最近一段时间,国内院线出现了井喷式的上新,半个月的时间内有10部电影先后上映,热闹程度堪比春节档。而在这些影片之中,动画电影占据了很重要的分量,共有铃芽之旅、名侦探柯南贝克街的亡灵、超级马里奥兄弟大电影和平家物语犬王四部。值得注意的是,虽然汤浅政明和新海诚都可位列当今日本最出色的动画导演行列,但两者的电影却境遇不同,汤浅政明的《平家物语:犬王》上映三天仅160万票房,远不及《铃芽之旅》的百分之一。不过在看过这两部电影之后,《平家物语:犬王》给的感触颇多,更加让我喜欢,今天就来跟大家分享一下我对这部电影的感想。
本故事发生在日本室町幕府时代,一个因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼,遇到了一名生来奇特,面容扭曲的剧团老板之子犬王,两名社会边缘人物一见如故,成为知音,从此友鱼弹弦,犬王歌舞,两人搭档在乱世之中开始逐渐声名显赫,最终成为风头无两的流行巨星,然而月盈则亏,名气登顶之时,二人也迎来了各自的悲剧宿命。
首先我得说,在此之前我并没有看过任何一部汤浅政明导演的动画电影作品,之所以会去看,完全是因为女友非常喜欢日本一个名叫女王蜂的乐团,而乐团的主唱Avu-chan就是本次犬王这个角色的配音演员。这里要提一下女王蜂这个乐团,这个四人乐团号称日本最神秘乐团,原因就在于这支乐团的所有成员性别年龄国际全部不详,主唱Avu-chan的音域极为宽广,声线可男可女,而他也自认为是非传统性别,在衣着和妆容上也从不拘泥于传统的男女之分。
因此来看,《平家物语:犬王》中,犬王这个角色留给世人的印象如同现实中Avu-chan给世人的形象一样,神秘而又艳丽,而Avu-chan那出神入化的唱功,也让犬王这个角色更加出彩。可以说,正是因为Avu-chan的倾情配音,让犬王这个角色的歌舞充满了震撼,视听效果极佳,因此,本片极为合适在大荧幕上观看。而且,如果对摇滚乐有所了解的朋友在这部电影中也会看到很多让你会心一笑的致敬,比如酷似迈克杰克逊的舞步,以及犬王演唱的《鲸》和《龙》两首歌曲与皇后乐队的《we well rock you 》、《波西米亚狂想曲》之间的奇妙联系。
虽然这是一部音乐剧电影,但其本身却有着深厚的历史文化背景,这就要提到一场在日本历史上被流传甚广的战役:坛之浦海战。
1185年3月24日,在日本关门海峡的坛之浦,新崛起的武家源氏对曾经占据主要统治权力的平氏展开了最后的攻击,平家的主要人物皆死于此战,而有着平家血脉的安德天皇,也在平家战败之后被外祖母二位尼挟抱跳海身亡。而据平家物语记载,日本最著名的三神器天丛云剑 、八咫镜及八尺琼勾玉中的天丛云剑也在此役之中沉入大海。
神器丢失、少年天皇殒命、平家政权的猝然灭亡与众多将领在战败后不愿投降而选择投海自尽,让坛之浦海战蒙上了为世人所喜爱的英雄主义悲剧色彩,因此,平氏一方冤屈的亡魂也逐渐成为各种文艺作品所喜爱的内容。
在《平家物语:犬王》这部影片中,两名主要角色友鱼和犬王,都与这场战役有着极深的联系。友鱼被一百年后重现人间的天丛云剑割瞎了双眼,而犬王生来怪异的形态也与坛之浦海战中充满怨气无法升天的平家将士亡魂有着极大的关联,因此来说,两人的相遇,既是知音难觅,也是命运使然。
二人相遇之后,我们便看到了三场大型摇滚现场演出,友鱼激扬的音乐和犬王出神入化的歌喉舞姿相结合,一次又一次在普通民众里掀起狂热的巨浪。而在另一边,室町幕府的大将军足利义满也完成了对日本南北朝的统一,成为日本历史上首个威权完全凌驾于天皇之上的幕府将军。
可以说,故事中此时的日本社会是一边巨星升起一边人头落地,而很快,艺术上的王者和世俗政权的统治者便相遇了。
友鱼与犬王的组合之所以能够成为这乱世之中的巨星,是因为他们开创了全新的演出形式,而这种演出形式的支撑就是内容上的别具一格,而他们的内容之所以会如此受欢迎,就是在于他们能够听到坛之浦海战中亡魂的声音,他们告诉民众的是真相,而不是室町幕府发布的官方绿色修订版本。
然而对于统治者来说,历史的真相往往是最不重要的,他们说什么,什么就是历史,但友鱼和犬王的做法显然是对室町幕府权威的不服从。而当足利义满亲自观看了那场盛大的表演之后,他便意识到,这个抓住了庶民、贵族和武士各阶级人心的巨星组合,必须被除掉。因为,活着的偶像只能有一个,那就是他幕府将军。
巅峰演出之后,友鱼和犬王两人便迎来了不同的结局。被留在宫中的犬王,面对足利义满的威胁和身边已经快要出鞘的战刀仍想抗争,但当听到那句你想在河边看到琵琶法师的首级吗之后,便深深跪地,想用自己的委身换来好友的一条性命。毕竟,如果没有友鱼的音乐和启发,犬王也只是一个长相怪异的边缘人物,成为不了今天这个名满天下的天皇巨星。
但身在民间的友鱼却不知道这些,面对来自官方的无理封杀和好友的下落不明,友鱼选择了激烈的反抗,因为他认为事情不应该是这样的,这个世界不应该因为谁手里有刀,谁就可以把黑的说成白的,把鹿说成马。
于是,友鱼的人头落地了,如同千百年来所有不愿意屈服于权力的人们一样,用生命换来了最后的怒吼。而在友鱼死后,影片中出现的是无论从舞步还是妆容上来说都十分合乎官方规矩的犬王,他面无表情的在飘落的樱花中起舞,没有任何音乐之声。
友鱼死了,犬王的心也死了,从此以后,他的生命中就再也没有了音乐声,只有死一般的沉寂。
看到这里我不禁又一次回想起最后那场演出的开始前,在万众瞩目中,身穿华丽衣服的友鱼拉着犬王身上的丝带,两个男人心怀激动的走向他们的舞台,开始生命中的最后一次绽放,犬王说这可能是我们最后的演出,友鱼还笑他说傻话,没想到最后真的就一语成谶,两人再也没能一起演出了。真是此情可待成追忆,只是当时已惘然啊。
不过到最后,背负着冤屈无法升天的友鱼亡魂,还是等来了苦苦寻找它的犬王,两人再一次伴着音乐起舞,也算是给这部悲剧的电影画上了一个比较圆满的句号了。
最后,我想说说片中的一个角色,就是犬王的父亲。作为能剧表演艺术家,犬王的父亲一心想追求名利,甚至不惜跟恶魔做交易,用犬王来交换自己野心的满足,而之后,更是通过不断地杀戮来填补自己艺术上的缺失,最终惨死于恶魔手中。我觉得这也是在告诉我们大家,做人还是要本本分分,有多大本事就挣多少钱,不要为了满足自己的贪心去做出卖良知、伤害他人的事情。毕竟,缺德缺大了就只能跟犬王的父亲一样,最后被拍死在墙上,抠都抠不下来。
犬王在历史中确有其人,但不像名垂千史的世阿弥(即藤若),犬王除了名字外,什么都没有留下。
古川日出男注意到了这点,并撰写了小说《平家物语 犬王之卷》来构建犬王的生平。将小说改编为动画的汤浅政明说,平家的故事不仅外国人不熟悉,其实在日本大概也只有一半的人知道。这意味着电影对于观众而言有一定的理解门槛。
【源平合战】
影片的基础是【源平合战】,是指源氏和平家的大规模内乱(发生在1180年-1185年)。战争以平家的落败告终。
最后一场战役发生在【坛之浦】,也就是友鱼的家乡。当时眼见大势已去,许多平家大将陆续投海身亡,包括当时8岁的【安德天皇】(他是平家的血脉)也由祖母【二位尼】抱着跳海自尽。
友鱼和他的父亲,就靠打捞平家的遗物为生。
当时跟安德天皇一起沉入海底的,据说还有三神器之一【天丛云剑】,又称【草薙剑】,也就是友鱼的父亲捞上来的那一把。
【三神器】
三神器是指天丛云剑、八尺琼勾玉、八咫镜。它们是日本天皇代代继承的宝物,为民众所膜拜。它们是天皇的象征,因此北朝的将军足利义满才想要收集三神器,来让自己统一南北朝更加名正言顺。
要指出一点,犬王的父亲带上的那个面具并不是三神器之一,那只是一个诅咒器物。
【200年后的室町时代】
源平合战200年后,就是犬王、友鱼、足利将军、藤若的室町时代。
当时日本分裂为南北朝,足利义满是北朝的将军。虽然说是将军,但是在日本历史上,将军往往掌握着实际政权。而后足利义满的确统一了南北朝,成为了日本的实际掌权人。
【琵琶法师】
弹着琵琶、诉说平家故事的盲眼僧侣是真实存在的。当时平家和源氏的故事已成为历史,成为了琵琶法师的素材。
友鱼双眼被天丛云剑的剑芒所伤致盲,是长大后能够成为琵琶法师,及不被犬王的丑恶面目吓到的情节基础。友鱼眼盲之后能够看见犬王的内心,理解他的才华并成为他的好友。正如《小王子》里所提到的,真正重要的东西,只用眼睛是看不见的。
犬王和友有在电影中所表演的,是当时在【源平合战】中战败的一方——平家的故事。
犬王的外形是丑陋的,他的父亲跟恶魔做了协定,牺牲他以获得在猿乐上的艺术成就。友有也是丑陋的,他是一个眼盲的残疾人。
换言之,这是两个失败者在表演200年前另一群失败者的故事。
但是世俗意义上的失败,并不代表美学上的失败。犬王在一次一次的表演中恢复了真身,获得了美丽的外表。他倾听并表演着平家武士幽灵的真实故事,说明艺术家借由表达真实来获得美丽。这种真实之美击溃了犬王父亲在恶魔处获得的妖术之美。
犬王和友有的表演之美中除了真实,还有痛苦。它是平家武士的痛苦,也是这两个失败者的痛苦。
他们不被世人认可,在表演中宣泄并反抗。杜甫说李白【文章憎命达】, 多舛命运和艺术才华互相交织。对命运的不甘和咒骂激起了他们的反抗之心,这是创造的勇气。
汤浅政明赋予他们在真实的个性艺术家的形象,比如猫王(叛逆的曲风和舞蹈),大卫·鲍伊(亦男亦女的形象)等。
这种痛苦的、爆发式的艺术,虽然由民间所欣赏,但是却不被幕府所承认。
幕府并非不能欣赏美,实际上,足利将军能够欣赏藤若,也能够欣赏犬王,将军夫人业子更是为犬王所折服。但幕府将军的政治意图压倒了他的审美倾向。
有很多人奇怪为什么结局将军会突然禁止犬王和友有的艺术,其实这是一开始就决定的,当有人向将军反映犬王的表演形态后,他们的结局就已经写好了。
当时猿乐的乐器和舞蹈都要遵循严格的规则。纵使破坏这些规则能够获得新的美感,但【破坏】本身是让幕府恐惧的。
这种艺术具备了创新性和反抗性,并且又获得了民间的支持,可以意味着它已经获得了力量。所有的力量都必须在萌芽前被扼杀。
这也是小说家古川给出的答案,犬王失去了作品,也不在历史留名。
最终流传下来的藤若作品,包含了众多能乐的脚本和理论。它们在能乐上有着极致的规范和美丽。但是仅留这一支,是削弱了艺术上最重要的一种精神,即自我革新的勇气。
虽然这是一个绵里藏针、包含了幕府、艺术、阴谋等多重维度的故事,但汤浅政明认为《犬王》主要要讲述的是一个寻找自我和互相扶持的故事。他说:
能找到可以一起往前走的朋友、能擁有知道自己怎麼活過來的朋友,我想是這個作品的主題。
这种主题也微妙地传达了艺术的部分来源。
艺术首先是跟寻找自我相关的。友有在电影中改了两次名字,当他在坛之浦打捞时,他叫友鱼,是继承了父亲事业的儿子身份;当他当上琵琶法师后,他是友一,是徒弟的身份;当他遇到犬王后,他才知道自己想要什么,为自己取名叫友有。
友鱼、友一、友有并不是同一个人,它们是在同一个肉体上的三种身份。每个名字都是不断确认自己的生活方式、找到自我的过程。就像《千与千寻》中,千寻获得成长时,也重获了自己的名字。
同理犬王也是,他的名字是自己给自己的。
纵使犬王的生平已经被历史抹去,但在他的表演中,【犬王】两字不断出现,代表着他在艺术创作的过程当中得到了自我实现。
其次,艺术是跟理解有关的。犬王能够引起万人空巷,但对于他而言最重要的,还是当年在桥上遇到的那个盲人好友。因此犬王即使放弃创作,也要保护友有的安全。
就像《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风、春秋的伯牙和钟子期,艺术的表达不仅有自我,还必须有对象。当友有去世后,犬王在人海中寻觅了他600年。
他为了真实和痛苦而创造,他为了知音而存在。
这是一个无名的艺术家的故事。
线条和普通日本动画不太一样,看访谈说是经过处理的。 访谈 //www.bilibili.com/video/BV1ig411u7Lr?t=487.7
除了要夸导演汤浅政明,还有摄影监督关谷能弘。関谷能弘担任摄影监督的好几部片子,都对线条进行了特殊处理(使线条粗细不均),如《犬王》《言语如苏打般涌现》《超自然9人组》等等。 关谷能弘的资料不太好找。只找到:関谷能弘(株式会社グラフィニカVFX部 撮影セクション 撮影監督) (此信息来自2022年的一个网页)(看了Graphinica公司官网,没看到工作人员名单)总之就是,関谷能弘是Graphinica(グラフィニカ)公司的。関谷能弘参与的作品见関谷能弘的作品列表 bgm.tv
找到一段关于关谷的工作的访谈:《《超自然9人组》监督石黑恭平、制片人福岛祐一访谈》《超自然9人组》监督石黑恭平制片人福岛祐一访谈 zhihu.com
“另外大家应该注意到本片的线条问题,最早是没有这种线条处理的,在摄影会议的时候摄影监督关谷能弘就拿出了这个方案,让石黑(本片监督)和高濑(本片角色设计)看看效果,两人都觉得挺不错的,于是采用,这个处理还是挺复杂的,并不是简单地把所有线批处理一下那么简单,根据线条的粗细远近分成四类,同时因为在眼睛、鼻子、嘴巴等等表现表情的脸部器官上加这种处理,效果并不好,所以摄影处理的时候还需要加mask,去掉这部分。所以整体还是比较花时间的,多亏本作属于线不多的,所以工期也能允许摄影加这种效果。”
特别喜欢这种别致的线条……现在日本动画里这种线条还比较少……建了个豆列专门收集 //www.douban.com/doulist/154573019/
历史上确有犬王其人,前卫曲风和个性艺术家造型显然是为使观众更能代入那个时代的人们初见犬王演出时获得的震撼。千年以前的京都,电琵琶、架太鼓、吊威亚、太空步、高帮鞋、喇叭裤,属实是看了场古典迷幻摇滚演唱会。
艺术创作有传达真实之使命,盲眼琵琶法师与畸人能乐师传唱着战败的平家物语,命运多舛的痛苦之人诉说鬼魂的痛苦,对命运的不甘激起的反抗之心成为了创作的养料。
这部电影的上映本身也是一件有意思的事。具有创新性和反抗性的艺术表达对抗“正确记忆”,动摇权力规则,于是强权发起清剿,遏制表达将真相湮灭。
京都河畔,琴声突止。可是自由的灵魂会在六百年后再次相遇,琴瑟和鸣。
我只有一把吉他
大家跟着节奏舞起步伐
载歌载舞、欢声笑语、美景如画
为什么
你却如此害怕?
我只有一副歌喉
唱出平生欢喜忧愁
由心而发的声音令人动容
为什么
你却如此担忧?
我只有一个故事
吉他激奏、歌声缠绵
仿佛我与观众都是故事的一员
我们忘我投入笑泪不休
为什么
你面色铁青、浑身颤抖?
命运束缚于尘世
灵魂禁锢于宇宙
我愤懑至极
却不知向谁复仇?
走吧,向前走
歌唱着,舞蹈着
世间有朋友
问吧,不停问
开怀着,悲泣着
我中有自由
后记:
他为了不失去自我,选择不能放弃他的“物语”。他为了朋友,甚至放弃了不能放弃的“物语”。
幕府早已湮没入历史尘埃,平曲仍在人间传唱。
虽然我们不知道犬王生平,《犬王之卷》或许是他存在的证明。
讲故事的人和听故事的人,都成了故事的一部分。而只属于我们的故事,正是我们生命之歌。
将人聚在一起的,是一种不知名的友谊。在友谊的乐曲中,生命之歌彼此交汇、汇流成河,人类历史文明铸就的大船,就在这条生命交汇的河流中前行。
自 1973 年的《悲伤的贝拉多娜》以来,还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。
汤浅政明早已确立自己作为现代动画中最具创造力和无拘束的头脑之一。他那些表现主义式的电影(《春宵苦短,少女前进吧!》)和电视动画(《恶魔人 crybaby》)都散发着一种变幻莫测的无畏精神,使它们能够以新的艺术性处理传统的戏剧冲突。但这一次,在汤浅导演最新、也可能是最后一部作品《犬王》中(译者注:汤浅在《综艺》的 一篇采访 中表示自己只是暂时休息,而非引退),即使他的死忠也无法为片中令人头皮发麻、瞠目结舌的咄咄怪事做好准备。
这部动画摇滚音乐剧讲述了一个十四世纪的盲人琵琶法师在与“天赋异禀”的能乐师合作后成为巨星的故事,而这位能乐师“犬王”(一个隐藏在面具之下,挥舞着巨长的手臂,幻想着绑架小孩子的丑陋的怪物)正是片名的由来。《犬王》像是《平家物语》和音乐电影《波西米亚狂想曲》的混搭,就连主唱 Freddie Mercury 的假声也被一同演绎出来。自1973年《悲伤的贝拉多娜》以来,还没有一部动画作品以如此迷狂的方式重构古代历史。
从本质上说,《犬王》是一部关于叙事的魔力如何再现历史的电影。虽然汤浅狂欢式的手法时常难以捉摸,但它总能在某种程度上达到最终目的——让过去的事物在当下的故事中重现——这一点令人印象深刻。影片的开头叙述了十二世纪源平二氏之间的冲突,以及对室町时代朝廷并立对峙的政治博弈——即使被这样密集而潦草的长篇大论所淹没或迷惑的观众,也会很快发现自己随着停不下来的叙事节奏——有关被窃取的神话、被压抑的历史,以及过去的幽灵何以重现的物语——而内心律动。
改编自古川日出男 2017 年的小说《平家物语 犬王之卷》,汤浅将故事设定在导致平氏灭亡的坛之浦之战的 200 年之后。自 1185 年以来,平家幸存的后代一直躲在各地隐蔽的村落里,祖先的记忆被少数琵琶法师和能乐师传承下来,封存更为稀少的宝物当中。它们以一种《夺宝奇兵》的方式尖叫着:“不要打开!”然而,有些人就是抵挡不住一个布满血手印、又埋在海底的木盒的诱惑。 友鱼的父亲就是其中的一员;打开木盒后他死了,年幼的友鱼也成了盲人。与此同时,在激烈的太鼓声中,有一个女人产下了骇人的怪物。自此,两个截然不同的生命开始奔向重叠的命运。
《犬王》的前15分钟几乎可以看作一部“正常”的电影:友鱼(森山未来饰)在大师指导下,成长为一名成熟的琵琶法师,独自在乡间旅行,寻找被讲述的故事。然后,海中窜出一个戴着葫芦面具的小怪物——这一幕让人想起奉俊昊的电影《汉江怪物》开头的混乱场景——开始恐吓眼前的每个人(犬王由日本摇滚乐队“女王蜂”的酷儿主唱 Avu 饰演,这个角色充分利用了他们惊人的音域)。
即使犬王像纵火犯一般发出幸灾乐祸的笑声,你还是能在它施展狂野肢体力量所呈现的优雅丰姿中,看到汤浅对这一被误解的生命的偏爱。友鱼的出现制止了犬王的横冲直撞,失明的他并不知道这位新朋友为何吓人。两个边缘人自然而然地组成了一支乐队,并在影片进行到大约 35 分钟的时候,由他们首次出演的即兴单曲——一首引人入胜的吉他弹唱,关于犬王的身体如何由上百具战士的残骸拼凑而成——让整部电影“摇滚”起来。友鱼也找到了他的祖先,真是太好了。虽然影片随后的音乐场景会让这一段相形见绌,但即使在这里动画的舞台编排也令人印象深刻,森山的咆哮声和 Avu 富有弹性的嗓音构成了完美的一击。
从这开始,影片后续几乎是一连串越来越大的噪音,因为友鱼和犬王越来越受欢迎,他们的名气,以及他们逐渐兼具两性的外表,开始威胁到父权制本身的基础。汤浅一直对被边缘化和被误解的人有好感,其作品中的这一面首次在轻情节的《犬王》中得以凸显,正如整部影片通过个人与历史相交织的被抹去的倾向(personal and historical tendencies of erasure),来延续其叙事动力(松本大洋不断变化的角色设计充分体现了这种感觉)。
虽然《犬王》的第一幕似乎预示着更多的传统情节,但电影的后一个小时坚持了前电影媒介的神话叙事(the mythic storytelling of pre-cinematic mediums)。戏剧性的场景在很大程度上被舍弃了,取而代之的是高歌猛进的叙事曲和震撼的视觉效果;一首美丽的曲调将 Animal Collective 式的号叫和太鼓的节拍,与火焰组成的巨鲸的景象结合起来,让人轻易地分享观众的狂热,并理解到 600 多年前的“人气”琵琶法师和能乐师能够产生多大的社会影响(犬王是一个真实的历史形象,尽管其生活的部分细节出于戏剧的目的而被修改了)。
在自我毁灭式的高潮场景中——冰上的舞蹈、飞龙和凯歌, Avu 的歌声到达了它的每一个八度——二人怒斥对虚名的追逐,到达了声望的顶点。即使这部电影因为百年的跨度牺牲了细微的人设与自然的情绪,但汤浅积极地表达了他坚持历史不可能真正被重写的态度,这展现出一种罕见的力量。有些歌曲将永远被传唱,即使它们不得不花上几百年的时间,就像寄居在人类颅骨里的蓝蟹,等待人们带来新的声音。
评分:B+
作者 / David Ehrlich @IndieWire
原文 / ‘Inu-Oh’ Review: Masaaki Yuasa’s Psychedelic Anime Rock Opera Updates a 12th Century Epic
原题: 「濁らずにエネルギッシュに生きる」湯浅政明監督&アヴちゃんが告白、『犬王』が教えてくれたこと
//moviewalker.jp/news/article/1085933/
【翻译水平有限,如有错误欢迎指正】
-起用avu酱做犬王声优的理由是什么呢?
汤浅:当时没能完全定下来犬王和友鱼的人物特点,请什么类型的人来配音才好也一直确定不下来。和担任角色原案的松本大洋先生来回交换意见,正迷茫于如何创作犬王和友鱼的时候,浮现出了“犬王和友鱼分别让avu酱和森山未来出演吧”【的想法】。两人都是精力充沛型的表演家,我当时考虑着,与其绞尽脑汁思考角色的方向性,不如先让avu酱和森山先生加入,随之把犬王和友鱼这两个角色确定下来。
-也就是说,本片的犬王和友鱼是有了avu酱和森山先生的存在才诞生的角色。
汤浅:是这样的。犬王和友鱼身上有着“年轻气盛,精力十足地活着”这样的要素,同时“作为表演者的话语和生存姿态”对我来说也是必要的。avu酱和森山先生是具有这些特质的人,后来越来越觉得他们两人和犬王友鱼非常像。正是有了他们两人注入的真实感和存在感,作品才进一步提升了。
avu酱:哇,开心!
- avu酱是怎么接受犬王这份工作的呢?
avu酱:以前在汤浅监督的《恶魔人:哭泣之子》这部作品中,担任过魔王泽农这个角色的配音。被拜托说“请发出临死前的惨叫”,然后就“呀啊——!”地大叫了一声,这就是我人生中第一次配音的经验。发出了让人几乎觉得“嗓子好真是太好了”一般的叫喊声(笑)。《恶魔人》是我3岁左右第一次接触的作品,称得上是我记忆深处的原初体验,我非常喜欢。也是因为有这种因素,《恶魔人:哭泣之子》可以说是我引以为豪的作品。它成为了这次的契机,一开始说让我做双主演之一的时候我真是吓了一跳。日本国内顶尖级别的阵容做出的作品,让我来主演!
-确实,这会让人很惊讶呢。
avu酱:我向来不自觉地离经叛道一般地生活,如果到了现场努力融入,结果却放不开手脚去做了可怎么办,到时候还能做好自己吗……当时有着这些不安的想法。不过听说了本片中饰演我的伙伴的居然是森山未来氏!我和未来氏是老乡,关系也很好,这是自从《桃花期》以来,时隔10年的共演。听说未来氏说了“如果avu酱出演的话,我也一定要答应”,我特别开心,之前的不安也一下子都打消了。马上去书店买来古川日出男先生的原作读了起来,逐渐感觉自己放开去做应该可以演好犬王这个角色。
-从avu酱扮演的犬王身上,能感受到满溢而出的跃动感。配音现场是什么感觉呢?
汤浅:avu酱在《恶魔人:哭泣之子》里面稍微出演了一下,而这次她是主演台词量也比较多。她能做到什么程度这一点当时我多少有些担心,但是到了现场一看,她本人是一副气势十足的样子(笑)。我一下就明白她能做得来了,也安心了。而且到了唱歌的部分,可以说是大显身手吧。发挥出了超出期待的力量,不断地往前推进。也总感到,这个人果然不能被条条框框约束住。让他们放开去做,就会充满生命力。看到这种情况,觉得我期待的效果是能实现的。
-请讲讲avu酱具有压倒性表现力的场景吧。
汤浅:avu酱的音域很广,能瞬间切换角色的年龄。音响监督木村絵理子女士拜托她“用这种感觉试试”,她一下就能切换过去。最初让我感到惊讶的是犬王小时候的声音。能发出这么有精神的儿童声线真让人吃惊。
avu酱:我想着开篇的犬王是不是很有童稚感呢,就想着是(用高亢活泼的声线)“我是犬王哦!都让开——!”这种感觉。但是绘理子女士跟我交流的过程中,提到考虑和未来氏扮演的友鱼之间的平衡,要注意稍微不同一些。需要稍微变声期一点的感觉。因为有绘理子女士在旁边指导,配音工作也没有那么可怕了。
-听了刚才的台词演示,avu酱真的是瞬间就能从低音切换到高音呀。
avu酱:我自己没有想切换的想法。我觉得人会通过断定“自己就是这样”,从而维持自我。人们往往比起“能做的事”,更倾向于去看“做不到的事”,比起“要做的事”,更倾向于选择“做不了的事”。我身上的这种束缚机制大概是坏了(笑)。它就保持坏了的样子,让我走到了今天。总有人喜欢说“我啊,就是这种人”,但我不是很明白我自己(笑)。我知道的就是,自己是个很有生命力的人。
-正如您说的那样,如果觉得“自己也就到此为止了”从而放弃,判断说“自己就是这样的人”,那么可能也只能在那有限的范围里生活了。avu酱的这种生命力,是怎么培养出来的呢?
avu酱:我呀,我一直觉得是很坦诚的,就做好的事情。人是拿着各种各样的颜色生活的,有人把颜料全部混合后,它们就变浑浊、变成黑紫色了。但是把它们作为光收集起来的话,我觉得又会变成纯白色【译注:挠头,不是很好理解这句话,我的理解是,avu酱的意思是不是说,每个人持有的那些色彩并不是要被混合成一团的,而是要作为光源好好地珍惜利用】。我是想着“绝对不要浑浊”而活的,这点和犬王也一样。在出淤泥而不染的充满活力地生存的犬王身上,我特别能感受到共鸣。
汤浅:像这样听avu酱讲述,我真的感到选角太合适了。“绝不浑浊”也是本片的主题之一。就像刚才avu酱说的,人生在世,自己来做决定的事情很多,被别人决定的事也有。犬王是完全不会在意这些东西的人。因此他能不断向前进。我觉得犬王和友鱼就是在这一面上产生了共鸣,从而解放了自我的2个人。
-汤浅监督的作品总是有着惊人的创意和想象力。感觉在超越极限这一点上,汤浅监督和犬王也是共通的。
汤浅:但是我也有精神上腐朽的时候呢(苦笑)。
avu酱:我看到监督失落的样子了!很让人担心!
汤浅:让你感到担心了(笑)。那种时候触碰到犬王,不知道怎么就感觉特别好。是说憧憬呢,还是想成为他那样的人呢,会想要成为犬王一样的人。事后想想负面情绪大抵都没什么用,不如像犬王那样勇往直前。
avu酱:我觉得把悲观也收入囊中,将它冲破后看到的那份乐观更加强大。我非常喜欢汤浅监督的作品。集合那么多的人只为创作出一部作品,我觉得真的是很不容易的事。但是最近从看过这部电影的人那里受到了很多热切的感想,就觉得汤浅监督果然很厉害呀!
-把动画和歌舞融合在一起,是汤浅监督作品的一大魅力。本片是以室町时代被舞台的歌舞动画,最终的成片活力十足。对监督您来说里面有什么新的挑战吗?
汤浅:音乐的创作方面非常特殊。其实我觉得先创作音乐,再配合着创作出故事和画面是最好的,但这部电影的印象很难具体用语言来传达。负责音乐的大友良英先生也说“没有画面不太明白啊”,而我这边也是“没有音乐就画不出来啊”的状态(苦笑)。没有曲要怎么制作电影?可不突破这个障碍就没办法继续往前走了,想象着乐曲的样子“这里应该这么唱,那里应该那么弹”,这样做出了画面,大友先生再从这里开始作曲。avu酱和森山先生献唱后,再配合着修改画面,做法非常复杂,但感觉很好。不断试错,像做加法一样变得越来越热闹,画面和乐曲都呈现出来了。
-犬王用前所未闻的舞台表演让人们心醉神迷。avu酱作为表演者,有从犬王那里得到什么力量吗?
avu酱:得到了很多。和未来氏一起给角色带来了强烈的生命力,这一点很开心,能让我按自己的方式来做也很开心。对我来说和犬王的相遇应当称得上是如命运一般具有冲击性,也让我觉得自己也想变成这样。作为憧憬着犬王的人,会考虑“那我今后要怎么做呢?”,果然必须要攻克这个问题。我还停留在抉择舍弃什么不舍弃什么的状态,所以还不想结束和犬王一起的旅程。接下来还有很多想从他那里获得的答案。
汤浅:我从心情上是感觉回到了初心。当然不是要抛弃一直以来积累的东西,这次从avu酱和其他参与了本片的人那里获得了很多感想和力量,也学到了很多。再一次体会到了,感受着大家的力量而创作作品是很重要的。
【访谈刊载时间22.5.27】
#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝,对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。电影的内核还算清晰,只是有些弱,“男主”二人的自我找寻与拯救。不过整部电影的视听效果非常好!
视觉上,开场的快剪,演唱会的舞台设计,舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美,尤其值得一提的是Tomona的POV视角,以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了,还有鲸的舞台表演也是非常震撼。
听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶,尺八,太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的,尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅,对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》
主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱,而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下,对应到鼓点上效果会更好。
还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。
前半段睡得香,后半段听演唱会
虽然是大型MV,但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好
汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩,甚至放弃了部分叙事——是的,叙事:谁被允许讲述故事,要如何讲述故事,要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会,但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能,不明白”。
大友良英+汤浅政明,像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴,不拘一格,脑洞大开。琵琶等于电吉他,太鼓变成架子鼓,喇叭裤,太空步,长发甩头,吊威亚飞天,看得非常开心。如果可以的话,也想有人可以带着电吉他回到唐朝,大唱重金属,今宵杯中映着明月。
#BJIFF#看泪目了,原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊(这是可以说的吗?),其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》,但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到,只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。(另,汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会,属于是说保守了,这片整个就是演唱会呀)
剽窃是与虎谋皮,创作能消除诅咒,名字可改命换运,历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢?我说汤浅政明永远不会让人失望。
#SGIFF# 又名:摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录
一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现,结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会,独属于动画的张力全然没有显现,激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言,有人一生在暗夜里行走,有人褪下丑陋面具登堂入室,但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿,这倒是和此地的现实不谋而合。
太失望了…除了美术不错之外,编剧水爆了,怎么就忽然急转之下变成了音乐节,关键是这些表演音乐真心难听,尤其值得吐槽的是舞蹈,参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈,我惊了,如坐针毡…
其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达,而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有,更容不下犬王的故事。
想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop,呜呼。
犬王=大江户猫王(Elvis)。就全程icon演唱会,表达的东西很多,叙事也不算太差,可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。
將軍說「統一需要秩序的維護」,於是,清洗,殺戮,將真相湮滅,正本上的成為唯一。正劇頭,喜劇身,悲劇尾,由始至終不變的是叛逆,對命運的叛逆,對傳統的叛逆,對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴,我從沒想象過動畫可以表現視障,更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場,想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#
诡丽而奇绝的能乐起源故事,喜欢这个妖气冲天的汤浅政明,京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时,六百年后琴弦舞姿如故,该相遇的终会再相遇。
如何对抗“唯一正确的集体记忆”。
想把说这部电影不好的人豆沙了
犬王露脸那镜谁画的 拖出去砍了
# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界,增加新的认知,比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分,所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时,其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过,这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片,国内很可能会上映
一个乐队界的真理:主唱死了不紧要,成员被不同理念的公司招徕去才可怕。
如果汤浅真就此退休,以这部《犬王》收山的话,肯定是令人失望的。总的来说,基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》(电影)。野木亚纪子的改编太水,足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代,犬王的三场演出也只剩视听呈现,角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩,远有《混沌武士》,近有《音乐》,都比不过的。