被我弄丢的你

我不算爱情片的受众，第一时间去影院看这部电影，唯一的原因是檀健次。

这是一部小成本爱情片，一般我会如此归类。剧情起伏不大，编导在这方面的心思不复杂，这样也挺好的，现在很多编导心大，总想在一部电影里包含上人生全部抱负和毕生梦想，用尽一切idea，最后出来的东西大部分都似是而非。当然，他们开心就好。

这部电影虽说是爱情片，因为你也实在不好将它归类到别处，结尾也算是圆满，但看完之后总有一丝忧伤环绕着你。从我个人而言，我不能将它看成是HE。我觉得它是一种理想化的电影结局，或者说它是一个时点的结局，而非现实，非完整。

电影里，白晓宇说他们是一见钟情，两情相悦，王斤斤回答，不是你追我吗。我觉得这里是对他俩爱情最好的诠释。白晓宇对王金金是一见钟情，他认为他俩有共同的爱好和理解，是两情相悦的开始，但其实不是。王斤斤对白晓宇是一种需求，她需要一个托底的人，容忍她，对她不离不弃，无条件接受她的人，而不是出于她爱上这个男人。这也是为什么从开始的接受，到一段时间后又觉得自己无法接受白晓宇，到最后又不愿意放弃白晓宇这整个过程心理变化的原因。

王斤斤对好友说，一个跑得太快，一个原地踏步。当听到这段的时候，我觉得挺伤的。不是这句话本身，而是当时的环境和状况。王斤斤才刚刚事业有了一点点小起色，说实话，谈不上成功，边儿都扒不上，而当时白晓宇也没有多失败，白晓宇从未原地踏步过，哪怕失业，眼睛越来越糟糕，他都未曾原地踏步，他一直在努力坚持往前，用他的方式。可能有人会说，我是观众有上帝视角，而王斤斤看不到。但这就是我感到伤的原因，因为王斤斤根本没看到，没了解到，就已经给白晓宇下了定论，白晓宇在原地踏步，不思进取。在她自认为放松的朋友圈里说出了她内心最真实的想法，她瞧不上白晓宇。于是，有了那段爆发和分手，这才是根本原因。

白晓宇知道这些吗，知道。正因为知道，才会有那段分手。当白晓宇明白王斤斤是如何看待自己的，他选择了离开，虽然他对她的爱依然在，但一个人的尊严是有底线的，他可以主动爱一个人，却不会摇尾乞怜乞讨爱情。

白晓宇对王斤斤是什么，是爱，是一见钟情的爱，毫无保留的爱，这世间吧就有那种莫名其妙的吸引，一个人被另一个人吸引，没有原因的就爱上了，就像片中白晓宇说的，我只能看到她的光。白晓宇的眼中只有王斤斤。

说了一堆，回到开头，这就是为什么我觉得看完之后是忧伤的，因为两个人的爱情不是平衡的，不是平等的。电影在那个时点戛然而止，留下一张完美的照片。而只要把时间线放长，或者把这段故事挪到现实，我相信分手的桥段会重演，而会不会再有和好如初呢，每个人心里都有答案。

再说说演员，檀健次的演技是真的好，很多细节，不用台词，他的感受和感情就能直达你的内心，而且他有个最优秀的点，他饰演的各个人物不会串，你看着白晓宇，永远不会想到这个人还是沈翊，是秦淮，是莫青成，是相柳...，他们各是各，互不搭嘎。可能有人要抬杠，说很多演员都演过不同的角色人物都不一样，但其实很多真的就一样，都只是换了个包装而已。真正能做到角色之间完全不同的，不是靠衣服化妆，关键在于气质和细节的微妙改变，而越是微妙的东西，就越是很难变，所以这也是檀健次在演技上最可贵最优秀的点。比较可惜的是，这部电影还是没有挖掘出他的实力，有几个片段我看到他刚刚想发挥点演技，剧情就走完了，想想也蛮逗。他也没办法，国内剧本就这个水平，好的很少很少，需要天时地利人和，机会可遇不可求，慢慢期待吧。

最后关于女主，我还是想真实的评价，台词要练，但不是照着书本念，表演的时候不要摇头晃脑五官小动作，这是大忌，多在业务能力上努力，心思少花在别处。编导，不多说了，提高吧。

谈恋爱时，我们到底是找性格三观都契合的对象，还是该找性格三观互补的对象？在点个安格斯牛肉堡都会引起网络热议的当下，相信大部分人的第一反应是前者，想要找个消费观点个人爱好都一致的伴侣。

电影《被我弄丢的你》中，白晓宇和王斤斤的爱情，起源于审美和爱好的完全一致。他们都喜欢爱伦坡的小说，沉迷于哥特世界无法自拔，白晓宇喜欢画画，职业是设计师，王斤斤爱好文学，在工作之余一直努力创作小说。认真说起来，这是两个文青在命运的推手和灵魂的骚动谈的一场浪漫至死的爱情。从高考考场上的惊鸿一瞥，到酒吧里两人心照不宣地用爱伦坡的小说名对暗号，他们之间的契合，外人水泼不进，不管什么时候，只要他们四目相对，就能自成一个小世界。

这份美好，源自于契合，也源自于文艺作品的浪漫光环，在浪漫的粉红滤镜中，他们把自己的生活也活成了文艺作品的模样。

在电影中，白晓宇曾反复念叨过一句爱伦坡的名言——“命运是有逻辑的”。他相信，与王斤斤的重逢是命运的指引，他们的相爱是宇宙力量的推动，是命中注定。宿命感的好处在于，它可以帮我们将爱情升华，带来心理上的安抚和满足，它的坏处也很明显，过于相信一切都是老天的旨意，渐渐就丧失了自己的主动性，遇到事情时软弱被动。

在恋人身上寻找相似之处，相信找到了灵魂的另一半圆，其实不过是一种自我的投射。这是一种幼稚的，脆弱的，自恋的爱情。他们爱的不是真实的对方，而是在对方身上所看到的自己的影子。

热恋的激情可以蒙蔽人的眼睛，忽略自己不想看到的一切，但是爱情是有保鲜期的，经过了一开始的甜蜜，生活开始显现出它的獠牙。

文艺青年的堡垒在书籍和电影里，可是肉身寄存在钢筋水泥森林里，白晓宇因为眼疾失去设计师的工作，王斤斤写了二十万字的小说接连被五家出版社拒稿，生活的残忍在于它没有奇迹，没有公平。

在生活的重压之下，这对小情侣的生活重心由文学艺术转移到充满铜臭的谋生。白晓宇精心为王斤斤设计了爱伦坡主题的密室逃脱，把她的小说珍重地做成了独一无二的书，可是被工作压得喘不过气来的王斤斤根本不想玩游戏，他花费的心血不但没有得到女友的夸奖，反而带来了冷战的开始。在忙碌和焦虑之中，他们的感情渐渐降温，待到渐行渐远，才赫然发现彼此之间的差距。

很多人有个误区，以为两个人喜欢同一个作家，看同样的电影，听同样的歌曲，就能成为好朋友，或是成为灵魂伴侣。这是文艺青年天真的幻想。喜欢一种精神食粮，其实并不比喜欢一道菜肴高贵，重点从来不是你们喜欢什么，不是欲望的表达与满足，而是这个人本身，在刨除了物质和精神镶嵌在他身上的标签之后，他还剩下点什么东西？而那个东西，能不能够吸引你拿自己冒险？爱情的激情消退之后，是平庸生活沉重的柴米油盐，在刨去所有光环与优点之外，你能不能够忍受他身上的缺点？

女性总是更为敏感的。在白晓宇毫无察觉，高高兴兴准备求婚的时候，王斤斤已经发现了真相，刨除文艺作品的浪漫光环之后，他们完全是两类人。

白晓宇出身于一个温馨有爱的家庭，他不缺爱，也没有物质上的野心，他对生活的所有理想就是老婆孩子热炕头的世俗快乐。而王斤斤则相反，她出身于单亲家庭，母亲控制欲超强，她所有的努力都是为了逃离原生家庭，在这样的生长环境之下，她既渴望爱，又因怕受伤害回避爱，安稳的生活根本不能让她满足，在物质和精神长期的匮乏之下，她的人生目标是追逐没有尽头的星辰大海。

王斤斤和白晓宇因为性格三观的不同，事业上的差距越拉越大，两人的步调乱了之后，怨怼就产生了。因为自卑，因为男人的醋意，当穿着朴素的白晓宇挤地铁来到约会地点后，看着玻璃窗内与名流们谈笑风生的女友，他选择了转身离去；因为自尊，因为内心的恐惧，王斤斤明明舍不得白晓宇离开，却始终不肯说出挽留的话，宁愿和他若无其事的玩剧本杀，也不愿意先开口。两人都拉不下脸认输，都不愿意妥协，结果只能是远离。

在北京的第一场雪里，这对曾经的宿命爱人走到了分手边缘，在走廊里的争吵更是捅破了最后一层窗户纸，在两人中间划上明晃晃的一道裂痕。

张爱玲说过，爱一个人，会变得很低很低，低到尘埃里。这里的低其实不是姿态的低，而是说，会主动卸掉身上的铠甲，放弃一切自尊骄傲和恐惧，用全然坦诚的内心去面对爱人。很可惜，两地分隔的白晓宇和王斤斤做不到。他们是相爱的，但这份爱是虚弱的，从文艺世界进入现实就开始触礁，除了一层浅薄的浪漫，并没有长出实质性的根须。

电影里的服化道，其实一直在偷偷告诉我们，这对小情侣的差异，一个人的外在形象，就是他内心世界的投射。檀健次饰演的白晓宇，总是穿着体恤和格子衬衣，浑身散发出一股社畜的味儿。他脸上憨厚的笑容，温吞的语气，进一步加深了白晓宇性格中的软弱。张婧仪给我的印象，还是风犬少年里的那个乖乖女学霸，没想到她出演叛逆少女，不仅不违和，还给了我惊喜。顶着齐刘海波波头吸烟的王斤斤，半是清纯脆弱，半是桀骜不驯，两种气质糅合到一起，恰到好处展现出回避型人格的矛盾。

电影里我最喜欢的桥段，是白晓宇生日的当天的错过。当白晓宇鼓起勇气，想要给王斤斤一个惊喜，也想给冷战一次破冰的机会，坐着运送道具的汽车赶回北京时，同样想法的王斤斤坐着火车来到了海城。这次错过粉碎了白晓宇心中最后一丝侥幸，宿命根本没有逻辑，他想要步调一致的默契，而默契带来的是错过和远离。只有抛弃所有浪漫的光环，才能看清感情的本质，想要真正拥抱爱情，必须先破除幻想。

白晓宇在挫败的沮丧中，看清了婚姻的真谛——婚姻不是灯光下的钻戒和玫瑰，是恒久的忍耐，是密密麻麻的伤害，是守护的孤独与无助。因为爱，白晓宇选择放手，松开风筝线，让王斤斤不受束缚朝着梦想前进，这是成全，更是成熟。

在电影的结局，王斤斤选择去海城找白晓宇，不是出于同情，也不是退而求其次的妥协，而是她终于成熟了，能够成全爱情。现在的她，能够接受不完美的白晓宇，有能力承受爱人可能会失明的未来，他们能够从风花雪月走进残酷的成人世界了。

当白晓宇和王斤斤在丽姬娅主题的密室内相拥在一起的那一刻，他们拥抱的不再是浪漫，而是残缺的自己，是沉重的责任。但是我相信，现在的他们，应该会走的很远。

一段有着灵魂契合的相遇，一次共同面对生活的决心，一个走向对方的脚步；两个年轻人的相遇，相知，相守。檀健次和张婧仪的首次合作给了我很大惊喜，两个人对于角色的把握都非常到位。

说回电影本身，电影改编自东北青春小说家郑执早年的一篇轻小说，郑执编剧这部电影之前已经有过两次做电影编剧的经验《我在时间尽头等你》《刺猬》，这次看下来感觉他还是很得心应手的。现实中的檀健次与张婧仪与电影里的白晓宇和王斤斤是截然相反的性格，但是二人都很好的进入了角色。

95花张婧仪潜力很大，这次她的演技更加精进了。两个人的造型和现实的反差感都很大，现实中檀健次是很阳光开朗的性格，但是电影里的白晓宇，患有眼疾，眼睛脆弱需要光，总是习惯性的退让，追求安稳。

如爱伦坡所说：“命运是有逻辑的”，谈谈电影中的宿命感

命运的逻辑我们可能无法揣摩，但是有些宿命感我们在电影里确实肉眼可见。

白晓宇与王斤斤，二人有着相同的兴趣爱好，虽然原生家庭不同，但是却都喜欢爱伦坡的恐怖小说，白晓宇与王斤斤的再次相遇，王斤斤把白晓宇约在酒吧，却不是单单为了他来赴约，王斤斤坐在卡座与朋友们相谈甚欢，和她背对背的白晓宇在吧台点酒，二人互相在和不同的人聊天，但说出的谜语和“爱伦坡”只有彼此能懂，这一刻的就像是两个灵魂的对望与拥抱，我们的生活在两条平行线，但是我们的灵魂自遇见后，就彼此缠绕，难舍难分。高考考场的相遇影响了两个人的命运，也让两个人一见钟情。

白晓宇因为晚起在路上吹着凉风吞下一整个鸡蛋，导致他在高考的最后一场考试中闹了肚子，考场上他举手要去厕所，却冒冒失失的撞翻了王斤斤的桌子，捡起来试卷的王斤斤发现自己的答题卡在撞翻的过程中被中性笔在划了一道痕迹，这道痕迹让王斤斤少考了10分，记住了倒霉催的白晓宇，也躲过了自己妈妈王美兰私自给她改的第一志愿，会计专业，最终走上了自己想走的路。

白晓宇因为王斤斤与海城那座恐怖城，怕黑胆小的他走上了开办剧本杀馆，惊叫馆与密室逃脱馆这些事业，把自己的设计才能发挥的淋漓尽致。王斤斤与白晓宇，在不经意改变和影响着对方的人生，这些改变不一定需要很多钱，但一定需要很多爱。二次相遇，第一次相识相爱，第二次相知相守。

褪去爱情的甜蜜，两个人的事业步调总是一上一下，永远不对等，白晓宇努力把自己的事业做起来时，王斤斤的策划处处碰壁，小说也被五家出版社退稿，她闲在家里被闺蜜茉莉吐槽着：“你才20岁出头就已经过上这样的生活了吗？”于是王斤斤开始奋斗，开始努力深耕自己的事业。王斤斤事业渐好，越发优秀时，白晓宇却因为和兄弟投资的惊叫馆出了意外，无奈妥协要回海城。

成年人的生活里从来没有“容易”二字，茉莉会因为王斤斤过着家庭主妇生活而惋惜，白晓宇也会因为王斤斤聚会上的“上流人士”道貌岸然的聚会而黯然神伤。两个人状态的不对等和事业上步调的不一致也在潜移默化影响着对方的关系，但是这些影响就像草蛇灰线，平日里的感受着微乎其微，却因为王斤斤一次没带钥匙点燃。

两个人因为没有钥匙被关在门外，这场戏堪称是全片最精彩的部分，明明前一秒还看起来无比正常的情侣被一瞬间点燃，然后熊熊大火开始燃烧。郑执直言，在写这场戏时他与导演改了又改，演员们多次揣摩入戏，吵架不像是书上死板的文字一句一句。正在吵架时的男女其实是听不到对方说什么的，她们只会拿着自己的观点对着对方一顿输出，正是所有人的努力，让这场戏精彩万分。

吵架之后两个人分开了半年，直到白晓宇生日那天二人从海城与北京双向奔赴，王斤斤高铁与白晓宇的火车擦肩而过，连错过都是一种宿命。

灵魂契合的两个人在面对柴米油盐的现实到底何去何从？

两个人的爱情是因为两个灵魂碰撞和相爱，而爱情在北漂的生活和事业的起伏，现实的压力面前又是如此的脆弱和摇摇欲坠。爱情是一瞬间的荷尔蒙，但是生活却是细水长流的故事。

两个人在面对生活的一地鸡毛时怎样去守护爱情？导演在这个部分安排了非常多的画外音内心独白，内心独白的出现让这对暗中矛盾的情侣形象更加立体，更加真实了。为什么那么多的相爱的人最后会分开，因为他们不够契合吗？因为他们不够生活。

两个人其实各自出场时就已经用画外内心独白的方式来自我介绍和大家见面，但是我印象最深的还是二人各自忙碌，王斤斤回到家里的那天，白晓宇的惊叫馆出事，马上要回老家海城，他当晚去找了聚会的王斤斤却没有勇气在那些“上流”的人面前露面，自尊让他别扭又捉襟见肘，王斤斤因为白晓宇的缺席而郁郁寡欢。

明明两个人情绪都那么低落，但是回到家，白晓宇还是为王斤斤准备了初雪火锅，王斤斤还是装作什么都没有发生一样好奇的询问白晓宇新买的剧本杀。两个人就这样各怀心事的玩了一段剧本杀，可是明明“我有好多话想和他坐下来聊聊的”王斤斤说，口是心非的恋人，这时的他们假装甜蜜，同床异梦。

生活中有千千万万个白晓宇和王斤斤，但是像白晓宇与王斤斤这样彼此相爱又努力拼搏的青年情侣，也是万千北漂人的缩影，他们在万千人海中相遇，又克服重重困难在一起，最终因为现实的重担和无数鸡毛蒜皮一样的小事堆砌而成的生活而分开。能跨过这些的爱人们，基本能走得很长很久，跨不过这些的人们，最终会形同陌路。如果你也有过一段刻骨铭心的恋爱，如果你也曾为一个人奋不顾身，如果你也曾充满遗憾的分手，和那个人走散，你都可以来看看这部电影。

这部电影给我的感觉比较分裂，有时候我觉得它很不接地气，里面的桥段充满了刻意的味道，那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子，有一种拿腔拿调地编故事的感觉。

但有些时候，又觉得它很真实，被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开，那些恋爱中可笑的自尊和自卑，吵架吵着吵着越来越歇斯底里，自以为是地制造自我感动的浪漫，总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候，它让我想起了很多本以为忘了的事。

所以，在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后，相爱中的美好和纠结，还是挺能让人动容的。只是，很多时候电影流露出过多的情绪，但又比较缺乏细节的支撑，推动情节发展也充满巧合。另外，男女主角已经不停地对话来表达观点，还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的，他们的变化太少用戏剧的方式给出。

于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣，只有在少数细节时，能够想起那些共通的记忆。但这些感触，更多的只是来自自己，从电影到个人，并没有很扎实的联结。

有的只是，和电影一样，在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念，到最后才发现，我们只是记下了自己失去了多少。

以及，看到好看的人们在大银幕里谈恋爱，算是一种视觉的享受吧。

你相信命运是有逻辑的吗？这句关于命运的“咒语”，在电影《被我弄丢的你》中多次出现，并贯穿整部影片，成为几次剧情转折的重要推进器。一个爱上画画的眼疾男生，和一个爱上文学的哥特女孩，在命运的偶然与巧合下相逢，又在现实的残酷和无奈面前分开，当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起，爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰，还是一抹稍纵即逝的花火？

在这部由韩琰执导的爱情电影里，我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次，也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象，正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样，他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。尽管在表象上，他俨然是一个爱情至上主义者，对女朋友无微不至，没有任何不良嗜好。但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面，且完全被王斤斤牵引。

和多少有些“怂”的白晓宇不同，张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。她不但个性斐然，还在这段爱情中更加勇敢，时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头，甚至连分手也是她主动提起的，更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇，也爱这个五彩缤纷的世界，她像探险家那样去追求理想中的生活，却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰……

两个同样有才华的人，因为爱情，其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子，实在太多了。就像两个人可以共患难，却很难同享福，很大程度上也是因为当贫穷的时候，双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。而一旦摆脱了贫穷，两个人之间的“共性”遗失殆尽，分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”，成为大有前途的制片人；一方面是白晓宇事业受挫，变得焦虑而脆弱，甚至不敢直面自己的女朋友，连仅有的三分田都守护不了。剧中有一幕很有象征意义：王斤斤乘坐高铁，和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。不知不觉中，两个人成长的速度都完全不一样了，且背道而驰。

在这里不得不提一下本片摄影，著名的华语电影摄影师李屏宾先生。在他的掌镜下，北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。由于本片有不少夜景和室内场景画面，对摄影师的用光是一大考验，而李屏宾显然不辱使命，将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。在人像表现上，他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情，使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽，充满青春偶像的质感。

原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”，正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈，而白晓宇的父母却充满爱意，这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤，会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷，因为那些照片不仅仅是一份承诺，更是一份沉甸甸的爱。王斤斤终于意识到，理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面，同样也存在完美融合的可能性。而这其中不可或缺的润滑剂，就是爱。就像白晓宇爸爸留给她的那句话：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱。

毫无疑问，我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。磕到之余，也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。你可以不喜欢，但请不要乱扣帽子，随意污名化一个群体。毕竟，这是一个多元化的世界，任何人都有权利追求自己想要的生活。

第一次知道张婧仪这个名字是综艺《向往的生活》，是周迅带着她参加的，当时只觉得她不够精致，顿感很重，说不上印象好。后来是《风犬少年的天空》，她和彭昱畅周依然搭档演女主角，不管是从人设还是演技都没有周依然那个角色讨喜。接下来陆陆续续拍了不少影视作品，肉眼可见地褪去青涩，愈发适应镜头，尤其在大银幕上她舒展大气的面容可以得到完美的呈现。这些作品里的角色多多少少都和她本人的性格有相似之处，都带有“乖乖女”的色彩，虽然不容易出错但是看久了会觉得很乏味。直到王斤斤的出现……

半截刘海很吸睛，一看就有点叛逆鬼马。果不其然，王斤斤就是一个叛逆、自我、张扬、敢爱敢恨的女孩子！从形象上张老师就有了很大的突破，听说刘海的设计还是她自己提的。她过往表现出的演技只能说无功无过，甚至一度快把我创死，但是看完王斤斤只能说还爱得下去！哭戏的节奏把握得恰到好处，红彤彤的眼眶和欲流不流的眼泪容易让人共情。她很适合这种内核复杂，虽然带些苦情和挣扎，但是笑起来又很明媚很有生命力的人物，因为她的脸会讲故事！语言匮乏的我不知道怎么形容这种质感😭

张婧仪老师，再接再厉！别浪费你的脸！

那时候他们还在热恋期，白晓宇事业蒸蒸日上，他在密室的监控里看到有人在求婚，所以给自己设计了一个更浪漫的求婚，但是没想到那天会碰到宋滨和茉莉，宋滨是画家，茉莉是作家，其实也是白晓宇和王斤斤的对照组，也正是因为他俩在，王斤斤在看到书和求婚动作的时候才会突然生气。茉莉出了书，封面是大画家设计，她的书却被出版社拒绝，白晓宇捡来废稿给她做出来的，而这些被当着宋滨茉莉的面揭穿，各种对比只能让她的虚荣心和自尊心受挫。

而出现矛盾两个人都要离开之后，白晓宇在家里放了那本剧本杀，他就是故意让王斤斤看见，用特意挑选的剧本测试一下王斤斤的态度。丈夫是盲人，什么都要妻子照料，王斤斤的反应是盲人也要能自理，最恐怖的话是一成不变的生活，平庸的生活。这个测试不仅白晓宇看清了王斤斤的态度，王斤斤自己也明白，她是接受不了这样的生活的。

忘带钥匙王斤斤给白晓宇打电话的时候，他以为王斤斤是用钥匙当借口来挽回他，让他别走，结果出了电梯王斤斤问他干嘛回来，没钥匙回来也没用，而白晓宇本以为挽回了感情，还把行李都丢了，明白是自己会错意之后心凉透了，才会发这么大的火。

全片情感逻辑真的很通顺。

初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。

女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女，她怀揣作家梦想，最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。

由于早早失去父亲的庇护，很早就需要承担生存压力的她，养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性，对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”！

而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中，没经历过太多风浪，人如其名，整个人透露着一丝清澈的天真。

除了会逐渐失明的可能性，如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。

“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感：青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引，戏剧性的一见钟情多年念念不忘，而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河；

步入社会成为北漂青年后，两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配，而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力，感情不可避免进入了平淡期 。

两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战，加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应，彼此啥也不说，不回头也不挽留，终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”，弄丢了对方。

这里不得不说两位主演CP感是真的有，人物之间有情感流动有化学反应，情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏，互相的宠爱与包容，心累与互虐，以及委屈到头后的极致拉扯，一切情节都让观众似曾相识极有带入感。

张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼，少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错，恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然，连台词功力都提升不少，有两场戏尤其令人印象深刻：

在关系出现裂痕后，两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里，斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口，表面看是轻松玩笑，一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。

第二场是得知男主父亲去世回老家的戏，临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起，面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了，那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处，这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。

幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么，最终把故事拉回Happy Ending，丽姬娅从棺材中坐起，与爱人重逢。

多少人想忘我地演一场爱恨情仇，但生活没给他们机会。

原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框，早已注定了世界再大，还得是你，“你就是我想要的生活”。