三人行

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。
（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。
（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？
（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。
（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？
（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！
（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？不是为了救兄弟吗？
（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。
水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！

我是杜老脑残粉，然而对于这部片子，我真的失望透顶，这部片子可以总结为：一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残，到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。

脑残1赵薇：我来香港做到这个位置我最牛逼，我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生，我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。

脑残2古天乐：我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕，我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下，我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。

脑残3钟汉良：首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼，然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼，最后，我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。

脑残4林雪：我知道是谁！我自己去找嫌疑犯！方法就是挨个吹口哨！他们一定会打死我的！最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残，呼机关键时刻坏了因为它脑残。

脑残5同伙：我们过来就为了花光子弹然后去死，我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了，我们也不知道来是为了救人还是杀人。



不吐槽了，心累。

文/曼佳
       624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。观众对一部电影是如何做出主观评价的？当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素：
　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅；
　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线；
　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。当然，《三人行》,bingo!

　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】

　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？什么病？会死吗？而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。不知道什么时候会真的爆起来。
 
　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】

　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！难怪因为这个角色得了影帝。其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】

　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！”“愤怒是因为你怕！”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。这其实又是一种矛盾。被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】

  　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。
　
　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

    说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？或许能更让人警醒。开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】

　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】

　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。
　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；
　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者；
　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。

观影前看了《三人行》的纪录片，第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。布景，剧本，拍摄。简单的六个字，要做好却是需要态度，专业，毅力的事。
杜导说，商业性固然重要，但电影终究是一门艺术，艺术需要激情。如此也传达了他的态度，纵使有千难万难，他依然有激情要把电影拍好，拍出他想要的效果。如此态度，令人佩服。
其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头，慢镜头，是250人筹备60天，演练四天，拍摄15条才成功。纪录片中有记录拍这个镜头时的状况，全组工作人员一起调动，在密闭的医院，有限的空间，为了更真实的还原场景，随摄影机的移动，工作人员需要把墙移动，如火如荼的场面。看到那里，已然感动。如此认真的态度，已然值得我们敬重。
昨天第一遍，看的粤语版。原汁原味，纵使很多听不懂，但感觉特别好，融入。节奏不快但环环相扣。不知不觉中看到枪战看到结束，酣畅淋漓，意犹未尽。
今早又看了一遍国语版。我才看懂了一点杜导的心思，心生敬意。之前都是通过别人的解读了解杜导的风格，直到看了两遍，我才真正稍微了解到一点。明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生----她的那几场手术基本都没有成功，由此埋下伏笔，她的意志在一点点瓦解，由此才会在面对悍匪张礼信的时候，失去掌控——（我的解读是）她迫不及待想医好下一位病患，由此获得平衡与安慰，所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话，让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她~~~（我看到很多影评反感赵薇这个角色，的确，她改变了局面，因为她的偏执。但第一遍的时候我不理解，一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱，第二遍后才明白，之前的铺垫伏笔是解释。由此，杜导也向我们传达了人性之脆弱，一连串事件后，意志瓦解，人会失控。这是现实，反应的很好。）我反射弧太长，智商有限，第二遍才懂。但应该是理解对了吧。
另外，也才明白，炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。
悍匪——张礼信。多么讽刺的名字。一个悍匪，却有如此温文尔雅的名字。但同时，也侧面表达了，他或许出生于书香世家，博学广智，但由于经历了一些不为人知的事情，才会走向歧路，与社会为敌。由此我们可以了解到人性之改变，都是有原因的，不是平白无故。再次反应现实。（是否是我脑洞大开）
被钟汉良的演技惊艳到五体投地。如此有颜值高智商的悍匪，真的是摄人心魄！他的一个眼神，一句台词，都让我后背发凉。（粤语版会充分感受到裂炸的演技！台词中透露出的情绪，或狡诈或挑衅或得意。。）这是个优秀的演员，既能演全民男神又能演霸道悍匪，完全没有给自己设限。
而警察陈伟乐，一位执法人员，却知法犯法，竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证，干掉悍匪掩人耳目。（不禁汗颜，是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局，话唠般时不时引经据典，一步步让医生崩溃警察发疯，此等功力，堪称悍匪！尤其是跟伙伴通话那一段，简直了！（我已词穷。。）
最后，有人或许觉得结局过于突兀。一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。是，如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章，但那样就不是杜导了，杜导就是要有创意，要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。最后，你是否看到全程紧绷的佟医生笑了，做手术前让护士放音乐听一下放松；你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。这才是该有的样子，我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。这样的结局是合理的。
关于那个艺术的慢镜头，充满浪漫色彩的枪击特效，平和宁静的背景音乐，是专属于杜导的电影美学。是艺术，就有无限深意。我大概要再刷N遍，才能透彻的理解。
没有一个镜头是多余，时时设线，步步有局。于平淡中埋下细思极恐的线索，这是杜琪峰之厉害。

所有演员，各司其职，少一个都不是这部三人行。除去三位主演的精湛演技，那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。蠢萌的胖波（林雪），呆萌的小警察（后来看守悍匪的那只），神经病老头~~每一位，都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。同时，警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。

三人行，必有我师。这是很容易解读到的寓意。三人成行，我们必能从中学到些东西。而电影，在带给我们娱乐性的同时，能让我们从中领悟到些许人生哲学，是更有意义的事情吧。感谢这样一部制作精良的诚意之作，让我受益良多。值得再刷！！！<图片1>
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《三人行》是非常典型的银河电影，众人评价的高低，也集中在它继承了银河的优点多一些，还是放大了缺点多一些。关于银河映像和杜琪峰电影，行家都解读到十分深入了，自认没有能力掠美，只能从个人感兴趣的几个角度，简单谈谈对这部20周年之作的看法。

一，杜氏趣味与顽皮天性

浓到夸张的枪口硝烟，随风爆散开的血雾，都是杜氏枪战片的私家趣味，从他钟爱的武士剑戟片移植而来，用到乐此不疲。角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完，生命力之顽强，跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。

故事有很多难经推敲之处。哼首歌就是自己人，倒也罢了，明明被警方洞悉，仍然哼得不亦乐乎，这悍匪未免悍过头。林雪这么蠢萌也能当警察，还能参与如此要案？而整个重症监护室的医生都明显失职，放任病人自行奔来跑去。但诸多不可理喻之处，却让人不忍苛责，反而觉得遍地好玩。就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿，就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。荒诞了，反而多了生活气息，极其有趣。

香港人生活压力大，看电影是消遣放松。电影一定要有某种游戏心态，永远板着脸说大道理，是要被市场淘汰的。银河电影的宿命观，总是用一种黑色幽默的效果呈现：拐个弯，死对头撞了满怀；脚一滑，脑袋挂钩子上了，之类，让人感慨命运无常之际，也会噗哧一声，但逻辑仍是通的。玩得过火，就是《三人行》这样，但看得开心，有何不可。

那段盛传已久的长镜头，起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学，钟汉良一推门画风突变，病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园，警员匪徒、医生病人，都尽情投入，欢快地玩耍了起来。把个箭在弦上的警匪惊险片，变成一场兴致勃勃的派对游戏。有人被绳吊飞了起来，有人奔来窜去身上血洞累累，所有人的动作都不在一个速率上，老杜放开手脚炫了一次技。

还有个值得提的点，通常枪战片的弹痕，都是通过底下的炸药爆开，近了看可以发现由内向外射出的痕迹，跟子弹路径正好相反。而《三人行》的炸点特写，可以看到被子弹压陷进去的边界，十分符合真实的弹着点。在一派写意癫狂中插个写实的小细节，不知老杜是什么心思，印象里他以往根本不埋炸点，都是做些火星了事的。

整体而言，《三人行》比以往的银河电影都儿戏，一本正经地朗诵了半天抒情诗，末了却发现通篇是个段子。一个拍了三十年电影，年过六旬的老人，纵容自己的小性子玩一把，于情于理都该得到纵容。


二，银河映像大阅兵

《三人行》是银河招牌元素的集大成之作，是自我致敬也是自我总结，处处可以窥见银河旧片的影子。钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒，崇高理念和人格魅力的反派，犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合，非常有戏，唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点，距离角色所需的高智商阴狠有一段距离，但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样，凭此角色称帝。

古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神，尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作，从神情、姿态到镜头样式都高度一致。中段围绕一把枪伪造证据的设局，也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。赵薇的表演被诟病为一个表情到底，我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现，也许是执念使然吧。

山雨欲来之际，警员众人在走廊里凹了一组造型，其实是比较生硬的。医院内空间狭窄，不像《枪火》的商场，可以通过层层叠叠的景深交代环境，强化气氛的凝滞。《三人行》的一字排开属于舞台调度，先天不足，但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌，哪怕效果不好，也必须来上一段。

李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》，重演他从影三十年的趣味，杜琪峰的《三人行》，里子也是一个《20年银河回顾》，仿佛一场银河映像大观，有影像博物馆的意味，而博物馆中的展品组成了一个故事。为了致敬的需要，许多情节点没来得及充分展开，彼此之间的衔接凌乱。毕竟是阅兵式，讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。作为一个银河粉丝，还是很享受这种另类的温故方式，但这大概是粉丝专享了，不了解银河电影的观众，恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中，无所适从。


三，基情暗涌的恶趣味解读

注意了，以下剧透严重。

古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的，两人的多场对手戏都在争夺主动权，跟调情是一个属性。交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵，暗指自己处于下风，这是被钟汉良的攻气所迷而致。他手枪两次卡壳，是在黑香港警察枪械质量低吗，应该是那一刻他猛然领悟，天要他跟钟汉良在一起。

而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱，这个举动完全无法成立。结尾时，上司表示没有在录口供，意为不追究失职，古天乐依然辞职，这也毫无道理，但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良，就全说得通了。莫非这是一部爱情片？

林雪和谢天华是另一对有趣的CP，口哨传情，眉来眼去，一追一躲，动作暧昧妖娆。第一轮较量，林雪臀部被插，了一刀，第二轮交手，林雪怒射谢天华一脸，不是，一枪，双方都圆满了。

卢海鹏对钟汉良兴致勃勃，帮他打掩护搜集钥匙，也是一种示爱，无奈钟汉良不喜忘年恋。此外还个宣传天主教的信徒，最后揭露是个劫匪，中了多枪而死，众所周知，天主教不容同性恋，一部出柜片里此人自然不能活到最后。

而赵薇这个角色，就像张彻电影里常见的女主角一样，看着姜大卫和狄龙秀恩爱，在一旁落寞地叹气。男人爱兄弟胜过黄金，这爱没有她的份。最后压力爆炸，给逼疯了，倒是一种成全。

解读《三人行》的基情意味，就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样，属于半真半假的玩笑。有没有，有几分，不关宏旨，无碍大局，能给影片增加一些可供玩味之处，总是不坏的。（文/方聿南）

杜琪峰在香港电影界的地位有目共睹，执导过的影片多次打破票房纪录，多年来杜氏电影早已深入人心成为了一种标签。杜sir此次执导#三人行#，回归驾轻就熟的警匪枪战片，令一票杜迷欢呼雀跃。更有钟汉良、赵薇、古天乐三位一线大咖实力加盟，精彩演绎一医、一警、一匪在医院里发生的惊心动魄的生死较量，影片尚未播却早已先声夺人，着实抓人眼球。6月24日，三人行，必有一战！

 一个悍匪，一个医生，一个警察，一家医院，一个杜琪峰，一场向银河映像20年献礼的华丽演出，怎么会不精彩？


有人说《三人行》会是年度最佳港片。有人说凭这部电影，导演还可以横行影坛20年。
对我来说，这部电影绝不是导演最好的电影，以杜琪峰电影的标准看，这甚至是一次不成功的创作。
虽然无论怎么看，这都是一部万无一失的电影。
杜琪峰回到他最擅长的警匪题材，编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。 电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素：《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐，甚至包括《枪火》式的站位，如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素，只能说你不是一个合格的银河映像影迷。
如果说这还不够，这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品，整部戏都在医院这个狭窄空间里展开，所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发，直到电影最后一刻，男女主角跳楼脱险，电影才冲破这个空间。
看起来，这是一部无法失败的电影，就算失手，难道不照样能甩出普通警匪片几条街？《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街，可它还是失手了。
游乃海说，“这是一个关于错误的故事，每个人都有错，可是又不自知。“到底这一次，杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败，杜sir自己知道吗?

                          杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋，可惜差最后一口气
《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作，那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人，甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。


 杜琪峰实际是用警匪片元素，重现了经典西部片——《正午》。这种对警匪片类型的大幅度创新，杜琪峰以前没人干过，我敢说以后也没多少人敢这么干。
全片故事都发生在一家医院里，赵薇演脑科医生，古天乐演警察，钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。“三人行，必有我师”的主题，就这样在98分钟的故事中，被前缓后疾地讲述出来。
正因为太有种，杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯，但是他过去从来不犯的错误。
 第一个问题是：故事具备了银河映像千钧一发的张力，可最后一口气没憋住，漏了。 整个故事发生在6小时之内，情节走向完全无法预测，故事中每个人都好像导演手中的棋子，观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运，但是却一步步奔向最后的结局，导演知道这一点，观众也知道这一点，只有故事中的角色不知道，这正是电影最好看的地方。
在《三人行》中，杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒，将双雄对峙步步推进，将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时，一切却匆匆结束了，就好像导演急着赴下一场约会，对观众说一声，“那就这样。”
  更糟糕的是，主角们自带光环轻松逃过生天，对于看惯杜琪峰电影的观众来说，这样太不杜琪峰了。
 第二个问题:角色说服力不足，削减了故事说服力。
 全片最重要的角色，或者说，整个戏剧结构中最重要的角色，当然是钟汉良——没有他，就不会有《三人行》的故事。
我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色，一个大难不死，大部分时间呆在床上的劫匪，只靠打几个电话，就遥控了所有人的命运，将故事引向终章。他应该有多厉害才对？
 可是抱歉，除了从哲学到心灵什么都能聊，撩妹显得很有深度之外，我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。
至于赵薇饰演的医生，可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞，从表演上讲赵薇的确精彩，可对于一个脑科专家、主刀大夫来说，不仅出现医疗失误导致病人病危，还动不动情绪大爆发，更无意中成为劫匪脱险的关键同党，这样的角色，合理性在哪里？
纵观全片，从戏剧感的营造上，没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。当结局到来音乐响起时，观众想要被导演打动，可却总觉得少了点什么。
  这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐，可是味道始终差了那么一点。用粤语来说，不够味——或许《三人行》最大的问题，就是这点微不足道的少。

                                 可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战，《三人行》也配得上影迷的膝盖
《三人行》不算好的杜琪峰电影，却依然有可能是近年最好的港产片。
十分钟长镜头 “一镜到底”，超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏，它依然秒杀多数平庸之作。
 故事最后，几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良，警匪双方在人群密集的大厅之中驳火，之前所有的伏笔、悬念、铺垫，在这场戏里大雨落柴禾，全部爆发出来。从钟汉良推开医院大堂门开始，杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。
此前，我们曾经在《大事件》开场中，欣赏过杜琪峰的长镜头功力，可如果说《大事件》是朴素的独奏，那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。
钟汉良说，我一个人出一个错，整场戏就要重来。杜琪峰说，这是所有演员切实用慢动作在演，创意之外，这场戏的执行难度无需多言。
杜琪峰在10分钟的长镜头中，加入了太多的技法和创意，从静音、加入枪战音效，到《之乎者也》音乐响起，枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合，随着匪徒接连中枪倒地，大厅内血雾弥漫，镜头俯瞰命运众生相，透出一股难以言喻的宿命感，枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。在剪辑配合下，整场戏一气呵成神采飞扬，镜头和场面调度胜过千言万语，纯熟圆满。
与其说这是一段动作场景，不如说是一段暴力美学歌舞，杜琪峰的导演才华，在这个段落里如烟花般华丽绽放，无法遮掩，无从抵挡。

                                 钟汉良配得上一次金像影帝提名，赵薇配得上一次金像影后提名
杜琪峰拍电影的态度是，“不容易的事我们才要做”，《三人行》一件最不容易的事情是：如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采？结果是，两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。
在杜琪峰的调教下，钟汉良演得特别优异，在一张病床上利用肢体、表情和形态，将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性，心狠手辣，深沉机警，尤其是他的邪娟狂笑，成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派，确是一次突破性演出。

关于赵薇的演出，究竟是精彩还是过火见仁见智，但已经足够保证她获金像奖提名。
至于古天乐，则角色稍欠新意。正如杜琪峰所说，总有一天，他要为古仔拍部可以拿影帝的戏，这一部，还不到时候。

                                   这是2016年上半年最牛的港片，却不是最好的杜琪峰
这注定是2016年评价最两极的华语片。而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾，当然是因为杜琪峰，还有银河映像。
四年过去了，杜琪峰终于又拍出了一部警匪片，只不过，这一次的《三人行》，算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”，或者说得更直接一点，杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局，就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”，新观众或许未必知道典出何处，但老影迷绝对可以领略解码乐趣。
所谓三人行，未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。这是一次最好的致敬，大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应，当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降，杜琪峰却操起手里的枪，向我们演示了什么叫港产片风格，什么才是真正的北上神州。
 即使是在内地资本和审查双重掣肘之下，全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。戏里戏外，杜琪峰都在说:变化的时代里，墨守成规当然失败，可是三人行必有我师，奋力一搏总有一线生机。
对于困兽犹斗的港产警匪片而言，这样的呼喊实在如同当头棒喝，又仿佛指路航标。 如果不以杜琪峰电影，而是以国产警匪片为标准衡量，《三人行》当然是出众好戏。
 电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错，剪接和节奏都处理得宜，从头到尾无冷场，影片隐喻虽多，却全由剪接、蒙太奇和影像带出，以医院密室暗喻香港，匠心独运中尽是高手风采。可对杜琪峰自己来说，这还不够。
杜琪峰依然配得上杜琪峰之名，可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年，又要打造港产警匪片新风格，要完成一场三一律戏剧实验，还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员，去创造新的电影语法。
杜琪峰拿着商业大片的投资，干着艺术片的事情，其实拍的是一部实验电影。这样一场浪漫的冒险，难度实在太大，即使是杜琪峰，始终也是未尽全功。
不过，能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中，除了杜琪峰，今天的华语影坛，还有谁能做到?
这样的失败，是明知不可为而为之，太杜琪峰，太过瘾。