG痕迹太重了,尤其是油井上的吊臂,特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠,但是展现太少。
动作逻辑也十分不清晰,尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来,镜头没交代,然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了,就像一个歌手唱歌跑调了,还自信地展开双手迎接掌声的感觉。
这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了,换来了辛芷蕾,好让后面的戏剧丰富。
第二场漂流在视觉水平上没问题,很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势,各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点,就是刻意制造的紧张感始终挥之不去,突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸,然后落入湖中形成危机,制造出危机层层递进的效果,只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。
第三场是这里面四场动作戏最好的,无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。
不过我有个疑问,是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面,是和《中国机长》共用的吗?尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样,加上都是博纳出品,很难说不是素材共用。
好的地方是从铺垫开场,正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务,紧急撤离在参观基地的家属,从而出发执行任务,这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头,展示飞机遭遇危机后,主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中,代入感非常强烈。
后面进入机舱后一片狼藉,值得一说的是,这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工,同样是各种哀嚎和血腥,同样是各种切割动作,只不过《紧急》放大了整个场景,同时也没这么重口了,还加入救婴儿这种人道主义的场面。
而危机临界点是有设置的,那就是三架直升机的悬挂系统,无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟,都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。
后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制,写实,也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。
第四场油轮似乎没什么好说的,效果不错,但是和飞机段落比,有一定落差。
有一点挺值得说,那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了,引人不适,和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静,和渺小的彭于晏形成鲜明对比,甚至有种神性的观感,而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。
只是碍于唯物主义的审查,宿命论这点不太好说,只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾,正能量max。
三:与《勇往直前》的对比
说了很多优点和缺点,但我最不满的是,作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材,在实际执行上,我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说,我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。
有读者会说:“你想科普,你去百度,去看纪录片啊!”。我只能说这只是一个观众做得课后作业,而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。
这里得提名《勇往直前》,不仅每个人物都立住了,而且还能给到观众许多野外消防知识,准确来说是野外消防员的知识。
比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面,届时火烧过来有多高温,躲在里面是什么感觉等等,非常详细。还有许多的细节展开,例如野外消防队的编制,灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练,改变自己人生,同时和队员建立了友谊,这就是本片的主线了。
主线和职业性的展现合一,给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事,更是一个普通人如何变专业化的过程。
反之《紧急救援》,并没有给到一个合格的人物成长线,彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件,跟彭于晏执行救援任务毫无关系,换其他职业也有这个可能性,反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了,缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。
队员们一遍遍的训练,但我们对他们的训练内容并没有什么了解,只是知道他们一遍遍跳入水中,然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮,就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景,到底具体作用是啥,然后队员们在这个训练会遇到什么难题,也没给到我。非常遗憾。
最糟糕的是,最后一场营救中,有几个关键的道具,例如灭火弹,还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过,但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧,后面有个队员说温度太高了,不能用——那到底多高的温度不能用?其实前面讲了温度多高我也记不得,但是起码你得交代一下。
国产片在展现特殊工种专业性时,缺乏质感,是个很大的问题。《紧急》算好了,至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分,一个队员牺牲了,其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援,还有手拉手挡住大火,都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么?
《勇往直前》里面最后大火烧过后,地面剩下的几个防火袋的残骸,跟前面躲进防火袋的训练形成了互文,瞬间打造了一种很克制的残酷性,前面还在训练的各位,突然成了灰烬。这个场景的感染力,比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。
其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏,但是高下立判。
《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤,顺带让彭于晏做了个内疚的表演,先不说这个表演如何,就呈现效果来看就太走过场了。
《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息,这时局长通知大家,整个小分队除了一人之外,全部被烧死了,而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧,他们无比希望活着的那个就是自己丈夫,死的是其他人。
这时,导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶,这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人,但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆,想给大家一个交代时,大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现,正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时,男主也陷入了绝望。
这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性,那一刻家属和男主面临的绝望,也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。
值得一提的是,《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕,叙事能力弱,《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱,但是一部《勇》就让大家刮目相看了,不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品?
影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。
然而,对比同一导演的前作《红海行动》,感觉少了刺激和紧张的感觉,更倾向于突出人物和彼此之间的感情,但的确没什么看点。
前半部分的内容太碎片化了,就是在秀动作戏和特技;后半部分又变成强行煽情,主角光环不死,就是看到最后只想问什么时候结束。
不过,就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作,还是值得点赞。
蓝莹盈可能真的适合演女配。这种不起眼的小角色,她演着不费劲,甚至不怎么用力,反而能给人觉得挺舒服。
赵呈的台词设计,让人怀疑他会领盒饭,结果他真的就领了盒饭。
辛芷蕾很用力地演,感觉很好,但是又有点和其他人格格不入。
永远少不了的是主旋律,有点尴尬的煽情,有点破坏氛围。亲情线和爱情线,外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔,反正就觉得有点怪……
总之,比恶俗烂片要好一点,但是绝对算不上能值回票价的华语大片。
倒也不必给孩子也安排上绝症
不管是在电影题材亦或是电影产业上都是一个全新的升级。上天入地的实拍确实很震撼,选择海上救援题材也颇具胆气。救援场面拍的很炸,荷尔蒙力爆棚的彭于晏大秀了一把身材,荷尔蒙爆炸啊,苏!第一次看他出演父亲的身份,略有惊喜。
算是内地真正意义上的“行业电影”,不是常见的灾难片,而是救助飞行队的故事,类比《烈火雄心》《惊涛大冒险》,体系是比较成熟了。队员日常和家庭羁绊比较缓慢,穿插着救援任务,林超贤的大场面调度早已领教,工业级场面可称硬核。彭于晏拼命三郎的形象责无旁贷,四场限时任务两两呼应,事业受困后在家庭中寻找答案,亲情受困时,投向事业要用生命对赌,最后一场隔空的勇气和生存大作战,父子“互救”完成了对宿命的征服。救援不是以命换命!
给交通部就弄了这个玩意?文戏整段垮掉,导致整部电影的情绪、氛围割裂感严重,令人无比尴尬。文戏把控不好,还不如像红海行动那样一打到底来的干净利落。
绝对实打实的一部硬核电影。在国产片大多数都走轻巧讨喜路线的时候,林超贤能把目光聚焦在更加难拍的海上救援题材,本身就是一种极有勇气的行为。大场面几乎全实拍,震撼感Max,而现实有时候比电影更残酷,我们不能也不该忘记任何一个奉献的人。他们不是救援的工具也不是歌颂的符号,面对脆弱恐惧不曾退却的平凡人,才最强大。
又是一部让我忍不住掏出手机刷🍑的电影。zzz真的好想⏩…比如儿子要做手术,单亲老爸丢下小孩跑去救援工作,这种不接地气的剧情只有男导演写的出来吧…“爸爸你快去做英雄拯救世界吧!”马上要做开颅手术的儿子就是一个工具人……🤣🤣🤣
强行加入爱情戏,大可不必。
国际级的动作戏,乡镇级的感情线,怎么做到如此分裂的?
整部电影的结构是断的,行动之间的文戏太生硬了,完全就是凑数的,没有任何作用。感觉就是拍了一会儿文戏了该拍行动了,行动拍完了又该拍文戏了,为了拍文戏而拍文戏。林超贤用大量篇幅拍他最不擅长的文戏,结果费力不讨好,反而还不如《湄公河行动》和《红海行动》。如果林超贤此时还是一个刚刚开始拍电影的新人,他可以去尝试、去试错,但对于《紧急救援》这样的大制作,他经不起失败,一旦失败,后果是毁灭性的。《紧急救援》是一部很可惜的电影,因为你能看到主创的努力,尤其是林超贤考虑转型的决心。他想过要改变,结果反而还不如不改变,可想而知对他来说是多么大的打击。《紧急救援》的失败可能会让林超贤怀疑人生。他不知道以后该像原来那样走简单粗暴路线,就算有人批评“没剧情”也不在乎,还是再次冒着口碑票房双扑的风险拍文戏?
三颗星星吧,不太喜欢,尬的起飞
一部商业大片(还迎合了这几年主旋律吃香)撤出最赚钱的春节档,难道是网传的试映口碑不行?看完点映后发现,还真是,主要是因为湄公河和红海行动拍得好,所以这部就严重退步了,给人的感觉就是期望越大失望越大。这改编得都对不起真实事件了!
《中国机长》+《烈火英雄》+《红海行动》,“彭于晏+林超贤”的组合就是主旋律语境下、层出不穷的“超英片”。这次把规模和故事升级,直接一把子海陆空全凑,每种类型都试图找到些看客,并选择迅速和他们抱拢。只可惜上秒“芭蕉叶抱堆”“露半股”的劣质麦麸外加让你晚场“不虚此行”的猛男秀,下秒多情肌肉爸爸追爱记,并以每十分钟/个“燃点”上赶着煽情,都安排得如此错乱。它既没有成为具有出色意义、向真实行业与人物致敬的电影,也没有完成更为纯粹的类型化的任务,抱歉这种尝试是可惜、不走心的。
中规中矩,太长太拖沓了……完全可以预判剧情套路和便当的发送方向,对于这种模式真心有点审美疲劳了……感觉彭于晏励志要把保险公司免赔特殊职业演个遍……
没有一丝惊喜的主旋律之作,你甚至能猜到每一处的故事转折,下一秒人物要说什么。林超贤动作商业片逐渐落入爆米花的窠臼,最明显的就是嵌入的爱情与家庭戏公式。小孩文戏棒读略尬,航难拍的最好,但大场面都失去了红海的那种压迫窒息感,彭于晏在火海里,他儿子在手术台上,我们一点都不紧张,因为我们都知道接下来会发生什么。
林超贤远不止这个水平,但好说歹说比《中国机长》《烈火英雄》高到不知哪里去了。
对于电影所展现的现实生活中真实存在的这支队伍,自然是当之无愧的值得尊敬和歌颂的英雄,那么当我们暂且放下联想和移情,回归作品本身呢。人与灾难的对峙在想象空间上其实是较为难以拍摄的类型,最终无论是调度出发点还是情感落脚点都仍是在人,林超贤亦意识到了这点,但难以规避动作片大导身份沉迷于制造爆炸和噪音不舍丢掉自身卖点,其实大可不必,甚至可以拿掉第二场救援戏亦无妨。情节编排如怪兽特摄片,几次灾难如不同“怪兽”袭来,最终英雄与孩子的命运连接亦是老套路,林应该看过郭子健的《救火英雄》,但明显没领悟到要领。文戏与武戏呈分裂状态且为所欲为般随意发生,距离参照系彼得·博格或科辛斯基还非常遥远,可惜了强挤出来的带有宗教色彩的个人表达。序幕过后“林超贤”三个字以身兼三大要职的气势出现,但都差强人意,有些飘了啊导演。
唉,王彦林一拍婚纱照我就知道人要没了,聪聪第一次揉眼睛我就知道脑子里怕是有肿瘤了,聪聪一进手术室我一看进度条就知道要来任务了。主旋律影片的编剧怕是都是照着教科书写的剧本?? 我尊重每一个救援队员,但是只有命在才能继续救人,只有处理好家庭关系才能更好的工作。片中传达的价值观我不敢苟同。
真的不太行,当然不可否认几场救援戏份拍的很棒,从场面到动作设计还是林超贤一贯的风格,干脆利落,尤其是赵呈牺牲那场戏更是令人动容。但是,一旦涉及到感情这样的文戏就很离谱和夸张了,无论是两个小孩之间的戏份还是两段爱情戏份,甚至是被救者感恩的桥段,都显得不伦不类,进而导致整体风格过于割裂了,而其中夹杂着的搞笑段落以及部分过于直白说教宣传甚至让人怀疑林导这是要转变风格了吗?
开头特效比较差,假的让人脚趾扣地。剪辑问题很大,很不流畅,转场突兀有断层,情感割裂,就谈不上有什么节奏。文戏尴尬,努力想哭,哭不出来。内容上也没什么内核和主题,不知道想表达什么。林超贤大概只是挂个名。
本片在大场面和特效上依旧有不少看点,继承了林超贤以往作品的商业风格,但和《湄公河行动》《红海行动》不同的是,《紧急救援》没有足够吸引人的主线脉络,因此显得剧本很散,再加上几段文戏的处理比较烂俗,暴露了林超贤在文戏上面的短板。此外,作为救援题材影片,《紧急救援》虽然场面紧张刺激,却多次使用“最后一秒救援”这样的俗套情节,到了后半段观众难免会审美疲劳。整部影片就像是《中国机长》+《烈火英雄》这样的多部灾难片拼接而成,没有很好的剧情衔接,也没有爱国主义情怀加成,估计难以复制林超贤前两次的成功。