在《飞驰人生2》中,魏翔所扮演的叶经理一角,确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑,更引人深思,这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。
叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转,从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。这样的反转并非简单的黑白转换,而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。魏翔对于这一角色的理解极为深刻,他认为叶经理并非简单的反派,而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。这种对角色深入骨髓的理解,使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致,让观众不仅看到了一个角色的成长和变化,更看到了一个活生生的人。
魏翔的表演风格独具一格。他既能把握住角色的喜剧色彩,又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩,这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。从他的表演生涯来看,无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中,还是在《你好,李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中,魏翔都能够准确把握角色的精髓,用自己的表演为电影增色不少。
更令人惊讶的是,魏翔竟然是从武警转型而来,退役后进入北京电影学院深造,这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。他的表演既有军人的刚毅和坚定,也有演员的细腻和灵动,这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。
看了这部韩寒导演带来的《飞驰人生》的续集,还是熟悉的感觉,还是熟悉的《飞驰人生》,5年的岁月带来的不仅仅是从“冠军”车手到驾校教练的改变,还有那深埋在心中的成年人的梦想。 日月如梭,距离上一次的《飞驰人生》最后张驰的驾车一跃已经过去了5年,经历了身体上的重伤,还有网络上铺天盖地的攻击,这个曾经的“冠军”车手成为了众多“躺平”大军中的一员,“巴音布鲁克”之耻也好,英雄迟暮也罢,如他自己所说,他接受了规则,接受了结果,但是当被隐藏的真相出现在面前之时,这个感觉放开一切的男人泪目了,他要的只是一个公平的结果和自己的清白记录,纵使这个记录已经被打破,成为了照片墙上众多冠军中不起眼的一块。 在驾车冲出赛场的那一刻,也许之前想着只是走个过场就好,但是如片中的那句无声的语录:“当有人在深渊中凝视着你,必将重新凝视深渊”,当发动机的轰鸣想起,赛车奔驰在那熟悉而陌生的赛道的时候,一切的一切都为了追寻过去的身影和梦想。 还是典型的韩寒式表达,还是典型的沈腾光环,从开始的驾校日常,到老头乐车厂的山寨+赛车,嬉笑怒骂中露出的不仅仅是简单的喜剧效果,还是那成年人无法忘却的梦想和火焰。
今年初一,韩寒让我很幸福,非常幸福
看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉,但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。
是因为他愿意奉献一部分真实的自我。
更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中,操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情,极度傲慢。坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。
在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”,不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。
韩寒他把自己当人,把观众也当人。
刚上初一的时候,我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读
后来,我把这本书看了五遍。
为什么一直喜欢韩寒呢,可能就是因为他身上一直带着点真,并且我爸和我也都很喜欢这点真,比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死,不和现在这社会一样吗?”(欣慰的笑…)
归类韩寒以往的电影,像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达,它们属于韩寒文字的影像化,因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达,抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观,《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大,但最牛逼的国产赛车电影诞生了,「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意!本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了,结果后半段燃了我一手心的汗,韩寒的心性永远特么的像个少年,这才是他的电影能一直保持活力的原因。
另外一点题外话,今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩,但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立,它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣,跟张驰和林臻东或者厉小海一样,不同赛道,可以共存。
19年的春节,去看了《飞驰人生》。散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去,回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。后续还在朋友圈跟人吵了一架,梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。那一年,我27岁。
24年的春节档,我已经迈过了30门槛。在新年的第一天看完续作,难受了好久,想要找个无人的角落痛哭一场。
面对生活,选择热爱还是妥协,是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨,如果30岁称得上中年的话。第一部做开放式结局的时候,我坚定的认为张弛死了,抛开导演的各种暗示不表,在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。赌上自己手里全部的那一半,去换一个不输的结局,影片结尾“献给所热爱的一切”,至今想起眼眶仍会泛起潮红。Heroes Never Die!但正是死亡成就了英雄!
没有想到第二部,这个男人回来了,经历了全身多处骨折仍大难不死。但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了,哀莫大于心死。他妥协了,真情实感全心全意的妥协了。面子,没了就没了;名誉,丢了就丢了,讥讽小视频算啥,反正连赛车都可以糊弄了,而且糊弄的义正词严:“很多时候做事是为了生存。”为了生存,每个深夜里亮灯的格子间里,都有人这么跟自己喃喃自语吧。曾有满腔热爱的青年男女,在自我说服的时候,跟张弛一样,确乎已经死了。
但人啊,真的是很奇怪的动物!受挫的时候不服不忿,直到被生活打的再也站不起来。可等到完全没有机会赢的时候,反而又想试一试了。是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢?是举不起杠铃的时候吧,是刹不住车的时候吧,是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢?是奖金被各种无故苛扣的时候吧,是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧,是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”,我赢不了了。
《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影,但是主角的态度在两部之后有所转变。第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”,第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。从这个角度来说,说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候,反而生出了一丝豁达,无非是血溅三尺,不如搞他个无怨无悔。所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子,他刷新了自己之前的成绩,刷新了不到1秒,虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。你说他赢了吗?我觉得没有,“超越自我”本就是弱者的托词,这话更像是一种不认命的宣誓:岁月未曾饶过我,我亦未曾饶过岁月。
影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器,一个曾经的传奇车手,在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。在赛段的最后,他也要依靠换脚才能踩住刹车。但这一脚得踩下去,即便它无力、颤抖。它是在向这个世界骄傲的挑衅:至少在我脚下,至少在这微不足道的方寸之地,我对生活寸步不让!
出发吧,跟我一起龃龉前行的朋友们。新的一年,愿我们都能至少输的漂亮一点。
说实话,我最大的期待是,韩寒到底能不能真的说点中年人的困境,他到底能不能长大。 他总给我一种感觉,就是当他成名以后,他的想法就再也没变过。 当学生时候抨击教育制度,靠着自己的观察和幽默的笔触,写出了《三重门》这样犀利幽默的小说。辍学以后,他再创作的小说,已经没有了当初《三重门》的犀利。 他迷茫,他不解,他拥有财富却也无所事事。他自诩小镇青年,可是他与小镇青年的生活却又大相径庭,在他的创作中,想象中的小镇青年是重要的群体。 是的,想象中的。 他们不管年岁几何,内心都好像永远不长大的高中生,困在理想和爱情之中。 这么多年来,他创作的主体一直是这批人,他想象中的这个群体。他们经历了迷茫的青春期,然后现在又在经历迷茫的中年。 他们的人生,赛车,妹纸是主旋律。调侃是生活方式。他们的苦难不牵扯真实的生活,只关乎内心是不是能够自洽。 所以,他的电影呈现出一种怪异的感觉。好像是人生,又好像不是。 作为韩寒曾经的书迷,我也曾一度痴迷于他的创作,也认为他创作很具有深度。但是在我接触真正的人生,接触真正的苦难的时候, 我才知道他的苦难,多么的理想化。 是想象中的苦难。 作为真正的小镇青年,我再也无法与他产生思想上的共鸣。 别的电影,沈腾是卖点,这个电影,韩寒也是卖点。这么多年来,韩寒的受众不断长大变老,还是那一批人。 他们也与我一样接触了生活,认识了生活的苦难,对于韩寒,他像是一个遥远的梦。 他始终没有长大。或者说,这部影片,他能不能长大。
飞驰人生2延续了上一部的故事,冲出悬崖,融入天空的张驰,手脚都遭受重伤,五年无法重返赛场。这样一来,第一部开放式的结局就被赋予了确定性。本以为本片只是用相同角色名的平行时空故事。 延续之前的故事是为了落井下石,让本就穷困潦倒的前冠军面临更大的困境。车手变成了教练,藤原拓海送上一个大大的赞。 然而张驰虽然发掘并培养了一个出色的车手和优秀的领航员,他自己也没有真的熄灭心中的火焰。身体伤痛所带来的心理难关,通过一次翻车,和痛哭释放,竟给他克服了。 只不过,上一次还剑指冠军的他,面对赛车协会和赛事主办方一次次黑幕,变得现实起来,也给自己设定了极低的心理预期,能顺利完赛不垫底就好。 但面对昔日队友的倒戈和使绊,张驰最终坚定了目标。同时也是为了找回昔日的自己,实现自己再赢一次巴音布鲁克的梦想,证明自己曾被剥夺的比赛记录真实可信,告诉世人自己还能行。 韩寒的这些电影都是讲男人的故事,本片尤其是在讲中年老男人的故事。有句话叫男人至死是少年,不是说男人长不大,而是随着年龄增长男人越发怀念少年时的自己。在成长过程中男人一次次妥协,一次次在抉择中做出事后后悔的决定,而伴随着这些悔不当初,男人才非常怀念过去,想象自己如果当初这样那样,现在就会那样这样。 这个社会同样也给男人施加了各种刻板印象的枷锁,经常听到的一句话就是,你一个大男人家怎么这样。来自各方面的压力让男人应该这样不能那样,如果有一句怨言就会被骂说你还是个男人么。 韩寒的电影就是在打破这些对男人的禁锢。车枪球是很多男人的爱好,不少赛车电影都被用来刻画男人的情感和心理。巧的是,韩寒的电影从不缺少车。不管是行在路上,还是驰骋在赛道上,车都能给人带来体悟。 飞驰人生二里面的赛车不再是争夺第一,一个少年人为了获取更大的舞台,一个中年人为了找回失去的东西。很多电影都用一场事故一场大火来血祭车手,昭示着浪子回头,这一次张驰终于不再飞出赛道,他用一次丢脸的翻车完成了对过去的祭奠。
感觉韩寒依然是那个让人熟悉的意见领袖,在去年那场轰轰烈烈的关于“躺平”的讨论中, 他毫不犹豫的躺在了众人的前面。
这部电影最大的优点在于,它喊了一个非常漂亮的口号:“让我们输的漂亮点”,这部电影最大的缺点在于,结局把口号给打脸了,
韩寒走到今天,终于可以在他“作家,赛车手”的介绍前加一个“商业片导演”的头衔了,大胆预测一下,他的下一个称呼应该是“企业家”吧。
文戏部分极其难看,尤其前半小时是刻意为了给贾冰加戏吧,完全可以几笔就带过。切到巴音布鲁克的赛车部分才开始进入佳境,这才是韩寒真正擅长的东西,电影拍不好下次别拍了。影片最后一分钟才是真正的高光。6分
笑点和泪点交融,遗憾和理想碰撞,阴谋和坚持的交手。沈腾一改往日谐星形象,为自己当下的无能和昔日辉煌的陨落那段哭戏非常动情。心中熟悉的感觉带领着飞驰的赛车漂移过层峦叠嶂的s形赛道,将沙尘狠狠地甩在身后,冰雹砸在车窗玻璃模糊了眼睛,加速!冲刺!拍出了极限竞技运动让人热血沸腾的魅力。每一次转弯和加速带给人惊险和刺激,最终超越自己更是带来无限感动。
这部电影适合每一个不服老不认输的人看!24岁那年看的第一部,看完就订票自驾了独库公路,见识了巴音布鲁克震撼的景色。5年过去,快30岁的我,看到第二部,瞬间梦回巴音。真的很想像张驰一样,不论年纪几何,依然永远年轻,永远在路上!
最后半小时五星,爽翻天灵盖!有的电影就是为大屏而生的。这部电影只有最后半小时足够了
比第一部好看,沈腾翻车跟范丞丞笑那段仿佛看到了星爷
在韩寒导演的眼里全国的观众都是初中生,2024年了,这依然没变
韩寒电影的主角永远都是赛车,其他全是围绕赛车服务的工具人。好歹作为贺岁片没再死人了,不然大过年的纯添堵。片尾曲让我分外想念张雨生,也许这就是时代的眼泪吧...
韩寒最好的电影,也许是这些年经历了不少挫折,影片少了很多无谓的搞笑,多了一些悲苦,当沈腾说出那句“我想要的只是清白”,又何尝不是为自己陷入代笔风波而申诉?驾车在冰雹和恶劣路况中极速穿行,又何尝不是象征着穿越人生的种种沟壑,“少年”韩寒终究脱去稚气,一次次捡拾起那曾经的荣耀与创伤,为岁月加入深刻的注释。
不愧是拍过MV出过唱片的导演,配乐音乐设计与剧情画面有着相当不错的粘合度,比如与第一部相呼应的叶经理跟张驰在楼梯上站位上的对调,一个站在晚霞之中面带笑容回应,一个站在冰冷的钢架楼梯上冷笑,同一首歌接唱与不接的微妙,暗示了角色身份上的错位、对调。而沈腾这种迟暮形象,有一瞬间让人穿越到Mr.Children的《Mr.Adult》MV,同是实打实的暮年一梦。感觉像某些导演(比如毕赣之于中岛美雪),音乐的选择某种程度上也一直驱动着韩寒的叙事,就像上一部中的《云雀》,在这一方面,他一直是做的相当不错的。
抱着看四海的期待去的,发现还挺意外,大过年的看这个乐呵乐呵,挺好的
我知道,无数次的努力,机会只有两三次
已经放出的短评里说难看的一位,注册4年,最近几天才开始打分,就给飞驰2打一星,然后给飞驰2的差评迅速收集到一堆赞,在豆瓣登上打分区前排。点开他主页,盛赞另一部春节档。咋说呢,别整这么难看吧
看爽了!在大银幕看赛车就是刺激,韩寒一定是最懂赛车的导演!光是这个就值回票价了。大过年果然还是得看沈腾,沈腾的演技越发炉火纯青,已经不只是单纯点搞笑了,而是多了些深度,演出了“老骥伏枥,志在千里”的感觉。前作本来就很好看,这部续集感觉已经超越前作了!再拍续集的话我还是会看!
巴音布魯克,永遠的土,永遠的干,永遠的王!
5年前和5年后的张驰隔窗对视的镜头,我真的直接泪目了
伤感文学+赛车+金句,韩寒还是在自己的舒适区里徘徊。张驰都在超越自己,韩寒什么时候能超越自己?这部电影好就好在没有狗尾续貂,倒是收了个好尾,无聊的点就在于好像又看了一遍第一部。
看似过气赛车手的中年困境,“这台赛车没有准备好,但我已经准备好了”,这又何尝不是普罗大众的现实与理想的困境。就还是那个熟悉的沈腾,搞笑,但带着更多与拧巴的生活和解的释然,尽管过程中有心酸和不堪,也努力为所热爱的事物拼命。以及,赛车的部分所呈现的场景和效果也比预期要精彩太多太多!
张驰和叶经理在楼梯一上一下的对望,这和第一部做的callback,炸的我头皮发麻,几人能做到时过境迁初心不改呢。
以前总觉得自己看不懂韩寒的电影,现在才发现长大才能看懂他的故事
能抗住的,一起啊。两个时空的对话最为泪目~赛车场面很震撼~可以说是开创了中国赛车电影的新类型~